中世紀音樂

中世纪時期约為公元1000-1449年。

歷史

西元476年羅馬帝國瓦解後，希臘、羅馬文明變趨衰微。 日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為「黑暗時期」，也就是「中世纪時期」。

教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。

簡介

這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果聖歌。 歌词多是採自圣经。

特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。

对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

樂器

演奏中世紀音樂的樂器至今依然存在，但是形式有所不同。

當時的笛用木製成，不像現代長笛用銀或其他金屬製成，並且有直吹和橫吹的類型。現代的直笛或多或少地保留了當時古老的形式。 Gemshorn是在其前面的手指孔直笛類似的，但它實際上是的陶笛家族的成員。排笛是笛類器樂的其中一個祖先，其歷史可追索至古希臘時代，在中世紀時期亦曾流行過。

中世紀的音樂使用許多彈撥樂器，如魯特琴，mandore，gittern和psaltery。Dulcimer原本為也是撥弦樂器，在結構上類似於揚琴，到第十四世紀金屬弦出現之後變成擊弦樂器。

拜占庭帝國的擦弦lyra是在歐洲首次記錄到弓弦樂器。 第九世紀波斯地理學家伊本·胡爾達茲比赫（卒於公元911年）在他的著作中提及過拜占庭lyra。它作為弓弦樂器並列於阿拉伯rabāb、urghun（管風琴）、shilyani（大概類似豎琴或里拉琴）和salandj（相信是一種風笛）。另一種擦弦樂器hurdy gurdy，結構上是一部機械小提琴，使用擦上松香的曲柄木輪作為「琴弓」擦弦發聲。沒有共鳴箱的樂器，例如口簧琴之類的樂器亦很常用。古式管風琴、小提琴（或vielle）、伸縮號等樂器亦已經出現。

類型

更多信息：誦唱，ARS新星，Organum，經文歌，牧歌，佳能（音樂）和Ballata

中世紀的音樂是神聖和世俗。[2]在早期的中世紀時期，禮儀流派，主要是誦唱，是單聲道。[3]和弦流派開始發展，在高的中世紀時代，成為後來的第13和早期流行14世紀。這種形式的發展往往是與 ARS的新星。

單聲道的素後最早的創新 heterophonic。 Organum，例如，擴大後的素使用隨附的線，與複音和單音之間交替，在固定的時間間隔唱的旋律。[4]的原則 organum日期回一個匿名的第9個世紀道，音樂 enchiriadis ，建立傳統的重複間隔一個八度，五分之一或四分之一。[5]在平行運動的預先存在的素

更精密的經文歌，從中世紀的素克勞蘇拉流派發展，將成為中世紀複調音樂最流行的形式[6]，雖然早期的經文歌禮儀或神聖十三世紀末，體裁擴大到包括世俗的話題，如宮廷愛情。

在文藝復興時期，意大利世俗的牧歌流派也開始流行。類似的經文歌的和弦字符madrigals功能，更大的流動性和運動中的主導線。牧歌的形式也引起了以大砲，特別是在意大利，在那裡他們的標題下卡恰組成。 [7]，這些都是世俗件三部分，其特點是在佳能較高的兩個聲音，一個基本的器樂長音符的伴奏下，。

最後，純器樂還開發了在此期間，無論是在越來越多的戲劇傳統的情況下，法庭消費。舞蹈音樂，常常即興圍繞熟悉的比喻，是最大的純器樂體裁。[8]世俗Ballata，成為在Trecento意大利非常流行，它的起源，例如在中世紀的器樂舞蹈音樂。[9

概要

在高峰期，其音樂形式

由於這幾百年的格局格雷戈里高管理局成為不可侵犯的模型基督教崇拜的歌曲，以他的名字命名（在拉美格雷戈爾）誦唱。從格里高利聖詠後來的形式發展的精神民歌。這種類型的最古老的歌曲，包括我們的主憐憫捷克紐約，原產於 10日也許世紀，德國 IST erstanden基督（基督復活）和聖瓦茲拉夫合唱團，這很可能起源於 12世紀。

型號一致的嚴格執行，直到十一世紀，當它出現和弦，這成為中世紀音樂的最寶貴的貢獻。在初期這只是一個對格里高利聖詠，唱的改善jednohlasého朗誦的方式進行排序。最古老的古蹟 notovaného複調音樂從 10世紀，官場，然而，直到很久以後採取和弦。期間開發的复調（從 12到14世紀早期的幾十年）被稱為 ARS Antiqua。這一時期最重要的音樂形式是經文歌，和兩種類型 conductus迴旋處。這一時期的第一階段稱為 Notredamskou學校（見下文），其最重要的貢獻是對 organum Purum和discantus作曲手法的改進形式的創造。中世紀音樂的最後期限到了文藝復興時期開始就是所謂的“新藝術”，ARS新星是最重要的好處是鬱鬱蔥蔥的旋律，儀器儀表的發展，節奏，更在色調縱向關係感興趣，並在符號顯著進展。有一種解放和發展的和諧，作為全面基本音樂屬性的一部分。

戲劇音樂的目的主要是ecclesiastically。豌豆的神職人員進行了處理各種聖經的主題。最喜歡的遊戲是禮儀復活節和聖誕節。但很快他們就開始滲透到流行的漫畫人物世俗主題的介紹。 Zesvětštělé精神編隊遊戲已運行在教會，但通常在公共場所。在原有的禮儀音樂文件夾遊戲是非常重要的作用，在世俗而有乳頭。從這一時期的主要捷克音樂文物是三種遊戲瑪麗和庸醫。在同發展中國家從精神所產生的音樂的時候，也就是純粹的世俗。它承載了流浪音樂家。從 13世紀被招入了國王，貴族，特別是城市的服務。然後，音樂家開始組織以及。從我們的音樂歷史知道這個名字本來是流動的音樂家，好，我是弗拉季，為他的服務給予東部波希米亞的土地。

一個中世紀音樂和世俗的民歌，這是因為這些歐洲民間音樂的基礎類型。雖然存在著一定要早得多，但只能從接口9和10來一世紀的古蹟，如布蘭詩歌收集保存的人工世俗歌曲。這些措施包括後來俠義詩的起源和演唱抒情詩人和minnesinger。

在純器樂領域，器樂，我們從舊的小中世紀紀念碑，儘管 13日世紀，我們可以跟踪一個獨立的器樂風格的第一個跡象。重要的形式是器樂舞蹈曲目和ductia estampida等幾部分組成。 Estampidou是最古老的樂器從 12轉碑和13世紀 Kalenda瑪雅和手稿最世俗的器樂作品。大多數甚至沒有歌曲jednohlasé.instrumentálních在世俗音樂手稿。大多數甚至不單音音樂。

外部链接

• 一个通道，专用于中世纪世俗音乐的亵渎