中国画

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女史箴图(局部)
中国明代素三彩菊花耳瓶。

中国传统绘画,又简称國畫,古时称为丹青,泛指中华文化的传统绘画艺术,是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画,而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年畫陶瓷上的绘画等的艺术,也包括近代的中国油画和水彩畫等。

国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龍鳳仕女圖》,存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的《女史箴图》。

宋朝以前繪圖在絹帛上,材料昂貴,因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等,直至宋元朝後,紙材改良,推廣與士大夫文人畫興起等,讓國畫題材技法多元。

「书画」則是書法繪畫的总稱,尤專指東亞傳統的書法和繪畫。由於東亞作畫傳統以為主,並輔以書法題字,在畫作上題詩,為書畫同源之始,因此兩者經常並稱。

明朝之後,繪畫推廣到大眾,成為市民生活的一部份,風俗畫日语風俗画因此產生。清末,西風東漸,繪畫材料多元,加入了西畫元素,朝多方面發展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方,其重在神似不重形似,强调观察总结不强调现场临摹,运用散点透视法不用焦点透视法,重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧,如明暗光影的配置,人体解剖的准确等,也有画家将国画的意境用于油画创作上。

畫具[编辑]

中国画与西方绘画最大不同的区别是颜色调剂上,首先中国画用的墨的主要调剂是胶,胶的稀釋剂,可直接用清水,用其它色彩,也是以胶和,多以矿物质石青、石绿、朱砂等,都是可直接用水稀稀的;而西方油画用色的调剂是油剂。

除了用墨汁,傳統書畫工具還有毛筆宣紙硃砂等。

特點[编辑]

根據統計資料,與文藝復興以來西歐油畫相比,中國畫的長寬比要高得多,即中國畫更為傾向縱長或橫長佈局。這一特點可能與中國畫使用絲綢作畫布,而絲織品在古代有嚴格的形制規定有關[1]

国画的分类[编辑]

按绘画風格分:

  • 文人画:亦称“士人画”。中国传统绘画及東亞其他地區唐畫的重要风格流派,泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画,以别于宫廷绘画(院畫)或民间绘画。
  • 院體畫
  • 民俗畫

按绘画发展史分:

按绘画思维分:

按绘画内容分:

按绘画技法分:

歷史[编辑]

秦漢[编辑]

洛神賦圖》(局部) - 東晉畫家顧愷之所繪畫。

早期的中國繪畫是畫在絲綢上的,直到前1世紀發明了紙張後,絲綢漸漸被較低廉的物料所取代。而到東晉時期,繪畫及書法在中國的朝廷圈子成為最受注重的藝術,而那些作品多數由貴族及學者所繪畫。當時的繪畫工具為由動物毛髮製造的毛筆及由煤煙動物膠(animal glue)製成的中國墨水(Chinese Ink)。名書法家的作品在中國歷史上均受到高度的重視,並會像畫作一樣掛在牆壁上。

魏晉南北朝[编辑]

六朝時期,人們開始欣賞繪畫的原本的美,而且亦會寫下有關繪畫的著作,他們在表達儒家思想如夫婦父子之禮的同時,亦會追求圖像的美感,并有神仙气。如顧愷之绝世遗作《女史箴图》、《洛神赋图》,秀骨清像、临风登仙,不食人间烟火。[2]

隋唐五代[编辑]

《明皇幸蜀图》- 唐朝畫家李昭道所繪畫

在隋唐朝年間,宮廷人物畫大為發展[3],從畫家周昉的作品中可以看出其主題環繞皇宮的人物如皇帝、仕女等,无论是《虢国夫人游春图》还是《簪花仕女图》,都弥漫着华美堂皇之气[2]。在南唐年間,人物畫的優美的寫實手法發展至顛峰。在此時期,有畫聖之稱的吳道子出現為中國畫的發展帶來轉變。吳道子利用稱為"蘭葉描"的線條手法去表現事物,改變了當時盛行的顧愷之畫派。自唐朝開始,山水畫的數量開始增加,並分為李昭道的"青綠山水"與王維的"水墨山水"兩派各自發展[4]

宋元[编辑]

到了宋朝,對地貌的描繪開始表現得較為隱約。畫家們以模糊的輪廓去表現出遠處的景物,而山的外形則隱沒在濃霧中。繪畫的重點放在表現出道教佛教中天人合一的思想。在此期間著名的畫家有《清明上河圖》的作者張擇端及以山水畫著稱的夏圭[5]。除了以表現立體事物的手法為目標的畫家外,另一些畫家們則以另一目的去進行繪畫,以降,文人时代开始崛起,北宋蘇軾提出以書法融合於繪畫當中,而他及許多大文人等開始了文人畫的風氣[6],以苏轼米芾为代表,逐步确定了中国画崇尚平淡冲和的审美方式。而在此時開始很多畫家都把繪畫的重點放在如何表現物件的內在精神而不是其物質上的外表,更多关注笔墨自身的转变与变化。例如米芾长子,南宋大画家米友仁,发展了米芾技法,自成一家。其传世名作《云山图》,不在于他画的山像山、树像树,而是在于他的局部、细节,水墨横点、连点成片,虽草草而就,却不失天真,故自题其画曰“墨戏”[2]

明清[编辑]

在13世紀開始,比宋朝畫顏色更為豐富的明朝畫出現。而包含了眾多繪畫大師精髓、成為此後中國繪畫入門教科書的《芥子園畫傳》在1679年首先出現[7]。在畫派方面,則一方面有仍然保留元朝文人畫特色,以沈周為首的吳門畫派[8],另一方面則有力求把宋朝畫重生及轉化,以戴進為首的浙派。到了清朝早期,奉行個人主義的畫家開始出現,他們一反以往遵行繪畫的傳統,而追求更為自由的畫法。而到了17及18世紀,揚州上海等大型商業城市因為商人出資資助畫家們不斷創新而令那些地點成為了藝術中心。到了18世紀後期及19世紀,中國畫家接觸到更多的西方繪畫,一些畫家完全捨棄中國畫而追求西方畫,另一些則力求融合兩者,當中最為著名的為由農民家庭出身的齊白石

現代[编辑]

新文化運動開始,中國畫家開始嘗試西方畫法,而油畫亦在此時引入中國。在中華人民共和國早期,畫家被鼓勵從事社會主義現實主義(socialist realism)。部分蘇聯的社會主義現實主義在不受改動下完整引入,在那時畫家會被提供主題及被要求大量生產。此規限在1953年開始放寬,而在1956-57年間的百花運動中傳統中國繪畫得到了一次重生。在此期間由表現出農村日常生活的農民藝術畫數量大增。在文化大革命期間,藝術學院被關閉,而有關藝術的期刊及主要藝術展覽被停止,而在破四舊的運動中中國藝術亦受到重大的破壞。在文化大革命後,藝術學院及專業團體再次被成立,亦設立了與外國藝術團體的交流,與此同時中國藝術家亦嘗試新的主題及技巧。

古今书画家[编辑]

书画家(Painter-calligrapher)指同時從事书画藝術的專門人士。

唐五代[编辑]

宋辽金[编辑]

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近代以来[编辑]

(部分)

有關著作[编辑]

參考資料[编辑]

  1. ^ Whitfield, Roderick. Fascination of nature: Plants and insects in Chinese painting and ceramics of the Yuan dynasty (1279-1368) 1. 首爾: Yekyong Publications. 1993. ISBN 978-8970840123 (英文). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 《意会中国画》撰文:杭春晓
  3. ^ 《南部烟花记》中写道:"炀帝宫中,争画长娥,司宫吏日给螺子黛五斛,出波斯国。"
  4. ^ 中國美術史──隋唐五代藝術. [2008-09-21]. 
  5. ^ 南宋夏珪溪山清遠圖. [2008-10-07]. 
  6. ^ 蘇軾《枯木竹石圖》欣賞--宋--人民網. [2008-10-07]. 
  7. ^ 《芥子园画传》的由来. [2008-10-07]. 
  8. ^ 吳門畫派. [2008-10-07].