富野由悠季

跳过字词转换说明

日語寫法
日語原文	富野 由悠季
假名	とみの よしゆき
平文式罗马字	Tomino Yoshiyuki

富野由悠季（1941年11月5日－），本名富野喜幸，為日本的動畫導演、作詞家、小說家。本人自述為演出家、原案提供者。

出生於日本神奈川縣小田原市，日本大學藝術系電影科畢業。

從參與日本最早的電視動畫《原子小金剛》的製作開始至今，是日本動畫界資歷最長的人物之一，也是從動畫界草創期貫徹現役至今的其中一人。

日本映画監督協會會員、日本音樂著作權協會正會員。現任金澤工業大學、京都精華大學客座教授。

代表作有《機動戰士鋼彈》系列、《傳說巨神伊甸王》、《麟光之翼》等拜斯頓威爾系列等。

履歷

大學時就讀於日本大學藝術系電影科的富野，其志向原為電影業界，但當時電影公司不但招募人數極少，畢業生競爭也相當激烈，因此在畢業前夕尚未找到工作的狀況下，便於1964年2月進入手塚治虫所創立的蟲製作公司（简称蟲製作），自此開始了其動畫生涯。之後富野在自傳中自陳，當年的蟲製作正好相當缺人，未經由考核而單純以面試來錄取新人的狀況，就只有自己入社的那唯一一次。

在蟲製作時的富野，最初的職務是擔任制作進行，負責管理進度以及連繫各個部門。可是，本人的意願是擔任演出，加上蟲製作以動畫師至上的風氣，一時使其對此狀況感到不滿。在擔任進行半年左右後，由於《原子小金剛》的原作故事已經漸漸不敷使用，於是蟲製作便在社內募集劇本；藉此機會，富野第一本被採用的劇本是第96集「機器人未來」，他並同時擔任該集分鏡與導演（當時是以新田修介名義發表）。不久後，富野便在手塚治虫的推薦下進入演出部，由於當時蟲製作的其他作品也開始製作，因此《原子小金剛》一片的重心便漸漸轉移到富野等新人身上，在第一期《原子小金剛》結束時，富野是擔任執導最多集數的人員（全193集中共25集）。

在《原子小金剛》後，富野也經手了《寶馬王子》以及數部外包作品。但是另一方面，對蟲製作體制的不安，漸漸使得富野萌生退意（在這段期間中也曾於工作室裡號召改革，而被視為是煽動罷工）；在被視為改革重鎮的穴見薰去世後，富野便在1967年離開蟲製作，進入廣告製作公司篠pro，同時兼任東京設計師學院（現：専門学校東京デザイナー学院）講師，其間經手「巴斯克林」等廣告。但是，由於廣告製作和講師的收入不如過去，同時富野也感受到廣告對創作的限制以及自己對廣告製作的不適任，因此也一邊接受外包的分鏡委託，並摸索著回歸動畫界的可能性。

在1968年離開篠pro後，富野同時也辭去了講師一職，再度投入動畫業。在十來年內，富野接了大量的外注分鏡，他以快速而便利的名聲著名於業界，其足跡幾乎遍佈60年代後半到70年代多數主要動畫。這段期間內，富野一方面為生活所奮鬥，一方面累積了大量的經驗；同時，與妻子的相遇和結婚生子也是在這段期間。

1972年，富野擔任《海王子》的監督，之後在新興工作室創映社（日昇動畫的前身）的草創成員之一渋江靖夫的引薦下，接任1975年的勇者萊丁監督一職。可是由於贊助商和電視台對此片的諸多干預，使得富野在兩季後被解任；富野雖然感到十分不甘，但仍舊待在續任的長濱忠夫監督手下做事，並繼續與創映社合作。

之後，歷經創映社改組為新工作室「日本SUNRISE」的第一作，1977年的《無敵超人Zombot3》以及隔年的《無敵鋼人泰坦3》監督，富野身為監督之名逐漸在業界受到評價，隨後在1979年執導《機動戰士鋼彈》一片。播映當時雖歷經多重波折，但在隔年受到革命性的支持；伴隨著模型爆發性的熱賣及電影化，富野一躍成為動畫界最知名的導演之一。

《鋼彈》造成的迴響是無可估計的。除了影響許多後進、改變了業界的劇作形態外，在當時的轟動更被視為是超越《宇宙戰艦大和號》的社會現象：以年輕愛好者為主的新世紀動畫宣言等活動，動畫專門誌OUT及隨後的NEWTYPE等諸多新興媒體的熱賣及創立；原本一直潛藏在水面下的動畫迷們的聲音，可以說藉著《鋼彈》一口氣爆發出來。富野本人日後自述：「當時自己就像是幾乎當上教祖一般」；現在也留下許多當時的紀錄，可見到當時的受矚目度以及狂熱程度。

在《鋼彈》隔年，富野又導演《傳說巨神伊甸王》。此片雖在播映時也被中途腰斬，但藉著《鋼彈》熱潮也得以在電影中播出真正的完結篇；雖然沒有受到如《鋼彈》般的巨大迴響，但也受到不少支持。而後，1982年的《戦闘メカザブングル》和隔年的劇場版、1983年的《聖戰士丹拜因》、1984年的《重戰機L-Gaim》，富野每年都有新作品，而每一作也必然嘗試做出新的挑戰；在某一段時間裡，富野作品佔了SUNRISE一半以上的工作室，可說是富野的全盛時期。另外，從這段期間開始約10年以上的時間，富野在製作動畫的同時，幾乎每年都寫作超過一部的小說，在工作量上達到顛峰。

1985年可說是富野個人的一大轉捩點。連續數年的新作雖每每受到矚目、支持並在商業上獲得不錯的數字，但卻無法得到如《GUNDAM》一樣的迴響下，SUNRISE終於對富野做出拍攝《GUNDAM》續集的要求。日後富野懷述，當時自己已隱約感受到自身的未來將被《GUNDAM》所束縛，日後證明果然如其所料；但在企畫壓力下的當年，富野做出了《GUNDAM》（以下稱《初代GUNDAM》）的續作《機動戰士Z GUNDAM》。

《Z GUNDAM》的問世，可說締造了至今超過四分之一個世紀的巨大產業，同時也樹立日本動畫中至今仍歷久不衰的系列；但對於監督富野本人來說，這絕不是值得欣喜的事。與前作風格的大相逕庭、劇情的難懂、陰暗，以及偏離觀眾期待的發展，使得作品並未受到如前作的迴響；但是與此相反，在商業上的成功，使得贊助商再度要求續作。對於一個導演來說，自身的作品不受到評價，只有周邊商品受到歡迎，絕對不是一件值得高興的事。富野自身曾一度打破的鐵則：「機器人動畫就只是30分鐘的玩具廣告」，在《Z》後卻束縛富野比任何一個導演都還要深。

而後大約10年的時間，富野被允許製作的作品就只有「GUNDAM」系列。1986年的《機動戰士GUNDAM ZZ》試圖轉換路線，但卻以失敗告終；1988年的《機動戰士GUNDAM 逆襲的夏亞》想為從初代GUNDAM到《GUNDAM ZZ》為止的系列做一個結論，但在電影票房卻難以喚回《初代GUNDAM》全盛時期的成績；1991年的《機動戰士GUNDAM F91》想要做一個全新系列的開始，但仍然無疾而終。隨後是1993年的《機動戰士V GUNDAM》。

歷經GUNDAM系列的連作，富野逐漸感到精神上的不適，然後終於在《V GUNDAM》時爆發出來。由於BANDAI和SUNRISE不斷地要求《GUNDAM》的續作，甚至開啟了非富野所導演的新系列；整個《GUNDAM》系列已脫離自己的掌握，成為一個巨大的產業，使得富野產生了毀掉GUNDAM系列的念頭。除此之外，企畫方向和作品路線的差異、當時BANDAI和SUNRISE在合併時的秘密協約、贊助商的干預、製作陣的混亂等因素，使得《V GUNDAM》這部作品在收視率和模型銷售雙雙遭到商業上的失敗。可是，贊助商依然要求隔年的新GUNDAM作品；萬念俱灰的富野，在身心狀況極為不佳的狀況下，將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏，然後黯然淡出電視動畫。

在《V GUNDAM》之後的幾年間，富野的狀況可說是非常不好；據他本人日後自述，當時罹患精神官能症的富野時常暈眩，連家門也不敢出去，在病情稍微好轉後，也只敢走在泥土地上。在這段期間內富野一方面調養身心，一方面寫了數本小說、拍了幾部零碎的動畫作品，並為SUNRISE製作動畫進行非正式的諮詢及監修，但對一個原來以電視動畫作為分野的動畫監督來說，當時已是半退休狀態。

1998年對於富野來說，是動畫人生的第二個轉捩點；藉著有限電視業者WOWOW需要一個新的動畫企畫來推動付費節目，以及做為《GUNDAM》20週年前的預備作品，富野得以創作出全新而且非《GUNDAM》系列的作品《機動神腦》。此作對於富野意義重大，既得以藉此摸索重新回到電視動畫界的機會，他在本作所揭示的主題和方向性也一直延續至後續作品，直到現在。在世紀更迭的時刻，社會動盪不安、人們對未來不再充滿希望、人心逐漸疲累、內心也陰暗起來；而這樣的風氣，同樣也進入了動畫中，出現了許多精神上極端的描寫。感受到這股時代氣氛的富野，由於自己也曾經擁有過精神萎靡的經驗，因此在自稱為「復健作」的《機動神腦》及其之後，開始以「健康」、「正向」的理念做為作品主軸。在陰暗的時代與動畫群中，一貫維持明亮積極的精神，可說是富野之後的堅持； 「不創作會製造出病人的作品」雖表現了富野一貫的好勝心，但是也表達了自身對於動畫的方向性。

1999年的《GUNDAM》20週年紀念《∀GUNDAM》雖然繼承了長年困擾富野本人的「GUNDAM」之名，但卻是延續了《機動神腦》之來，正面肯定人性的作風；其創作意念的「全否定、全肯定」同時總括了自身的心境、創作生涯以及整個《GUNDAM》系列，並展現了與過往風格的另一個對極。此兩作與2002年同樣展現明亮風格、並大膽起用多用年輕成員的《極限戰士》時常被並稱，並有別於過去沉重鬱抑的色彩。2005、2006年富野將舊作《Z GUNDAM》改編為三部電影作，並賦予其新的詮釋及對新時代的期望之同時，也進行了網路配信動畫《麟光之翼》的制作。近年來也從事著書、海內外演講、對談、開啟諮詢專欄、擔任文化廳多媒體評審等多項活動，可看出其對栽培後進和對下一世代的期許。

2009年富野公佈了紀念短片《Ring of GUNDAM》，據富野說這是一部以闡述全體主義並且希望能為《GUNDAM》系列開啟下一個30年的指標作。同年，於義大利的Cartoons on the bay與瑞士的羅加諾影展分別獲得終身成就獎與名譽金豹獎。2010年，富野除了將代表作小說重新發行，還發表了短篇小說《はじめたいキャピタルGの物語》，2011年更於新雜誌發表新企畫《Gレコ》，其持續創作的企圖心可見一斑。。

人物

本名為富野喜幸（「喜幸」日文音同「由悠季」），富野由悠季是自1982年後，用在原作、監督、小說以及一般媒體上的名義，並延用至今。除此之外，還有作詞時使用的井荻 麟，擔任分鏡、腳本、演出的斧谷 稔以及早期使用的新田修介、阿佐南等筆名。其中，井荻麟是取自動畫製作公司日昇動畫的事務所之所在地下井草和西武新宿線「井荻」站相「鄰」（麟）。

血型AB型，興趣（根據其小說的作者介紹欄內文）為素描。近年為了保持健康，有每週游泳的習慣。

已婚，育有兩女。在提到其家人時，皆使用假名來代稱：妻子為「亜阿子」、「阿々子」，長女富野明理（前劇團演出）為「依々子」、「依衣子」，次女富野幸緒（現代舞編舞家、舞者）則是「耶々子」。

在虫pro時期，曾因為年紀比自己小卻擁有優越繪畫技術的動畫師們而受到衝擊，在苦惱「如何不輸給他們」後，得出的結論是「畫出比誰都快的分鏡」；而後在獨立初期，富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解電影演出，在感到屈辱的同時也感到「過去的自己只不過是自我陶醉」，因而持續地學習和接工作。「為了提升自己的技術，不得不強迫自己去面對世間」；而這段期間累積的工作量，甚至使得富野被業界戲稱為「妄想切千本分鏡的富野」，其名稱遍佈60年代後半到70年代多數動畫的演出、腳本欄。如同當時的綽號一般，富野工作的速度在業界被稱為「分鏡只要交給富野三天就可以完成」，雖然身為外部人員而未能參與作品製作核心，但在製作日程非常緊湊的動畫業界，也有如同富野的人材相當受到重視的一面。至2011年今日，富野本身掛名之分鏡制作，光是目前可確認者便超過600本，所參與作品數達100部，其經手分鏡更超過1200本以上，堪稱是業界之冠。

富野自稱為不會畫圖的人，但這是指動畫式的動畫，並不是指沒有繪畫能力。事實上，非動畫師出身的富野，其實在《Zambot 3》、《初代GUNDAM》》、《伊甸王》等都曾參與原畫及修正工作；當然，這是在當時缺乏作畫監督、作監安彥病倒、作畫人數不足等問題下的苦肉之計，但也可見到富野本身對於動畫的基礎畫力。另外，富野作品中本身也常可見自行設計的人物或是機械；特別是機械部份，對於機能性和富有特徵的造形特別擅長。例如《GUNDAM》後半的MS，《伊甸王》的重機動機械、《Xabungle》的WALKER MACHINE以及《極限戰士》後半的OVERMAN等，都是出自富野之手；而在設計時，也留心到是否是可以模型化的造形。另外，有時也在自己的小說中畫上插圖。

對聲優的選擇，在動畫界以獨到的眼光著稱。比起「配音」，富野更要求的是「演技」，因此早在擔任監督初期，便開始從舞台、演員中挑選聲優，例如池田秀一、鈴置洋孝、戶田惠子等人，都是於富野作品中出道的；近年來更挖掘了朴璐美、白鳥哲、小林愛、福山潤等多名現在正活躍在第一線的新一代人材。而既有形象強烈的專業聲優，也都在富野的指導下得以擴展表演領域，例如古谷徹、塩屋翼、子安武人等。另一方面，在聲優的演技指導上也是出了名的嚴厲；在錄音作業進行時幾乎都會濱臨現場進行指導的富野，對於表現好的聲優會不吝給予贊賞及掌聲的同時，對無法達到要求的人則予以痛斥。剛出道時的阪口大助、新井里美、浅川悠等人，都談到在富野的嚴厲下，忍不住哭出來的經驗；渡邊久美子等也談到在錄音時的壓力之大，不是其他作品能比；曾擔當富野作品主角的平松廣和、飛田展男等人也曾提到若表現不理想，甚至會有在劇中讓角色死亡退場的可能性。

對於凡事都相當認真，在諸多場合中，面對少年及兒童讀者的投稿，也毫不敷衍地給予嚴厲批評；近年在ANIMAGE的專欄，對年齡小自己三、四輪的讀者們也盡自身最大誠意予以回應。除此之外，對於社會責任以及個人修養也大力提暢；在奧姆真理教沙林毒氣事件中，富野是日本動畫界之中唯一對此積極發言，並論及動畫業界責任的相關人士。

好勝心和上進心相當強的同時，對於有才能的人也絕不吝於稱讚。既將長濱忠夫、出崎統與高畑勳等人為自己演出面上的學習對象，對視為勁敵的宮崎駿也給予最大限度的讚賞。對於曾是上司的杉井儀三郎，稱其是「對動畫的感性在宮崎駿之上的作家」，面對原惠一，稱其作品比神隱少女更有資格得到奧斯卡獎。

近年於電影客串登場機會增多，在2005年的《魔女潛艦》、2006年的《日本沉沒》以及2008年的《少林少女》皆有演出（前兩者由樋口真嗣，後者則由本廣克行所執導，兩人皆為富野愛好者），角色分別為政變軍官、京都高僧以及女主角已逝的祖父。另外，又於2010年夏季播出的NHK電視劇&電影《日本のいちばん長い夏》中出演日本二戰陸軍大將今村均，為其首度有台詞的正式角色。

軼聞

• 直到80年代初期，動畫工作室還不是很重視畫片的管理，甚至放置在完全開放的場所，因而不時會遭小偷光顧；聽到如此消息的富野，曾經拿著球棒睡在SUNRISE的浴室裡一整晚等待對付小偷。
• 在《鋼彈》的動畫熱潮時期，還是學生的岡田斗司夫為首的愛好者，曾興沖沖與富野約在咖啡廳見面。在懷著輕鬆心情想要聽《鋼彈》製作秘辛的岡田等人面前，富野卻穿著整套白西裝出現，對學生們大談身為社會人應有的姿態和責任。
• 在高橋良輔監督繼《太陽之牙》後，正苦於不知要提出手中哪一個企畫案時，富野對其中之一大力推薦，並建議高橋選擇該者，而那個案子就是日後高橋的代表作《裝甲騎兵》。
• 90年代後期，富野曾在活動上被人嘲笑頭髮愈來愈少，結果過幾個月後，富野乾脆就以頭髮整個剃光的模樣亮相，嚇到了許多業界內外人士。
• 於90年代後期至2000年代初期，角川春樹曾與富野交流密切，甚至還曾公開宣布要進行以富野為導演，將SF小說家小松左京的最高傑作之一《果しなき流れの果に》動畫化的企劃。然而，該企畫日後因為角川春樹的入獄而不了了之。
• 在《魔女潛艦》特別出演時，據導演樋口自陳，原本富野出場一幕應該更長，但因為富野的存在感太強，怕觀眾誤以為富野的鏡頭是劇情伏筆，因而不得已只好大幅減短，而改收錄於DVD特典之中。
• 在《日本沉沒》出外景到寺廟時，富野曾因身穿袈裟和其外貌，而被恰巧造訪的旅客誤認為真正的住持，而真正的僧侶們反而被認為是臨時演員。
• 在《少林少女》中客串女主角已逝世的祖父，功夫道場的師父。富野雖與此片導演本廣克行交情篤厚，卻對本片評價甚低，稱此片為「想要模仿《少林足球》卻畫虎不成反類犬」的作品。
• 在《SD GUNDAM FORCE》制作期間，富野曾對其3D技術相當有興趣，因此不時沒有事先告知工作人員便到現場參訪，嚇得工作人員們大為驚慌；而導演便以劇中敵方小卒看到大將來時大喊「T（omino）大人」而驚慌失措的模樣來調侃這種狀況。另外，富野本來也主動希望能夠切本作的分鏡，但因時程問題而沒有實現。

劇作風格

富野作品向來以深厚、複雜、論理性、多揣摩空間之風格為一大特色，因此被視為打破既有傳統、人物具有真實感、深具衝擊性，一方面被人批為難以理解，另一方面卻增加了觀賞時的思考與想像空間。事實上富野作品在推出當時大多不被看好，但往往隨著時間的過去再度被重新評價。

稱自己所有作品共通的主題是探究人的獨立、義務、主權，以及找出人類造出的劣根性。

富野的命名

富野對於角色的命名不常用既有名詞，而多為自創（亦或是既有名詞的變音）；其取名主要重視順口、講究發聲時的自然。富野本人也在音上多所琢磨，為的是追求自創名字的說服性，以及帶給作品獨有的風格。

其標題早期因為贊助商多為玩具公司的背景，因而多採用「漢字+主角機」的命名法（例如：機動戰士GUNDAM、重戰機L-Gaim）；富野本人稱此為「為了瞞混過贊助商囉唆」的命名，和劇中稱呼未必一致（例如：機動戰士=Mobile Suit、重戰機=Heavy Metal）。又，除了L-Gaim以外，富野所有的機器人動畫標題內一定有「゛」和「ン」。

富野的小說

其小說多以長篇的論理和壯大的故事展開，多在探討人與環境適應、心性與情欲的問題。另外，關於肌膚相親描寫的濃密也是其特色之一。其著書雖約半數為動畫作品的小說化（但，敘事方法和劇情多有所差異），不過也有許多原創作品，其中也不乏被搬上其他媒體的作品（如Gaia Gear、麟光之翼等）。近年來逐漸封筆，理由是富野稱自己沒有文采，而且將小說看得太過個人性，以至於流於宣洩自我的情欲和不滿的管道。

本人近年來雖自述不適任小說家，但其創作作品數在20部、70本以上，機動戰士GUNDAM系列既開拓80年代角川文庫以青少年讀者群為目標的先驅，其初部原創小說『麟光之翼』等也在當時以成年讀者群為主的『野性時代』連載，其小說創作時間超過三十年，可一窺其創作欲望及創作能力的豐富。另外，2012年現在正推動小說先行的動畫企劃。

富野的作詞

富野長年多於自身作品的主題歌等擔任作詞（另外有一部份則提供於聲優的專輯），其作詞總量超過80曲，居動畫界演出家作詞者之冠。其詞除了一方面兼具單純明快的正統外，另一方面則蘊含作品主題，與其富特徵的用字遣詞同樣被多所評價。另外，在作詞方面以外，也為自己作品的背景音樂等進行取名。

演出與作品評價

• 高畑勲（螢火蟲之墓等）「富野不制式化，有表現自己的企圖心，是一位讓我感覺到能創作出更好作品的工作人員。」
• 押井守（攻殼機動隊等）「富野導演是牽引動畫主流的動畫導演，我們不過是旁流罷了。」
• 庵野秀明（新世紀福音戰士等）「富野先生是一位少見的真正演出家。」
• 安彥良和（初代GUNDAM等）「初代GUNDAM時候的富野導演，是一位天才的演出家。」
• 高橋良輔（裝甲騎兵等）「富野是一位擁有十足才能的開拓者，其作品潛藏著改變動畫界的可能性。」
• 板野一郎（MACROSS等）「在工作室，富野導演是個可靠的大家長。」「我個人演出風格受到富野導演極大影響。」

參與動畫作品一覽

原子小金剛（鉄腕アトム）／TV版 1963-67年

• 制作進行・演出助手・脚本・分鏡・演出

由手塚治虫同名漫畫所改編，由手塚擔任社長的虫pro製作的日本第一部電視動畫。富野在64年入社後，擔任制作進行、演出助手，並在同年11月第96話「機器人・未來」同時擔任分鏡、腳本、演出三職，之後共作了25話的分鏡和演出。同僚兼友人的高橋良輔監督日後提到，當時前後時期裡，非動畫師出身而在虫pro擔任演出的，大概就只有高橋自己、故神田武幸監督以及富野三人而已。

此時的富野尚出道不久，演出以現在的眼光來說絕對不算是好，但與虫pro多數動畫師以映像出發的演出不同，富野的演出是著眼於如何創作出劇情的力量，這點可說是和日後一貫的態度，當時也在社內獲得一些評價。另外，富野曾在製作時程趕不上放映時，利用舊有的畫面去湊出一整話來對應，而且還不只一話。富野後來自述，當時因而惹得手塚不悅並頗有微詞，但在虫pro當時的主力製作轉移到森林大帝以及自身為漫畫連載疲於奔命的狀況下也無可奈何；而富野身為小金剛班的製作重心，也使得前輩動畫師們多少感到不滿。

此時的剪接、使用舊畫面，也就是所謂的流用系統（bank system），後來可多見於富野的作品，此技法就是在此時所培養出來的。另外也有人認為，當時製作現場缺乏老手、每個人都經驗不足、隨時面臨時程壓力的狀況，便成為富野日後創作《GUNDAM》白色基地的原型之一。

過去曾參與作品

在離開虫PRO後，富野成為了自由職，在到與SUNRISE進行長期合作為止長達十數年的時間，游走在當時的動畫製作公司間，為其進行分鏡和演出，本人在自傳中稱這段期間為「流浪的分鏡師時期」。當時的富野的工作速度相當有名，甚至到被當時的動畫界毀譽參半地稱為「妄想『切千本分鏡』（コンテ千本切り）的富野」。

以下是由過去所留下的殘留資料中可以明確認出，或是沒有明確資料但已經多方證實為富野負責的作品一覽。除此之外，還有現今未能確認的多數作品尚未記入。

• 戦え！オスパー

本作根據制作及播映時間，應為任職虫PRO時代。

• 寶馬王子（リボンの騎士）

富野在虫pro參與的第二作，也是經手的第一部彩色動畫，總共作了四話分鏡。就在本作製作的中途，富野離開了虫pro，隨著大學後輩進入了廣告公司。

• 冒険少年シャダー
• 巨人之星（巨人の星）

富野與長濱忠夫的初次合作。在本作中，富野對長濱的演出技能感到十分佩服，並在之後數作於其手下學習。

• アニマル1
• 夕やけ番長
• 海底小遊俠（海底少年マリン）
• いなかっぺ大将
• 多羅羅（どろろ）
• 紅三四郎
• 巨人の星対鉄腕アトム
• 男一匹ガキ大将
• 嚕嚕米（ムーミン）
• シートン動物記

本作是以靜止畫的連續放映作為呈現手法的五分鐘帶狀動畫，富野在本作製作了多話分鏡。

• 赤き血のイレブン
• 女排No.1（アタックNo.1）

根據本作前期演出的黑川文男監督所述，劇中所出現的八木澤三姐妹的三位一體攻擊是由富野所想出，而其點子後流用至自身作品《初代鋼彈》黑色三連星的「噴射氣流攻擊」。

• 小拳王（あしたのジョー）

與出崎統監督的相遇。在此作，富野自陳受到當時年輕而有才華的出崎風極大的衝擊。

• 男ドアホウ！甲子園
• 小蜜蜂（昆虫物語 みなしごハッチ）
• さすらいの太陽
• 天才老爹（天才バカボン）
• ふしぎなメルモ
• 新・小鬼Q太郎（新・オバケのＱ太郎）
• 国松様のお通りだい
• いなかっぺ大将
• 月光假面（正義を愛する者　月光仮面）
• アニメ・ドキュメント　ミュンヘンのへの道
• モンシェリCoCo
• 水晶宮（ハゼドン）
• ど根性ガエル
• 小青蛙（けろっこデメタン）
• ワンサくん
• 小山鼠（山ねずみロッキーチャック）
• 魔投手（侍ジャイアンツ）
• 新造人間キャシャーン
• 小天使（アルプスの少女ハイジ）

在高畑勳監督下，富野總共作了50話當中18話的分鏡，是分鏡師中份量最多的一人。富野在與高畑的合作中，學習到了高畑監督的方法論，對於其日後的演出手法，有著極大影響。當時高畑給富野的修行之一，是給富野一張只寫了一句台詞的稿紙，叫他依此來畫一本30分鐘的分鏡。

• 英勇無敵號（0テスター）

高橋良輔監督作品。高橋監督曾稱，在此作初期的人力不足下，富野對製作上帶來相當大的助力。

• 小蜜蜂（昆虫物語 新みなしごハッチ）
• 北海小英雄（小さなバイキングビッケ）

此作原本要找富野來做C・D，但只隔了半天之差，富野已經先接了《萊汀》的C・D，因而將之辭退，不過仍在後續共做了9話分鏡。

• 宇宙戰艦大和號（宇宙戦艦ヤマト）

根據其自傳所述，第三話的分鏡稿是製作人西崎義展強行要求富野繪製的。不過對劇情不滿意的富野，卻自行按照自己的想法所進行，因而激怒了西崎。在數天後雖然富野按照了原案重新交出修正後的分鏡，但從此以後，卻再也沒接到來自西崎的委託。

• 破裏拳ポリマー
• 龍龍與忠狗（フランダースの犬）
• 萬里尋母（母をたずねて三千里）

同樣在高畑勳監督下，共做了52話中22話的分鏡，同樣是分鏡師中份量最多的一人。

• 萬里尋父（アンデス少年ペペロの冒険）
• 超電磁ロボ コン・バトラーV

創映社在《萊汀》後，繼續讓長濱忠夫擔任導演的作品。富野為此而感到相當懊悔，但仍在其手下繼續進行演出，並視之為假想敵。另外，本作品的開頭、片尾動畫分鏡都是由富野所操刀。

• 小英雄（ゴワッパー5 ゴーダム）

此作的特色之一是『在敵人攻擊下，對一般居民損害的詳細描寫』，富野在本作擔任分鏡和演出，可見到對其後作品如《Zambot3》的影響。

• ろぼっ子ビートン
• 小浣熊（あらいぐまラスカル）
• 合身戦隊メカンダーロボ
• 波羅五號（超電磁マシーン ボルテスV）

《コン・バトラーV》的接檔作品。另外，如同前作，本作品的開頭、片尾動畫分鏡都是由富野所操刀。

• 頑皮熊（シートン動物記 くまの子ジャッキー）
• 正義雙俠（ヤッターマン）
• 小英的故事（ペリーヌ物語）
• 鬥將戴摩斯（闘将ダイモス）
• 未来少年柯南（未来少年コナン）

本作富野共作了兩話分鏡；但是，卻被監督宮崎駿做了大幅度更改（但這是宮崎一貫的作風，和分鏡的水準本身並無絕對關係）。富野在日後懷述對此感到十分不甘心，同時也體認到身為一介分鏡師的極限。此外，《GUNDAM》一片受到熱烈迴響時，富野直稱贏不過《柯南》，在拍《Xabungle》時，富野也稱假想敵為《柯南》，可見其對本作評價之高。

• とびだせ!マシーン飛竜
• まんが日本昔ばなし
• 清秀佳人（赤毛のアン）

高畑勳監督作品，在與『GUNDAM』同時進行中，總共作了5話分鏡。附帶一提，『GUNDAM』一作中米哈爾房間的layout，和本作主角安房間的layout是一模一樣的。

• 旋風小飛俠（科学忍者隊ガッチャマンⅡ）
• 宇宙超人（ザ・ウルトラマン）

在『GUNDAM』結束後，富野為SUNRISE製作的本作切了最後兩話的分鏡。目前所知，富野自身作品外最後參與的一作。

• トライダーG7

GUNDAM的下檔節目。富野進行了第五話的分鏡。

• 神勇戰士（宇宙大帝ゴッドシグマ）
• 魯邦三世（第二期）（ルパン三世）（TV第2シリーズ)

通稱「新魯邦三世」。此作品富野似乎以筆名參加，雖有人證言其參與，但至今詳細內容依然不明。

小飞龙（海のトリトン）／TV版 1972年

• 實質上最初擔任總監督之作（68年『夕やけ番長』雖任職總監督，實際上僅參與最初幾集而已）

與日後《大和號》的西崎義展合作，富野最初的成名作。原作雖是採用手塚治虫的《海王子》，但除了「男女主角阿忠（（トリトン）和妮妮（ピピ）是飞龙族」的原作設定外，並沒有其他與原作相同的部分，可以說是實質上的原創作品。富野作品特有的深厚、沉重與難懂的劇情和青春期反抗、自我意識強烈的主角可說在此作就已經成形，立下日後的作風基礎。

本片與電視台訂定契約時，原本是約好先簽下兩季，若迴響夠好的話再繼續放映。可是，在當時此種劇情尚難以為多數觀眾和電視台所接受（手塚本人甚至公然表示「動畫《海王子》不是我的作品」），收視率因此難以提昇，只播了27集就畫下句點（但實際上是合乎企畫當時的預估）。可是其強烈的震撼力使得包含原作讀者的觀眾群給予高度評價，甚至為主角小飞龙（トリトン）成立了全日本第一個動畫角色同好會，其中女性影迷佔了大多數。直到今日，此作被視為是第一波動畫熱潮的先驅，同時仍存在許多熱衷的愛好者。

富野後來回憶，當時自己怕製作人員事先反彈，最後一集的分鏡是瞞著所有人偷偷暗渡陳倉，在最後一刻才拋出來的；唯有如此，才有可能完成完結篇的結尾；不過也因為如此，使得當時的編劇，日後大多再也沒有共同合作的機會。

快樂王子（しあわせの王子）／電影版 1974年

改編自王爾德之原作，以全國的幼稚園及小學的情操教育為目的所製作的短篇教育電影，並未一般公開上映過，也只針對教育、典藏機構進行販賣（此作品在日本被分類為「教育器材」的緣故）。此片獲得1975年教育電影祭一般教養部門兒童劇・動畫部門最優秀作品獎、第17回厚生省兒童福祉文化賞。富野於本作擔任演出（實質監督）。

勇者萊汀（勇者ライディーン）／TV版 1975-76年

• Chief Director（前兩季）・分鏡

本作在機器人動畫中，可說是富有許多開創性的一作，而喜好原創故事的富野也野心勃勃地接下導演一職。但是，由於原先已受到贊助商承認的超常路線與電視台的方針抵觸，因此被強行要求轉換劇情；但是，此時已經進入了實際製作程序，因而引起了大混亂。實際播映後，電視台仍舊不斷要求修正，製作現場則對唯電視台是從感到不滿，更甚者連廣告代理店和贊助商也都提出自己的要求，使得無法處理這一狀況的富野，最終被拉下了監督位置。

被找來收拾大局的長濱忠夫監督，雖然對創映社給予富野的處置感到憤慨，但仍然接下此作並導向最終成功的評價；而富野雖然憤憤不平，但仍在長濱監督下擔任分鏡持續參與本作。富野後來自述在長濱導演下學到了許多技法，以及在監督一位掌握作品的方法；而後也參與了自身監督作品《Zambot3》、《泰坦3》平行的長濱浪漫機器人三部曲的分鏡和演出。

本作以往一直被視為長濱忠夫的執導作品之一，歷經前述騷動的富野長期未在此作受到注目；但是近年來，對於富野執導的前半部也逐漸受到評價，擁有和長濱監督不同的另一種魅力（事後證明在富野執導的前半段，收視率比路線轉換的後半段還要來得高）。另外，本作也是富野與安彥良和的初次合作；對於安彥，富野給予極高的評價，認為他是擁有和手塚治虫相同感性以及先進的筆力、觸感的天才。

月光女俠（ラ・セーヌの星）／TV版 1975年

• 監督（第三季）

接替出崎哲，擔任最後一季（27—39話）的監督。一反前兩季的勸善懲惡的動作劇路線，而朝著史實的法國大革命為本，近一步發展為更深層、沉重的群像劇。當接任監督時，最後一季的製作已開始進行，因此富野為了接續前後氣氛與作出結尾而努力；但是結果離富野本人的自我要求似乎相差甚遠，以至於富野在本作結束一段時間內都強迫自己到贊助商的伊勢丹百貨去購物。

無敵超人ザンボット3／TV版 1977-78年

• 原作（共同原作/鈴木良武＝五武冬史）・總監督・演出・分鏡・原畫（未掛名）
• 日本SUNRISE企畫室名義『行け!ザンボット３』（OPENING）作詞

日本SUNRISE首次獨立製作作品，也是富野正式受到評價的第一作。在經過《萊汀》一片被解職的經驗，在企畫階段富野本人就直接與贊助商、電視局直接談判，在接受「要出現幾種武器？」「戰鬥場景要幾分鐘？」等所有條件下，來換取對劇情創作最大的自由，以及「試驗能夠在其中加入多少情節」。如同富野的這番思考，本作品在戰鬥時的纖細心理描寫、被戰鬥所波及的居民、被責難的主角一家人、將巨大機器人當作兵器的描寫、人體炸彈等劇中人物殘酷的死法，以及最終話揭示的沉重事實等，完全異於過去任何一部機器人劇作的描寫，帶給業界以及觀眾相當大的衝擊。

本片可說是在現今談到機器人動畫時必然會提及的作品之一。在被評為破除既有模式，建立寫實派機器人動畫先驅的同時，富野在本作在利用流用系統拍出在製作結束後追加的完整一話，以及為了節省作畫並保持劇情的緊湊、作品的節奏，採取在機器人登場同時插入駕駛艙畫面（與對白），俗稱「富野cut in」的演出法，也是在此作開始。此種演出手法也在日後成為機器人動畫的主流演出之一。另外金田伊功的豪邁作畫也使得本作增色不少。

一反現今給予相當程度評價的聲音，本作沉重的劇情在首播當時尚難以為主要觀眾群（中、小學生）接受；而在播完後製作公司、電視台以及贊助商更是嚇得臉都綠了。不過，本作的玩具銷售尚稱成功，因而富野得以在同一個時間段繼續下一部作品《泰坦3》。此外，本作也是名古屋電視台週六17:30－18:00時段，至1997年《勇者王我王凱牙》為止，維持長達20年之久機器人動畫時段的開創作品。

無敵鋼人泰坦３（無敵鋼人ダイターン３）／TV版 1978-79年

• 原作・總監督・腳本・分鏡・作画監督
• 日本SUNRISE企畫室名義『カムヒア! ダイターン３』（OPENING）、『トッポでタンゴ』（ENDING）作詞

一反前作《Zambot3》的灰暗，以逗趣活潑、豪爽暢快的手法呈現的作品。全篇定調於喜劇風，主角群也和前作不同，整體年齡提高了許多。但是，在歡樂的氣氛背後隱藏著的，其實是黑色幽默和諸角色背後的沉重立場；而最終話帶著哀怨氣氛的收尾，也獲得了不劣於前後作的評價。

富野在進行本作的構思時，就決定了要嘗試喜劇風格的呈現，因此每個角色都帶著開朗的個性勇往直前，本作的主要腳本家之一星山博之也自陳最喜歡的富野作品為此作。另外，主人公破嵐万丈豪放、灑脫的性格也深深吸引了不少人，在作品結束後依然陸續推出了小說及後日談的廣播劇等關連作品。另外，比起前作，金田伊功的作畫更加展現出來，可說在本作的氣氛營造上有不少功勞。

本作在收視率和商業上都獲得一定成果，因而比前作多播了一季共39話，並且在名古屋電視台得以進行下一作。

機動戰士GUNDAM（機動戦士ガンダム）／TV版 1979-80年

• 原作・總監督・腳本・演出・分鏡
• 井荻麟名義『翔べ! ガンダム』（OPENING）、『永遠にアムロ』（ENDING）、『シャアが来る!!』『いまはおやすみ』（挿入歌）、『きらめきのララァ』（挿入歌・未使用）作詞

在提到富野之名時，必然會被舉出的代表作，日本動畫史上最重要的動畫之一。相對於既有的機器人作品，導入了『兵器』與『戰爭』等先驅性因素，並將劇情主軸置於人類情感交集之上，確立了與過去巨大機器人作品有著一線之隔、日後被稱為『寫實機器人』種類之劇作，以及重厚的群像劇經典的革命性作品。

和現在受到的評價相反，當初本作在初放映時，由於劇風和設定收視群的差異，使得收視率並不顯著；而當時贊助商設定的玩具路線，更是完全以低年齡層為主要購買群；在這個諸多原因下，使得原定四季的預定，最終改為三季（+四話）。不過，在一部份狂熱的愛好者對電視台的請願下，本作在完結後又再度播放了數次，並獲得重新評價，在收視率上創下平均10%以上、最高25%的佳績。而配合著新贊助商BANDAI當時GUNDAM模型的發售與爆發性的熱賣，本作的受歡迎程度更是擴展到更廣的年齡層，並創下了之後電影化的契機。

富野的整合力與創造性，配合著安彥良和柔軟而富有表現的人物造型和作畫、大河原邦男的機械、星山博之和松崎健一等的腳本、中村光毅的SF設定、渡邊岳夫和松山裕士的音樂等絕妙的組合所創出的本作，影響力可說是無遠弗界的。除了嶄新的設定、大膽而細膩的演出、契合時代性的創作精神等帶給動畫界和影迷們的震撼，相關業界也因本作而一口氣活性化，創造了一波巨大的動畫熱潮，也樹立了整個動畫的商業模式；即使在現今已系列化的GUNDAM新作不斷推出的現在，本作仍然是最受支持的一作。另外，有關作品的關鍵字之一--NEWTYPE的描寫與所代表意義，也掀起了長期以來愛好者間的熱烈論戰，即使新作不斷淡化或重新詮釋其含義，也依然未停息過。

傳說巨神伊甸王（伝説巨神イデオン）／TV版 1980-81年

• 原作・總監督・腳本・演出・分鏡・原畫（未掛名）
• 井荻麟名義『復活のイデオン』（OPENING）、『コスモスに君と』（ENDING）作詞

富野在《GUNDAM》之後的新作品，被視為TOMINOISM（富野主義）最濃厚的一作，也是在《GUNDAM》系列之外，富野的另一部代表作。在企畫當初，本作主角機器人伊甸王原是為低年齡節目所設計，但在富野接下監督一位後，便直接保留造形、而將設定變更為現在的「異文明所留下的機械」；雖然富野對其造形深感不滿，但為了消除其玩具感，便引入了更為強烈的劇作以及縝密的描寫，使其最終完全融入劇情之中。另外，人物設定兼動畫總監湖川友謙也從本作起，率領80年代出名的工作室ビーボォ（Beebow），連續參與富野四部作品。

在播映當時，完全異於前作的劇作法、深厚的SF風、深刻難解的劇情、硬調風格的湖川角色，以及すぎやまこういち（椙山浩一）豐富多變的音樂，雖然獲得一定觀眾的高評價，不過收視率卻難以提升。除此之外，模型的銷售雖獲得一定成績，但多數商品仍然依循當時的兒童路線和主要觀眾群的不一致，造成了最終在商業上的大失敗（在商業及收視率上的不成功還有一個因素，便是當時的注目點逐漸聚焦在重播的初代《GUNDAM》）。再加上本作過於嚴苛的劇情受到部份觀眾及PTA的批評，使得原定43話的本作，最終在39集便告中止。不過包括富野在內的製作群，仍然相信後續劇情日後將以某種形式重見天日，因此仍私下進行自主製作，一直到日後循著《GUNDAM》劇場版模式，受到觀眾和影迷的狂熱支持而推出電影版，本作才算真正劃下句點。

機動戰士GUNDAM（機動戦士ガンダム）／劇場版 1981年

• 原作・總監督
• 井荻麟名義『スターチルドレン』（挿入歌・未使用）作詞

經過TV版的再評價後，在SUNRISE、CLOVER、KING RECORD等相關企業的努力下成形的作品。內容是以TV版1-13話的剪輯，輔以部份新作畫面所構成。在當時，再編輯電影上映的慣例一般都是以電影導演來操手，但富野卻對此項不尊重原導演性格的作法感到強烈地反彈；在SUNRISE於背後的全力支持下，富野得以直接向配給電影公司松竹談判並贏取了最後的監督權。

在電影公開前夕，在官方的宣傳人員與愛好者之間的合作之下，在1981年2月22日的新宿聚集了多達一萬五千人以上的影迷，共同舉行了『動畫新世紀宣言』，由代表宣示為了年輕世代所製作的新世紀動畫的序幕，最後由富野對著年輕人們登高一呼，並呼籲社會透過此活動的成功來思索動畫對年輕人的意義以及動畫的重新定位。這在當時紛亂的1970年代之背景下，可說是個相當有風險的活動；而在官方、雜誌、愛好者三者緊密結合下所圓滿了結的此活動，除了達成當時的宣傳效果外，更代表了動畫史上的一個里程碑，即使在某些部份已經形骸化的現在，依然是個談到動畫發展就幾乎不可避免被談及的象徵事件。

富野在TV版播映時原就擁有電影化的構想，據本人說，這是由於《GUNDAM》本身便是以電影手法製作的關係。另外，本作未如劇場版後兩作一般標上數字及副標題，是由於原先考量到票房不佳時，有可能僅止於一作便打斷的關係（但，在官方的資料說明外，有時可以看到為了便利所標上的『Ⅰ』或是『Ⅰ・砂之十字架編』）

機動戰士GUNDAMII 哀戰士篇（機動戦士ガンダムII 哀・戦士編）／劇場版 1981年

• 原作・總監督
• 井荻麟名義『哀 戦士』（主題曲）、『風にひとりで』（挿入歌）作詞

延續『GUNDAMⅠ』的劇場版，在上一部的四個月後公開。內容主要以電視版16話至31話前半劇情為主，並添加了比上一部更多的新作畫面，以及更替部份的機械設定，使得整體構成更為緊密而呈現真正的電影作品形式。另外，本作也追加了電視版同一時段未提及的NEW TYPE描寫，目的是加強與下一部的連繫以及作品的整體性。其主題曲起用當時的流行歌手，同時也曾是富野同學的井上大輔，其電影同名專輯與主題曲創下了當時動畫在流行音樂史上的空前轟動，配合著電影票房以及模型的大賣，鋼彈一作不僅在商業上收得巨大成功，更成為了社會話題以及社會對動畫的再評價風。

本作的標題『哀・戰士』乃富野所自創名詞。為了找到能囊括敵我雙方在戰場上之悲壯及生死的標題而苦思的富野，最後決定使用『哀戰士』一詞，不過卻遭到安彥等人反對；在折衷方案之下，遂在其間加上一點，成為現行所熟知的『哀・戰士』（不過時至今日，兩種表記都已普遍化，幾不再有分別）。

戦闘メカザブングル／TV版 1982-83年

• 原作・總監督・Story Board
• 井荻麟名義『疾風ザブングル』（OPENING）、『乾いた大地』（ENDING）『HEY YOU』『わすれ草（そう）』（挿入歌）作詞

與《GUNDAMⅢ》和《THE IDEON》兩部劇場用作品同時進行的作品。內容一反前作《伊甸王》之沉重，全片充滿單純、正向而歡樂的氣氛，並且打破了許多過去動畫製作上的慣例，以及對當時繼《初代GUNDAM》之後興起的所謂「真實機器人」風拋出質疑。除了在作品中大膽嘗試多項破除舊習的措施（其中之一便是機器人動畫中首次正式的主角機交替；現則已成為一般慣例）外，人物設定湖川友謙也在本作進行多項試驗性的造型設計（其中最有名的便是主角吉隆的『螺絲眼』），機械設定則在大河原邦男之外起用出淵裕。另外，著名動畫歌手MIO（現MIQ）也是在本作由《HEY YOU》出道。

本作原始構想原先是由腳本家鈴木良武和演出家吉川惣司共同推動的嚴肅宇宙冒險劇，但在企畫無法整合的狀況下，最後由中途加入的富野重新改變世界觀為西部片一般的世界和有如汽車一般裝有燃油引擎、用方向盤與油門操縱的Walker Machine為主的喜劇機器人動作劇，並與鈴木共同擔任原作，吉川則續以腳本參加本作。在最初的前兩季，由於富野忙於前述兩劇場用作品，因而無法全面顧及本作的製作現場；但對於不夠格的動畫及分鏡依然抽空出來進行大規模的RETAKE以及修改，因此一時間與工作人員間關係相當險惡。不過在進入後半階段時，雙方也逐漸取得對彼此的諒解，因而能在最終發揮正向的效果。

機動戰士GUNDAMIII 相逢宇宙篇（機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編）／劇場版 1982年

• 原作・總監督
• 井荻麟名義『めぐりあい』（主題曲）、『ビギニング』（挿入歌）作詞

《GUNDAM》劇場版的第三作，也是最終一作，內容以舞台重新回到宇宙的31話後半到43話為主。由於TV版動畫總作監安彥良和，在後半製作期間因為過勞而入院，因此在本作中安彥本人參與了遠多於前兩作、近四分之三的新作場景作畫工作，也因此使得本作作畫及整體水準大為上昇，也為長達一年的劇場版三部曲收下完美的句點。本作的票房為三部之中最高一部，其周邊商品、唱片也都打破多項記錄，各種傳播媒體開始注意到此一文化現象，長年來被視為低年齡向的動畫也逐漸為社會所認知。

傳說巨神伊甸王 接觸篇／發動篇（The IDEON A Contact 接触編／Be Invoked 発動編）／劇場版 1982年

• 總監督・分鏡
• 井荻麟名義『セーリング フライ』（『接触篇』挿入歌）、『海に陽に』（『発動篇』挿入歌）作詞

既《初代GUNDAM》之後，富野所推出的劇場用作品。鑑於《GUNDAM》劇場三部曲的成功以及愛好者與雜誌的大力支持，因而得以電影化的《IDEON》，原本也曾考慮依循《GUNDAM》模式來分別上映，但考量到票房收入可能會影響到後續製作及上映的問題，因此最終決定以兩部作品同時推出的形式來上映。其中，《接觸篇》為TV版前半的總編集篇（以及少部份為了銜接《發動篇》的修正），《發動篇》則是以TV版未播出的最後四話為基本構成的全新動畫，製作群稱此種安排乃「為了讓真正的完結篇能見於世面的苦肉之計」，富野稱此作為「想讓日本電影界知道動畫蘊含的劇作性及可能性」的作品，甚至稱《GUNDAM》劇場三部曲都是為了實現《IDEON》所鋪的路。但是，如此不平衡的構成，也造成《IDEON》的觀眾只限於已了解TV版劇情的人。

儘管如此，《IDEON》還是受到極高評價，也在日後被視為富野的代表作之一。幾乎全由TV版的動畫總監湖川友謙一人負責的原畫、高品質的作畫，再加上すぎやまこういち加入了宗教及交響樂手法的音樂，所呈現出來的整體水準，可說是當時日本動畫界的最高峰。特別是《發動篇》敵我雙方在戰鬥中的愛憎生死以及在激戰的最後結局，被評為動畫史上最大的衝擊，帶給了愛好者及如庵野秀明等後進動畫制作者們莫大的衝擊與影響，也在動畫史上留下重要的地位。自本作後，富野作品也不時出現敵我雙方角色大量死亡的狀況，因得到「皆殺しの富野」的外號；富野自身當時雖也稱此結局為犯規手法，但在近年也評此作為「死前會想再看一次的作品」。

聖戰士DUNBINE（聖戦士ダンバイン）／TV版 1983-84年

• 原作、總監督、腳本、Story Board
• 井荻麟名義《ダンバインとぶ》（片頭曲）、《みえるだろうバイストンウェル》（片尾曲）作詞

富野暨《Xabungle》之後推出的野心作，也是以富野自創異世界Byston Well為舞台的第一作。在日本尚未對奇幻作品有廣泛認知的1983年（使日本的奇幻風一口氣普及的國產遊戲勇者鬥惡龍要等到1986年才推出）便推出的中古奇幻世界設定、如昆蟲般的機器人Aura Battler等完全異於當年寫實派機器人動畫風潮的作風，吸引了許多動畫迷的注目。富野並在本作制作的同時，進行同世界觀的小說麟光之翼的連載，被視為當時的知名作家之一。不過，在播映當時的玩具、模型技術尚無法達到滿足劇中描寫的水準，因而在商業上並未獲得成功，甚至因為贊助商更替而導致後半的製作受到影響。

本作故事及舞台雖受到廣大的回響，不但陸續發展許多延伸作品，商品化也為曾間斷過，但富野本人卻對此作極不滿意；不但自陳在第一話便感受到自我主張過於強烈而開始修正路線，甚至在路線混亂的後半放映中明白表示：「丹拜因是失敗作品」。儘管如此，Byston Well系列仍為富野在『GUNDAM』系列以外最多作的系列作品，在之後富野也以小說形式發表了可視為本作的重製作品Aura Battaler戰記。另外，本作為湖川友謙在富野作品中最後擔任人物設定的作品。

ザブングル グラフィティ／劇場版 1983年

• 原作・監督
• 井荻麟名義『COMING HEY YOU』（挿入歌）作詞

TV版的再編集電影，與『太陽の牙ダグラム』的總集篇『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』以各90分鐘的長度合併上映。由於50話的故事要收在如此時間幾乎是不可能的，因此電影內容便以戰鬥畫面為主，輔以業界笑料、結局大逆轉來呈現。富野原來不認為此作品有電影化的需求，因此最初只以監修身份參與，但因為編集比重與新插入作畫的數量眾多，因此最後仍掛上監督之名。

銀河漂流バイファム／TV版 1983-84年

• 原案

神田武幸監督作品。本作的主要構想之一「小孩子們獨自流浪在宇宙間，靠互相合作來渡過難關」取自於兒童文學十五少年漂流記，而在其延長線上的其中一作便是《機動戰士GUNDAM》。另外，富野在本作的OVA化作品《銀河漂流バイファム13》同樣掛名原案。

重戰機L-Gaim（重戦機エルガイム）／TV版 1984-85年

• 原作・總監督・Story Board
• 井荻麟名義『スターライト・シャワー』（ENDING）、『傷ついたジェラシー』（挿入歌）

暨《丹拜因》後，富野以培育新人後進為主要目標的作品。一反一般為導演主導的體制，除了將重心放在製作陣多以二十多歲的人員所構成，其中最核心的人物便是當時的新銳設計師永野護。在本作，永野雖只掛名人物設定和機械設定（即使如此，兩者同時兼任在動畫中也是相當少見），但實際上卻承繼富野的故事大綱，而兼負整個世界觀的設定。在這種製作體制下所建構的本作，在前半以主角達巴的成長輔以輕快的節奏和愛情喜劇的色彩，獲得不少支持；但後半風格的轉變、設定與故事之間的乖離卻逐漸使得愛好者離去，因此也使得本作的評價一般劣於富野其他作品。儘管如此，永野在本作所展現的機械結構及多項設計，對於後世有著許多影響；而永野在本作故事背後龐大的史觀及設定，也在富野的允諾下，幾乎完全保留下來，並發展出日後其代表作五星物語。

本作為富野和湖川友謙的最後一次合作，在次年的《Z GUNDAM》後，兩人便各自發展，沒有再共處事過。另外，本作總共54話，是富野所有作品中最長的一部。

機動戰士Z GUNDAM（機動戦士Ｚガンダム）／TV版 1985-86年

• 原作・総監督・脚本・Story Board
• 井荻麟名義『Ｚ・刻を越えて』（前期OPENING）、『銀色ドレス』（挿入歌）作詞

暨《初代GUNDAM》後，富野推出的第二部系列作。和既往如《大和號》等續作不同，本作徹底地將作品時間放置於前作數年後，藉著大環境的變化以及世代交替來陳述，在當時可說是嶄新的創舉。雖在安彥的不參加、構圖的複雜化、大幅異於前作的描寫與設定、以及尖銳冷徹的作品氣氛，使得當時GUNDAM新作大受期待的反面，也引起了不少質疑之聲。不過時至今日，在對於日後青少年心性、冷戰構造、女性問題及世論右傾化等有如預測了未來世局變化的描寫逐漸獲得重新評價的同時，本作也被視為全系列中僅次於《初代GUNDAM》的人氣作品，而《GUNDAM》系列年代紀手法，也可說於本作確立。

富野起初沒有制作續集的打算，所以便使用了「Z」做為標題。「Z」雖實為希臘文的「Z」（ZETA），但除了類似數字的「2」，更與英文最後一個字母「Z」相似，以表明本作為《鋼彈》的完結。但是，在本作制作途中，由於商業上的好評，所以富野終究被迫再進行下一部GUNDAM作品。也因為這些因素，富野長期將本作視為最不喜歡的自作品之一，但在2005年，富野重新為睽違20年的《Z GUNDAM》進行劇場版的制作，並重新詮釋其作品涵意。

又，本作準備稿階段的標題為「逆襲的夏亞」，後流用至後續的電影作品中。

機動戰士GUNDAM ZZ（機動戦士ガンダムＺＺ）／TV版 1986-87年

• 原作・総監督・脚本・Story Board
• 井荻麟名義『一千万年銀河』（後期ENDING）作詞

《Z GUNDAM》的直接續作。在《Z GUNDAM》播放到一半時臨時決定制作，和被評為灰暗低沉的前作相比，本作前半呈現開朗、明亮而胡鬧的劇情；不過，由於與前作的路線相差太大，反而飽受批評，因此在後半再度轉換至嚴肅路線（但，如此作風亦可見於富野其他作品）。也由於如此，本作至今依然是富野GUNDAM中，評價較低的一作。另外，在本作制作中途時，臨時決定拍攝新GUNDAM電影作，因此將原先預定在後半登場的夏亞及其相關故事保留至電影《逆襲的夏亞》使用。

長久以來，富野在提到本作時，都稱自身對本作參與不深，或是「ZZ是遠藤（明吾）君的作品」；而2005、2006年的《新譯Z》三部曲，也因為結尾有所變動，所以實際上和本作並不相連。此外，本作也是在《∀》以前，身為導演的富野唯一沒有經手小說寫作的動畫作品。

機動戰士GUNDAM 逆襲的夏亞（機動戦士ガンダム　逆襲のシャア）／劇場版 1988年

• 原作・監督・脚本・分鏡

《GUNDAM》系列第一部原創電影，同時也是自《初代GUNDAM》以來系列作的完結篇，敘述以UC為舞台的兩名主要角色阿姆羅及夏亞的最後對決。至此作，《GUNDAM》系列可說是暫時告一段落；在此之後，除了富野本人的新作外，也正式開啟了非富野GUNDAM路線。本作制作中遭遇到種種困難，並且花了相當時間來制作，雖然在放映當時被評為節奏過快、難以理解，但時至今日，成品本身的高水準，使得本作到目前為止仍舊被認為是《GUNDAM》電影中極為傑出的一部。富野稱本作為「制作給35歲以上之男性看的作品」，而本作對於成年人心態等描寫，也確實在過了多年後的今日被高度評價。

本作帶給之後的動畫創作相當大的影響，不僅庵野秀明、押井守等長期公開表示自己對本作之愛好，《美少女戰士R》（幾原邦彥）、《機動警察THE MOVIE 2》（押井守）、《魔女潛艦》《日本沉沒（2006版）》（樋口真嗣）也都被視為受到本作之啟發。庵野甚至聚集了結城正美、出渕裕、美樹本晴彦、北爪宏幸、幾原邦彦、鈴木敏夫、壽司、藤田幸久、淺利義遠、山賀博之等名作家，來為本作編輯了同人誌，並進行相當豪華的對談和發言。

機動戰士GUNDAM F91（機動戦士ガンダムＦ９１）／劇場版 1991年

• 原作・總監督・脚本・分鏡
• 井荻麟名義『君を見つめて -The time I'm seeing you-』 （印象曲、PROMOTION用）

雖然建構於同樣世界觀，但卻一口氣跳脫《初代GUNDAM》至《逆襲的夏亞》以來的時代背景而開啟的作品。本作的企畫最早是以電視系列的形式被提出，但經過各種判斷後，決定選用更有震撼力的方式來開啟新《GUNDAM》系列的，因而改為電影。不過，既第一作以來，首次重新將富野由悠季、安彥良和、大河原邦男三人聚集在一起的本作，在票房上卻顯得不盡成功。其原因除了當時的主力消費群在偏向SD GUNDAM的低年齡層外，跳脫了既來系列舞台及角色這種大膽的嘗試更是使得當時的許多愛好者反感，因而寧願轉向OVA的《GUNDAM 0083》。也因為如此，原本既定於本作之後的電視系列，也暫時被擱置，經過重新企畫後，成為下一作的《V GUNDAM》。

不過時至今日，本作已大致被重新評價，不但在各種平台上出現的機會在這幾年內逐漸增多，在擁有發行權的BANDAI VISUAL發行新媒體時，也屢屢被當作第一波主力內容。此外，本作直接的續篇則在本作數年後，以漫畫《機動戰士海盜鋼彈》的方式成形。

機動戰士V GUNDAM（機動戦士Ｖガンダム）／TV版 1993-94年

• 原作・総監督・腳本・分鏡・構成
• 井荻麟名義『STAND UP TO THE VICTORY～トゥ・ザ・ヴィクトリー』（前期OPENING）『いつかまた生まれた時のために』『ひなげしの旅のむこうに』『いくつもの愛をかさねて』（挿入歌）、『生まれてくるものへ』（印象曲）作詞

本作之後，原本還存在著續作的「ポルカガンダム」企畫，將背景移至火星繼續發展，年代則一樣是宇宙世紀。不過由於之後決定由今川泰弘來執導G GUNDAM，因此遭到擱置，其構想一部分之後也因此流用到《海盜GUNDAM》以及《∀GUNDAM》之中。

闇夜の時代劇 正体を見る／TV SPECIAL 1995年

• 演出・脚本

1995年SUNRISE製作共四話之TV特別節目，富野擔綱其中一話的腳本及演出。劇中敘述為了一位伊賀下忍乘著本能寺之變，打算暗殺德川家康，因而進行一場潛入作戰，並且與一位武士展開一場對抗；在實驗性影像的背後，也呈現了富野一貫的獨特性別觀。目前收錄於錄影帶版（已絕版）。

拜斯維爾戰記 卡茲之翼（バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼）／OVA 1996-1997年

• 原作・監督・脚本・分鏡

改編於同名小說，Byston Well世界的初部OVA系列。相較於其他作品，本作的最大特點是完全沒有機器人出場的純粹奇幻冒險劇。和原作小說相比，除了劇情的短縮外，最大的不同便在部份登場人物的異動。

本作在原作小說第1集完結後決定製作，因此有一部份的設定從動畫回流到小說後半劇情之中。不過，動畫本身劇情只相當於原作小說的半途，但依然做出了一個專屬於動畫版的結局。此外，本作是富野在初代GUNDAM以後，唯一一部在日昇動畫之外執導的作品。

超級機器人大戰宣傳影片（スーパーロボット大戦　プロモーション）

• 監督・腳本・分鏡（全未掛名）

在1997年9月5日的東京電玩展會場上映、長度3分35秒，未曾商品化的夢幻作品。於本作中富野及非富野作品的角色與機器人同時登場，並有富野本人所設計之敵方機械。

機動神腦（ブレンパワード）／TV版 1998年

• 原作・総監督・脚本・演出・分鏡・場景（未掛名）
• 井荻麟名義『愛の輪郭（フィールド）』（ENDING）、『天神様の子守歌』（挿入歌）作詞

本作為當時的WOWOW帶來不少新契約戶，同時也是WOWOW付費動畫在影碟銷售成績中最高的作品。

∀GUNDAM（∀ガンダム）／TV版 1999-2000年

• 原作・総監督・腳本・分鏡
• 井荻麟名義で『ターンAターン』（前期OPENING）、『CENTURY COLOR』（後期OPENING）、『月の繭』（後期ENDING）、『宵越しの祭り』『月下美人』『お嬢さん、内緒話です』『月の魂』（插入曲）作詞

劇場版 ∀GUNDAM Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶（劇場版　∀ガンダム Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶）／劇場版 2002年

• 原作・総監督

由TV版《∀GUNDAM》重新剪輯所構成，將內容分為地球篇與宇宙篇的作品。本作採取同時上映、每日交替播放形式。

極限戰士（OVERMANキングゲイナー） ／TV版 2002-2003年

• 原作・総監督・脚本・演出・分鏡・作画監督
• 井荻麟名義『キングゲイナー・オーバー！』（OPENING）、『本当かい！』『ミイヤの祭り』『デビルズ・アイシング』『氷の上のおやすみなさい』（插入歌）作詞

富野於WOWOW的第二部電視作品，以吉卜力工作室出身的吉田健為動畫總監，集合了安田朗、中村嘉弘、西村絹等多名異界人士的作品。本作品前身原為日昇動畫請求富野所做的40分鐘短篇電影，但在富野提出企劃後，在製作人的推動下改為2季的電視動畫。

本作為日昇動畫首部FULL-HD制作的電視動畫，而且也是富野近年來最新一部電視作品。　

機動戰士Z GUNDAM 星之繼承者（機動戦士Ｚガンダム 星を継ぐ者）／劇場版 2005年

• 原作・総監督・脚本・分鏡

本作新舊畫面參雜的手法雖然評價不一，但本作的成功卻帶來相當影響，造成本作之後有許多動畫電影都以相同手法來製作、上映、販賣。

機動戰士Z GUNDAMII 戀人們（機動戦士ＺガンダムII 恋人たち）／劇場版 2005年

• 原作・総監督・脚本・分鏡

麟光之翼（リーンの翼）／OVA・網路配信 2005-2006年

• 原作・総監督・脚本・分鏡
• 井荻麟名義『はじめてのおっぱい』（挿入歌）作詞

以原作同名小說的全新OVA，BANDAI VISUAL所推出網路配信的先驅作品之一。配信時間跨越2005及2006年，是富野目前最新作品。本作最大的特點之一是增加了『丹拜因』系列中的Aura Battler，而全以CG呈現；另外，全六話總長約一部電影的尺度而帶有相當快速的劇情推展，也是本作可看之處。於2006年11月5日的富野總監督生日紀念的全集免費觀賞活動中，僅24小時便湧進了多達50萬的收視人潮，在BV的網路配信之中屬於收視成績非常高的作品之一。

本作最早構思原是來自前角川書店社長角川春樹、小說家福井晴敏以及富野三人計畫拍一部以二次大戰為主題的電影，後來計畫取消後，這個主題便分別由角川的『男人們的大和／YAMATO』、福井的『魔女潛艦』、以及『麟光之翼』來呈現。為此，故事內容便是以舊小說版做為背景，敘述在經過了數十年後，舊主角迫水真次郎與新主角エイサップ・鈴木之間的衝突與融合，來做為富野對於如何跨越新舊世代間的鴻溝的一個回答。原題名為『21世紀麟光之翼』。因為本作的誕生，使得富野本人萌生重新撰寫舊版小說的意思，並於2010年3月出版了囊括舊版小說、OVA內容，並且補足說明了兩部作品間空白年代故事的新版小說。

機動戰士Z GUNDAMIII 星辰鼓动之爱（機動戦士ＺガンダムIII 星の鼓動は愛）／劇場版 2006年

• 原作・総監督・脚本・分鏡

新譯ＺGUNDAM第三部。與20年的舊作相比，此作在最終結局的部分做了大幅更改，寄託了富野對於自身的社會觀以及對於新世代年輕人的期許。

Ring of Gundam／短篇 2009年

於2009年GUNDAM BIG EXPO會場以及隨後GYAO的免費配信播放的GUNDAM 30週年紀念用全3D動畫。以距離一年戰爭之後遙遠的新世代，位於月球軌道上直徑600km的巨大建逐物「RING」之中，主角為了尋找傳說中能夠使地球再生的「阿姆羅的遺產」而展開一場探索之旅……。本作中，富野與曾奪得過奧斯卡最佳動畫短片的製作公司ROBOT合作，導入了不同於一般3D動畫的制作方式，使得3D分野的工作人員為此耳目一新並且大為驚嘆。

本作雖然是短篇作品，但影片上明列SUNRISE製作，再加上在2011年出版的GUNDAM PERFECT FILES被明記為介紹作品之一，等於是受到SUNRISE官方正式認可的GUNDAM正史作品之一。與當年BANDAI意氣揚揚主導的G-SAVIOR，其境遇可說是正好相反（G-SAVIOR雖然連影帶、小說、模型都在BANDAI下發售，但因為商業上的大失敗，所以從GUNDAM作品中遭到剔除）。

本作據富野本人說是「印象預告片」，目前正在尋找贊助的階段，尚未有新動向的發表。此外，本作的前企劃名為「REAL G」，是富野為了真人版電影寫的故事案。

補足說明

除了上述作品外，富野尚和以下作品有關連：

• 《聖戰士丹拜因》 OVA：監修
• 《超時空保姆》：片頭分鏡

到目前為止，這是富野在自身作品以外唯一參與的片頭分鏡。

• 《閃電霹靂車》：在正式版片頭尚未完成時的剪輯版本（未掛名）

在播出前夕，正式版片頭製作不及時，富野恰好因為F91編輯而待在工作室裡，於是便用了第一話的畫面來拼湊出此剪裁版，並給予導演福田己津央許多建議。福田在之後參與了V GUNDAM的演出，而富野也在SEED製作前夕給與其許多的建議。

• 《機動武鬥傳G GUNDAM》：企畫、腳本、分鏡（全未掛名）

在已決定《V GUNDAM》之後要繼續製作新GUNDAM時，富野便推薦由演出家、其弟子今川泰宏來接任監督，並為了新作品將舊企畫改寫為現在的《G GUNDAM》。

除本作之外，富野在所有媒體上的GUNDAM系列的原作表記上，都一定會與矢立肇（SUNRISE共同筆名）共同掛名。

• 《GUNDAM EVOLVE》5：故事大綱

2002年所製作的短篇，針對《逆襲的夏亞》的故事做出重新詮釋，其手法可見於隨後的《新譯Z》。為同系列中，唯一富野參與的作品。

作詞補足

除了作品歌曲外，富野尚為以下專輯作曲：

ザ・ロンゲスト ロード イン 破嵐万丈・鈴置洋孝（1980年）

故聲優鈴置洋孝個人專輯（唯有『ハッシャバイ』為古谷徹夫人間嶋里美所演唱）。井荻麟名義全曲作詞。A面以《泰坦3》主角破嵐萬丈的短劇與歌曲構成，B面則為鈴置的個人歌曲。

• A面 ストレンジャー・ロード 破嵐万丈

『Banjoe』、『眠りの前に』、『ハッシャバイ』、『Beyond The Gun Sight』、『薔薇色の女たちよ』

• B面 ロンゲスト・ロード 鈴置洋孝

『都会すきま風』、『暖簾くぐって』、『女万華鏡』、『蜃気楼』、『哀故郷』、『漁火まいり』

STARLIGHT SHOWER（1984年）

動畫歌手MIO（現MIQ）初張專輯。

• 『阿母麗』、『Good-bye Tokyo』

LOVE PROFILE（1983年）

歌手平伊佐夫初張原創專輯。井荻麟名義全曲作詞。

• 『コスモスは忘れて』、『藍は朱鷺』、『ブロンド・ブリリアン』、『三時のベッド』、『船出』、『ブルーソングはもう…』、『もうやめませんか』、『百年恋慕』、『ＬＡＧ・ＴＩＭＥ・ＬＯＶＥ』、『マイン・ボゥイ・エイジ』

REVERBRATION IN GUNDAM（1999年）

由井上大輔主唱，GUNDAM20週年紀念專輯。井荻麟名義全曲作詞，以下只載明新曲。

• 『シャア ロンリーソルジャー』、『セイラ ネイキッドナイフ』、『マチルダ 伝言』、『アムロ リフレイン』

HEROES ～to my treasure～（2008年）

聲優古谷徹個人首張CD專輯。

• 『眠ったままでは』、『ララの夜想曲-nocturne-』

小說著作一覽

機動戰士GUNDAM系列

機動戰士GUNDAM（1-3）

富野最早的小說作品。與電視版設定有所不同，除了角色個人背景出身設定略有不同外，劇情後半則沿著TV版52話版原案進行，其中最大的差異便在小說中主角阿姆羅的死亡。富野後來在新文庫版的後記提到，在創作後面的GUNDAM小說之際，原本一度考慮修改本作，以使其與之後的劇情相連，但考量到這對讀者是種不忠誠，最後還是作罷。新版插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士Ｚ GUNDAM（1-5）

• 卡謬・維登
• 阿姆羅・雷
• 強化人
• 薩比家再臨
• 該歸去的所在

Z GUNDAM的小說版，與電視版相比，整體故事結構較為平順，易於閱讀。此外，與前作相比，還加入了大量的背景說明。富野在Z製作前一年，即提到有意創作GUNDAM的續篇小說（該時機已接受BANDAI請託開始構思GUNDAM的新電視動畫），由於比起電視動畫還要早發表，因此有時也被當作是原作小說。插畫舊版由永野護負責，新版則為美樹本晴彥。

機動戰士GUNDAM 逆襲的夏亞 Hi Streamer

• 前篇：阿姆羅篇
• 中篇：葵絲篇
• 後篇：夏亞篇

於德間書店ANIMAGE連載，劇場版的小說化作品。和劇場版相比，內容涵蓋範圍更加廣闊，人際關係也更為複雜（例如主角阿姆羅的異性關係）；前半敘述了在劇場版故事之前，阿姆羅在殖民地搜索夏亞行蹤的情節，另外對於後半沿襲劇場版的劇情也有部份不同，在旨趣上也因而有所轉變。舊版的插畫由星野之宣所擔任，新版則由久織ちまき擔任（新版並收錄了舊版的部份插畫）。

機動戰士GUNDAM 逆襲的夏亞 貝爾托琪卡之子

由劇場版第一稿所改寫之小說作品。此版本與現德間DUEL文庫版最大的差異，便是主角阿姆羅持續與《Z GUNDAM》時代之情人貝爾托琪卡·伊瑪的交往，並懷有一子。另外，登場角色名稱和機械外型也有些差距。插畫由美樹本晴彥擔當。本書至2006年末，已銷售超過70萬本以上，是角川書店現今出版《GUNDAM》系列所有GUNDAM小說中，最為暢銷的一本。

Gaia Gear（1-5）

敘述於宇宙世紀203年，擁有傳說中的夏亞基因及記憶的男子之故事。本作雖承繼了《GUNDAM》系列之內容，但卻為《鋼彈》版權所有者SUNRISE（以及SOTSU AGENCY）排除於所謂的正史之外。而富野本人也因為版權及諸多問題，而始終拒絕重版，使得本作現今成為愛好者間的夢幻名作。

機動戰士GUNDAM 閃光的哈薩衛（上・中・下）

敘述UC世紀中，在夏亞之亂10年後，青年哈薩衛·諾亞化身為對地球連邦進行肅清的恐怖份子マフティー・ナビーユ・エリン（正統預言者之王），與精幹的連邦軍上校肯尼斯・史雷格，以及身為大富豪的愛人、不可思議的少女ギギ・アンダルシア三人的故事。公認是GUNDAM小說中最傑出的作品。插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士GUNDAM F91 —CROSSBONE VANGUARD—（上・下）

以原作動畫為本，重新構成的作品。其前半敘述了羅拿家的創始與興起，後半則沿著主角西布克等人的校園生活及後續的電影版劇情前進。插畫由美樹本晴彥擔當。

機動戰士V GUNDAM（1-5）

• 胡索・艾文
• 可變式MS
• 瑪利亞的引導
• COMBINATION
• 天使之環

密會——阿姆羅與拉拉

以動畫版故事結構作為主軸，並以跳敘、摘錄手法回溯至SIDE7時代的阿姆羅和在印度賣春寮時期的拉拉與夏亞等人的相遇以及隨後的相會、戰鬥及交感之作品。目前收集成冊的富野小說中最新的一本著作。文庫版插畫由Nocchi（大槍葦人）擔當。

はじめたいキャピタルGの物語

於《GUNDAM ACE》2010年12月100期出刊紀念號緊急發表的未完小說，以宇宙世紀千年後、太空電梯為舞台，目前為GUNDAM系列中最新的世界觀。富野除了文章外，同時也親自擔任插畫。據富野說，這是一部為了新企劃的練習作品。

傳說巨神伊甸王

• 覺醒篇
• 胎動篇
• 發動篇

基本構成和電視版類似，不過卻在個人的描寫及狀況敘述上卻更加深入、詳細，針對人和人的關係以及死亡的描寫，也更為縝密及殘酷。舊版插畫由湖川友謙擔當。

拜斯頓威爾系列

麟光之翼 —出自拜斯頓威爾傳奇（1-6）

與『丹拜因』播映同時在『野生時代』連載，富野的初部原創小說。角川NOVELS版（舊版）的插畫是由《丹拜因》的湖川友謙擔任，角川文庫版（舊版改版）則是由同作原畫家之一大森英敏擔任。

故事敘述二次大戰末期，飛行二曹迫水真次郎在空中駕駛特攻兵器櫻花對美軍B29進行特攻，在被擊落的瞬間，被傳送到了異世界拜斯頓威爾。在那裡，迫水面臨了一場又一場的生死之戰，並開始脫掉過去身為一兵士的既有觀念，開始蛻變為真正的戰士；懷著直心陰流的劍技和體現在自身上的『麟光之翼』奇蹟，迫水被眾人稱為傳說中的聖戰士，與抱著建國野心的豪傑アマルガン・ルドル、召喚自己來到這個世界的妖精ハロウ・ロイ、女王リンレイ・メラディ以及圍繞在他們周邊的人們展開了一段壯大的戰記。

於動畫版《麟光之翼》製作前後，富野曾提過想針對本作進行改寫，而包含了動畫版部分的小說化之新版本，已於2010年3月24日發售，由於其內容大相逕庭，因此本文將於下面另列一項說明。

ファウ・ファウ物語（リストリー）（上·下）

以童話風來敘述初生的妖精ファウファウ來到現代世界，與少女恵美子的相遇以及人類社會的大騷動。插畫由大森英敏擔任。

Aura Battler戰記（1-11）

• アの国の恋
• 戦士・美井奈
• ガロウ・ラン・サイン
• ギィ撃穣
• 離反
• 軟着陸
• 東京上空
• マシン増殖
• オーラ壊乱
• 重層の刻
• ハイパー・ホリゾン

『麟光之翼』結束後，富野在『野生時代』以『丹拜因』為基本架構，重新構成的第二部連載作品。除了一部份的人名和設定與『丹拜因』相似外，可說是完全不同的故事。富野現存作品中最長的一部。角川NOVELS插畫前三卷是由『丹拜因』的機械設定出渕裕，後八卷則是插畫家加藤洋之與後藤啓介所擔任。2000年推出的經過大幅加筆潤飾的角川文庫版封面由插畫家草彅琢仁繪製、中設計事務所設計，彩頁則由結城信輝、中北晃二、佐野浩敏、NOCCHI、緒方剛志、北爪宏幸、THORES柴木、鶴田謙二、田中久仁彥、松本嵩春、出渕裕11名知名作家擔任。

大學生城毅在洛杉磯與許久不見的女友田村美井奈重逢時，在一場機車事故中被傳送到了被稱為拜斯頓威爾的世界。在那裡，他遇到了同樣來自地上界的ショット・ウェポン、國王ドレイク・ルフト、對自己抱有好感的公主アリサ・ルフト等人，並受封為騎士，隨著戰友バーン・バニングス、ガラリア・ニャムヒー一起搭乘了AURA MACHINE，和邪惡的種族ガロウ・ラン以及其王ギィ・グッガ展開一連串的戰鬥……。

ガーゼィの翼 －拜斯頓威爾物語－（1-5）

小說先行的拜斯頓威爾系列作，在第一集結束後決定OVA化，並在其他媒體平台上展開。因為如此，小說的故事和人物都和其他有較大的差異。插畫由末弥純擔當。此外，本作尚有遊戲版的發售，但與作者本人無關，富野曾抱怨希望也能加入遊戲的製作。

麟光之翼（1-4）

以舊版麟光之翼與動畫版麟光之翼為底本，進行大幅度的加筆改稿後的全新版本，通稱「新裝版」或是「完全版」。其主要構成形式是除了包含舊作部分的改寫外，還大幅增加了小說版以及動畫版之間的新劇情。插畫是由寺田克也擔任。作者富野稱此作品為當下個人作為作家的集大成之作，而在文中也可看到許多富野在近年的思想以及創作新方法論。

本作品在出版同時，發售了限定1000套的限定盒裝版，在2週內幾乎便銷售一空。內容除了可裝入全集的硬盒外，還有富野於1983年為舊小說版的影像化企畫所繪製的片頭動畫構想草圖。另外，本作作為豪華單行本出版，每集後面還附了16頁的小冊子，收錄了富野個人訪談、拜斯頓威爾世界的設定、丹拜因企畫、年表、麟光之翼初期設定珍貴資料等。

破嵐万丈系列

• 薔薇戰爭
• 憂鬱美術館
• 殺手愛侶
• 愛來自西伯利亞

『泰坦３』的小說化，連載於《獅子王》(已停刊)。不同的是，本系列只是借了劇中的主要角色，而和動畫沒有任何關係的動作冒險劇。主角万丈既是私家偵探，也沒有巨大機器人和機械強化人登場。插畫由美樹本晴彥擔當。

西瑪·西瑪

• 前篇：疾風の果てに
• 中篇：修羅に昇る
• 後篇：血族を払う

於Animage文庫出版，敘述流離於沙漠的王子重新回到天空王國的故事。插畫由山崎正夫擔當。

尋找阿貝尼爾

• 1-3

富野除了《GUNDAM》系列小說以外，唯一一部以近未來當作舞台的SF少年冒險小說。本作雖以西元作為故事背景，但與《GUNDAM》系列共享有部分相同設定，並且有部份構想之後成為《∀GUNDAM》的基礎架構。插畫由幡池裕行擔當。

王之心

• 死者之書
• 天女生誕之書
• 再臨飛降之書

描寫在精神力支配的世界之中，遭到暗殺的老王者化為靈魂，目睹王家動亂以及兩國鬥爭的故事。被視為富野小說中最高傑作的作品。插畫由天野喜孝擔當。

機動神腦

• 深海より発して
• カーテンの向こうで
• 記憶への旅立ち

前兩集由同名動畫的主要腳本家面出明美負責，富野則以「富野由悠季」名義擔任構成。第三集以斧谷稔名義發表，由於該名義為富野用於分鏡‧演出的筆名，與富野一般發表小說的筆名不同，因此有人認為本作為純掛名，但也有人認為並非如此。

OVERMAN KING-GAINER

富野在《極限戰士》動畫播映期間，於月刊NEWTYPE上進行了六個月的短期連載，插畫由同作的角色設計之一的西村絹擔任。本作標題標為" VISUAL STORY"，內容除了文章，更以插圖作為呈現主體，其插畫構圖與頁面設計完全由富野本人所進行。另外，本作尚未收集成冊。

補足說明

富野自身擔任監督卻未小說化的作品，在《Zambot3》之後有以下幾作：

戦闘メカ ザブングル

由最先提出企畫，共同掛名的原作者鈴木良武來負責小說。因為如此，在劇情和描繪重點也與動畫大不相同。

重戰機L-Gaim

由於自稱此作品為永野構思，因此由本作系列構成渡邊由自來負責小說。

機動戰士GUNDAM ZZ

由於自述後半大部份劇情都交由遠藤明範（當時遠藤明吾）來負責，因此富野也拒絕寫本作小說，而由遠藤來執筆（富野本人掛名「構成」）。

∀GUNDAM

由於富野在此作前後自述不適合當小說家，於是便委託SF小說家佐藤茂及小說家福井晴敏同時進行小說的執筆，自身擔任原案。由於這兩作前半是依照初期架構，後半則由作家自行發揮，因此和其他跨平台媒體作品比起來，在劇情和發展有更多差異。

此外，據富野本人所述，其實早在《Zambot3》時便已嘗試寫過小說，不過由於水準未達滿意程度，因此未來也沒有發表的意願。

其他著作

だから僕は…（所以我……）（1981、1983 德間書店、2002 角川書店）

由GUNDAM劇場版第一部的時期回顧過去動畫生涯的自傳。除了可以了解富野從出道至《GUNDAM》一片十數年為止的心路歷程，也可一窺動畫業界草創時代的狀況。前兩版收錄了不少當時的照片，而角川文庫版有一部份加筆的內容。

「イデオン」ライナー・ノート　アニメの作り方 教えます（1982 徳間書店）

把『伊甸王』製作時期（從TV版、經中途腰斬、到電影化）的經過，用虛實參半的筆法構成的製作筆記風創作。是將在TV版播映同時在ANIMAGE的連載收集成的一冊。內容敘述的時間和『だから僕は…』略有一段差異，對於當時的富野以及SUNRISE的狀況，可互相參考比較兩者。

機動戰士鋼彈X （日文1995 角川書店，正體中文1998 東販出版社）

由漫畫家長谷川裕一作畫，富野自身負責原案和構成之『F-91』正統續作，敘述『F-91』十年後的故事。到目前為止，本作是富野經手過唯一的漫畫系列。又，後續的『鋼鐵的七人』則與富野無關。

∀の癒し（∀的慰藉）（2000、2002 角川春樹事務所）

敘述自身從V GUNDAM到∀時期的心路歷程和創作理念，也揭示了近年來富野自身的社會觀。可看作為『だから僕は…』的後傳。

映像の原則－ビギナーからプロまでのコンテ主義（映像的原則—從初學者到職業者的分鏡主義）（2002、2011 キネマ旬報社）

關於映像演出之原理原則的教本，除了基本來自戲劇、電影的傳統古典理論外，還包含了富野本人的經驗及觀察。由於著者的經歷，因此內容主要是基於動畫來進行說明講解，但也同時適用於所有的映像處理媒介。另外，書中插圖由在『極限戰士』合作過的西村キヌ擔任。此書並為日本多所相關專門學校及系所列為指定用書之一。2011年推出改訂版，針對文章重新大幅修正，使其更易理解、更易閱讀，並且追加了論及數位製作、CG等部份的新內容。

戦争と平和（戰爭與和平）（2002 徳間書店）

與大塚英志、上野俊哉、ササキバラ・ゴウ等人共著，將長達十小時的訪談整理而成的書。內容論及動畫（映像）與戰鬥、次文化與歷史、以及語言和身體的關係性等議題，另外，也包含了近年富野對過去自作數作再評價的一面。

教えてください。富野です（敝人富野，請指導我。）（2005 角川書店）

ガンダム世代への提言　富野由悠季対談集（給GUNDAM世代的建言）（2011 角川書店）　

將目前在Gundam Ace連載，由富野與活躍於各界的人士之對談整理成冊的著作。其中對談者不乏各種分野的名人及開拓者（如坂村健、上妻宏光、斎藤孝、太空人野口聡一等）。書末的介紹文由福井晴敏執筆，封面則由樋口真嗣所設計，揭示出全裸張開雙手咆哮的富野本人的強烈畫面。2011年重新改版，標題也以連載時的副標題為本。本書連載初期原來名為「富野さん。こんにちわ」（你好，富野先生），後來應富野本人要求，改為現在的名稱；從標題的立場倒轉，可看出富野的謙恭和好學心。

富野に訊け!（來問富野吧！）（2005(單行本)、2010(文庫本) 徳間書店）

將目前在Animage連載中的讀者諮詢專欄經過整理而成的著書，分為自我改革、工作、人際關係、戀愛等四大部份。除了包含了與負責Z劇場版主題曲的Gackt的對談外，還有來自聲優歌手桃井はるこ的詢問。

FROM FIRST（2005）

在2005年的美術展『GUNDAM─為了將到來的未來』所展出的裝置作品。高約170公分、寬約390公分、長約280公分，由九具1/12 薩克（HY2M）和一具1/60 GUNDAM（PG）所組成。據富野本人說，此作品是由於當時整個美術展過於藝術導向，為了作為動畫作品以及藝術間的橋樑，才特地製作出來的。此外，在作者本人的強烈要求下，本作品是該美術展中唯一開放供一般參觀者拍照的裝置藝術。本作於2007年起重新裝置後擺放於位於栃木縣的BANDAI MUSUEM展示，目前已經撤掉。

ZAKU之夢（2010）

將上述『FROM FIRST』更新後的新立體作品，新追加了夢幻的GUNDAM銅像（上井草GUNDAM銅像的試作失敗品）。一反前面的概念，本作似乎是以ZAKU作為主角來呈現。這個作品的成立，是工作人員要將上井草GUNDAM銅像的失敗品處分之際，由富野「把它也作成藝術吧！」的建議下所生。根據富野本人所述，這件作品的主題是「希望大家可以重視從失敗中生出的成功以及美學」。

靜岡RG 1/1 GUNDAM

原先在2009年立於台場的1/1 GUNDAM計畫中便已經大肆參與的富野，在重新搭建於靜岡縣並且新裝置了光束劍的1/1 GUNDAM上，更是特別親手繪製了光束劍夜間發光演出的分鏡稿。

ガンダムの家族論（GUNDAM的家族論）（2011 WANI BOOKS SP）

自《∀的慰藉》以來11年內第一次由富野本人撰寫的新書，其中以富野本人的家庭觀來談論到自己的作品、社會、國家與未來。除了主張年輕人應重新檢視自身的家庭觀外，也呼籲GUNDAM世代忘記GUNDAM。

相關書籍

20年目のザンボット3（邁入第20年的Zambot3）（1997 太田出版）

氷川竜介所著，由劇情的講解、金田伊功的作畫、富野當時發言等多角度分析，試著重建《Zambot3》一作在1977年時的狀況，並試著為其在動畫變革期中做出一個定位。

イデオンという伝説（名為伊甸王的傳說）（1998 太田出版）

中島紳介所著，對富野的代表作做出詳盡的介紹與分析。本書也是近年來富野對《伊甸王》最完整的發言之一。

富野語録―富野由悠季インタビュー集（富野語錄-富野由悠季訪談集）（1999 ラポート）

收集了富野20年來的訪談內容，原訪談多出自動畫誌ANIMEC（現已停刊），由前編集長小牧雅伸所擔任採訪者。

富野由悠季全仕事－1964-1999（1999 キネマ旬報社）

收集了富野30多年來的總匯集資料以及數十名相關人士的發言，可說是目前研究富野的資料集中最有價值的一本書。

ガンダムの現場から―富野由悠季発言集（來自鋼彈的製作現場－富野由悠季發言集）（2000 キネマ旬報社）

收錄了《初代GUNDAM》早期企畫「GUNBOY」的企畫筆記、原稿以及1979至81年間富野在各種媒體上的大量發言，可看出《初代GUNDAM》一作在數年間的推移。

フィルムとしてのガンダム（作為一部影片的GUNDAM）（2002 太田出版）

氷川竜介所著，不同於大多數以創作者或是動畫角色切入的書籍，本書集中焦點在《初代GUNDAM》的第一話到第七話，以純粹影像作品上的劇作法來分析此作品。

オーバーマン・キングゲイナー・イントロダクション―富野由悠季、新作を語る!!（OVERMAN KINGGAINER INTRODUCTION-富野由悠季暢談新作！！）（2002 太田出版）

《極限戰士》播放前所出版的新作介紹。除了收錄富野的長篇訪談外，還有富野的西伯利亞取材筆記等內容。

ガンダム者～ガンダムを創った男たち（GUNDAM人～創造了GUNDAM的一群男人）（2002 講談社）

由講談社將網站上連載內容整理而成的書籍。內容針對『初代GUNDAM』當年核心製作群的八人，收集了龐大的訪談、資料來驗證本作的成立。其中，富野的部份異於他人，幾乎未針對作品本身發言，而將著眼點放在整體業界及創作理念之上。

それがVガンダムだ―機動戦士Vガンダム徹底ガイドブック（這就是V GUNDAM-機動戦士V GUNDAM徹底指南書）（2004 銀河出版）

ササキバラ・ゴウ所著，除了詳細的各話介紹與分析之外，還收錄了富野本人所繪IMAGEBOARD、分鏡稿以及近40頁的長篇訪談。

語ろうＺガンダム!（暢談ＺGUNDAM！）（2005 カンゼン）

收錄《ＺⅡ》製作時，長達三萬字的訪談。

BSアニメ夜話Vol.02（BS動畫夜話VOL.02）（2006 キネマ旬報社）

關於NHK-BS動畫夜話所播放『初代GUNDAM』回的單行本化。除節目中內容外，還收錄了大量在節目中未播出的談話、來賓感想以及鈴置洋孝與古谷徹的對談。