伍迪·艾伦
| 伍迪·艾倫 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
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伍迪·艾倫於電影《一世風流》首映,2009年
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| 导演 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| 本名 | Allen Stewart Konigsberg | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 英文名 | Woody Allen | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 出生 | 1935年12月1日 (76歲) |
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| 職業 | 演員、導演、編劇、喜劇演員、音樂家、劇作家 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| 配偶 | Harlene Rosen (1956–1962) 路易絲·拉瑟 (1966–1969) Soon-Yi Previn (1997–至今) |
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| 兒女 | 親生子女: 羅南·法羅 出生: 1987年12月19日 (24歲) 領養子女: 摩西·法羅 出生: 1978年1月27日 (34歲) 迪倫·奧沙利文·法羅 出生: 1985年7月11日 (26歲) |
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| 父母 | 馬丁·哥尼斯堡 出生: 1900年12月25日 去世: 2001年1月13日 (100歲) |
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| 活躍年代 | 1950–至今 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
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伍迪·艾倫(Woody Allen,1935年12月1日-),本名艾倫·史都華·康尼斯堡(Allen Stewart Konigsberg),美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、音樂家與劇作家。
艾倫獨具風格的電影,範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇,讓他成了美國在世最受尊敬的導演之一。艾倫也以他速度飛快的電影拍攝過程與數量繁多的電影作品著名。艾倫的電影常包辦編劇、導演,有時甚至自己上陣演出。靈感方面,艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、歐洲電影,以及他的出生地與一生的居所:紐約市。
艾倫也是一位爵士單簧管手。從青少年時期的嗜好開始,到後來在他家鄉曼哈頓的一些小地點正式公開演出,艾倫甚至有時會現身各個爵士音樂季。艾倫參與了典藏廳爵士樂團與新奧爾良葬儀爵士管弦樂團的表演,其並為他1973年的喜劇電影《傻瓜大鬧科學城》的擔任配樂,而其於1996年罕見的歐洲巡迴演出,也成了紀錄片《野人藍調》 (Wild Man Blues) 的題材。
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[编辑] 傳記
[编辑] 早年
伍迪·艾伦 犹太人,出生于纽约的布鲁克林(Brooklyn)。他的父母马丁和内蒂生活在 Flatbush,在那里他进入一所犹太学校读了八年书。之后,他又进入第99公立中学和密得伍高中(Midwood High School),在那里他出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象,并由於头发颜色的缘故他又被称作「红色」。为了赚钱,他开始为大卫·欧·艾尔伯 (David O. Alber)写笑话,并由他卖给报纸专栏作家。16岁的时候,他开始为秀明星写文章并且开始称自己为伍迪·艾伦。
中学毕业之后,他进入纽约大学读传媒艺术,但很快就放弃了。19岁时他与 Harlene Rosen 结婚并开始为《The Ed Sullivan Show》,《The Tonight Show》等写脚本。1957年,他得到了他第一个艾美奖;与此同时,他和 Harlene 离婚。
之后他又开始写作散文和剧本,于1960年成为一名脫口秀諧星(stand-up comedian),并开始为颇受欢迎的电视秀偷拍照相机 (Candid Camera) 撰写剧本,甚至还出现在数集之中。同他的经纪人们一起,他将他的弱点转化成卖点,在他后期的电影当中塑造了极为出色的神经质、不安并且害羞的形象。
[编辑] 1960-1970年代
他的第一部电影作品是1965年的 What's New, Pussycat?。 而他第一部執导的作品则是1966年的《莉莉虎,怎麼啦?》。在这部电影中,一部已经发行的日本电影被配上了全新的英语喜剧对话。1967年,他在一部另类的占士邦影片《鐵金剛橫掃皇家賭場》(Casino Royale)出演一个角色。他第一部真正意义執导的影片是1969年的《拿了錢就跑》;他的早期电影包括了:《香蕉》、《性愛奇譚》、《傻瓜大鬧科學城》和《愛與死》。这些影片依靠闹剧、视觉上的插科打诨和单句笑话 (one-liners)。
1976年,他出演了(但并未导演)The Front,影片严肃地描述了1950年代中好莱坞的黑名单事件。1977年,他自编自导自演《安妮霍爾》(Annie Hall),一部标志着其向更诡辩的幽默而迈进的影片(此片获得了4项奥斯卡奖)。除此之外,他也指导一些正剧,如《我心深處》。他最成功的影片制作于由《安妮霍爾》开始的十年时间。其它名利双收的作品包括:《曼哈顿》(入圍2项奥斯卡奖)和《漢娜姐妹》(获得了3项奥斯卡奖)。
[编辑] 1980-1990年代
他1980年代的影片通常与俄国和波兰电影作比较;它们大部分都以悲剧结束,如《開羅紫玫瑰》。他的剧情片,如《情懷九月天》,常被认为是对一些欧洲导演的模仿,尤其是英格玛·伯格曼。
到了1990年代他转向了较轻松的影片并以喜剧结束,如《百老匯上空子彈》、《人人都說我愛你》和其它。
1992年,当伍迪·艾伦的长期伴侣米亚·法罗(Mia Farrow)发现他和她的养女順宜(Soon-Yi Previn)的秘密关系之后与他分手,伍迪·艾伦的个人生活变得非常公开。米亚·法罗指责他有恋童癖(Previn比他小35岁),并且虐待他们七岁的女儿 Dylan。这些事件最终成为那个时期他制作的电影《賢伉儷》的主要情节。在此片当中,伍迪·艾伦和米亚·法罗扮演一对十年关系即将结束的情侣,而伍迪·艾伦的角色正好在吸引他的二十岁女学生。米亚·法罗在《What Falls Away : A Memoir》(ISBN 0385471874) 中论述了这些事件。
伍迪·艾伦和順宜于1997年结婚,之后领养了两个女儿,都以爵士音乐家(Sidney Bechet 和 Manzie Johnson)命名(Bechet Allen 和 Manzie Tio Allen)。
[编辑] 2000年代-近期
伍迪·艾伦以一年一部的平均速度继续编写、執導电影,并以票房总额超过1千万美元为比较成功。虽然不是每部作品都能取得理想票房,但他在21世纪的作品还是继续地吸引不同的有天赋的演员。例子有 Stockard Channing、海伦·亨特、姬絲汀娜·莉芝、华莱士·肖恩(Wallace Shawn)和 David Ogden Stiers 等。他也继续为他在60年代和70年代塑造的那些神经质的人物而写角色,但随着年龄的增长这些角色被赋予其他的演员,如簡尼夫·班納和Jason Biggs。
2002年,伍迪·艾伦惊奇地出现在了奥斯卡奖颁奖典礼上。那是在九一一恐怖袭击事件之后对纽约致敬的一部分。
伍迪·艾伦还是一位出色的单簧管演奏家,并至少从1960年代就开始了公众演出。他在纽约定期与一个以20世纪早期音乐和新奥尔良爵士乐见长的乐队一起演出。纪录片Wild Man Blues(Barbara Kopple 执导)记录了伍迪·艾伦和乐队在欧洲的一个巡回演出,以及他和順宜的关系。
[编辑] 影片年表
- 2011:Midnight in Paris《午夜巴黎》[1]
- 获得 - 84届奥斯卡最佳原创剧本奖
- 2010:You Will Meet a Tall Dark Stranger《命中注定,遇見愛》/《遇上陌生情人》
- 2008 : Whatever Works《紐約遇到愛》/《總之得就得》
- 2008 : Vicky Cristina Barcelona《情遇巴塞隆納》
- 2007 : Cassandra's Dream《命運決勝點》/《迷失愛與罪》
- 2006 : Scoop《塔羅牌情人》/《遇上塔羅牌殺手》
- 2005 : Match Point《愛情決勝點》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 2004 : Melinda and Melinda《雙面瑪琳達》/《美蓮達與美蓮達》
- 2003 : Anything Else《說愛情,太甜美》/《活得比你好》
- 2002 : Hollywood Ending《好萊塢大結局》/《荷里活大結局》
- 2001 : The Curse of the Jade Scorpion《玉蠍子的魔咒》/《玉蠍子的咒語》
- 2000 : Small Time Crooks《時空竊賊》/《貧賤夫妻百事吉》
- 1999 : Sweet and Lowdown《甜美與卑微》
- 1998 : Celebrity《名人錄》
- 1997 : Deconstructing Harry《解構哈利》/《解構愛情狂》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1996 : Everyone Says I Love You《大家都說我愛你》/《為你唱情歌》
- 1995 : Mighty Aphrodite《非強力春藥》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1994 : Bullets Over Broadway《百老匯上空子彈》
- 提名 - 奥斯卡最佳导演奖
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1993 : Manhattan Murder Mystery《曼克頓神秘謀殺案》
- 1992 : Husbands and Wives《賢伉儷》/《丈夫,太太與情人》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1992 : Shadows and Fog《影與霧》
- 1990 : Alice《艾莉絲》/《拾夢情真》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1989 : Crimes and Misdemeanors 《歡情太暫》
- 提名 - 奥斯卡最佳导演奖
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1989 : New York Stories《大都會傳奇》/《紐約故事》片段
- 1988 : Another Woman《另一個女人》/《緣盡半生》
- 1987 : September《情懷九月天》
- 1987 : Radio Days《那個時代》/《歲月流聲》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1986 : Hannah and Her Sisters《漢娜姐妹》/《姊妹情深》
- 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 提名 - 奥斯卡最佳导演奖
- 1985 : The Purple Rose of Cairo《開羅紫玫瑰》/《戲假情真》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1984 : Broadway Danny Rose《瘋狂導火線》/《意馬心猿》/《百老匯丹尼羅斯》
- 提名 - 奥斯卡最佳导演奖
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1983 : Zelig《變色龍》/《西力傳》
- 1982 : A Midsummer Night's Sex Comedy《仲夏夜性喜劇》/《仲夏夜綺夢》
- 1980 : Stardust Memories《星塵往事》/《星塵回憶錄》
- 1979 : Manhattan《曼哈顿》
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1978 : Interiors《我心深處》/《內心世界》
- 提名 - 奥斯卡最佳导演奖
- 提名 - 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 1977 : Annie Hall《安妮霍爾》
- 奥斯卡最佳导演奖
- 奥斯卡最佳原创剧本奖
- 提名 - 奥斯卡最佳男主角奖
- 1975 : Love and Death《愛與死》
- 1973 : Sleeper《傻瓜大鬧科學城》
- 1972 : Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask《性愛寶典》
- 1971 : Bananas《香蕉》/《傻瓜大鬧香蕉國》
- 1969 : Take the Money and Run《拿了錢就跑》/《傻瓜入獄記》/《小生走佬》
- 1966 : What's Up, Tiger Lily?《莉莉百合,怎麼啦?》/《野貓嬉春》/《莉莉老虎》
[编辑] 外部連結
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