第1號交響曲 (貝多芬)

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C大調第一交響曲》(作品21)是路德維希·范·貝多芬于1799年至1800年間創作的四樂章交響曲,也是他的首部交響曲。全曲雖多有不合常規之處,但仍是古典樂派風格,與海頓莫札特的作品類似。不過其第三樂章已有了貝多芬諧謔曲的氣質,為日後貝多芬特有風格的形成奠下了基礎。

背景[编辑]

創作歷程[编辑]

1803年的貝多芬肖像。

到1790年代之前,貝多芬已經嘗試了幾乎所有主要器樂形式,除了交響曲絃樂四重奏,可能是因爲其老師海頓在此二者領域做出了最突出的貢獻。貝多芬在這世紀末的幾年内,方開始創作交響曲。對終曲的構思早在1795年就已有草稿作爲證據,此時貝多芬在學習對位法[1],但正式創作開始于1799年,並于1800年完成。

該作品題獻給戈特弗雷德·范·斯維頓男爵,貝多芬早期的贊助人,也是皇家圖書館的管理人員,海頓莫札特的好友。並于1801年在萊比錫出版。

首演[编辑]

該作品于1800年4月2日在維也納首演。曲目除了該作品(“貝多芬為整個管弦樂隊新作之大交響曲”)之外,還有海頓的《創世紀》中的選曲,以及貝多芬自己的一部鋼琴協奏曲和七重奏作品。聽衆和評論家雖然對其中的一些不合常規之處稍有微辭,但總之還是稱之爲一部“具有原創性的傑作”。

配器[编辑]

該作品使用雙管制,所需樂隊規模不大:

木管樂器
2 長笛
2 雙簧管
2 單簧管(C調)
2 低音管
銅管樂器
2 圓號(C調、F調)
2 小號(C調)
打擊樂器
定音鼓
弦樂器
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

單簧管部分一般都由降B調單簧管演奏,因爲C調單簧管已不常用。但對於降B調和降E調單簧管到底哪個音色更接近原譜,還有爭議。

結構[编辑]

該作品共四個樂章:

  1. 甚柔板—有活力的快板
  2. 如歌而生動的行板
  3. 小步舞曲:活潑的甚快板
  4. 柔板—活潑的甚快板

全曲時長約30分鐘。

第一樂章[编辑]

首樂章(甚柔板—有活力的快板),奏鳴曲式。樂曲從錯誤的調性開頭:一個和緩的七度和絃,並轉到F音。然後才進入歡快的快板部分。當時的評論家認爲這樣的開頭不符合規矩,很不妥當。快板的主題與莫札特《第四十一交響曲“朱庇特”》首樂章的主題有相似之處,明朗有力,在長笛的連接下多次模進,最後回歸主調。第二主題旋律性較強,伴奏則多斷音。呈示部重復后,展開部以主題的重現開始,加入了特強和樂隊齊奏的部分。木管樂器的模進引入了再現部,第一主題強烈地重現。在一個漸強過後,第二主題出現。樂章結束處,貝多芬同時使用了第一主題和引子中的七度,並最終得到解決。該樂章,其弦樂和睦管的對話,其力量充沛的尾聲,都是典型的古典樂派風格。

第二樂章[编辑]

第二樂章(如歌而生動的行板),奏鳴曲式。雖是行板速度,但演奏的相當快,跟一般大眾所知道的行板非常不一樣。起頭第二小提琴演奏出一個優雅的主題,並由其它樂器重演,包括中提琴和大提琴的卡農段;第二主題則較爲輕盈。呈示部結尾處配器十分特別,小提琴和長笛演奏三連音,並有不合拍的和絃伴奏,但背景有持續的鼓點。

第三樂章[编辑]

第三樂章(活潑的甚快板)不僅速度快,也有充滿能量和簡潔有力的節奏感,與傳統的小步舞曲大不相同。貝多芬的前輩海頓莫札特都已經將小步舞曲模式發展到了極致,貝多芬則加以創新。雖然有較爲保守的降D調樂段和三聲中部,該樂章的模進、幽默感和齊奏的力度都超乎了宮廷小步舞曲,而有了之後諧謔曲的要素。

第四樂章[编辑]

第四樂章(柔板—活潑的甚快板)開頭不常見地使用了由慢到快的模式。此開頭如同玩笑一般:一個齊奏的和絃之後,小提琴逐漸演奏音階上的音,先是三個音,再是四個,直到整個音階;並由此過渡到歡快的快板部分。第二主題有低音持續的伴奏,與整曲風格一致。其表達方式和多樣性還是古典樂派的,但形式更爲複雜、情感更爲激烈。貝多芬學者托維將該樂章的開頭稱爲“貓從袋子裏跳出來”。[2]

評價與解讀[编辑]

該作品作于貝多芬早期中較晚的時候;看起來十分簡單,是古典派風格,但實際上其鮮明的性格、緊湊的素材處理、有些魯莽的幽默感、不浮誇的表達方式,以及大量的使用管樂器然而不失清澈的音效,都是貝多芬自己的。托維稱該作品為“禮儀的喜劇”。舒曼評論道:

貝多芬不僅在其最終的《第九交響曲》展現出了出衆的才華;在《第一交響曲》中同樣如此。[3]


該作品並不像貝多芬的《第三交響曲“英雄”》那般激進,但依然有著創新之處,尤其是第三樂章超常的速度和力量。當時的評論家明顯注意到了這一點,但評價不一:有的稱之“原創性的傑作”、“令人愉快……可與前輩的大作相提並論”,但也有意見稱“木管樂器使用過多”,還有認爲是“令人迷惑的大爆炸”,甚至“音樂藝術的危險”、“刺耳卻不能打動心靈”。現在看來,該作品中不協和的地方簡直微不足道;但在當時,這是極其不被接受的。[4]

影響[编辑]

  • 該作品為貝多芬日後成熟風格的形成奠下基礎,例如頻繁使用突強(sforzando)。
  • 第二樂章的鼓點有貝多芬《小提琴協奏曲》開頭和《第五鋼琴協奏曲》結尾的影子。

參見[编辑]

參考來源[编辑]

  1. ^ Grove, George. Beethoven and his Nine Symphonies. London: Novello and Company, Limited. 1896: 2. 
  2. ^ http://www.classicalarchives.com/work/4136.html
  3. ^ http://www.all-about-beethoven.com/symphony1.html
  4. ^ http://www.oldandsold.com/articles06/sy10.shtml

外部鏈接[编辑]