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约翰·列侬

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約翰·藍儂
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約翰·藍儂跟披頭四在1964年於荷蘭電視台表演。
背景資料
出生名 John Winston Lennon
类型 搖滾流行實驗
职业 音樂家、創作歌手、唱片監製、藝術家、作家、演員、活動家
乐器 歌唱、吉他、鍵盤、口琴、貝斯、鼓
活跃年份 1957年–1975年,1980年
厂牌 ParlophoneCapitol蘋果唱片EMI吉芬唱片寶利多唱片
相关团体 The Quarrymen披頭四塑膠小野樂團the Dirty Mac小野洋子大衛·寶兒
网站 johnlennon.com
著名乐器
  • Rickenbacker 325
  • Epiphone Casino
  • Gibson J-160E
  • Melltron

約翰·溫斯頓·藍儂MBE英语John Winston Lennon, MBE,1940年10月9日-1980年12月8日)是一名英國音樂人、歌手及作曲,以身為披頭四創團團員揚名全球。藍儂與保羅·麥卡尼的合作是20世紀最成功也是最具影響力的創作組合之一,並「創作了搖滾史上最受歡迎的歌曲」[1],他在單曲榜史最有成就的作曲家中名列第二,僅次於麥卡尼。因其在音樂界的活躍和貢獻,1965年獲英國女王頒發的大英帝國勳章

藍儂在他的音樂、電影、書作中,甚至在記者會與專訪時,總是顯露出一種桀驁不馴、反抗權威的性格與尖刻而諷刺的才思。與他的妻子小野洋子同為激進和平主義者與視覺藝術家,所以其作品亦是極具爭議性。在披頭四樂團解散後,藍儂發行《約翰藍儂/塑膠小野樂團》與《想像》等備受讚譽的專輯,也創作了《Give Peace a Chance》(給和平一個機會)反戰歌曲、《Imagine》等傳唱度極高的經典歌曲,順利開創了單飛生涯。為陪伴兒子尚恩成長而自願「引退」,之後藍儂以專輯《雙重幻想》復出樂壇,但發行不到一個月的時間便遭到槍殺,該專輯在1981年獲得葛萊美獎年度最佳專輯獎座。

藍儂是一位對現代西方文化影響深遠的音樂家和社會活動家,由於他傑出的貢獻以及廣泛的知名度,又被大多數英國人認為是英國在其他國家的文化象徵之一。甚至在他去世32年后,他的歌聲以及影響亦會出現在2012年倫敦奧運會的閉幕式的關鍵環節中,而成為全球傳媒熱捧的頭條。而在2002年的一次BBC民調票選百大偉大英國人中,藍儂名列第八;2004年於《滾石》雜誌的「不朽傳奇:史上最偉大的五十位音樂家」中排行第38,而披頭四樂團本身名列榜首;2008年亦再度入選《滾石》史上最偉大的五十位歌手排行榜[2]。藍儂逝後,分別於1987年與1994年入選創作名人堂[3]搖滾名人堂[4]

生平[编辑]

1940–57年:早期[编辑]

1957年,藍儂和四位當地青年保羅·麥卡尼喬治·哈里森斯图尔特·萨克利夫皮特·贝斯特組成「The Quarrymen」,他們先是在本地演出,之後到德國漢堡工作。樂隊幾經易名,最後定為「披頭四」。布萊恩·易普斯坦(Brian Epstein)在利物浦洞穴俱樂部看到樂隊表演後,主動提出擔任樂隊經紀人。此時斯圖爾特已經離隊。易普斯坦四處向唱片公司宣傳樂隊,引起喬治·馬丁(George Martin)的注意,後者同意為他們錄製唱片。1962年10月,由於馬丁對貝斯特的技術提出異議,樂隊吸收了林哥·史達(Ringo Starr)作代替貝斯特擔任鼓手。

1957–70年:披頭四時期[编辑]

披頭四在1962年10月5日發行首張單曲《愛我吧》(Love Me Do),上升到排行榜17位。次年1月11日發行第二首單曲《Please Please Me》(請取悅我)引起巨大的轟動,首張專輯名登英國排行榜首。1963年3首單曲連續獲得第一名《From Me to You》(從我到你)、《She Loves You》(她愛你)和《I Want to Hold Your Hand》(我想握住你的手)。同年在英國的巡迴演出取得空前的成功,接着開始向大洋彼岸的美國樂壇進軍。1964年「披头士」以迅雷不及掩耳迅速征服美國。唱片及單曲洪水般佔領排行榜,「Beatlemania」(披頭四狂熱)迅速在世界範圍蔓延。

根據統計,1964年第一季,「披頭四」的唱片銷售量高達美國唱片總銷售量的十分之四,《A Hard Day's Night》(一夜狂歡、辛勞之夜)和《Help!》(救命!),兩張專輯在藝術和商業上取得巨大成功,使藍儂和麥卡特尼被公認為是搖滾時代最有才能的作曲夥伴。1965年單曲《Yesterday》(昨天)深受世界各國歌迷的喜愛。1967年,「披頭四」樂隊發行一張受到空前歡迎的專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》(胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂團),這張在流行音樂史上佔有重要地位的唱片不僅是「披頭四」樂隊的鼎盛之作,同時也是樂隊的一個轉折點,布萊恩·易普斯坦之死,事業上的不順利,樂隊內部的爭執,給「披頭四」樂隊帶來了不祥的陰影,儘管如此,他們還是在1968年創作併發行了一套名為「披頭四」的雙唱片集,因為封套是雪白的,故以「白色專輯」(White album)著稱。同年成立「披頭四」自己的蘋果唱片公司(Apple)。約翰·藍儂認識日本先鋒藝術家小野洋子。與她合作發行一張為《Two Virgins》(兩個處子)的唱片,隨後組建「塑膠小野樂團」(Plastic Ono Band)。

1969年,藍儂的第一首個人熱門歌曲《給和平一個機會》(Give Peace A Chance)是一首反戰歌曲,同年與小野洋子結為夫婦。此時「披頭四」內部矛盾重重,發行兩張專輯《Abbey Road》(艾比路)和《Let It Be》(讓它去)之後,樂隊于1970年宣布解散。

1970–80年:個人時期[编辑]

約翰·藍儂纽约的住宅門前,也是他被刺杀的地方

1971年,藍儂和小野洋子離開英國移居美國紐約。他們從1971年到1974年不斷有唱片專輯問世,包括《Imagine》(想像)、《Sometime in New York》(紐約城瞬間)、《Mind Games》(思想遊戲)、《Walls and Bridges》(牆與橋)。

1975年,藍儂的兒子西恩·藍儂出生,使他毅然放棄了一切音樂活動,和妻兒平靜地生活在一起,流行樂壇有5年之久沒有聽到他的聲音。1980年,約翰·藍儂和小野洋子的新作《Double Fantasy》(雙重幻想)的出版似乎預示着藍儂在1980年代將有更多的佳作問世。

1970–72:最初的成功和社会行动[编辑]

1971年9月18日《公告牌》杂志上刊登的歌曲想象的广告。

1970年,藍侬和洋子在洛杉矶和亚瑟·亚诺夫英语Arthur Janov博士体验了原始疗法英语primal therapy(Primal therapy)。为了消除对童年生活的痛苦的恐惧,治疗进行了4个月,每周2天半。亚诺夫曾试图让列侬夫妇多做停留,但他们认为没有必要,便回到了伦敦。[5]列侬充满个人情感的首张个人专辑《约翰·列侬/塑胶小野乐团》,获得了高度赞扬。评论家格雷尔·马库斯英语Greil Marcus评论道:“列侬在歌曲《上帝》(God)中最后一句的演唱,可能是摇滚歌曲中最好的。”[6]专辑收录了《母亲》(Mother)这首歌,在歌曲中列侬直面了儿时被抛弃的悲惨经历,[7]而迪伦风格的歌曲《工人阶级英雄》(Working Class Hero),对资本主义官僚社会体制做出了讽刺性的批判,其中的歌词“你们还是他妈的贫农”目的就是可以激怒听众。[8][9]同年,塔里克·阿里英语Tariq Ali在他采访列侬时的政治革命言论启发了列侬写出歌曲《权力交给人们》(Power to the People)。随后,列侬参与到了阿里的抗议停办《Oz》杂志的活动中去,列侬认为停办杂志的言论是“恶心的法西斯主义”,他和洋子发布了单曲《God Save Us/Do the Oz》并参与游行声援杂志。[10]

列侬在披头士解散后“最知名的歌曲”《想象》的片段,[11]和《给和平一个机会》(Give Peace a Chance)一样,这首歌曲成为了反战圣歌,但是歌词触犯了宗教组织。列侬的解释是:“如果你能想象一个充满和平的世界,不被宗教束缚——并不是没有宗教,但是不应该有“我的神比你信仰的神更伟大”这样的言论——那么宗教也就是真实而正确的。”[12]

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列侬的下一张专辑《想象》,收到的评价相对保守。《滚石杂志》评论认为“专辑充满了优秀的音乐”,但也警告“列侬的自我展现很可能会在不久让人觉得无聊而且令人摸不着头脑”。[13]专辑的同名曲成为了反战圣歌,[14]而另一首歌曲《你如何入睡?》(How Do You Sleep?)则是对麦卡特尼专辑RAM中的讽刺歌词的回应,麦卡特尼后来也承认,他专辑中的歌词的确是指列侬和洋子。[15]然而,列侬在20世纪70年代中期与麦卡特尼重归于好,辩称《你如何入睡?》其实是在说自己。[16]在1980年,他回忆称披头士后期的不愉快经历和对保罗·麦卡特尼的怨恨的确成为了歌曲的灵感,但是这种充满怨念的想法并非一直萦绕在他脑海中。[17]

列侬与小野于1971年8月移居纽约,同年11月发行单曲《圣诞快乐,战争结束了》。[18]在新的一年中,尼克松当局针对列侬的反战和反政府行为采取了所谓的“战略反击方案”,试图将列侬驱逐出境。在1972年,麦戈文竞选总统失败后,列侬和小野在活动家杰里·鲁宾英语Jerry Rubin纽约的家中参加了一次守夜活动。[19][20]列侬卷入了和当局的法律纠纷中之后,美国政府拒绝发给列侬永久居留权[21]列侬当时心灰意冷,和一位女性客人发生了性关系,这让洋子感到难堪。她的歌曲《Death of Samantha》就是受这件事的启发。[22]

在洋子和纽约乐队大象的回忆英语Elephant's Memory的合作下,《纽约城时光英语Some Time in New York City》(Some Time in New York City)于1972年发行。专辑中包括了关于女性权益、种族关系、北爱尔兰问题以及列侬与美国政府的问题的歌曲。[23]专辑所获评价极差——评论家认为专辑“无法入耳”。[24]其中的歌曲《女人是世界上的黑鬼英语Woman Is the Nigger of the World》(Woman Is the Nigger of the World)作为单曲于同年发行,并在电视上播出。许多电台因歌曲中的单词Nigger因为拒绝播放此曲。[25]在1972年8月30日,列侬、小野大象的回忆乐队等为援助威罗布克州立学校残障学院举行了在麦迪逊广场花园两场公益演唱会,演出大受欢迎,这也是列侬生前最后一次举行完整长度的演唱会。[26][4]

1973–75: “失去的周末”[编辑]

约翰·列侬和《明日》节目的主持人汤姆·辛德英语Tom Snyder。这期节目于1975年播出,这是列侬生前的最后一次电视采访。

当列侬录制专辑《思想游戏英语Mind Games》(Mind Games)时,列侬和小野分居。列侬后来将这段长达18个月的分手称为他自己的“失去的周末”,在这段时间内列侬在洛杉矶和纽约由庞凤仪陪伴。《思想游戏》在1973年发行,记为塑胶洋子乐队的作品。列侬在这期间也为斯塔尔的专辑《林格》提供了歌曲《I'm the Greatest》,这首歌曲的另一个由列侬伴唱的版本收录在专辑《约翰·列侬选集》中。

在1974年初,列侬大量饮酒并经常与歌手哈利·尼尔森在酒后做出滑稽举动,这也成为了新闻头条。3月,列侬先是头戴卫生巾与一位酒吧女服务员扭打在一起,后来又在同一家酒吧里因与窒息兄弟乐队争吵而被驱逐出去。[27]列侬决定帮助制作尼尔森的专辑《Pussy Cats》,同时,庞凤仪在洛杉矶租用了一家房屋邀请所有音乐人来做客。[28]但是在度过一个花天酒地的3月后,列侬决定搬到了纽约在庞的帮助下完成新专辑。在4月,列侬成为了米克·贾格尔歌曲《太多厨师(毁了汤)》(Too Many Cooks (Spoil the Soup))的制作人,出于种种原因,这首歌曲在30年后才广为人知。2007年,麦克·贾格尔的精选集中收录了这首歌。[29]

在纽约定居后,列侬录制了专辑《墙与桥》(Walls and Bridges)。在1974年10月专辑发行后,列侬收获了他生前唯一一支单飞时期的冠军单曲——《无论什么让你度过黑夜》(Whatever Gets You Thru the Night),歌曲是列侬与埃尔顿·约翰合作的杰作,埃尔顿·约翰负责和声伴奏和弹钢琴。[30]列侬还在年末发行了专辑中的另外一首歌曲《9号梦想》(#9 Dream)。同期,列侬又一次斯塔尔的新专辑提供帮助。[31]在11月28日,列侬在麦迪逊广场花园举行的埃尔顿·约翰感恩节演出上登场,这次意外登场是列侬之前许下的承诺(如果《无论什么让你度过黑夜》能成为冠军单曲,列侬就会与埃尔顿·约翰同台演出,而事实上列侬之前并不看好这首歌)的兑现。列侬演唱了两首披头士时期的歌曲——《露西在缀满钻石的天空》和《我看见她站在那里》。在演唱最后一首歌曲之前,列侬介绍到:“这首歌献给我阔别已久的老未婚妻保罗。”这也是约翰·列侬的最后一次现场表演。[32]

1975年1月,列侬合作创作了大卫·鲍威的第一支美国冠军单曲《Fame》并为鲍威提供了吉他伴奏。[33]同月,埃尔顿·约翰翻唱了《露西在缀满钻石的天空》,列侬帮助伴唱和吉他伴奏(在单曲的内页上出现了列侬的化名“Dr. Winston O'Boogie”),这一翻唱版本成为了一支冠军单曲。不久,小野洋子与列侬重归于好。列侬在1975年2月发行新专辑《摇滚》,在专辑中,列侬翻唱了在自己青年时代影响过自己的经典摇滚乐。这是列侬退出乐坛之前的最后一张专辑,专辑中也收录了列侬引退前的最后一支单曲《Stand By Me》。随后,列侬在4月18日参加了向传媒大亨卢·格雷德英语Lew Grade致敬的一档电视节目,这也是列侬生前最后一次在电视上表演,演唱了《Stand By Me》和《Imagine》。[34][35]随着与小野和好以及新专辑的畅销与收到的好评,列侬的“失去的周末”就此结束,列侬的生活也将出现新的转变。

1975–80:退出乐坛和短暂回归[编辑]

1980年12月8日:遇刺身亡[编辑]

1980年12月8日22點49分,列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美國狂热男性歌迷馬克·大衛·查普曼枪杀,死时年仅40岁,举世震惊。摇滚乐坛也失去了有史以来最富传奇色彩的人物。

身后评价[编辑]

A statue depicting a young Lennon outside a brick building. Next to the statue are three windows, with two side-by-side above the lower, which bears signage advertising the Cavern pub.
利物浦洞穴俱乐部外的塑像

音乐历史学家辛德和施瓦茨在写到上世纪50到60年代的音乐风格变化时写道,披头士对音乐的影响说得再大都不过分,因为他们“使声音、风格、对流行音乐的态度发生了翻天覆地的改变,为英国摇滚艺术家的浪潮开辟了道路”,此外,乐队“在60年代中后期拓宽了摇滚风格的边疆”。[45]很多乐队都视约翰·列侬为个人英雄,其中包括绿洲乐队,其主唱連恩·蓋勒格将自己的孩子取名为列侬·蓋勒格以表达对约翰的敬意。[46]在1999年举行的全国诗歌日上,BBC宣布了此前举行的“英国人最爱的歌词”投票的结果,列侬的《想象》(Imagine)成为赢家。[12]

卫报2006年的一篇文章中,乔恩·维纳写道:“对于那些经历过1972年的年轻人来讲,见证列侬和[美国总统]尼克松作对的勇气是惊心动魄的。那种愿意舍弃自己的音乐生涯与生命的意愿是当今人们仍敬仰他的原因之一。”[47]对于音乐历史学家尤里什和比伦来说,列侬最重要的贡献是“创作出了歌曲中的那些为了人类处境、描述人类处境、面向人类处境的自我剖析。”[48]

在2002年,利物浦的机场被重命名为利物浦约翰·列侬机场[49]2010年,在列侬诞辰70周年之际,约翰·列侬和平纪念碑在利物浦查韦斯公园落成,并由辛西娅和朱利安·列侬揭幕。[50]雕塑被命名为“和平与和谐”,上有和平标志,并配有注释“为保护生命而渴求和平·纪念约翰·列侬1940–1980”。[51]

2013年12月,国际天文联合会将水星上的一个陨石坑以列侬命名。[52]

获奖与销量[编辑]

列侬—麦卡特尼的作曲组合被认为是20世纪最有影响,最为成功的作曲组合之一。作为表演者、作者和合作者,列侬共有25支美国告示牌百强单曲榜冠军单曲。a他的单飞生涯美国专辑销量至少为1400万。[53]列侬生前的最后一张专辑《Double Fantasy》是他单飞生涯中销量最高的专辑,[54]在美国销售300万张[55]并获得1981年格莱美年度专辑奖项。[56]次年,列侬获得全英音乐奖[57]

列侬是2002年BBC举行的最伟大的100名英国人投票中,列侬位列第8。[58]在2003年到2008年之间,滚石杂志多次将他列入各种榜单,在“历史上最伟大100名歌手”中,列侬位居第5,在“历史上最伟大100位音乐家”中,披头士高居榜首,列侬凭借单飞生涯成就位列38。[2][59]他的专辑《约翰·列侬/塑胶小野乐团》和《想象》分列滚石杂志评选的滚石杂志五百大专辑榜单的22位和76位,而披头士则有10张专辑上榜,4张进入前十,并凭借专辑《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》取得榜首位置。[59][60]1965年,他与披头士其他成员获得大英帝國勳章[61]列侬身后于1987年进入作曲家名人堂英语Songwriters Hall of Fame,于1994年被引进摇滚名人堂[4]

作品[编辑]

专辑[编辑]

書籍[编辑]

其它[编辑]

台灣樂團《五月天》的單曲《約翰藍儂》,收錄在神的孩子都在跳舞

註釋[编辑]

  1. ^ BBC News 2005.
  2. ^ 2.0 2.1 Browne 2008.
  3. ^ Songwriters Hall of Fame 2009.
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 The Rock and Roll Hall of Fame and Museum 1994.
  5. ^ Harry 2000b, pp. 408–410.
  6. ^ Blaney 2005, p. 56.
  7. ^ Harry 2000b, pp. 640–641.
  8. ^ Riley 2002, p. 375.
  9. ^ Schechter 1997, p. 106.
  10. ^ Wiener 1990, p. 157.
  11. ^ Harry 2000b, p. 382.
  12. ^ 12.0 12.1 Harry 2000b, pp. 382–383.
  13. ^ Gerson 1971.
  14. ^ Vigilla 2005.
  15. ^ Goodman 1984.
  16. ^ Harry 2000b, pp. 354–356.
  17. ^ Peebles 1981, p. 44.
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  19. ^ Bill DeMain. John Lennon and the FBI. Dangerous Liaisons: The FBI Files of Musicians. Performing Songwriter. [19 January 2013]. 
  20. ^ Alan Glenn. The Day a Beatle Came to Town. The Ann Arbor Chronicle. 27 December 2009 [19 January 2013]. 
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  22. ^ LennoNYC, PBS Television 2010
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  24. ^ Landau 1974.
  25. ^ Harry 2000b, pp. 979–980.
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  28. ^ Harry 2000b, p. 735.
  29. ^ The Very Best of Mick Jagger liner notes
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  31. ^ Harry 2000b, p. 284.
  32. ^ Harry 2000b, p. 970.
  33. ^ The Rock and Roll Hall of Fame and Museum 1996.
  34. ^ Harry 2000b, p. 758.
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  36. ^ 36.0 36.1 Sheff 1981.
  37. ^ Harry 2000b, p. 553.
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  41. ^ BBC News 2006b.
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  44. ^ Badman 2001,1980.
  45. ^ Schinder & Schwartz 2007, p. 160.
  46. ^ Harry 2000b, p. 265.
  47. ^ Wiener 2006.
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  49. ^ Recent History and Current Developments. Friends of Liverpool Airport. [10 February 2013]. 
  50. ^ Monument to John Lennon unveiled in Liverpool on his '70th birthday'. The Daily Telegraph (London). 9 October 2010. 
  51. ^ Unveiling of 'Peace & Harmony', European Peace Monument – Dedicated to John Lennon. YouTube. 8 November 2010 [10 July 2013]. 
  52. ^ Mercury Crater Named After John Lennon. Space.com. [13 January 2014]. 
  53. ^ RIAA 2010b.
  54. ^ Greenberg 2010, p. 202.
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  58. ^ BBC News 2002.
  59. ^ 59.0 59.1 Rolling Stone 2008.
  60. ^ Rolling Stone 2003.
  61. ^ London Gazette 1965, p. 5488.

參考資料[编辑]

参见[编辑]

外部連結[编辑]