雷內·馬格利特
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| 雷內·馬格利特 | |
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| 本名 | René François Ghislain Magritte |
| 暱稱 | René François Ghislain Magritte |
| 出生 | 1898年11月21日 |
| 國籍 | 比利时 |
| 領域 | 画家 |
| 相關活動 | 超现实主义 |
雷內·弗朗索瓦·吉兰·馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。
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[编辑] 簡史
馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特(Léopold Magritte)的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河Sambre）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》（Les Amants），但他本人並不喜歡這個解釋[1]。馬格利特青年時在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後曾在壁紙工廠負責花紋設計。
1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基里訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕(Georgette Berger)結婚。（兩人在1913年認識）
1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。
1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。
在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。玛格利特的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年-1948年的“野兽派风格时期”等。
晚年的馬格利特定居在比利時布鲁塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比(Schaarbeek)公墓。
自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。[2]在2005年，他被列舉為「大比利時人」瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。
[编辑] 特色
馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為馬格利特母親的投水自殺[來源請求]對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫[來源請求]作看出。
Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。
[编辑] 艺术和哲学姿态
他是一个完美的、技巧纯熟的人 ，他通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。馬格利特也只画一个不同的苹果，但又用一个小标题否定它。
[编辑] 参考资料
- ^ International Paintings and Sculpture，National Gallery of Australia
- ^ Calvocoressi, 1990, p. 26.
