日本流行音樂

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日本流行音樂英语Japanese POP,常縮寫為J-POP表示)是指日本流行音樂。此名稱由日本一家廣播電台J-WAVE1988年創造出來,並曾經用它來代表“新音樂”,而後在日本被廣泛地用來代稱呼受西洋影響的現代音樂,包括了流行音樂R&B搖滾舞曲嘻哈靈魂音樂

一般的日本商店將音樂分成四種:J-pop、演歌古典樂及英語/國際。有些的音樂則融合了演歌和J-pop,代表歌手為安全地帶中岛美雪

日本擁有世界第二大的流行音樂市場。以2009年為例,其實體唱片市場(僅計算單曲,專輯與音樂錄影帶銷量)之年產值約42億美元,佔世界市場之22.8%,世界前五大音樂市場依序為美國(24.5%)、日本(22.8%)、德國(10.5%)、英國(9.3%)、法國(6.2%)[1],而其中單曲銷量占世界發行量70%以上。

目录

[编辑] 歷史

[编辑] 歌謠曲,演歌(1920~1955)

藤山一郎,日本早期重要歌謠曲歌手

J-pop(或Jpop)起源於昭和年間(1920年代),那時爵士樂開始流行起來。爵士樂為早期只演奏古典樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器,更為日本樂壇新增了「愉快」的元素,而「音楽喫茶」(音樂咖啡廳)則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。

爵士樂在二次世界大戰期間受到來自日軍的壓力而暫時停止了活動,大戰結束後的美國治日時期,美軍和遠東網路引進了相當數量的新樂風給日本。日本音樂家為美軍演奏Boogie-woogie曼波布鲁斯鄉村音樂等音樂。而一些歌曲,像是笠置靜子的《Tokyo Boogie-Woogie》(英譯,1948年)、江利智惠美的《Tennessee Waltz》(英譯,1951年)、美空雲雀的《Omatsuri Mambo》(英譯)以及雪村泉的《Omoide no Waltz》(英譯)則開始流行起來。一些國外的音樂家及樂團(包括了JATP及路易斯·阿姆斯特朗)到日本訪問演奏。而1952年更被定成「爵士音樂發展年」(Year of the Jazz Boom),然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水準配合而使得演奏日益困難,使得許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏,最後造成鄉村音樂類型的音樂大幅增加。

[编辑] 現代化(1955~1970)

坂本九於學生時代 。其單曲"Sukiyaki"為60年來唯一登上美國Billboard Hot 100冠軍之日文曲。

1956年起吹起一股搖滾熱潮,據信是起於一個名為Kosaka Kazuya and the Wagon Masters(英譯)的鄉村音樂團體重新演唱了貓王(Elvis Presley)的《傷心旅舍》(Heartbreak Hotel)。整個搖滾運動在 1959年達到最高峰,其中一些日本搖滾樂團曾經在電影中演唱。然而,日本搖滾樂也隨著美國搖滾樂的敗亡而相繼衰退,因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走而大受影響。

部份的演奏家開始將傳統日本流行音樂和搖滾樂融合起來。以此為目標的音樂家中,坂本九於1961年以他的歌曲《昂首向前走》(別名:スキヤキ、SUKIYAKI)取得了成功。這首歌是第一支在美國(在錢櫃雜誌(Cashbox Magazine)上四週、在看板雜誌(Billboard magazine)三週)、日本、美洲地區取得排行榜第一的日文歌曲,並且獲得了頒給銷售達一百萬張的「黃金記錄」。

1960年代披頭四樂團對全世界流行樂發展引起重大影響,範圍也包括了日本。1966年,該團來到日本武道館舉行公演,令60年代後半期的日本興起Group Sounds(GS)搖滾樂。

總的來說,1950年代1960年代,西方出現了貓王披頭四這兩組或許是音樂史上最成功的歌手,對西方乃至日本樂界都掀起了革命性的變化。

[编辑] 代表人物

日本武道館,日本音樂人的聖地。

[编辑] 新音樂(1970~1980)

此時期的音樂風格,關鍵在於由早期較單一,較簡易的伴奏編曲轉移到較華麗的風格,並開始引進電子樂取代1970年前純以傳統樂器(如吉他、鼓)演奏的形式。而在內容上,也由之前搖滾樂所強調的社會議題轉移到較偏向私人內心的訊息上,例如離別、愛、友情等等。

另外,日本在這個時期開興起偶像派歌手,外型及實力相當的鄉裕美西城秀樹野口五郎被封為新御三家,而西城秀樹與另一偶像派歌手澤田研二的競爭最為劇烈。

[编辑] 代表人物

File:Yosui Inoue.jpg
井上陽水。其專輯冰的世界為日本史上據冠軍最長之專輯,共35周。

[编辑] 新音樂之發展,城市音樂(1980~1990)

稍後期興起城市音樂,以大都市(一般常認為以東京為藍圖)中的繁忙,疏離感,紙醉金迷為主題。這時其是J-pop發展流變上極為重要的一個時期。

1980年代中期,數名女性偶像歌手快速獲得壓倒性的人氣並持續了數年的盛況,中森明菜松田聖子為當時的競爭對手。同時期中,有日本搖滾教父-十代教主之稱的尾崎豐亦迅速走紅,有別於其他偶像派代表,當時廣受年輕人支持。

[编辑] 代表人物

[编辑] 市場巔峰(1990~1999)

視覺系樂團先驅X Japan演唱會一景。
B'z,日本史上銷量最高歌手。(超過7800萬)於2007年被迎入好萊塢搖滾名人堂,留下手印。

1990年代是J-pop的極盛時期。音樂市場在此時期一次又一次打破記錄。1991年銷售額打破了4000億日圓,1993年5000億日圓,在1998年達到了空前絕後的巔峰,6075億日圓。音樂市場的巨大化,相應的是音樂風格的極度多樣化與強烈競爭。[2]

此時期由於極度的市場蓬勃,可再粗分為三個時期:

  • 1990年 - 1994年Being系時代。「低調」是旗下歌手的一大特色,其歌手除演唱會與音樂節目外,不常公開露面,極少參與綜藝節目、廣告代言。廣告宣傳也相對較少。Being的領導者長戶大幸也受到極高推崇,可說是小室哲哉之前「音樂製作人」這一職業極致的代名詞。代表人物:ZARDWANDSB'z等。其中B'z至今仍為日本音樂史上總銷量第一的歌手。
  • 1994年 - 1997年:小室時代。小室哲哉這位可謂傳奇的音樂製作人,此時期將電子舞曲推上了高峰。他負責的著名藝人包括:TRF安室奈美惠globe等。小室哲哉製作的唱片總銷量至今已達到1億7000萬。代表人物:小室哲哉安室奈美惠globeTRF等。
安室奈美惠(中)於泰國曼谷MTV大獎。

另外,1998年可說是「精選年」,也是J-pop史上市場最顛峰的一年。1998年,國民樂團南方之星與新音樂女王松任谷由實各自推出20餘年生涯精選輯:海のYeah!!Neue Musik,銷量雙雙打破300萬。1998年,B'z推出了兩張十周年精選輯:B'z The Best "Pleasure"B'z The Best "Treasure",兩者銷量皆破400萬,前者更打破了GLAY的歷史紀錄,銷量達到513萬。

[编辑] 新世紀,歌姬時代 (1999 ~ 2004)

宇多田光,其專輯First Love保持日本史上銷售最高專輯紀錄至今。(765萬)
濱崎步,日本史上銷量最高個人歌手。(超過4800萬)

1998年無數精選巨作問世,過去數十年音樂版圖做了一個總結後的這一年,1999年,16歲的女性新人宇多田光發表了出道專輯First Love,銷量達到了765萬,再次打破了歷史紀錄,而此一紀錄至今再也無人接近。她的出現引領了日本R&B曲風之大開,並使往後數年市場呈女性個人歌手強勢的情況。

緊接著,濱崎步的知名度開始快速擴張,數張專輯皆打破200萬銷量,最終並成為了日本史上總銷量最高個人歌手。此時宇多田光與濱崎步兩位女性歌手幾乎吸收了所有的關注,好事媒體也常以「歌姬對決」形容此時的市場情況。2001年的出道新人數落到50年來的歷史最低紀錄,可以想見此時兩人對樂壇的壟斷情況。[3]

倉木麻衣出道於1999年,其時的日本業界正處於小室家族的勢力減退,及MISIA宇多田光R&B歌手流行的全盛年代。倉木麻衣也盛著這風潮而出道成功,特別於2000年,於ORICON全年排行榜中得到單曲總銷量1位、專輯總銷量及Artist類別的第2位。之後的第二張專輯『PERFECT CRIME』及精選專輯『Wish You The Best』也錄得百萬的銷量。

[编辑] 代表人物

[编辑] 多樣化 (2004 ~ )

約從2004-2005年開始,宇多田光與濱崎步兩人過去前所未見的號召力漸漸減退,其他類型歌手團體開始受到廣泛歡迎,例如無限開關可苦可樂EXILEAKB48、與傑尼斯系團體如KAT-TUN等,多樣性豐富。此外2005-2010年,由德永英明vocalist系列開始,篡起一股老歌翻唱旋風,總計德永英明vocalist系列在日本銷售超過500萬張的輝煌紀錄(若換算成90年代全盛時期的唱片市場,總銷售量可能超過1000萬),而2010年Oricon單曲銷量排行榜,前十均為AKB48,亦為此時期特殊現象之一。

[编辑] 代表人物

[编辑] 次文化

[编辑] 參考資料

[编辑] 參見

[编辑] 外部鏈結

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