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U2樂團

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U2
U2於麥迪遜花園廣場表演 (2005年11月)
U2於麥迪遜花園廣場表演 (2005年11月)
组合
音樂類型 摇滚
后朋克
另类摇滚
流行
出道地點 爱尔兰 爱尔兰都柏林
活躍年代 1976年至今
唱片公司 MCA音乐公司Interscope
網站 U2.com
現任成員
博诺
The Edge
亚当·克雷顿
小賴瑞·慕蘭

U2是一支在1976年成立於都柏林愛爾蘭四人制搖滾樂樂團,自1980年代竄起走紅之後,一直到了21世紀的今天,仍活躍於全球流行樂壇。音樂風格上,除了傳統的流行硬式搖滾之外,U2在1990年代也曾嘗試過一陣子較為實驗性的電子音樂作品。U2在創作內容方面涉獵非常廣泛,尤其不避諱政治性的話題,人權問題就是U2常常著墨的一種主題。由於其廣泛知名度與良好形象,U2成為愛爾蘭重要的國家象徵之一。

U2目前全球至少賣出超過1億4500萬張的專輯[1][2],並且榮獲22項格莱美獎殊榮,是當今的樂團紀錄保持人[3]滾石雜誌名列U2為「百年百大音樂家」中的第22位[4]。除了在樂壇有所成就外,U2的團員也是著名的社會活動家,關懷人權、社會問題、非洲飢荒、愛滋等議題。2005年獲得國際特赦組織良心大使奖

組成團員[编辑]

U2團員:左起The Edge、博诺、亚当·克雷顿、小拉里·慕兰

目前的U2有四位成員,分別是:

  • 博诺(Bono):
原名保羅·大衛·休森(Paul David Hewson),是U2的主唱旋律吉他手,他的綽號源自於都柏林當地一家助聽器賣店「Bono Vox」(在拉丁文中意指「好嗓音」)。除了以U2樂團的團長而知名之外,Bono本身也具有非常高的個人知名度,是著名的社会活动家,並曾多次被诺贝尔和平奖提名。1960年5月10日出生於愛爾蘭都柏林。
  • The Edge:
原名大衛·荷威·伊凡斯(David Howell Evans),是U2的主吉他手、鋼琴手與合音。The Edge的綽號是Bono取的,當初是Bono用來形容他的頭部線條所用的辭彙。曾有人说:「走紅以後The Edge一直留著光頭,似乎也有呼應強調這個綽號的用意。」但是事实情况——就像很多歌迷猜想的一样——Edge确实有脱发的问题,所以为了掩饰稀少的头发,他一直带着一顶帽子。可是在参加Bono父亲葬礼的时候,Edge将帽子脱去以表示对Bono父亲的尊重,此时他稀少的頭髮清晰可见。Bono曾在演唱会上说:「Edge,他的大脑实在太发达了,所以不得不带一顶帽子。」1961年8月8日出生於英格蘭東倫敦
U2的貝斯手兼副吉他手。1960年3月13日出生於英格蘭牛津郡(Oxfordshire)。
U2的鼓手,他其實也是當初發起創立這樂團的提議人。1961年10月31日出生於愛爾蘭都柏林

U2創立初期(當時團名是「The Hype」),原本有五位團員。當時吉他手The Edge的哥哥狄克·伊凡斯(Dik Evans)也在團中擔任吉他手,但他在1978年時離開、另組了樂團「處女梅」(Virgin Prunes)。

音樂歷程[编辑]

創團早年(1976-1979)[编辑]

1976年10月[5],當14歲、就讀於都柏林教堂山高中的小賴瑞·慕蘭,在學校的告示板張貼了一張成立新樂團、招募團員的告示時,就揭開了U2成軍的序幕。在經過了初步團練後,七個青少年合組了樂團「Feedback」(Feedback在音樂上是指吉他等弦樂器與音箱間的共鳴現象):由慕蘭擔任鼓手、保羅·休森(波諾)擔任主唱、大衛·伊凡斯(The Edge)與哥哥狄克·伊凡斯擔任吉他手、伊凡斯兄弟的友人亞當·克雷頓擔任貝斯手,最初的另兩位團員伊凡·麥寇米克與彼得·馬丁則分別在首次團練、數週後離團[5][6]

1977年3月,樂團改名為「The Hype」[7]。1983年,波諾、慕蘭、大衛、克雷頓傾向組成四人樂團,於是較年長、顯得有些格格不入的狄克·伊凡斯便被「漸漸釋出」,狄克在一場告別演唱會結束後正式離團。1978年3月17日,樂團參加了一個於愛爾蘭利默里克舉辦的藝人選秀活動,並且順利拿到決賽的參加權。當時貝斯手亞當·克雷頓曾拜訪愛爾蘭著名的龐克搖滾大師史提夫·艾佛利爾(Steve Averill)討論樂團命名的問題,史提夫認為「The Hype」這個團名聽起來很糟,他們應該換一個響亮一點的團名。根據史提夫多年之後接受媒體採訪時的回憶,由於1970年代時樂壇流行採用有明顯意義的團名,因此他們反其道而行,尋找一個簡潔有力、可以牽扯出點道理、實際上又沒什麼緣由的字詞做為團名。當時亞當曾提議過他們想要像是「XTC」之類聽起來很有力但無明確意義的稱呼。後來,「U2」這團名雀屏中選,樂團也在決賽中獲勝贏得500英镑的獎金,從此以後他們便以「U2」為團名闖蕩樂壇至今。

由於「U2」這個團名打從一開始就蓄意不想明指某種特定事物、又好像跟很多事物有所牽扯,因此該樂團的名稱一直是樂迷們非常愛爭論的話題。有的認為,U2這名字應該是源自美國空軍在冷戰時代所使用的U-2超高空偵察機,或者第二次世界大戰時的德國潛艇代號(德文:U-Boot),兩者都給人一種神秘莫測的感覺。但另一方面,也有人認為U2這團名象徵了該樂團的表演哲學,意指他們不單只是在台上表演給台下群眾觀賞,而是希望能與聽眾互動的「你也一起來」(You too)哲學。總之,這種種解釋可說是同時都對也同時都不對,各方解釋不同。

闖蕩樂壇:《男孩》、《十月》與《戰爭》(1980-1983)[编辑]

1980年3月,Island廠牌正式簽下U2,隨後在5月發行他們第一首國際單曲〈11 O'Clock Tick Tock〉[8]。同年10月,發行第一張專輯《男孩》,佳評如潮[9]。雖然從波諾的作詞當中看不出特定的焦點,但是隱約透露出身為青年的挫折與夢想[10]。發行專輯後,U2展開生涯首度歐美巡迴演唱,在他們早期的演出中,可以看出樂團的潛力,正如樂評所說,波諾是個具有領袖魅力以及熱忱的藝人[11]

專輯的第二張專輯《十月》發行於1981年,主題比較偏向精神信仰。錄製期間,樂團因為信仰問題而停止了一段時期[12],這段期間團員與一個基督教團體「Shalom Fellowship」交往甚密,也讓他們意識到宗教與搖滾信仰之間的衝突[13]。更棘手的是,裝載著U2歌曲歌詞的公事包被偷走,而這項東西一直到2004年才被歸還,已經將近25年的時間[14]。這張專輯評價普通,讓U2面臨合約壓力,必須要在下一張專輯展現他們的潛力[15]

1983年時在挪威進行巡迴演出的波諾

走過了這段低潮期,U2在1983年發行第三張專輯《戰爭》,讓他們從「和平主義轉變為抗爭運動」[16]。專輯的代表作歌曲〈Sunday Bloody Sunday〉,透露樂團對於血腥星期日事件的不滿情緒[17],《滾石雜誌》稱讚這首歌曲證明U2也能寫出有深度意涵的歌曲。這張專輯也是U2首次與荷蘭攝影師安東·寇班合作的作品,他與樂團長期的合作關係不僅僅是封面拍攝,也同時開拓樂團的視野[18]。《戰爭》也是U2第一個暢銷專輯,在英國地區登上銷售榜首,另一首代表作〈New Year's Day〉是U2第一首紅遍全球的單曲[19]

專輯隨後搭配的巡迴演唱會「戰爭世界巡迴演唱會」 (War Tour),在歐美地區巡迴,門票皆售光,波諾在演唱〈Sunday Bloody Sunday〉時揮舞著白色旗幟成為著名的景象[20]。U2在巡迴期間錄製現場專輯《血紅天空下》,拍攝演唱會影片《Red Rocks露天劇場演唱會》,在MTV以及廣播上皆獲得廣泛成功,被視為是傑出的表演團體[21]。1984年,U2與Island唱片商議合約事宜,雙方都承諾改進彼此的缺失,最後U2以更好的待遇續約[22]

過渡火焰:《難忘之火》(1984-1985)[编辑]

U2的第四張專輯《難忘之火》發行於1984年,專輯的氣氛不在像《戰爭》那般肅殺,而是轉變的較為抽象與藝術,標榜著樂團大方向的改變[23]。樂團並不希望聽眾憑《戰爭》而將他們定位成「只會狂下標語的搖滾樂團」[24]。貝斯手亞當·克雷頓就說:「我們想要追求的是更加嚴肅也更加藝術的目標。[25]The Edge傾慕名音樂人布萊恩·伊諾丹尼爾·雷諾伊斯,於是他們首次合作製作專輯,他們良好的合作關係仍維持至今。

《難忘之火》內的聲調顯的較為圓潤舒適,旋律從以前的侵略性轉為流暢[26],歌詞帶有廣泛的涵義,被U2稱之為「視覺感受」[23]。波諾在涉獵小說、詩詞、哲學後,逐漸了解到他身為一個作詞家的責任,他以往不情願從事的作詞工作,也可以是個富含詩意的動作。波諾曾說過他覺得〈Bad〉、〈Pride (In the Name of Love)〉是未完成的「素描」,因為錄製的行程相當趕[27]。〈Pride (In the Name of Love)〉是U2獻給黑人民權鬥士馬丁·路德·金恩博士的歌曲,在當時紅極一時,被認為是U2的代表作之一。

「難忘之火巡迴演唱會」大多數的場次是在室內舉辦,U2這時的歌迷人數也有顯著成長[28]。錄音室錄製的歌曲舉凡〈The Unforgettable Fire〉、〈Bad〉等歌,要搬上舞台上表演卻有些麻煩,錄音室版本也飽受抨擊,認為是「未完成的」。唯一的解決方式是使用Sequencer,雖然樂團並不怎麼愛用,但是在現場表演上卻十分實用[23] 。上述的歌曲的現場版本評價也比錄音室版本好[29]

1985年7月,U2參與一項國際盛事「巨星義助非洲慈善演唱會」 (Live Aid)[30],是樂團生涯中的大事紀[31]。樂團在這場盛宴中展現了他們的親和力[32],波諾曾跳下舞台與一女孩共舞(事實上後來這位女孩說是波諾救了她的命,因為她當時被群眾擠壓險些跌倒,是波諾親自跳下舞台幫助她脫困。[33])。1985年,《滾石雜誌》稱讚U2是「80年代最棒的樂團」「在搖滾樂蓬勃發展下,U2可說是最大功臣,而且可能是唯一功臣。[34]

巔峰時期:《約書亞樹》與《神采飛揚》(1986-1989)[编辑]

在U2的好友巴布·狄倫范·莫里森凱斯·理查茲的建議下,樂團開始探索「根源搖滾」的領域,波諾也開始提升他的演唱作詞技巧[35]。基本上U2對於第五張專輯的期望是能保有《難忘之火》的特色,但又具備傳統歌曲的架構與規則[36]。在樂團錄製新專輯的期間,曾經暫停一段時間,他們參與由國際特赦組織舉辦的「希望陰謀」 (A Conspiracy of Hope)巡迴演唱會,這場演唱會對他們新專輯錄製而言有相當大的助益[37]。在1986年巡迴聖薩爾瓦多尼加拉瓜的時候,他們看到當地農民受到美國調停國家內部動亂之苦,這寶貴的經驗也影響了他們的新專輯。U2所要用音樂表現的是一幅描繪美國的意象,而他們的概念是根據他們所閱讀的美國書籍而來[38]

專輯套上的「約書亞樹」。廣大沙漠上屹立的約書亞樹成為這張專輯的精神象徵

樂團的第五張專輯《約書亞樹》發行於1987年3月,發行後創下英國音樂史上最快售光的紀錄,同時在美國地區蟬連銷售榜首9週。《約書亞樹》另外幫助U2首次獲得2項葛萊美獎[39],U2成為第四個被《時代雜誌》刊載在封面的樂團。專輯發行單曲〈With or Without You〉、〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉在發行後都成為銷售榜首。新專輯帶領U2晉昇超級巨星的境界,《滾石雜誌》則稱讚這是搖滾史上最棒的專輯之一[40]

U2的第六張專輯《神采飛揚》,包含9首錄音室歌曲以及6首現場歌曲;同名電影則是「約書亞樹巡迴演唱會」的紀錄片。U2製作這張專輯的原意是對搖滾傳奇致敬[41],不過卻受到樂評抨擊[42]。基本上這張專輯的新元素在「Lovetown巡迴演唱會」時就已經展示,在1980年代的結束下,U2感到自身的音樂處在停滯狀態,準備好要「重新出發」[43]

實驗轉變:《注意點兒!寶貝》與《Zooropa》(1990-1993)[编辑]

受到《神采飛揚》批評的影響,U2決心在第七張專輯上有大動作的改變。他們在兩德統一前夕移師至柏林Hansa錄音室進行創作[44],但是創作期間也因為團員缺乏共識延宕許久。波諾與Edge主張將專輯風格導向另類搖滾跳舞音樂等實驗性音樂,但克雷頓和慕蘭則主張不須有這麼大的轉變。這段期間一直持續到樂團創作出歌曲〈One〉才結束,團員們又再一次找回團結心[45]

1991年11月第七張專輯《注意點兒!寶貝》發行,風格以大量另類搖滾工業音樂電子音樂為主,波諾曾戲謔是「四個人在砍倒約書亞樹」[46]。專輯在發行後獲得廣泛好評,被認為是U2生涯的經典作品之一[40]

專輯搭配演唱會「動物園電視巡迴演唱會」(Zoo TV Tour)在1992年展開,為時近兩年,使用數百個電視螢幕、輸送塔、衛星電視連結等,被視為是90年代的多媒體指標。此外波諾還使用了多個舞台身分-「The Fly」、「MacPhisto」、「Mirror-Ball Man」。在巡迴演出期間,樂團曾利用空檔錄製下一張專輯《Zooropa》,風格繼續延續上一張專輯的實驗性音樂[47],裡面的多首歌曲也在巡迴演唱後期演唱過。

實驗延續:《流行超市》(1994-1999)[编辑]

1995年,U2與製作人布萊恩·伊諾合作以「Passengers」之名發行專輯《Original Soundtrack 1》,事實上因為與過去U2專輯有很大的不同所以以化名來區分。專極本身評價不是很好,但是收錄單曲-與帕華洛帝演唱的〈Miss Sarajevo〉卻很暢銷,也是波諾最喜歡的U2歌曲之一[48]

1997年,U2的第九張專輯《流行超市》問世。這張專輯同樣也是延續著U2實驗性音樂的風格,在發行之初即在34個國家銷售排行榜登頂,但是評價與總銷售量都遜於U2過往的專輯作品[49],主因是因為音樂的品質不佳,由於當時U2是在匆忙的情況下錄製這張專輯[50],導致以後有相當多的專輯內曲目重新錄製。

「流行超市巡迴演唱會」(PopMart Tour)在專輯發行後展開,舞台設備包括一個類似於麥當勞標誌的30公尺高的金黃色拱門、46公尺寬的螢幕以及12公尺高的巨型檸檬。但是這次巡迴演唱的把戲看來成效不彰,許多歌迷似乎都被舞台設計困惑了[51]。不過這場巡迴演出最著名的是塞拉耶佛的場次,這是波士尼亞戰爭以來有重量級團體在此地演出[52]。鼓手慕蘭曾說到:「這是我永生難忘的回憶,如果要我花20年的時間只為了這場演唱會的話,我想這很值得的。[53]

重返榮耀:《無法遺忘》與《如何拆除原子彈》(2000-2006)[编辑]

受到《流行超市》低評價的影響,U2決心要再次證明他們是「世界上最棒的樂團」[54]。第十張專輯《無法遺忘》發行於2000年10月,專輯風格則從1990年代的實驗性音樂轉回傳統搖滾[55],讓許多不欣賞U2的實驗音樂改變他們的態度[56]。《滾石雜誌》稱讚這是U2繼《約書亞樹》、《注意點兒!寶貝》的第三張傑作[57]。專輯發行之初在22個國家登頂銷售榜首[58],單曲〈Beautiful Day〉贏得3項葛萊美獎,其他單曲〈Elevation〉、〈Walk On〉、〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Of〉同樣也獲得葛萊美獎。

2001年,專輯隨後的「Elevation巡迴演唱會」展開,U2使用心型舞台以親近觀眾,場地也在小型的體育館舉行。同年10月,U2在紐約麥迪遜花園廣場進行一連串的演出,門票皆售空,波諾和Edge說到這是他們最印象深刻的表演經驗之一[59]。2002年早年,U2在第36屆超級盃半場演出[60],悼念911恐怖攻擊的受害者,SI.com稱讚是超級盃史上最棒的半場表演[61]

震撼國度巡迴演唱會布魯塞爾現場。U2演唱歌曲〈The Fly〉。

U2的下一張專輯《如何拆除原子彈》發行於2004年11月,波諾形容是他們的「第一張搖滾專輯」,主題涉獵廣泛[62]。專輯的開頭曲〈Vertigo〉在美國地區以iPod廣告形式強烈放送,熱烈程度導致iTunes發行了U2電子套裝專輯。這張錄音室專輯發行之初在美國地區成為銷售榜首,首週的銷售量是《無法遺忘》的兩倍[52]。有人認為這張專輯也可算是U2前三大經典專輯之一,波諾則說:「這張專輯的曲目都不差,不過作為一張專輯,整體的效果並不夠強」[62]。專輯的搭配演唱會「暈眩國度巡迴演唱會」(Vertigo Tour)採用與「Elevation巡迴演唱」類似的舞台設計,而且兩者票房都很成功[63]。另外,這張專輯與收錄的單曲在葛萊美獎獲得的8項提名通通獲獎。2005年,U2得以在搖滾名人堂留名[64]。2008年,紀錄暈眩國度巡迴演唱於拉丁美洲的場次的3D電影U2震撼國度3D立體演唱會》上映。

現今的U2:《消失的地平線》(2007-)[编辑]

U2 360度巡迴演唱巴塞隆納開幕首夜現場。圖片中間即為「巨爪」,歌迷從360全方位圍繞舞台。

2006年,U2開始著手製作第十二張專輯《消失的地平線》,他們最初是與瑞克·魯賓合作,不過這項計畫暫停了,樂團最後仍然是與老搭檔布萊恩·伊諾丹尼爾·雷諾伊斯合作。2007年6月他們開始錄製專輯,其中樂團曾到摩洛哥非斯取經,這讓他們的專輯多了些北非音樂的特色,實驗性比起前幾張專輯來的多。16個月後,新專輯終於完成,並且於2009年2月27日首先發行[65]。專輯甫發行後獲得廣泛好評,但是樂評認為實驗性質不如預期的多。專輯搭配的演唱會「U2 360度巡迴演唱會」(U2 360° Tour)在2009年6月30日於西班牙巴塞隆納展開,將持續到2010年[66],於歐美地區巡迴演出。此次演唱會採用「外星巨爪」(The Claw)360度全方位舞台設計,讓歌迷更貼近舞台中心[67]

U2也透露了下一張專輯的訊息,暫時命名為《Songs of Ascent》,音樂元素來自於《消失的地平線》錄製期間的材料,波諾形容這張專輯將是「一趟關於反思的旅程」[68][69]

作品[编辑]

U2從創團起,在西方流行音樂界屹立了數十年,期間創作持續並無明顯間斷,是總作品量非常驚人的團體。

  • 專輯作品
名稱 發行日期 搭配演唱會
天真之歌
Songs of Innocence
2014年9月9日  (2014-09-09) (数位)
2014年10月13日  (2014-10-13) (正规)
消失的地平線
No Line on the Horizon
2009年2月27日  (2009-02-27) 360度巡迴演唱會
U2 360° Tour
如何拆除原子彈
How To Dismantle An Atomic Bomb
2004年11月19日  (2004-11-19) 暈眩國度巡迴演唱會
Vertigo Tour
無法遺忘
All That You Can't Leave Behind
2000年10月30日  (2000-10-30) 一飛沖天巡迴演唱會
Elevation Tour
流行超市
Pop
1997年3月4日  (1997-03-04) 流行超市巡迴演唱會
PopMart Tour
Zooropa
Zooropa
1993年7月6日  (1993-07-06) 動物園電視巡迴演唱會
Zoo TV Tour
注意點兒!寶貝
Achtung Baby
1991年11月19日  (1991-11-19) 動物園電視巡迴演唱會
Zoo TV Tour
神采飛揚
Rattle and Hum
1988年10月10日  (1988-10-10) 愛城巡迴演唱會
Lovetown Tour
約書亞樹
The Joshua Tree
1987年3月9日  (1987-03-09) 約書亞樹巡迴演唱會
The Joshua Tree Tour
難忘之火
The Unforgettable Fire
1984年10月1日  (1984-10-01) 難忘之火巡迴演唱會
The Unforgettable Fire Tour
戰爭
War
1983年2月28日  (1983-02-28) 戰爭巡迴演唱會
War Tour
十月
October
1981年10月12日  (1981-10-12) 十月巡迴演唱會
October Tour
男孩
Boy
1980年10月20日  (1980-10-20) 男孩巡迴演唱會
Boy Tour

獎項[编辑]

U2一共獲得22項葛萊美獎,與史提夫·汪達共同保持這項紀錄[3]。其中包括「最佳搖滾團體」、「最佳歌曲」、「最佳專輯」、「最佳搖滾專輯」等獎項。另外還獲得了7項全英音樂獎、14項愛爾蘭流星音樂獎、1項全美音樂獎、10項Q雜誌大獎、4項MTV音樂錄影帶大獎、2項朱諾獎、3項新音樂快遞音樂獎以及1項金球獎。2005年入選搖滾名人堂、國際特赦組織 Ambassador of Conscience Award [64];2006年,因為作曲〈I Still Haven't Found What I'm Looking For〉和〈Vertigo〉而獲得美國作曲家、作家和發行商協會[70]

參考文獻[编辑]

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外部連結[编辑]