京劇

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京劇 棋盤山
正在表演京劇的男演員

京劇又稱京戲,在台灣又稱平劇國劇,是中國戲曲曲種之一。分佈地以北京為中心,遍布全國。京劇是十九世紀中期,融合了徽劇[1]漢劇[2],並吸收了秦腔[3]崑曲[1][4]梆子弋陽腔[1]等藝術的優點,在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調西皮二黃為主,主要用胡琴鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹。

京劇於2010年,獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄

京劇發展[編輯]

天津的戲樓

清朝乾隆五十五年(1790年),來自中國南方的四個徽劇班三慶班四喜班和春班春台班(稱為四大徽班)陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」,由於其聲腔及劇目都很豐富,逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班,形成徽秦兩腔的融合。隨後,另外三個徽班:「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京,使盛行多年的崑劇逐漸衰落,崑劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間(1828年前後),湖北演員進京,帶來了漢調(楚調、西皮調),許多漢調藝人,加入徽班,與徽班與同台演出,形成了西皮二黃合流,形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲,受到北京語音與腔調的影響,有了「京音」的特色。

後來由於他們經常到上海演出,上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」,也叫「京劇」。後來北伐成功,全國統一,北京改名北平,「京劇」改稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展,使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅,後來在全中國流行,近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華,所以平劇也被稱為「國劇」。

京劇曾一度於文化大革命期間遭到嚴重摧殘,當時文革發起人毛澤東打着「破四舊立四新」的大旗,以剷除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害,紅衞兵將京劇演藝工作者貼上「反動派」的標籤並將之批鬥(另見電影《霸王別姬》);在毛澤東時代結束後,於文革中倖存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機會,重建了京劇文化。

1950年代,大批國內難民南下香港,並帶着京劇到香港,于占元1960年代在香港開辦京劇班,徒弟有七小福(包括成龍洪金寶元華袁和平等)。至1970年後,京劇班(七小福)解散,並各自發展。

另外在台灣方面,蔣介石主導的國民政府兵敗來台,同時也有很多外省人遷來台灣,並帶來了中國地方文化,其中也包含京劇。而國民政府早年也有計劃在台灣推廣京劇,並定名為「國劇」,但台灣的京劇觀眾絕大多數都是外省人,無法與台灣文化相互融合;後來隨着台灣本土意識的抬頭與台灣文化的復興,加上老一輩的外省人逐漸凋零,京劇由於失去了忠實觀眾而在台灣開始沒落,但台灣的國家戲劇院國立台灣戲曲學院也有進行京劇的保存、傳承與推廣工作,並經常公開上演。早年臺灣電視公司曾在每週播出《台視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》,也是以京劇為主要表演形式。

臺灣目前主要有四大京劇團:國光劇團(全名為國立國光劇團)、復興劇團(現已改名為臺灣戲曲學院京劇團)、臺北新劇團(李寶春主持)、當代傳奇劇場(吳興國主持)。 經常固定演出京劇的場地有四個:(木柵)國光劇場、(內湖)復興劇場、(內湖)碧湖劇場、(台泥大樓)臺北戲棚,以上四個劇團並每年不定期於國家戲劇院、(臺北)中山堂、城市舞台、新舞台等場所進行大型公演。

如今,京劇與大部分地方戲劇一樣,面對流行音樂的衝擊,而逐漸衰落。

定為國粹的爭議[編輯]

國粹是一國傳統文化中,最具代表性「內涵獨特」且經久不衰的文化遺產。京劇被定為國粹向來都極具爭議,京劇是因滿清皇帝乾隆的喜好而誕生,當時享有盛名的崑曲四大徽班進京演出,受到乾隆的青睞,在滿族導演的不斷改造下,一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生。[5] 在清代,作為統治民族的滿族,他們與漢族有着完全不同的思想意識、審美觀念和價值取向,京劇迎合了滿族人特別是滿族上層人的喜好,時至今日,滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在滿清皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下,京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳,而受眾也多限於王室貴族和追風的達官貴人。[6]清代京劇的大部分劇目都是滿清統治者用來歌頌獨裁專制、奴化人民思想的工具,京劇的唱腔難以被人聽懂,唱調不符合漢族人的審美觀,一直沒有被漢族地區的廣大民眾所接受,作家魯迅曾嚴厲批判京劇,表達厭惡之情。[7]電影,流行歌曲出現後,隨着娛樂方式的增多,京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團,特別是京津滬之外的大多數京劇院團在地方財政支持下勉強維持生計。2008年,中國教育部下令在中小學強行推廣京劇,這一舉動引起了一些主流媒體的強烈質疑和不滿。[8]

祖師爺[編輯]

唐明皇是京劇的祖師爺,文革後,中國大陸京劇劇團不能敬拜,但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。

行當[編輯]

西遊記孫悟空的造型

京劇的行當主要分四種。

  • 就是指男子,又分老生,小生,武生。
  • 就是指女子,又分正旦(青衣),老旦,花旦,花衫,武旦,刀馬旦,彩旦(丑角)。
  • 就是花臉,又分正淨(銅錘花臉),副淨(架子花臉),武淨,毛淨。
  • 就是丑角,又分文丑,武丑,女丑。

此外,在古代戲劇中的角也作為重要角色單獨列出的,其一般作為配角。現代戲劇中已經和生合併,即「鬚生」。

藝術形式[編輯]

京劇分為「念做唱打」。

  • 就是具有音樂性的念白,京劇中的念白分京白、韻白和蘇白,京白是用北京音,韻白則用湖廣音、中州韻,蘇白使用蘇南地區的方言。
  • 就是做表和身段。
  • 就是行腔。
  • 是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。

音樂[編輯]

唱腔[編輯]

京劇的唱腔以二黃腔西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分,板式有導板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。

伴奏樂器[編輯]

京劇的伴奏樂器分文武場,文場主要指管弦樂器,有京胡京二胡月琴弦子嗩吶等。武場主要指打擊樂器,有檀板單皮鼓(班鼓)、大鑼鐃鈸京鑼等。

樂隊[編輯]

京劇的伴奏樂隊又稱分文武場,傳統的京劇伴奏樂隊由5-8人組成,通常是7-8人。鼓師,又稱司鼓,演奏檀板單皮鼓,是掌握音樂節奏的人,相當於樂隊的指揮。京胡京二胡、京劇月琴、京劇三弦被稱為樂隊的四大件。京胡京二胡月琴又被稱為樂隊的三大件。

臉譜、服裝和道具[編輯]

臉譜[編輯]

傳統京劇臉譜

臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案,以象徵人物的性格和品質。

臉譜的根源,不少學者皆歸納為以下兩個來源:

  1. 祭舞面具說:源於古代祭典所用面具,像驅逐旱魃的儺舞,使用兇寧的面具來突出惡魔可怕的形象。
  2. 樂舞面具說:歷史傳說中北齊蘭陵王面目秀美,作戰時戴上威猛的面具,以懾服敵人。

後來,由於俳優頭罩面具,在舞臺施展動作,究竟不自然,而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒,於是逐漸放棄面具,於是發展到以臉譜替代面具,提高面部化粧的戲劇功能。

臉譜的作用可歸納成四點:

  1. 暗示性格
  2. 介紹特點
  3. 褒貶善惡
  4. 明辨美醜

基本可分為五類:紅、白、黑、藍和綠、金和銀。 紅:表示忠勇正直,如關羽。 白:表示奸詐狠毒,如曹操。 黑:表示剛正不阿,如包拯。 藍和綠:表示中性,草莽英雄。 金和銀:表示神秘,代表妖神一類。

服裝 傳統戲劇的服裝統稱為『行頭』,基本的行頭包含:蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿着,無時代、地域或季節的限制,一套行頭通常可以在不同的情形下穿着。也就是說,同一套行頭在不同的劇目裡,各表現不同的角色。

根據《辭源》,「蟒衣為象龍之服,與至尊所御袍相肖,但減一爪耳。」蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿,清代則為各官員遇典禮時穿用。

更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結

道具[編輯]

兩面綉着車輪的旗子就可以代表一輛車
演員用一根馬鞭就表現出戰馬嘶鳴(飾楊文廣《探谷·破敵》)

京劇的道具十分寫意,比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎,兩面綉着車輪的旗子就可以代表一輛車,而坐車人實際是走着。

主要流派[編輯]

京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點,這種表演風格通過師徒相傳得到了傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。

不同流派和他們的代表劇目。

紅鬃烈馬紡棉花翠屏山五花洞宇宙鋒荒山淚四挑滑車小放牛四進士等。

正旦[編輯]

王派[編輯]

王瑤卿為代表,代表劇目有《辛安驛》、《十三妹

梅派(花衫)[編輯]

梅蘭芳為代表,主要傳人:言慧珠梅葆玖杜近芳、李勝素等。

代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨· 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帥》等。

程派(青衣)[編輯]

程硯秋為代表,主要傳人有:新艷秋王吟秋李世濟趙榮琛李薔華,再傳弟子有張火丁劉桂娟

代表劇目有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》、《碧玉簪》、《春閨夢》等。

尚派(刀馬旦)[編輯]

尚小雲為代表,主要傳人:尚長麟吳素秋楊榮環

代表劇目有雙陽公主三娘教子祭塔昭君出塞南天門秋胡戲妻二進宮花蕊夫人峨嵋劍等。

張派[編輯]

張君秋為代表,代表劇目有《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。

花旦(小旦)[編輯]

荀派[編輯]

荀慧生為代表,主要傳人有:童芷苓孫毓敏宋長榮

代表劇目有《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯》、 《辛安驛》、《十三妹》等。

筱派[編輯]

以筱翠花為代表,主要傳人有:毛世來、陳永玲、崔熹雲、李丹林

代表劇目有《翠屏山》《坐樓殺惜》《活捉張三郎》《紅梅閣》《陰陽河》《戰宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《馬思遠開茶館》等。

老旦[編輯]

龔派[編輯]

龔雲甫為代表,代表劇目有 《金龜記》、《遇皇后:打龍袍》、《游六殿》等。

李派[編輯]

李多奎為代表

老生[編輯]

譚派[編輯]

譚鑫培為代表,主要傳人有譚小培譚富英譚元壽譚孝增 譚正岩等。代表劇目有定軍山等。

馬派[編輯]

馬連良為代表,唱腔瀟洒飄逸世稱馬腔,且精於做工念白,代表劇目有借東風淮河營四進士等。主要傳人言少朋馮志孝張學津等。

麒派[編輯]

周信芳為代表,主要傳人:程毓章高百歲陳鶴峰周少麟小王桂卿等,代表劇目:斬經堂追韓信打嚴嵩四進士徐策跑城華容道趙五娘封神榜九更天

余派[編輯]

余叔岩為代表,為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻,唱腔空靈,韻味綿長,擅用腦後音,代表劇目搜孤救孤摘纓會定軍山戰太平等。主要傳人孟小冬李少春陳少霖楊寶忠楊寶森等。

高派[編輯]

高慶奎為代表。高派傳人有高世壽,李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲 衡等,再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。

高派代表劇目有:《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目。

高派新編劇目有:《煤山恨》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《八義圖》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《三打祝家莊》、《生死牌》、《摘星樓》、《孫安動本》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。

言派[編輯]

言菊朋為代表 代表劇目有:汾河灣 打金枝 賀後罵殿 罵王朗 戰太平

楊派[編輯]

楊寶森為代表,主要傳人,汪正華,程正泰等

代表劇目有空城計碰碑烏盆記文昭關捉放曹擊鼓罵曹等。

奚派[編輯]

奚嘯伯為代表 代表劇目 《白帝城》

武生[編輯]

楊派[編輯]

楊小樓為代表

尚派[編輯]

尚和玉為代表

蓋派[編輯]

蓋叫天為代表

李派[編輯]

李萬春為代表

李派[編輯]

李少春為代表

小生[編輯]

姜派[編輯]

姜妙香為代表,主要傳人劉雪濤

葉派[編輯]

葉盛蘭為代表,主要傳人葉少蘭馬玉琪等。代表劇目《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》。

俞派[編輯]

俞振飛為代表

花臉[編輯]

大花臉(銅錘花臉)[編輯]

金派[編輯]

金少山為代表,主要傳人王泉奎代表劇目有《御果園》等。

裘派[編輯]

裘盛戎為代表,主要傳人有方榮翔李長春 (京劇)康萬生等。

代表劇目有《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。

二花臉(架子花臉)[編輯]

郝派[編輯]

郝壽臣為代表,善演曹操戲,主要傳人袁世海,代表劇目有《蘆花盪》等。

侯派[編輯]

侯喜瑞為代表,代表劇目有《馬踏青苗》、《清風寨》等。

丑角(三花臉)[編輯]

代表人物有蕭長華等。

著名演員[編輯]

道光時代三鼎甲[編輯]

程長庚張二奎余三勝

後三鼎甲[編輯]

譚鑫培汪桂芬孫菊仙

同光十三絕[編輯]

郝蘭田、張勝奎、梅巧玲劉趕三、余紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培楊月樓

四大名旦[編輯]

梅蘭芳程硯秋尚小雲荀慧生

四大鬚生[編輯]

二十世紀二十年代四大鬚生:余叔岩高慶奎言菊朋馬連良

二十世紀三十年代四大鬚生:余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英

二十世紀四十年代四大鬚生:馬連良、譚富英、楊寶森奚嘯伯

鬚生流派[編輯]

程長庚、張二奎、王九齡、譚鑫培汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂言菊朋、余叔岩、周信芳馬連良、楊寶森、李少春唐韻笙等。

武生及流派[編輯]

楊小樓 尚和玉 李萬春等。

淨角及流派[編輯]

金少山裘盛戎袁世海

旦角及流派[編輯]

筱翠花等。

琴師[編輯]

鼓師[編輯]

衍生詞義[編輯]

壓軸[編輯]

舊時戲園演白天戲,一般在中午十二點多開鑼,到傍晚六點多打住;戲目有六七齣甚至八九齣,一般分為三段,前三齣通常為新角兒或學生們演,中間兩三齣比較好,後三齣是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一齣,叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子,此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程,說「軸子」就是每段最末演出的劇目,而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。

北京老戲班的傳統,派戲人總是把唱工最好的戲,也就是這戲班中的台柱演員的戲,排在倒數第二齣。而最末一齣戲,則是全武行的戲,由戲班全體武行演員參與演出,這類戲佔用的時間為一刻鐘,所謂「一打一散」(角色上來簡單地交代一下情由,雙方便開打幾回合,勝負決定之後戲就結束),當時多數聽戲行家為達官貴人之屬,看大軸子一上,往往就起座出園。昔日京劇典籍裏有一首《戲提調歌》,形容戲班組織者的境遇:「軸子一上就套車」。

達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲,趕車人就把騾子卸套、餵草,也可以進園子靠牆聽聽蹭戲,等大軸子武戲一上,就着手套車,把騾子架到轅上,便趕緊打點好轎車等主人出場。於是,等不到散戲,許多看客已經走開;所以那年代的大軸子,又叫「送客戲」,而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。

由於這種傳統,致使當今有些並不太懂京戲的人,老以為壓軸是每場戲的末齣,而把「壓」字當做「最後一著」理解 ,其實與原意略有差別。

壓軸雖是倒數第二齣戲,但通常都是由台柱演員擔綱演出的一齣戲;可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演。[9]

參考文獻[編輯]

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 徐城北. 《中國京劇》. 五洲傳播出版社. 2003. ISBN 7508501616. 
  2. ^ 吳同賓. 《京劇知識手冊》. 天津敎育出版社. 1995. 
  3. ^ 王芷章. 《中國京劇編年史第一卷》. 中國戲劇出版社. 2003. 
  4. ^ 《崑曲/人類口頭與非物質文化遺產叢書》. 浙江人民出版社. 2005. ISBN 7213029541. 
  5. ^ 石林; 翟惠軍. 乾隆皇帝和京劇誕生. 《炎黃春秋》 (北京市: 中華炎黃文化研究會). 1993年, (11期). ISSN 1003-1170. 
  6. ^ 趙志忠. 《滿族研究》 (遼寧省瀋陽市: 滿族研究雜誌編輯部). 2004年, (01期). ISSN 1006-365X. 
  7. ^ 馬松. 魯迅對京劇的態度. 《中學語文教學參考》 (西安市: 陝西師範大學). 2002年, (期). ISSN 1002-2155. 
  8. ^ 教育部推行京劇必修課引發爭議. 新浪網. 2008年02月23日 (中文(簡體)‎). 
  9. ^ 張哲生. 探究「壓軸」的由來與正確意涵. [2013-09-17]. 

參見[編輯]

中國五大劇種

京劇   • 豫劇   • 黃梅戲   • 越劇   • 評劇

外部連結[編輯]