科幻小說

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宇航員在太空中行走。「昨日的幻想,明天的現實」科幻小說滿足着人類無盡的想像力與好奇心
1953年科幻小說《鋼穴》的封面

科學幻想小說,簡稱科幻小說,主要描寫想像的科學技術對社會或個人的影響的虛構性文學作品。中文最早也有譯作科學小說。雖然從科幻史的角度來看,暫時還沒有一個能被所有研究者所公認的定義標準。一些可供參考的例子有:「科幻小說是描述科學或想像中的科學對人類影響的小說」;「科幻小說是描繪對象處於未知範疇中的小說」。以上定義雖然角度不同,但科幻小說的定義中總是反覆出現一些詞語,例如:「幻想」、「未來」、「科技」、「人類」、「變化」等。從這些關鍵詞中可以看到,科幻小說所涉及的範疇總是與人類的好奇心、求知慾緊密相連。

科幻小說在十九世紀已有著名的實驗性作品,反映當時科學發展對於社會和個人造成的衝擊所帶來日益強烈的矛盾心態。科幻小說的種類包含以如真似幻的想像情節作為主要元素的小說,以及以社會未來概念為題材,透過已知的科學原理推論作為情節合理化與推展方向基礎的小說。科幻小說中最為人稱道的作品包括:19世紀作家瑪莉·雪萊的作品《科學怪人》(1818)、羅伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886);二十世紀作家儒勒·凡爾納赫伯特·喬治·威爾斯雨果·根斯巴克以撒·艾西莫夫的作品;以及二十世紀晚期作家庫爾特·馮內古特C·S·路易斯以及雷·布萊伯利的科幻小說,內容以人類未來社會、太空旅行可能造成的後果以及外星生物為情節元素[1]

在科幻愛好者中盛傳的一則「世界上最短的科幻小說」是這樣的:「地球上最後一個人坐在房間裡。這時響起了敲門聲」[2]。可以說,這比一個精確的定義更能概括科幻小說的特質。美國著名文學評論家伊哈布·哈桑曾說:「科幻小說可能在哲學上是天真的,在道德上是簡單的,在美學上是有些主觀的,或粗糙的,但是就它最好的方面而言,它似乎觸及了人類集體夢想的神經中樞,解放出我們人類這具機器中深藏的某些幻想。」

歷史[編輯]

淵源[編輯]

哲學主題上來說,科幻小說和人類上古的神話傳說有着相似的精神基礎,即對人類與宇宙關係的解釋、人類社會未來命運的關注與猜測。

文學譜系上,浪漫主義的文學傳統應該是科幻小說最早的文學母體。早期的科幻小說往往帶有恐怖小說冒險小說奇幻小說的痕迹。又以推理小說哥德小說與科幻的關係最為密切,許多早期作品甚至現今的一些作品兼有以上要素,難以嚴格區分,在文學傳承關係上也不能簡單的割裂孤立研究。

時代背景[編輯]

科幻小說誕生於19世紀,是歐洲工業文明崛起後特殊的文化現象之一。人類在19世紀,全面進入以科學發明和技術革命為主導的時代後,一切關注人類未來命運的文藝題材,都不可避免地要表現未來的科學技術。而這種表現,在工業革命之前是不可能的。

而科幻小說最大的特徵就在於,它賦予了「幻想」依靠科技在未來得以實現的極大可能,甚至有些「科學幻想」在多年以後,的確在科學上成為了現實。因此,科幻小說就具有了某種前所未有的「預言性」。法文中,儒勒·凡爾納的科幻小說最早就被稱為「anticipation」,即「預測」。這樣的文學作品基於科學的可信性是必要條件,應當說這種「科學至上」的精神是科幻小說有別於其它幻想類型作品的根本所在。

電影《科學怪人》(1910年)

19世紀末:誕生與初創[編輯]

一般認為,瑪麗·雪萊最早將科學幻想元素引進小說創作中來。她在1818年發表的《科學怪人》被許多評論家和愛好者「追認」為世界上第一部科幻小說

其後,美國詩人愛倫·坡也相繼發表了一些具有科幻性質的小說作品。

19世紀末,20世紀初,歐洲出現了兩位重要的小說家,法國人儒勒·凡爾納和英國人赫伯特·喬治·威爾斯。後者稱自己的小說是「Scientific Romance」(科學的傳奇)。從作品來看,他們無疑是今天科幻小說類型的奠基人。一般科幻史認為,科幻小說作為一種嚴肅的文學體裁廣為人知、得到確立,要歸功於這兩位:

儒勒·凡爾納的貢獻[編輯]

儒勒·凡爾納所著的《從地球到月球插畫(1868年)

出生於航海世家的這位法國人,最初是迫於生計才投入小說創作的。凡爾納的作品在文學風格上繼承了冒險小說的一切特點:不可思議的個人冒險、異域風情(如《環遊世界八十天》)、神秘的人物(如尼莫船長)等。這種幻想的傳統源遠流長,比如他最著名的作品《海底長征》中,尼莫(Nemo)船長發現了沉入大西洋的島嶼亞特蘭蒂斯,這個傳說最早見於古希臘哲學家柏拉圖的著作《理想國》。

凡爾納的獨特在於,他的小說都表現出一種前所未有的「科學樂觀主義」,即認為「歸功於科學技術的發展,沒有什麼是不可能實現的」,或者說「有了科學,未來的世界將更加精彩」。這在凡爾納所處的19世紀及以前的時代都是沒有的。比如《弗蘭肯斯坦》,在風格和主題上更像是一部恐怖、驚悚的「哥德小說」,其中對科學的描寫未曾脫胎於對魔法等超自然力的迷信。史實上,「電魔」的說法就起源於19世紀末。而凡爾納的小說中,隨處可見翔實的數字、專業的技術名詞,甚至對尚未實現的科學原理進行直接闡述——這種有知識炫耀嫌疑的段落甚至成了他書中唯一不太吸引人的部分。

凡爾納在圖書館中習得的百科知識本已驚人,而他的文學技巧也相當純熟。1885年,為了紀念好友、法國大文豪大仲馬的去世,他摹仿《基督山伯爵》的復仇故事結構,結合19世紀60年代匈牙利人擺脫奧地利統治的自治運動背景,迅速創作了《桑道夫伯爵》(Mathias Sandorf)。小仲馬在致凡爾納的信中稱,從文學風格上說,凡爾納比自己更接近大仲馬。可見凡爾納對小說這種文學體裁的駕馭能力。

凡爾納是位勤奮的作家,大量的暢銷書也使他成了一位富翁。他的一系列科幻小說統稱為《奇異的漫遊》叢書,向19世紀的讀者展示了一個「科學奇蹟」成為現實的理想世界——而20世紀,他的一些科學幻想真的成了現實。如「環遊世界八十天」、人類登月,大型潛水艇等。

科幻史上將「科幻小說之父」的美譽贈給他,就科幻小說的文學價值和精神啟蒙而言,凡爾納實至名歸。

H.G.威爾斯的貢獻[編輯]

如果說凡爾納開啟了科幻小說的大門,那麼英國人威爾斯則長驅直入、開疆拓土,指出了後世科幻作家可以繼續探索的所有道路。20世紀科幻小說中幾大主流話題,如「時間旅行」、「外星人」、「反烏托邦」等等,都是威爾斯所開創的。

1894年和1895年間的《時間機器》,第一次提出了「時間旅行」的概念。這不僅要求在科學上論證「第四維」——時間的存在,威爾斯更在小說中描寫了地球毀滅前夕的「802701年,莫洛克人的時代」。威爾斯在這部開創性的小說開頭,竟進行了大篇幅的科學哲理討論,為的是幫助讀者克服不可能心理」。這種「如果某種科學技術得以實現,那麼未來將……」的開篇方式本身,也成了科幻小說的一種經典範例。[來源請求]

1898年的《強戰世界》(The War of the Worlds)對外星人(小說中是醜陋的「火星人」)的外貌特徵進行了直接描寫,這也成了後來20世紀美國科幻小說「黃金時代」的一大特徵。威爾斯在作品中首次意識到了外星人和地球人之間可能的文明衝突:星際之間的戰爭。這是一個何其廣闊的「空間」,從此在科幻小說史上,人類和外星人之間一直烽火不斷。

1901年,《最早登上月球的人》(又譯:月球上最早的人類),大膽幻想人類靠一種「可以隔斷萬有引力的物質」登上了月球。威爾斯的月球不是荒涼寂寞的,而更像是另一個地球。月球人的社會接近螞蟻的制度,擁有最高智慧的「月球大王」四肢萎縮,腦袋卻膨脹巨大——這種形象雖然有所改變,但「大腦袋」成了科幻小說中歷來對外星人的「標準形象」。[來源請求]

《當睡者醒來時》首次發表於1899年,威爾斯在修改後於1910年再版。異星球上的主人公在冬眠了200年後醒來,發現未來世界的大都市比過去的時代更為糟糕。他在小說前言中寫道:「這篇故事所描述的大都市正是資本主義勝利的惡夢。」造成人類社會的未來變得更加邪惡、墮落的制度原因替代了技術因素,「人禍」成了科幻小說的主題。威爾斯開創了科幻小說中重要的一支血脈:「反烏托邦」小說。後來俄羅斯(蘇聯)作家葉夫根尼·扎米亞京的《我們》、英國奧爾德斯·赫胥黎的《美麗新世界》和喬治·奧威爾的《一九八四》都繼承了這一傳統。

威爾斯本人也是一位著名的社會活動家。正如《睡者》一書前言中所寫,他批判資本主義制度,始終持有「資本主義必將導致災難」的政見。一百多部作品,使他成為20世紀上半葉西方重要的社會思想家之一,對社會制度、道德和宗教改革都產生過重要影響。

從這種意義上說,威爾斯的科幻小說也是一種「哲理小說」,他的作品總是通過幻想中的社會,來影射當時的社會和政治。作品整體上充滿了對人類社會未來命運的關照。這切中了科幻小說的核心精神:「科學到底給人類帶來了什麼?」、「人類要追求的是怎樣的未來?」這種嚴肅的思想主題使得科幻小說真正成為一種可以「登堂入室」的文學形式,而非止於追求冒險獵奇的低俗讀物——儘管在形式上難以區別。

因此,也有評論家將1895年(《時間機器》的出版)認定為「科幻小說誕生元年」。但沒有爭論的是,這位跨世紀的作家是對20世紀科幻小說影響最大的人物。

在小說技巧上,威爾斯也成功地在「通俗小說」和「哲學思辨」之間建立了聯繫。引人入勝的情節激起了普通大眾強烈的閱讀慾望,但這又無損於威爾斯在小說整體上閃爍的智慧之光。

20世紀初葉:太空歌劇與雜誌興起[編輯]

進入20世紀,科幻小說的發展可大致以第二次世界大戰為界。

二戰之前,發軔於歐洲的科幻小說,又在美國落地生根。美國科幻小說的先鋒人物是埃德加·賴斯·巴勒斯,他是著名的系列冒險小說《人猿泰山》(Tarzan)的作者。美國科幻小說繼承了威爾斯那種風格傳統,和奇幻、冒險故事一起成了主流通俗文學。

20世紀30年代,科幻文學商業化大潮在美國興起的標誌就是湧現了一大批風格鮮明的科幻雜誌。這些雜誌也成了推動美國科幻小說發展的主要動力。其中的佼佼者有:

美國著名科幻小說雜誌(截止2001年)
刊物名稱 創辦時間 創辦人/著名主編
奇異傳說 Weird Tales 1923年-2001年 霍華·菲力普·洛夫克萊夫特
驚奇故事 Amazing Stories 1926年-2000年 雨果·根斯巴克
新奇故事 Astounding Stories/新奇科幻 Astounding Science Fiction 1930年-1960年 約翰·坎貝爾
奇幻與科幻小說雜誌 The Magazine of Fantasy and Science Fiction 1949年-2001年
銀河科幻 Galaxy Science Fiction 1950年-1995年

說明:(1)此表中收錄的都是美國最具代表性的科幻雜誌,連續辦刊時間都在30年以上,都曾發表過重要作家、作品。(2)1890-2001年間出版過的美國科幻雜誌目錄:Science Fiction, Fantasy & Weird Fiction Magazine Index

1927年,《驚奇故事》主編雨果·根斯巴克首次將「Scienti-fiction」改寫為「Science-fiction」。自此,「科學幻想小說」這個名稱才正式被用來指稱這種日益成熟的題材。他對科幻小說的傑出貢獻得到了後世的尊敬,美國科幻小說最高獎雨果獎就以他的名字命名。

愛因斯坦的「相對論」等現代科學技術與理論的相繼問世,刺激1920-30年代出現了一波創作高潮。這一時期的代表作家/作品有:雨果·根斯巴克的《2660年的紐約》、約翰·坎貝爾的《火星上的智賊》、埃德蒙·漢米爾敦的《太空巡邏》系列、史密斯的《宇宙雲雀》等。這些作品中大致分為兩類:要麼是行星間、星系間的奇遇故事;要麼是虛構的探險活動。所以這一時期的創作在科幻史上常被稱為「巨眼怪獸」或太空歌劇時代

中國則於1904年出現荒江釣叟發表的《月球殖民地小說》。

20世紀中葉:黃金時代[編輯]

雖然經歷了1929年的美國經濟大蕭條二戰期間的硝煙,但習慣購買「通俗」科幻小說雜誌的美國年輕人已經成了數目可觀的忠實讀者。科幻小說藉此保持了旺盛的文學生命力和商業上的活力。戰爭期間大量研發或想像中的新科技甚至是科幻最新鮮的靈感源泉。二戰後,美國迎來了科幻小說的「黃金時代」。

科幻史一般公認,約翰·坎貝爾是美國科幻小說「黃金時代」的領導者。一切源於一本雜誌的變革。坎貝爾在1937年將他主編的《新奇故事》Astounding Stories更名為《新奇科幻》Astounding Science Fiction。不過,變革的不只是名字。坎貝爾對作者要求極高,他們必須首先是素質良好的作家。而坎貝爾麾下也真的聚集了當時幾乎所有的美國科幻大家:以撒·艾西莫夫斯普雷格·杜岡羅伯特·海因萊茵雷·布萊伯利范·沃格特……等等。

阿西莫夫後來在《危險的幻想》(1967年出版)一書前言中強調了坎貝爾的重要貢獻:「他(指坎貝爾)給科幻小說領域帶來了一次真正的革命……」Astounding SF致力於讓科幻作品在內容和形式上,都「嚴肅」地出現在讀者面前:「首先必須來自真正的科學,同時,也必須是真正的歷史,」且不能兩者居其一。這樣,科幻小說中人文和科學的真實性都得到了加強。

阿西莫夫總結道:「科幻作家們努力在現實主義上下功夫的同時,描繪着計算機火箭核武器,它們與10年內出現的計算機、火箭與核武器如出一轍。結果是,50年代和60年代的現實生活,與40年代坎貝爾式的科幻小說中描繪的情景驚人地吻合。」

1944年底美國發表了一篇科幻小說,精確地描述了原子彈的功能。小說當即引起了美國軍方的強烈震動,為此展開了一場調查。調查結論是,(「曼克頓計劃」)不存在任何洩密行為,小說中的描寫只是作者幸運地「推測」出來的。幾個月後,世界上第一顆真正的原子彈爆炸了。雜誌主編們將此事作為樹立科幻嚴肅性的實例反覆使用。科幻史家認為,這一具有標誌性意義的事件,清晰地揭示了科學幻想科學事實之間的聯繫。科幻的「前瞻性」甚至成了一種習慣性思維模式。當今在科技新聞報道中,諸如「可望在不久的將來成為現實」之類的字句並不罕見。

歷史事件對質量嚴格要求不斷成長的大量讀者群這些因素的積累,促成了科幻小說在20世紀50年代的巨大飛躍。而美國科幻小說的「黃金時代」又進一步推動了世界科幻小說的全面繁榮。自20世紀60年代之後,在科技發達的西方工業國,都相繼出現了著名的科幻作家、作品。

艾薩克·阿西莫夫的貢獻[編輯]

艾西莫夫與其經典著作(椅背上的太陽和宇宙飛船標誌代表「基地」系列,畫面左側的機械人代表「機械人系列」,右側的圖象代表科普系列)

艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov,1930-1992) ,美國著名科幻作家。他一生高產,著述頗豐,作品竟達到500部之多。其中最主要的有兩大系列:「基地」系列和「機械人」系列。

「機械人」系列中的短篇作品主要收集在《我,機械人》和《其餘的機械人》等作品集當中。此外阿西莫夫有關機械人的科幻還有長篇《鋼穴》和《裸陽》等。艾西莫夫提出了著名的「機械人三定律」,為機械人建立了一套行為規範和道德準則,從而演繹出一系列推理性和邏輯性極強的漂亮故事。

兩大系列中間是"銀河帝國三部曲"。

「基地」系列(此系列為三部曲,分別是《基地》、《基地與帝國》和《第二基地》,另有前傳和後傳)為讀者展示了一個浩瀚龐大的宇宙畫卷。它的故事發生在遙遠的未來,其時人類已遍布銀河系中2500萬顆行星,人口達到100億億,形成了一個真正的銀河帝國。一位「心理歷史學家」卻根據計算得出這樣一個結論:帝國行將崩潰,人類社會將進入一個長達30000年的黑暗時期,所有的文明都將倒退,銀河級的繁榮文明將不復存在;但是如果按照哈里.謝頓(心理歷史學的創始人)的方法,通過建立基地,則可以將人類文明的火種保留下來,並將黑暗時期縮短為1000年。於是,「自然科學基地」(即「第一基地」)和 「心理歷史學基地」(即「第二基地」)相繼被建立,它們將完成保存並發展人類文明的艱巨任務……

除上述三大系列之外,艾西莫夫還有許多膾炙人口的科幻作品,比如描寫某文明星球數千年才出現一次星空的《夜幕低垂》,描寫「平行宇宙」中外星人的《諸神自身》(又譯為《眾神自己》、《神們自己》),以及他少數涉及時間旅行的《永恆的末日》等作品。

艾西莫夫不僅創作科幻小說,同時也寫作科普作品,同樣讓人百讀不厭。正如艾西莫夫逝世後一位評論家所說:「他的作品愉悅了數百萬人,同時改變了他們對世界的看法。」他對20世紀科幻小說的發展貢獻巨大。

20世紀80年代:新惡魔教室與雙刃劍[編輯]

科幻在中國[編輯]

科幻小說作為西歐「工業革命」後才有的文化現象,和中國在19世紀末、20世紀初打開國門,學習西方的歷史大背景是密不可分的。

為中國科幻敲響第一聲鑼鼓的是思想家、著名學者梁啟超。20世紀初葉,他用文言文翻譯了凡爾納的《十五小豪傑》。從那時算起中國科幻可以說已經走過了一個世紀的歷史。

五四時期宣揚「德先生」(民主)與「賽先生」(科學)的文化思潮,客觀上為科幻文學在中國的發展、普及作出了貢獻。新文化運動為科幻在中國的萌發提供了肥沃的土壤。很多著名的文學名匠都曾翻譯或寫作科幻小說。

1903年,在日本弘文書院留學的青年魯迅將凡爾納的科幻小說《大炮俱樂部》和《地心歷險記》由日文,用文言文的體例翻譯成中文。魯迅將這兩部小說改編成章回本,並配了詩詞,使其完全中國化。魯迅翻譯了很多威爾斯凡爾納的經典小說,並在他的雜文中提倡發展科幻小說。

中國最早的原創科幻小說是1904年發表的《月球殖民地小說》,作者筆名「荒江釣叟」。中國最早的純文學刊物《小說林》的創辦人徐念慈不僅翻譯國外科幻小說,本人還創作有科幻小說《新法螺先生譚》。著名作家老舍也創作過一本名為《貓城記》的具有科幻色彩的小說。

1949年,中華人民共和國成立後,科幻文學仍然以欣欣向榮的姿態發展。這一時期的文學體裁更接近科普小說,大多是向低年齡段讀者普及科學知識和預構社會主義國家的美好未來。在主題上比較接近於同時期的蘇聯「社會主義文學」風格。在文化大革命中,中國大陸的科幻文學的發展陷入停滯。

文革後的1978年3月,中共中央國務院在北京召開了全國科學大會,宣告中國「科學的春天」的來臨。隨之而來的「科學熱」和「科普熱」大大推動了中國大陸科幻文學的發展。葉永烈的兒童科幻作品《小靈通漫遊未來》的出版標誌着中國科幻文學的復興。鄭文光在大陸被稱為「中國科幻小說之父」,他50年代就致力於科幻創作。70年代他重新投入創作,發表了多部重要科幻作品,1980年成為世界科幻小說協會(WSF)成員。代表作有《飛向人馬座》。童恩正的作品《珊瑚島上的死光》曾被改編為中國內地第一部具有科幻色彩的電影。中國其他重要的科幻作家還有:劉興詩王曉達等人。

這一時期前後中國大陸之外最著名的科幻作家是倪匡。他自60年代起創作大量科幻小說,多以衛斯理原振俠為主人公,形成了數量可觀的系列作品。他本人在其它領域也以勤於筆耕著稱,曾自稱「中國寫漢字最多的人」。代表作有《藍血人》等。倪匡作品被翻拍成多部香港電影及電視劇集。但是,也有反對倪匡的人認為倪匡的作品不是科幻,只能成為奇幻或是「偽科幻」。

83—84年間,中國科幻文學被貼上「精神污染」的標籤,受到嚴厲懲處的事件,這次「抵制精神污染」的「政治運動」幾乎使整個中國科幻事業夭折。運動產生的經濟和文化後果則無法估量。再如,主流科幻作家中,鄭文光因此一病不起,葉永烈童恩正劉興詩肖建亨等受到不實污衊和指控。

1978年在大陸創辦的《科學文藝》雜誌成為科幻文學最主要的期刊,編輯部位於四川省成都市。該雜誌後改名為《科幻世界》(SFW),在20世紀90年代初成長為全球發行量最大的科幻雜誌。在《科幻世界》雜誌的推動下,誕生了一大批優秀的中國新生代科幻作家,如星河劉慈欣王晉康、錢莉芳、何夕等人。雜誌在引介國外優秀科幻作品、出版名家名作、普及科幻和科學知識方面多年來做出了大量貢獻。

中華人民共和國分別於1991年、2000年和2007年在成都北京承辦了世界科幻年會

科幻小說主題[編輯]

科幻小說題材所涉及的範圍相當廣大,以至於難以列出單獨的清單——除非另開一本百科全書。以下將粗疏地對目前主流的科幻小說主題做一個簡單羅列。所提供的例子並非全部曾有單獨成篇的作品,更常見的情況是在同一個作品中便牽涉兩到三個主題,比方說在時間機器中對主角所旅行到的未來世界的描述,就有文明崩壞的味道。

如果你有一個科幻類的自認為嶄新的點子,不建議你在下表當中尋找有無類似的,這很可能讓你喪失創作熱情;不過當你想要尋找靈感時,倒可以瀏覽下表追循前人的足跡。

社會形態[編輯]

  • 因為某種理由,故事背景所在的未來、或者一個曾有先進遠古文明的架空世界,明顯曾發生文明崩壞或倒退。常見的理由例如過度污染使自然環境惡化產生巨大天災、大規模毀滅兵器、星際戰爭、人口過度膨脹資源供應體系崩潰造成的大規模滅絕、瘟疫、超科技失控(例如納米機械)。
  • 烏托邦。作者基於自己的一種創見,描述未來或似未來架空世界的人類,怎麼利用更高的科技或其他層面的應用技術消弭高科技的副作用,達成和諧的生活。比方說針對燃油車的污染問題,科幻小說家曾提出反重力運輸設施之類的構想。
  • 反烏托邦,尤其是其中抓緊近代技術濫權疑慮的賽博朋克。所謂的技術濫權疑慮,是指近代新生的專利權概念,卻可能支持一些掌握尖端科技的人可不受監督的運用這些科技、從而以曲折手法達成極權目的。在這類小說中最常見的邪惡勢力角色由托拉斯扮演。其他的反烏托邦,則是更廣泛地針對某種被作者認為有害的高科技、或者太天真的理想主義,進行渲染並反諷。
  • 自然被過度壓縮,人類傲慢征服一切的未來社會或似未來架空世界。可能對這種社會的病態現象也備有一些陳述,但活在那個世界的人似乎都已經習慣了。
  • 人工智能或其他高科技過度依賴的病態未來社會、或似未來架空世界。有時這些高科技也會產生人類似的野心,而開始或試圖進行它們的極權統治。
  • 太空歌劇(SF opera):創作者大可以拼湊一些常見未來社會架空要素組成舞台,然後隨自己高興地在這裏上演一場愛情悲喜劇、或恐怖劇、或民主vs極權戰爭,給觀眾耳目一新的感受。一個類似的詞語是星際奇幻(Space Fantasy)。

宇宙外星生物[編輯]

蘇聯郵票,上面描繪著1967年時科幻小說系列所描述的場景
  • 星際旅行
  • 外星球
    • 環境與地球相似的行星,可能充滿各種從未見過的奇花異草和奇珍異獸。
  • 外星生命
    • 行星生命體。可以是沒有高智慧,類似補蠅草葉那樣的陷阱行星;當然也可以有高智慧。最有名的行星生命體之一就是索拉力星(solaris)。
    • 宇宙浮游生命。可以是一隻有章魚觸手的豹,一隻八腳的棍狀生物,或者也可以是氣體生命,甚至是比整個太陽系範圍還大的氣體生命。
    • 細菌、病毒大小的外星生物,納米生命,或者稍微大一些的寄生蟲。
    • 相對論中容許「有可能存在」的超光速基本粒子,構成的超光速外星人。
    • 生物學上的演化過程不清楚的機械生命文明,就像變形金剛
    • 其實不是生物的似生物。例如因為太空船失事在未知星球長居的博士,因為意識侵入了星球上已毀滅的外星文明留下的半永動機,產生了一隻沒有實體的怪物。
    • 對人類社會產生衝擊。例如一個隨意偷盜鐵金剛勇破海龍幫並公開,使各國政府陷入恐慌的侵略者,或者是幫助人類建立和諧社會的善良化身。
    • 和外星人有關聯的組織,專門監視著外星人的一舉一動,例如黑超特警組
  • 星際化社會(參見太空歌劇)
    • 在未來世界,人類社會正視容許外星人出現於地球,聯合國設立各種法律制度,允許外星人移民或到地球觀光,同時防範外星球的軍國主義和犯罪者。
    • 宇宙戰爭,類似現實世界裏的強戰世界。

奇異人種[編輯]

  • 提升生物
    • 所謂的類人類亞人類動物,除了外星人和機械人外,一般就是由人類以外的地球生物進化而成的高等生物。科學家戴爾·羅素(Dale Russell)提出的類恐龍人就是其典範。
    • 提升生物也可以是被生化科技製造出來的,例如《莫洛博士島》(The Island of Doctor Moreau)。
    • 提升生物甚至會推翻人類的統治權,並使用高壓政權統治人類,猶如猿人爭霸戰這般。
  • 特異棲息地的居民
    • 居住在特殊棲息地的民族,包括地底、深海和天空。
    • 地底人,也就是住在地底下的居民。通常會和地球空洞說扯上關連。
    • 海底人,也就是住在深海中的居民。通常會和亞特蘭提斯等傳說大陸扯上關連,亞特蘭提斯人多半被描寫成是他們的祖先。
    • 這些居民還會發展出超越地面居民的科技,像是《格列佛遊記》(Gulliver's Travels)中出現的天空之城拉普達(Laputa)。

時間[編輯]

  • 未來
  • 架空歷史
  • 控制時間與時間悖論
    • 時間悖論三種解決方式的各自主張
    • 互套的邏輯,雞回到過去,所生的蛋剛好孵出了自己。例如羅伯特·海因萊因的《你們這些回魂屍》。
    • 無論歷史怎樣變,但受限於因果律,只有「本來想要改變」的事終究沒有改變。例如黃易的《尋秦記》。
    • 改變過去產生了多次元歷史線,無法或難以回到原本的「現在」。例如傑弗里·蘭迪斯的《Interlude at the Circus》。
    • 挾著現今科技的火力優勢到了過去肆虐一下、逞逞威風,或只是懷念往事、感傷之旅。例如張系國《傾城之戀》。
    • 和過去或未來通訊,以聲音、影像或電碼交流,互相影響,間接地造成改變。例如柳文揚的《T-mail》。
    • 顛覆時間旅行的過程或概念,構成荒誕效果的。例如水泡的《蛀洞》。
  • 時光機
  • 時間旅行
  • 時間犯罪時間巡邏

超能力[編輯]

  • 具有超能力的種族
    • 延續上述的特異棲息地的居民。這些種族本身也具有超能力,發展出超越人類科技的文明。
  • 超能力有關的社會及組織
    • 滲透到國家政府的超能力者,利用自身的超能力掌控整個社會。
    • 由超能力者組成的集團。
  • 超能力者
    • 超級英雄之中有許多是超能力者。其原因可以是有特殊的身分(像超人來自外星球),或是身體的基因因某些事故而造成突變所致(比如變種特攻)。
  • 改造人生物工程,涉及大幅度改變人的身體和精神的科技,即使可以獲得超人的力量,也可能引起當事人的憤恨(幪面超人等),就算是逼於無奈也可能做成無法挽回的後果,如再造人卡辛

科幻小說分類[編輯]

要嚴格地區分科幻小說是相當困難的。因為有時候科幻小說和奇幻小說、恐怖小說都界限模糊,對某一部作品來說,更可能兼有這幾種風格。

硬科幻小說[編輯]

1882年描繪的公元2000年景象

硬科幻小說(英語Hard Science Fiction,簡稱Hard SF)是一種科幻小說的分支類型。作品的核心思想是對科學精神的尊重和推崇。在手法上,硬科幻以追求科學(可能的)的細節或準確為特性,着眼於自然科學和技術的發展。

不同的作者有不同的處理手法:一些作者小心翼翼地避開難以置信的技術,如超光速旅行;而另一些人則允許這些在故事中作為重要道具出現,並對其構築的世界進行細緻的闡述來顯示這項技術可能實現。在後一類小說中,天文探索或物理現象常常比人物刻畫重要的多,但作者有時也會在故事中圍繞人物表現環境。

總之,硬科幻的共同特點是故事情節依靠技術來推動和解決。作者也會盡量讓故事中的科技與出版時已知的科學保持一致。這是科幻界尤其是讀者對硬科幻的主要看法。

硬科幻小說常見的自然科學與技術如下:

  • 複製人
    • 前些日子喧騰一時的桃莉羊就是複製技術的產物,理論上也可在人身上運用。
    • 複製人被製造是為了將健康器官移植給可能生病的本尊。衍伸出複製人的人權問題相關討論。
    • 不能見光的複製人,遭生產他們的龐大勢力追殺的動作劇。
    • 以雙胞胎形式運用的替身複製人。跟真的雙胞胎一樣漸與本尊出現性格差異產生的趣味性。
    • 以複製人技術在被敘述的未來/星際戰爭中增兵。
    • 被偷走的人/城市。身邊的人或人群在某種陰謀中,悄悄被調換成性格迥異的複製人,恐怖風格路線。
  • 人工智能機械工程
    • 沒有機械構造或金屬元件的人造人。可能經由醫學或基因改造工程誕生,例如科學怪人和電影銀翼殺手的人造人,和下文的新人類中的基因改造人不同的地方,是理論上外觀和能力和常人相差不遠,除非是科學怪人這種失敗作。
    • 仿生人(Android)。又譯仿製人,意思是指特別像人的人造擬人。廣泛使用的定義中似乎沒有規定它必須是用電子或機械元件組成,生物技術或基因改造也可以,所以以生物技術用在仿生人上的,如《未來戰士》(Terminator)的T-800,常被認為介乎於改造人和仿生人中間類型。但一般來說仿生人沒有採用人類的器官或其他元件,但「(外表)非常近似人」為特徵。因為它很像人但卻不是人,經常被拿來和複製人混用製造驚奇的戲劇性。我們也時常預設高自動化的基地會有一具似人的服務終端。
    • 改造人(Cyborg)。身體的一部份被電子或機械裝置取代的人。它可以很像人、當然也可以比較不像,當它很像人時、尤其是當仿生人(Android)的製造過程中也使用人類組織時,兩者變得非常難以區分。有名的改造人如鐵甲威龍幪面超人。提到改造人的故事中,無可避免會論及兩個主題:被改造的人擁有更大的威力去執行非人任務;人被改造是否侵害人權,還是得遵守機械人三定律
    • 電腦博弈者。而且它已經有了現實版本:電腦棋士深藍
    • 人工智能的夥伴、寵物,個性的描述有時比機能更吃重,如霹靂車
    • 人工智能叛變。大至恐怖極權統治,小至「抱死」主人,都可以是小說題材;或是更廣泛的描述作者所預計的人機矛盾
  • 納米科技
    • 和細菌、病毒或白細胞一樣活動的納米機械,修補大自然或人體組織,可能也作為兵器用途,失控暴動時造成的災難。
    • 為了某些目的把人類縮小成細胞尺度。
    • 可以分化的納米機械,亦即它們數量增加時會產生不可預期的本質變化,如《納米獵殺

軟科幻小說[編輯]

軟科幻小說(英語Soft Science Fiction,簡稱Soft SF)是情節和題材集中於哲學心理學政治學社會學等傾向的科幻小說分支。相對於「硬科幻」,作品中科學技術和物理定律的重要性被降低了。因為它所涉及的題材往往被歸類為軟科學或人文學科,所以它被稱為「軟」科幻小說。

例如,系列科幻小說《沙丘》中,弗蘭克·赫伯特通過創造一個全新的世界,拋棄了智能機器,而回到了封建社會。赫伯特借對當前社會政治現實的逼真模擬,以「沙丘」的傳奇對人類的現狀進行批判。軟科幻小說也探索社會對事件的反應,和純粹由自然現象或技術進步引發的問題(往往是災難),主題往往是說明科學像一把「雙刃劍」,需要人文關懷的引導(最常見的就是指責機器不能代替人倫情感)。

有趣的是,關於軟科幻定義的爭議很少,或許這正是因為其界限似乎比硬科幻更為模糊。

分類爭議[編輯]

雖然「硬科幻」、「軟科幻」的分法常見諸許多雜誌、網站和愛好者之口,但贊成者內部對「軟硬」的定義也存在爭議;同樣,有許多人拒絕承認這種說法,認為沒有必要去細分科幻小說。

一個典型的混亂案例是《星際大戰》(Star Wars)。在起初許多保守的愛好者因為其中「原力」(Force,某種超自然的精神力量)的設定而認為它不屬於科幻,而只能算奇幻小說,或荷里活太空電影,反正不是科幻;另一些硬科幻小說擁護者認為荷里活太空電影都是奇幻;而公眾一般直截了當地把它們統統歸為「科幻電影」。

現在一般認為這類作品嚴格上是應當歸入太空歌劇的範圍,其特點是對於非科幻迷來說,因為其模仿歷史和現實的人物言行,反而有真實的感覺所以對於公眾來說更為嚴肅。所以阿西莫夫和田中芳樹等著名科幻作家,都因為反過來利用了人不知道未來卻知道過去,而故意把未來和歷史類比,吸引讀者對未來和太空的響往。

相對下最近因為特攝動畫等影像媒體的盛行,而使一些人相反地以荷里活太空電影或日本超現實軍事動畫為基準,倒轉來認定模仿威爾斯強調探索和反思的作品不是科幻,例如認為涼宮春日系列不是科幻,而是借用了科幻詞語的校園戀愛幻想故事,可見科幻的定義是隨時代和地方而變化的。

還有一種流行的說法,認為凡爾納是「硬科幻」的鼻祖;威爾斯則是「軟科幻」的宗師。實際上,威爾斯的作品中對科技的幻想和直接描寫一點也不比凡爾納保守;《海底長征》也花費了幾個章節來描寫世界各地對神秘的「鸚鵡螺號」的猜疑與震動。因此將他們並列對立起來難免有失偏頗。

其它分類法[編輯]

為了解決上述混亂,曾經出現一種新的說法,SF不再是「Sci-Fi」、「ScientiFiction」或者「Science Fantasy」之類的縮寫,而變為代表「Speculative Fiction」,即推測性小說。這個「SF」的定義比較寬容,試圖涵蓋之前糾纏不清的科幻定義。請注意不要將推理小說與此混淆。

此外,中國科幻作家劉慈欣認為不存在硬科幻和軟科幻,只有真科幻和偽科幻。[3]

衍生文藝創作[編輯]

科幻小說創立的不僅僅是一種文學類別,近百年的發展史,科幻已經成了一種「風格」,一種「元素」,可以被其它各種文藝、娛樂形式借鑒表現。20世紀的大眾傳媒和娛樂業沒有忽略文學的各個門類,當然也包括科幻小說。

科幻文藝已經成為全球熱愛幻想的青少年的主流文化,更深刻影響了20世紀人類社會的思維方式和娛樂生活。

科幻電影[編輯]

從電影誕生之初,驚悚風格的科幻故事就常被搬上銀幕。作為「科技進步結出的藝術碩果」,電影似乎和科幻小說有着天然的姻緣。電影發明的百年來,「科幻片」一直是一個重要的類型。隨着電腦特技的發展成熟,科幻電影的表現力也越來越強,吸引着觀眾觀看。

以下幾種是常見的科幻電影:

以上只是一個粗疏的列舉,諸如《廿二世紀殺人網絡》之類的電影中,所要反映的機械人製造的虛擬的世界中,人類的生活和自由與覺醒意識不屬於上面的歸類。許多科幻元素往往化身為主人公使用的高科技裝備,在現代電影中可謂無處不在。

科幻與動漫、遊戲[編輯]

日本的少年動漫裡,無論是大師手塚治虫的《小飛俠阿童木》,還是藤子·F·不二雄的《多啦A夢》;美國漫畫的超級英雄無一不借科技之力懲奸除惡;科幻一直是動畫、漫畫領域最流行的主流設定之一。又因動漫與電子遊戲間密不可分的聯繫,科幻故事也是遊戲中的常見元素之一。

不過因為受眾群體年齡層次較低,所以一般都簡化了複雜的概念,和奇幻、童話元素相結合,既感覺有科技要素,又不乏可愛天真。不過,還有大量像《攻殼機動隊》(押井守製作、士郎正宗原著)、《Animatrix》(《黑客帝國》動畫版)、《銀河英雄傳說》、《銀河戰國群雄傳》等,面向較高年齡層次的主題深刻的科幻動畫作品。

參看[編輯]

註解[編輯]

  1. ^ 參考 藝術與建築索引典—科幻小說
  2. ^ KnockFredric Brown於1948年12月發表於Thrilling Wonder Stories
  3. ^ 銀河前傳

參考文獻[編輯]

  1. Brian W. Aldiss 與 David Wingrove, Trillion Year Spree: The History of Science Fiction (Atheneum, 1986) ISBN 0-689-11839-2
  2. Thomas M. Disch, The Dreams Our Stuff Is Made Of (Touchstone, 1998) ISBN 0-864-82405-1
  3. Jutta Weldes, ed., To Seek Out New Worlds: Science Fiction and Politics (Palgrave Macmillan, 2003) ISBN 0-312-29557-X

外部連接[編輯]

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