短号

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Cornet

B♭调的短号
铜管乐器
分类	*管乐器 铜管乐器 气鸣乐器
H-S分类	423.232
起源	19世纪初由邮号演变而来。
音域
Written range:
相关乐器
小号 柔音号 低音小号 Flumpet

短号（英语：cornet）是常见的三种高音铜管乐器之一，音色比小号柔和。另外两种高音铜管乐器分别是小号和富鲁阁号。音色与外观与小号非常接近，但来源不同，短号的起源有源自邮号与木管号两种说法，与小号的最大的区别为短号管径逐渐增大，约有一半管长是圆锥形，而小号管径则只在号口变大，即只有三份一是圆锥形。常在独奏、英式铜管乐队、管乐团中使用。一般以降B调为使用主流。音色较小号柔美，受早期音乐家喜爱，尤其在英语系国家。随着乐器的发展，短号与小号日趋相近，在近代常由于经费因素被小号替代，然于英法等地仍有正统的短号演奏流派，且在欧陆管乐曲目中仍属常见。

历史

起源自邮号（Post horn）的短号，是一种在 1820 年代的法国运用了旋转阀（Rotary valves）的乐器。不过在 1830 年代，活塞阀（Piston valves）取而代之，成了巴黎的短号制造者们的首选。而短号首次登场，是以单一乐器声部的形式出现在法国十九世纪的作曲之中。

短号的发展与活塞阀的演进息息相关，从而必须提及十九世纪早期西利西雅地区的两位圆号乐手——弗希德里希·布吕梅尔和海因里希·施特尔泽尔，两人在相近的时间点发明了可应用在乐器上的气阀（Valve），随后共同发表了专利，使纪录上首把可顺畅演奏半音阶的圆号问世。根据当时的新闻记录，指出布吕梅尔是构造的发明者，而施特尔泽尔开发出实际可用的乐器。紧接着在 1838 年，法国制造商弗朗索瓦·佩里内（François Périnet）开发出作为现代铜管乐器基础的早期活塞阀系统，并取得专利，在铜管乐器史上留下极为重要的一笔。

在演奏者方面，首位受关注的活塞式短号演奏大师是让-巴蒂斯特·安邦。安邦除了广泛研究短号，更在 1864 年出版了短号和萨氏号完整教本（La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn），现以安邦教本（Arban method）之名广为后进所知。

到了二十世纪初期，小号和短号于乐团中并存。当时的交响乐团常有分开的小号和短号声部编制。随着乐器的各自改进，两者不论在外观或声音上逐渐趋同。如今短号主要被使用在铜管乐队、室内管乐团，或要求柔和音色的特殊管弦乐团曲目中。

短号的字根 'corne' 来自拉丁文 'cornu'，即为号角的意思，亦为邮号的前身，用途类似军号在战场上传递指令。为了与本页面所介绍的短号（Cornet）区分，在现代英语中将古欧洲木管 Zink 乐器家族称为 "cornetto" 或 "cornett"，即便这个名字中没有任何音乐要素。第十一版的大英百科全书（Encyclopædia Britannica）则将蛇号定义为旧时期的木管短号。罗马/伊特拉斯坎文明中的 'cornu' 为该字在语音上的根源。

短号与小号的比较

气阀的运用让短号得以借由半音阶吹奏出旋律更加优美的音乐。小号则是更晚才开始采用新式气阀的技术，所以在之后的一百多年间，作曲家通常会将短号和小号分作两个不同的声部来写。小号负责类似开场小号的段落，短号则演奏相对更具有旋律性的部分。而现代小号已具备气阀，可吹出与短号如出一辙的音调和指法。

制作短号或小号时，会给定一个音调，通常是降Ｂ调（B♭），并将其主音作为基音，然后把该音调前缀于乐器名称前称呼，例如：降Ｂ调短号。两把标记相同音调的短号和小号，即可吹出相同的音高，且在演奏技巧上几乎一致。然而在音色方面，两者便无法完全互相取代。同样常见的，还有几乎只出现在铜管乐队中，对应高音部的降Ｅ调短/小号，比标准的降Ｂ调高了四个音。

比较两者在结构上的差异，假设我们将整把乐器弯曲的部分拉直，可以看到小号的管膛是圆柱形——从号嘴以均匀的宽度延伸到号口（Bell）的部分；相对的，短号的管膛就像圆锥形——靠近号嘴的一端非常狭窄，然后逐渐放宽到另一端的号口。随着 E.A. Couturier 在 1913 年提出专利，得以制作连续性圆锥形管膛的短号。短号的圆锥形管膛造就了它独具特色、既温暖又柔和的音色，与小号具穿透性的声音作识别。圆锥形的构造也让短号在演奏快速的桥段时较小号灵巧，但也因此更难确保音准。由于短号相对容易拿持，加上重心靠近吹奏者，所以偏好让年幼的初学者使用。

在号嘴的部分，短号的号嘴柄相较小号短且窄，以匹配短号较细的号嘴连接管。号嘴杯帽（Cup）的尺寸则通常比小号的来的深。

三种不同版本的短号

短版传统短号，又称作牧羊杖式短号（韦氏词典，1911 年）

短号的变形之一是短版传统短号，因为最靠近号口的管膛弯曲形状酷似牧羊人使用的手杖，所以也称为牧羊杖式短号（Shepherd’s crook model），是具备饱满柔和音色的粗口径管膛乐器中最常见的。另外也有弯曲如美式卷饼的横切面，被称作美国卷式（American-wrap model）的长版短号，通常拥有较细的管膛和更明亮的音色。与短版短号相异，长版短号的管膛缠绕方式更接近现代可见的小号。依循传统的演奏者偏爱牧羊杖式短号。长版短号则普遍被使用于美国的室内管乐团中，但在英式铜管乐队中鲜见。

有别于上述美国卷式或长版短号，第三种比较少见的短号变形是长短号（Long cornet）。长短号于 20 世纪中期由 C.G. Conn 和 F.E. Olds 两间当时的美国铜管乐器公司制作，除了可衔接短号专用的号嘴外，外观上几乎难与小号作区别。

回音短号

回音短号已被视为是过时的设计产品。比起一般短号，它额外附有一个静音腔，或称作回音室。当按下回音短号独有的第四个阀键时，乐手吹进乐器的气便会转而送向一侧连通的第二个号口，发出类似回音的微弱气音。然而，回音短号的第二号口发出的声音可用哈蒙弱音器替代。该弱音器通常使用于需要表现回音效果的乐曲段落，可直接安装在一般短号的主号口上，仿制回音或是从遥远处传来的声音。

吹奏技巧

康尼·琼斯吹奏长版短号

如同小号与其他近代的管乐器，短号也是由乐手震动贴在号嘴中的嘴唇产生蜂鸣声（Buzzes），进而使管内的空气柱振动让乐器发出声音。空气柱的振动频率可借由调整嘴唇的张力、嘴间送气孔大小和吹奏管乐器时的口型（英文：wikt:Embouchure）而控制，或调整舌头的位置使口腔容积改变，藉以增减气流的速度。此外，可借由按下阀键、接合一至多个气阀来延长空气柱以降低音高。双吐和三吐音的吹奏法也可能改变空气柱的振动频率。

如果没有气阀的构造，例如军号和其他“自然”铜管乐器，吹奏者就只能演奏泛音列。而因为泛音彼此间离得远，使得上述乐器几乎不可能演奏全音阶和半音阶，除非在极高的音域。正是因为加入气阀的设计，使得短号有能力改变空气柱振动的长度，而演奏出多彩的乐声。

短号合奏

铜管乐队

英式铜管乐队只由铜管乐器和打击乐器组成，而短号正是担任主要旋律的角色；绝不使用小号。这类型的乐队由大约 30 位乐手组成，包含 9 把 B♭ 短号和 1 把高音的 E♭ 短号。在英国，有专门为铜管乐队制作乐器的公司，例如 Besson 和 Boosey & Hawkes。美国十九世纪的乐器制造商则有 Graves and Company、Hall and Quinby、E.G. Wright 和 Boston Musical Instrument Manufactury 等等。

室内管乐团

短号在英式和美国早期的室内管乐团作品中独树一格，特别是 1960 年代以前创作或改编的作曲，经常将小号和短号分开来编写。然而美国后期的作品鲜少编入短号，现代的美式管乐团甚至已全面使用小号，不见短号的踪迹。与之相对，英式管乐团在乐器编制上的偏好则被军乐队（Military band）继承。在军乐队中，最高的铜管乐器必定是短号。英式管乐团通常配置四到六把的 B♭ 短号，E♭ 乐器的部分则由 E♭ 单簧管取代。

开场小号乐队

这类型的乐队只见于荷兰、比利时、法国北部和立陶宛，采用完整的萨氏号家族乐器。标准编制中包含短号和小号；然而，近十年短号已大量被小号所取代。

爵士乐队

老式爵士乐队偏爱采用短号，但随着时代演进，短号开始被更大声且尖锐的小号取代。在美国，随着二战后咆勃爵士乐（Bebop）的兴起，短号逐渐被拥有更大声响、更具有侵略性的乐器取代。爵士乐先锋巴迪·博登和路易士·阿姆斯壮（Louis Armstrong）皆以演奏短号出名。阿姆斯壮后来将重心转移到小号，在小号于爵士乐初展露头角的那个年代享有盛誉。短号演奏者巴柏·米利和Rex Stewart在艾灵顿公爵之声（Duke Ellington Orchestra）的早期表演有巨大的贡献。其他具有有影响力的爵士短号乐手还有 Freddie Keppard、King Oliver、Bix Beiderbecke、Ruby Braff、Bobby Hackett 和 Nat Adderley 等等。其他混合小号的优秀短号作品则有美国的爵士钢琴家贺比·汉考克（Herbie Hancock）录制的专辑“天空岛屿（Empyrean Isles）”，和爵士音乐家奥奈·柯曼创作的“未来爵士的样貌（The Shape of Jazz to Come）”专辑。传统爵士街头乐队 Tuba Skinny 的代表谢伊·科恩即是女性短号演奏者。

管弦交响乐团

短号刚发明便被引进交响乐团，以支援小号。由于率先采用气阀的设计，短号得以演奏完整的半音阶，补足当时小号只能吹奏全音阶的缺口。此外，短号的音色也被发现可用来衔接法国号和小号的声部。法国的艾克托·白辽士是首位如此应用短号的知名作曲家。在他的交响乐团中，常常采用成对的小号和短号，并让短号负责主旋律。他于 1830 年发表的《幻想交响曲》中，在第二乐章“舞会（Un Bal）”为短号加入一组对位旋律（Counter melody）。

在这之后，短号持续被使用，特别是法国的作曲，即便在阀式小号普及后亦然。短号与其他乐器混合良好，而且在特定旋律下表现得更好。彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）便有效地配合短号使用对位旋律在自己 1880 年的作品《意大利随想曲 Capriccio Italien》中。

从二十世纪早期开始，结合短号和小号的编曲便为某些作曲家所偏好，包含爱德华·艾尔加（Edward Elgar）和伊果·史特拉汶斯基，但演变成在需求特定柔和或灵巧的音色时采用。短号和小号的音色越来越像，现今在完整的乐团已少见短号。例如史特拉汶斯基在 1911 年发表第一个版本的芭雷舞剧《木偶的命运 Petrushka 》时，在其中一段知名独奏采用短号，但到了 1946 年的版本，他便移除短号，改成指派小号演奏。