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保羅·麥卡尼

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保羅·麥卡尼爵士
MBE
Paul McCartney black and white 2010.jpg
保羅·麥卡尼在2010年於英國表演。
背景資料
出生名 James Paul McCartney
詹姆士·保羅·麥卡尼
出生 1942年6月18日 (1942-06-18)(72歲)
 英格蘭利物浦
類型 搖滾流行古典樂電子音樂
職業 音樂家、創作歌手、作曲家、唱片及電影製作人、商人
樂器 演唱貝斯吉他鍵盤
活躍年份 1957年至今
廠牌 蘋果Capitol哥倫比亞迪卡Hear Music英語Hear MusicVee-Jay英語Vee-Jay RecordsParlophonePolydor英語Polydor RecordsSwan英語Swan Records (jazz label)
相關團體 The Quarrymen英語The Quarrymen披頭四樂團羽翼合唱團The Fireman英語The Fireman
網站 www.paulmccartney.com
著名樂器
Höfner 500/1
Rickenbacker 4001S
Epiphone Texan
Fender Jazz Bass
Gibson Les Paul
Epiphone Casino
Martin D-28
Wal 5-String Bass

詹姆士·保羅·麥卡尼爵士MBE英語Sir James Paul McCartney,1942年6月18日)是一名英國搖滾音樂家、創作歌手、多樂器演奏者以及作曲家,前披頭四(1960-70年)及羽翼合唱團(1971-81年)樂團隊員。根據金氏世界紀錄大全,保羅·麥卡尼是現代流行音樂歷史上最頂尖卓絕的一位作曲人[1]

作為披頭四的成員,保羅·麥卡尼與約翰·藍儂喬治·哈里森林哥·史達一起取得世界性的知名度,特別是他與藍儂形成了非常成功而且影響力深遠的創作組合[2],兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲,例如《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視作流行樂界的金曲,而《Helter Skelter》被指為歷來第一首重金屬音樂,《Yesterday》則是史上被翻唱次數最多的一首曲子,目前已知已經被2,200位以上的其他歌手翻唱過[3],並在美國的電視或電台播放過多達7百萬次[4]。麥卡尼的事業在披頭四時期完結後依然順遂,他與首任妻子琳達·伊士曼英語Linda McCartney丹尼·萊恩英語Denny Laine組成Wings樂團期間有30首歌打入英國或是美國十大歌曲榜,包括《Maybe I'm Amazed》、《Live and Let Die》、《Pipes of Peace》以及與Stevie Wonder合奏的《Ebony and Ivory》,1977年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支能賣到二百萬張以上的單曲,至今仍保持英國最高銷量(非慈善目的)單曲的記錄[5]

保羅·麥卡尼的團體與獨唱生涯上現已創作了一共60張金唱片、50張冠軍單曲,唱片總銷量超過4億張,份額有四分之一來自英國本土。其中,他的作品曾佔據住英國銷量榜第一位99個星期之多,24張單曲奪冠亦使他無愧地當上英國單曲榜之王[6];在美國方面,除了憑個人身份進入搖滾名人堂外,權威的公告牌百強單曲榜同樣32次把麥卡尼或唱或作的歌曲推上第一名[7][8][9][10]美國唱片業協會也確認在本國售出過1,550萬隻他的歌片專輯[11]。這一系列驚人數字使金氏世界紀錄在2009年把保羅·麥卡尼列作「流行音樂歷史上最成功的音樂家與作曲家」,而BBC新聞網讀者也選出了麥卡尼為「第二千禧年最偉大作曲家」[3]

音樂以外,保羅·麥卡尼參與過電影製作,嘗試過繪畫,並極力支持一些國際慈善機構的計劃。他在生活中提倡維護動物權益、推廣素食主義、普及音樂教育,同時更為熱烈地投身於對抗戰後地雷捕殺海豹以及第三世界債務英語Make Poverty History的社會運動之中。麥卡尼還是名標準球迷,家鄉球隊利物浦愛華頓他都同樣支持。另一方面,其親自經營的音樂出版公司英語MPL Communications擁有超過3000首曲目的版權,包括傳奇人物巴迪·霍利的畢生作品及部份百老匯舞台劇如《紅男綠女》和《歌舞線上》在內。他是英國國內最富有的人之一,2013年最新的報告估計其財產總值約為6.8億英鎊[12]

童年[編輯]

Exterior of a two-story brick building, with a hedge in front of it. Six windows are visible, three on each level, as are two doorways on the lower level.
福斯林路20號英語20 Forthlin Road現在每日都吸引了大量遊客參觀。

保羅·麥卡尼出生於英格蘭默西賽德郡利物浦市的華爾頓醫院,這裡也是他任職護士的母親瑪麗(Mary McCartney)曾經工作過的婦產科病房,兩年後他唯一的弟弟麥克·麥卡尼英語Mike McGear也出生。小麥卡尼雖然很早便在羅馬天主教會受洗,但卻被非宗派化基督教英語Non-denominational Christianity的方式撫養長大;這可能是由於他母親是個羅馬天主教徒,父親吉姆(Jim McCartney)則由信奉英國新教逐漸改為一名不可知論者

在1947年,小麥卡尼開始上斯托克頓伍德路小學,其後轉到約瑟威廉斯學校。1953年,他與另外3位同學在校內90人應試的適齡普考英語Eleven plus exam(11-plus exam)中取得及格,從而得以進入利物浦男子高中書院英語Liverpool Institute High School for Boys就讀。1954年,十二歲的保羅·麥卡尼在乘坐巴士往書院途中認識了在斯皮克郊區上車的喬治·哈里森,通過適齡普考意味麥卡尼和哈里森都升到該所市內的傳統文法學校,而不用像普通中學英語Secondary modern school學生般一待符合法定年齡便投身工作。那時作為文法學校學生的兩人,在校園內的最大任務也就是尋找其他新朋友。

1955年,麥卡尼一家搬到市內阿勒頓英語Allerton, Merseyside福斯林路20號英語20 Forthlin Road的英式小排屋生活[13]。在這裡瑪麗經常騎著單車往返僱用她當助產士的人家,以至於在保羅·麥卡尼的童年回憶裡面,有關母親的畫面幾乎總是她在大雪紛飛之時怱忙地騎車離家[14]。1956年10月31日,長期抽煙的瑪麗在一次乳房切除手術後不幸死於血管栓塞,手術的原本目的是防止她的乳腺癌繼續擴散下去[15]。十四歲喪母的痛苦經歷稍後時間卻把保羅·麥卡尼和約翰·藍儂緊緊連繫起來,後者的母親茱莉亞在1958年發生交通意外而去世,當時約翰·藍儂亦年僅十七歲而已[16]

保羅·麥卡尼的父親占此時開始獨力照顧兩個兒子,他是位小號鋼琴樂手並從1920年代起便帶領著一支爵士樂團演出,占對兩名兒子長大以後都投身到音樂事業裡面有深厚的影響[17]。除了在家中前廳放置了一枱購自布萊恩·愛普斯坦家族樂器用品店的直立式鋼琴,保羅·麥卡尼的爺爺祖·麥卡尼(Joe McCartney)也是從事演奏E大調大號維生的[18][19]。他在收聽電台時會向兒子分析歌曲由哪些不同的樂器奏出,另外也經常帶他們欣賞本地的銅管樂團音樂會[19]

麥卡尼的父親曾經送少年時的保羅一把鍍銀的小號,嘗試培養其對小號的興趣,但意想不到流行一時的民歌爵士樂(skiffle music)改變了兒子的選擇:保羅·麥卡尼後來把那小號換成一支價值十五英鎊的飛魔士英語Framus天頂17型鋼弦木吉他[20][21]。由於保羅·麥卡尼是天生的左撇子,所以很快便感到無法憑藉不靈敏的右手去操作一般吉他。困窘之下,他在偶然看見一張史林懷特曼的演唱會海報後恍然大悟,原來懷特曼正透過與右撇子剛剛相反的弦線方向來使用左手彈奏吉他[21][22],保羅·麥卡尼立即依樣畫葫蘆,用天頂17型吉他寫下了自己第一首歌曲《I Lost My Little Girl英語I Lost My Little Girl》。至於和約翰·藍儂一起創作時,麥卡尼也會使用屬於父親的西班牙吉他伴奏[23],後來他又學習鋼琴並以此寫下個人第二首歌《When I'm Sixty-Four[24]。在父親的建議之下保羅·麥卡尼也一度上過私人教授的音樂課,但漸漸地當他愛上用「自己雙耳」去學習音樂以後,從此便再沒有去留心課堂了[24]

少年時候醉心於美式的節奏藍調音樂(R&B),保羅·麥卡尼所受的影響可謂根深柢固,不但在學校的時候表示過黑人節奏藍調歌手小理察是他的偶像,甚至乎在公眾場合第一次唱的歌曲也正是小理察遜的《Long Tall Sally》,那是發生在巴特林斯度假營的才藝比賽活動上[25]

音樂生涯[編輯]

1957-1960年[編輯]

1957年7月6日,在高中同學兼好友艾雲·禾漢英語Ivan Vaughan的介紹下,十五歲的保羅·麥卡尼在胡爾頓英語Woolton郊區聖彼得教堂的一場社區活動中觀看了約翰·藍儂及其樂團「The Quarrymen英語The Quarrymen」的演出(禾漢也是不定期成員之一),由於感覺一見如故,約翰·藍儂在表演完結時邀請對方加入自己的樂團,而麥卡尼在一日後回覆說好,從此便形成了藍儂與麥卡尼之間長久的創作夥伴關係[26]。兩人分工協力時非常合拍,加上天賦靈感不絕,因此歌曲作品產量甚豐,有部份更是寫給披頭四以外的其他歌手獻唱。

1958年3月,麥卡尼推薦自己的同學喬治·哈里森參與「The Quarrymen」,雖然藍儂一度認為他年紀太小(哈里森比藍儂小三歲),但經過麥卡尼的游說和親自聆聽哈里森練習後,藍儂終肯同意讓哈里森擔任主音吉他手(lead guitarist)。然後藍儂在藝術學校的朋友斯圖斯特·塞特克里夫亦於1960年初加入,負責彈奏低音吉他[27][28]

由1960年5月起,漸見雛形的樂團開始希望使用新的名字,他們考慮過「Johnny and the Moondogs」,又曾以「The Silver Beetles」之名前往蘇格蘭表演。來到8月中,他們終於落實定名做「The Beatles」,同時為了應付接下來的德國漢堡演出之旅,於是連忙在8月12日招募了彼得·貝斯為固定的專職鼓手[29][30]

1960-1970年: 披頭四時代[編輯]

1960年8月,在亞倫·威廉斯英語Allan Williams負責接洽下,披頭四開始了漢堡之旅。隨著數次轉換表演場地(都是當地的俱樂部)旅程也不斷地延長,麥卡尼甚至在其中一次演出後被控縱火。總而言之,經歷數百場演出的鍛鍊,披頭四在整整兩年之後才再次踏足家鄉,復在利物浦的「The Cavern Club英語The Cavern Club」進行表演,而當時塞特克里夫亦已離開樂團,所以只好由保羅·麥卡尼勉強地接替低音吉他手這個位置。

披頭四在漢堡的時候就進行了他們第一次正式發行的錄音,但他們並不是主角,而只是在德國歌手東尼·舒利達(Tony Sheridan)的單曲唱碟《My Bonnie》之中充當伴奏樂團而已。不過這張唱碟卻吸引到布萊恩·愛普斯坦的注意,愛普斯坦稍後成為披頭四的經理人,為他們的發展和商業成功作出了鉅大的貢獻。1962年5月,愛普斯坦多次向EMI引薦披頭四但全盤碰釘後,終於與Parlophone公司達成協議簽訂唱片合約。

此時披頭四的成員再次出現變動,林哥·史達(Ringo Starr)取代彼得·貝斯擔任樂團的鼓手。以此為開端,披頭四在1963至1964年間迅速先後在英國和美國竄紅。到了1965年他們四人已經取得世界性的知名度,並各自獲得皇室頒發的大英帝國員佐勳章 (MBE)。

1965年8月,披頭四發行麥卡尼創作的單曲「昨日」,其中的弦樂四重奏特色十足。歌曲被收錄在專輯《救命!》中,這也是樂團首次在錄音中使用古典音樂元素,也是披頭四首支只由一位樂團成員完成的歌曲。[31] 「昨日」成為了流行音樂史上被翻唱次數最多的曲子。[32]同年,在錄製專輯《橡膠靈魂》(Rubber Soul)時,麥卡尼開始動搖藍儂在樂團中音樂方面的統治地位。音樂學家伊恩·麥克唐納英語Ian MacDonald寫到,「從[1965年開始] ... [麥卡尼]不光作為作曲家佔據優勢,而且在樂器演奏、編曲、製作出品,當然也毫無疑問在指揮方面,都有了傑出才能」。[33]評論家認為橡膠靈魂標誌著樂團在音樂和詞作深度和精度方面的巨大飛躍。[34]對於被認為是披頭四所有歌曲中的閃光點與高峰之一的歌曲《在我的人生中》(In My Life),藍儂和麥卡尼都聲稱歌曲是自己的作品。[35]對於專輯,麥卡尼說,「我們有過一段帥氣討人愛的時光,現在應該開始拓寬而變得有深度了。」 [36]錄音工程師諾曼·史密斯認為專輯《橡膠靈魂》也體現了樂團中分歧的增多:「約翰和保羅的衝突變得明顯可見 ... [而且]就保羅認為,喬治[·哈里森]做不好事情——保羅要求非常苛刻。」[37]

在1966年,披頭四發行專輯《左輪手槍》。專輯中富有充滿哲理的歌詞,實驗性的音效以及對於音樂風格的拓寬,從弦樂編曲到迷幻音樂,專輯標誌著披頭四藝術上的巨大飛躍。[38]其中的單曲「平裝書作家」是連續三支麥卡尼A面單曲的第一支,單曲在專輯發行不久發行。[39]披頭四為歌曲「平裝書作家」和「」製作了宣傳短片。短片被哈里森稱為音樂影片的先例之一,短片於1966年6月在《埃德·沙利文秀》和《Top of the Pops》上播出。[40]左輪手槍中的曲子還包括麥卡尼的《埃莉諾·芮格比》,曲子中八重奏飽受稱讚。據古爾德說,歌曲是「新古典的絕技 ... 真正的混合曲,讓人難以給曲子定曲風」。[41]除了少數的和聲,歌曲中只有麥卡尼的主聲和喬治·馬丁的編曲。[42][nb 1]

The Beatles, holding marching band instruments and wearing colourful uniforms, standing near a grave covered with flowers that spell "Beatles". Standing behind the band are several dozen famous people.
佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂團,「所有音樂專輯中最著名的封面」,披頭四傳記作家比爾·哈里英語Bill Harry寫道。[44]

披頭四於1966年美國巡演後不再進行現場演出。[45]同年晚些時候,麥卡尼首次脫離樂團完成音樂作品——他為電影配樂,完成了《The Family Way》。電影原聲是麥卡尼和馬丁一同完成的,馬丁將兩首麥卡尼的主題曲寫成了13種變調。專輯沒有登上排行榜,但是麥卡尼憑藉它獲得了一項艾弗·諾韋洛獎[46]

披頭四現場演出生涯結束後,麥卡尼察覺到了樂團的變化並希望大家都保持創新能力。他敦促他們做出新作品,這就成為了後來的《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂團》,專輯被廣泛地認為是第一張搖滾概念專輯[47]想到要為樂團建立一個新的形象,以達到更好的實驗性以及表達他們已經在音樂上變得成熟這一觀點,麥卡尼創作了專輯的同名曲。[48]正如麥卡尼所解釋的,「我們一直以來都是披頭四,我們真的挺討厭那套鍋蓋頭型裝束,我們不是男孩,我們是男人 ... 而且[我們]認為我們應該成為藝術家而不只是表演者。」[49]

從1966年開始,樂團在專輯錄音時開始採用實驗性風格。[50]根據工程師吉奧夫·艾默里克,「披頭四當時在音樂方面和錄音方面都特立獨行 ... 我們當時用了大量的磁帶變調變速技術以及其他技術 ... 包括壓縮限制技術和 ... 諸如飛行音ADT等音效。」[51]他們錄製《A Day in the Life》時,用到了40件交響樂音效材料,馬丁和麥卡尼輪流完成了錄製。[52]雙A面單曲「永遠的草莓地」/「便士巷」於1967年2月錄製,而專輯則在6月推出。[53][nb 2]麥卡尼的「她離開家了」是一首交響樂流行曲。麥克唐納將其表述為「佩伯中士中最好的作品[之一] — 當時不朽的流行作品。」[55]專輯封面是由波普藝術皮特·布雷克Jann Haworth設計的拼貼,披頭四在其中穿著著「佩伯中士的寂寞芳心俱樂部樂團」的服裝。和眾多歷史名人站在一起。[56][nb 3]披頭四留的鬍子折射了樂團逐漸形成的嬉皮風格,而他們的衣服卻有著「在英國被認為有著軍服的樣子」,古德寫道。[58]學者大衛·斯科特·卡斯坦認為佩伯中士是「搖滾音樂專輯有史以來最重要也是影響最深遠的一張」。[59]

"布萊恩死後 ... 保羅就理所當然地接管了一切成了頭兒 ... 我們團團轉 ... 後來我們就解散了。這就是披頭四解散的過程。我當時想,『我真他媽的受夠了。』」[60]

———約翰·藍儂,滾石雜誌,1970年

愛普斯坦於1967年8月去世,這使身處巔峰的披頭四不知所措。[61]麥卡尼決心帶頭邁出新的一步,於是麥卡尼便逐漸取代了藍儂成為了真正意義上的領導者和商業上的管理者。[62]他取得這一地位後做的第一件事就是建議拍攝電影《奇幻之旅》。這一計劃,根據披頭四歷史研究學家馬克·李維森英語Mark Lewisohn,「從始至終都是一個噩夢」。[63]影片主要由麥卡尼導演,這使得樂團首次在藝術創作方面遭到批評。[64]但是,影片的原生專輯卻大獲成功。它在英國作為迷你專輯(EP)推出,在美國則加入了樂團當時最新推出的5支單曲作為密紋唱片(LP)推出。[53]作為樂團唯一一張後來又被收錄在樂團官方唱片集中的Capitol唱片公司專輯,奇幻之旅在推出的3周內就達到了800萬美元的銷量,比之前的任何一張Capitol公司的LP都多。[65]

1968年1月,百代為披頭四拍攝了電影《黃色潛水艇》的預告片,電影主要是根據麥卡尼1966年的歌曲而來。評論家一致對影片的音樂、視覺效果和幽默表達了高度讚揚,但是電影上映後7個月之後發布的同名原聲專輯卻沒有收到這麼高的評價。[66]1969年後期,樂團內成員關係激化。在錄製披頭四(也就是為人熟知的白色專輯)時,這種緊張逐漸激增。[67][nb 4]Let It Be》錄音時樂團間的不和更加嚴重,攝像師拍到了一段麥卡尼對樂團成員的談話:「愛普斯坦去世後我們都十分消極 ... 我們當初都對他的管教有些反抗之意,但是現在再這麼做就是件傻事了。」[69]

1969年3月,麥卡尼與琳達·伊士曼結婚,同年8月,二人有了第一個孩子,瑪麗,這個名字是為了紀念保羅的去世了的母親。[70]而當樂團錄製的最後一張專輯《艾比路》時,馬丁建議加入「一段連續的音樂」,並建議樂團考慮交響樂的形式。[71]麥卡尼同意了,但藍儂反對。最後兩人妥協,同意麥卡尼的建議:專輯A面都是獨立的歌曲,B面是一首長混合曲[71][nb 5]

1970年4月10日,麥卡尼和樂團成員經濟糾紛嚴重,因此,麥卡尼宣布離隊。[73]樂團的正式解散日期將為該年的12月31日,而麥卡尼的律師,即他的岳父李·伊士曼英語Lee Eastman,在法律問題上和藍儂、哈里森、史達爾的經理阿倫·克萊恩英語Allen Klein就版權和知識產權方面展開了鬥爭。英國一法庭於1975年1月9日在法律上宣布披頭四的糾葛結束,但是樂團在一些和EMI、克萊恩等人零星的經濟糾紛直到1989年才徹底解決。[62][nb 6][nb 7]

1970-1981年: 羽翼時期[編輯]

「我真的不想作為獨立音樂人繼續我的音樂生涯. . . 所以很明顯我要組建樂團. . . 琳達和我談了談,大概就是『好的,但是不要那種招搖的超級樂團,普普通通的就行。」[78]

———麥卡尼

1970年披頭四解散後,麥卡尼發布了第一張個人專輯《McCartney》開始單飛,這張專輯登上美國榜首。琳達在專輯中擔任了幾支歌曲的聲部,但是大部分歌曲都是麥卡尼一手操辦的。[79][nb 8]在1971年,錄製第二張專輯《Ram》時,保羅、琳達與鼓手Denny Seiwell合作。這張專輯成為英國冠軍專輯,在美國進入前五,Ram中的三人合作創作的單曲「Uncle Albert/Admiral Halsey英語Uncle Albert/Admiral Halsey」成為美國冠軍單曲。[81]同年,前憂鬱布魯斯樂團英語The Moody Blues吉他手丹尼·萊恩加入了麥卡尼和Seiwell並組成羽翼合唱團(Wings)。麥卡尼對此表態:「Wings是我們做出的一個艱難選擇. . . 任何想要取得[披頭四]一般成功的樂團都不容易. . . 我當時就處在那個位置。然而,當時我要不就放棄,要不就這樣做,我熱愛音樂不想放棄。」 [82][nb 9]1971年9月,麥卡尼的女兒史黛拉出生,取名史黛拉是為了紀念琳達的兩位祖母,都叫史黛拉。[84]

後來吉他手亨利·麥卡洛英語Henry McCullough加入樂團,1972年羽翼合唱團的首次巡演開始,首場演唱會的觀眾是700名諾丁漢大學的學生。後來樂團又乘麵包車在英國各地大學舉辦了10場演出,這次巡演日程並未在之前公布,在此期間,樂團作風低調,主要收入都是學生給與的,而且在巡演中不演唱披頭四時期的歌曲。[85]接下來的七周,樂團舉行了25場歐洲演唱會英語Wings Over Europe Tour,在此期間,樂團只演唱飛翼合唱團和麥卡尼單飛後的歌曲以及翻唱歌曲,包括小理察的「高高的莎莉」(Long Tall Sally),這也是巡演中表演的唯一一首披頭四之前錄製過的歌曲。麥卡尼不想舉行大規模的演出,巡演都在較小的音樂廳中舉行,觀眾都沒有超過3000人。[86]對於這頭兩次後披頭四時期巡演,麥卡尼說:「我不太想看到的就是我一上台,就面對著5排拿著小本的記者,盯著我說,『好吧,他不行了,比不上以前了。』,這種折磨我受不了,於是我們決定去大學演出,這讓我不那麼緊張. . . 那次巡演結束後,我覺得我準備後干點其他的了,於是我們舉行了歐洲巡演。」 [87]

在1973年3月,羽翼合唱團的首支美國冠軍單曲《My Love》收錄在專輯《Red Rose Speedway英語Red Rose Speedway》中發行,這張專輯是樂團的第二張專輯,專輯在美國登頂,在英國進入前5。[88][nb 10]保羅與琳達跟披頭四製作人馬丁合作完成了歌曲「Live and Let Die英語Live and Let Die (song)」,這首歌曲也成為了詹姆士·邦德系列電影的同名電影的主題曲。歌曲獲得了奧斯卡獎提名,歌曲在美國榜上成為亞軍,在英國為第9名。喬治·馬丁也憑藉歌曲獲得葛萊美獎。[89]音樂教授兼作家Vincent Benitez評價歌曲為」交響藝術搖滾的上佳之作」。[90][nb 11]

在McCullough和Seiwell於1973年離隊之後,麥卡尼夫婦與萊恩錄製專輯《Band on the Run》。這張專輯成為了樂團首張白金專輯,之後樂團又擁有了數張白金專輯。[92]專輯在英美兩地登頂,這不僅僅是樂團首張在兩國登頂的專輯,而且也成為了首張三次登上Billboead雜誌的專輯。這也是70年代銷量最高的專輯之一,在英國銷量榜上停留124周。滾石雜誌評其為1974年年度專輯,在1975年葛萊美獎頒獎典禮上,專輯獲得最佳現代/流行與最佳製作獎。[93][nb 12]在1974年,羽翼合唱團擁有了第二隻美國冠軍單曲,就是專輯內的同名曲。[95]專輯也包括了兩首前10名的單曲「Jet」和「Helen Wheels」,因此,專輯在滾石雜誌滾石雜誌五百大專輯榜單上位列413位。[96][nb 13]

Coloured image of a long-haired McCartney in the 1970s playing a guitar.
麥卡尼在羽翼合唱團的1976年的一場演唱會上

Band On The Run之後,羽翼合唱團開始大紅大紫,1975年專輯《Venus and Mars英語Venus and Mars》和1976年專輯《Wings at the Speed of Sound英語Wings at the Speed of Sound》都成為了冠軍專輯。[98][nb 14]在1975年,他們開始了為期14周的羽翼遍布世界巡演英語Wings Over the World Tour,包括在英國、澳大利亞、歐洲和美國的演唱會。在巡演中麥卡尼幾年內第一次再次演唱披頭四的歌曲,其中包括五首:I've Just Seen a Face、Yesterday、Blackbird、Lady Madonna和The Long and Winding Road。[100]在英國演唱會後,接下來樂團雄心勃勃的在美國發行了現場專輯《Wings over America英語Wings over America》,專輯包含三張CD,登頂。 [101]

1977年九月,麥卡尼夫婦有了第三個孩子,取名為詹姆士·麥卡尼英語詹姆斯·麦卡特尼。11月,羽翼合唱團的單曲《Mull of Kintyre英語Mull of Kintyre (song)》成為了英國歷史上最暢銷的單曲之一。[102]這是麥卡尼單飛生涯中銷量最高的單曲,銷量是之前的紀錄保持者《She Loves You英語She Loves You》的兩倍,銷量為250萬,直到1984年才被慈善單曲《他們知道這是聖誕節嗎》(Do They Know It's Christmas)打破記錄。 [103][nb 15]

London Town英語London Town (Wings album)》專輯中有一支美國冠軍單曲《With a Little Luck英語With a Little Luck》,這張專輯也成為了繼《Band on the Run》之後樂團最暢銷的專輯,在英美兩地均進入前5,但專輯所收到的評價並不好,麥卡尼也流露出了對專輯的一點失望。[105][nb 16]在1979年的專輯《Back to the Egg英語Back to the Egg》(1979)中,麥卡尼與Pete Townshend英語Pete Townshend等眾多歌手組建了超級樂團the Rockestra英語Rockestra Theme」,合作創作了歌曲《Rockestra Theme英語Rockestra Theme》,曲作者標為羽翼合唱團。專輯雖然取得白金銷量,但遭到批評。[107]1979年,羽翼合唱團最後一次巡演,在英國演出20場英語Wings UK Tour 1979,並首次演唱了披頭四時期的歌曲《Got to Get You into My Life英語Got to Get You into My Life》、《山丘上的傻瓜英語The Fool on the Hill》(The Fool on the Hill)以及《順其自然》(Let it Be)。

在1980年,麥卡尼發行了第二張個人專輯《McCartney II》,在英國成為冠軍專輯在美國位列第3。和他的第一張個人專輯一樣,作曲和演唱都是由自己獨自完成。[108]專輯中包括了歌曲《Coming Up英語Coming Up (song)》,歌曲的1979年格拉斯哥現場本,成為了羽翼合唱團最後一張冠軍單曲。[109]1981年時,麥卡尼感覺羽翼合唱團命數已盡,他需要改變。1981年4月,樂團因經濟糾紛解散。[110][nb 17][nb 18]

1982-1990年[編輯]

1982年麥卡尼和史提夫·汪達合作創作冠軍單曲《烏木與象牙英語Ebony and Ivory》,製作人是馬丁,歌曲被收錄在麥卡尼的專輯《拔河》中,同年,他也和麥可·傑克森合作創作歌曲《女孩是我的英語The Girl Is Mine》,被收錄在傑克遜的專輯《Thriller》中。[114][nb 19]次年,他和傑克遜合作了歌曲《Say Say Say英語Say Say Say》,這也是麥卡尼截至2012年  (2012-Missing required parameter 1=month!)最後一支美國冠軍單曲。麥卡尼截至2012年  (2012-Missing required parameter 1=month!)最後一支英國冠軍單曲也是該年誕生的,即1983年專輯《和平的風笛英語Pipes Of Peace》中的同名主打歌[116][nb 20]

在1984年,麥卡尼參演《代我問候布勞德街》,史達爾也在其中飾演了一個角色。但評論家們不喜歡,《珍萃》雜誌將電影描述為「毫無個性、冷血、無中心」。[118]羅傑·埃伯特為電影打了一顆星,說道:「你盡可以跳過電影直接聽電影原聲帶。」[119]原聲專輯表現就好多了,其中的歌曲「孤夜不復英語No More Lonely Nights」由大衛·吉爾摩彈奏吉他,並成為美國前10名的單曲,專輯則在英國成為冠軍專輯。[120]1985年,華納兄弟請求麥卡尼為電影《Spies Like Us》寫歌。他四天後創作並演唱了同名歌曲,歌曲的合作出品人是菲爾·拉蒙英語Phil Ramone[121][nb 21]麥卡尼參與了拯救生命演唱會,壓軸演唱了「順其自然」,但是音響設備出了問題,使得麥卡尼前兩句的鋼琴演奏和演唱基本聽不清,尖厲的聲音反饋幾次出現。但是後來問題的解決,加上大衛·鮑伊艾莉森·莫耶、皮特·唐舍德和鮑勃·格爾多夫的登場引起了觀眾的瘋狂反應。[123]

麥卡尼和埃里克·斯圖爾特合作錄製了專輯《Press to Play》(1986),斯圖爾特貢獻了專輯中超過半數的歌曲。[124][nb 22]1988年,麥卡尼發行專輯《Снова в СССР》,專輯只在蘇聯發行,其中包括18首翻唱歌曲;錄製2天後成型。[126]1989年,麥卡尼和默西賽德郡的音樂老友加里·馬斯登英語Gerry Marsden以及霍利·詹森英語Holly Johnson演唱《Ferry Cross the Mersey》,目的是為希爾斯堡慘劇籌集善款。[127][nb 23]同年,麥卡尼發行《泥土中的花朵》;專輯是和艾維斯·卡斯提洛合作的,吉爾摩和尼基·霍普金斯在專輯中也有參與。[129][nb 24]麥卡尼後來和琳達一起組建了樂團,請來Hamish Stuart英語Hamish StuartRobbie McIntosh英語Robbie McIntosh作樂團的吉他手,保羅·維金斯英語Paul "Wix" Wickens是樂團的鍵盤手,鼓手則是Chris Whitten[131]1989年9月,樂團開始了保羅·麥卡尼世界巡演,這是他超過10年來首次巡演。次年,他發行的三碟專輯《Tripping the Live Fantastic》中就包含了巡演中的部分內容。[132][nb 25][nb 26]1990年,美國出版社娛樂財經為麥卡尼頒發了獎項,因為他成為了當年演出收入最高的歌手,他在伯克利的兩場演出收入超過350萬美元。[135]同年4月21日,他創下了「歷史上參加人數最多的體育場演出」的記錄,他在巴西里約熱內盧馬拉簡拿運動場的演唱會有18萬4千人參加。[136]

1991-2000年[編輯]

麥卡尼於1991年進軍管弦樂,當時皇家利物浦愛樂樂團英語Royal Liverpool Philharmonic正值創立150周年慶典,於是麥卡尼便獻上了作品。他和作曲家卡爾·戴維斯合作,出品了利物浦唱劇。演出邀請了奇里·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、傑里·哈德利英語Jerry Hadley威拉德·懷特英語Willard White和皇家利物浦愛樂樂團在利物浦大教堂演出。[137]演出的評價並不好。《衛報》的評價尤為刻薄,將音樂描述為「完全沒有整體性」並且「不敢嘗試快節奏」。[138]報紙還刊登了麥卡尼對此的回複信,麥卡尼在信中指出了音樂中的一些快節拍而且還說,「幸虧歷史上很多優秀的音樂都不被當時的樂評家喜歡,所以我情願 ... 讓聽眾自行判斷作品的優劣。」[138] 紐約時報的評價則稍微好些,稱「劇中有美妙而歡悅的時刻 ... 而音樂的誠意還是比音樂的野心更討喜」。[139]在倫敦首演後,麥卡尼在世界各地開展演出,專輯《利物浦唱劇》則在英國音樂周刊古典音樂榜上登上榜首。[140]

1991年,麥卡尼在MTV不插電英語MTV Unplugged節目上進行了原音樂表演並發行了專輯《不插電(官方Bootleg)》。[141][nb 27]在20世紀90年代,麥卡尼兩次與致命玩笑英語Killing Joke樂團的Youth合作,成立樂團「消防員」。兩人一起在1993年發布了電子樂專輯《草莓海洋遠航森林》。[143]麥卡尼也在同年發行專輯《Off the Ground》。[144][nb 28]新的世界巡演於當時展開,同年現場專輯《Paul Is Live》發行。[146][nb 29][nb 30]

從1994年開始,麥卡尼開始了與哈里森、史達爾、馬丁開始了為期四年的蘋果唱片《Beatles Anthology》計劃。[150]1995年,查爾斯王子授予他皇家音樂學院榮譽學者稱號,對此麥卡尼表示,「這對於看不懂樂譜的一個人來說的確很驚奇」。[151]

1997年,麥卡尼發行搖滾專輯《Flaming Pie英語Flaming Pie》。史達爾在歌曲《美麗的夜晚》中擊鼓。[152][nb 31]同年晚些時候,他發行了古典專輯《立石》,專輯在英美兩地古典音樂排行榜上均為冠軍。[154]1998年,他發行了專輯《燈心草》,這是消防員樂團的第二張專輯。[155]1999年,麥卡尼發行專輯《Run Devil Run》。[156][nb 32]專輯一周就完成了錄製,大衛·吉爾摩和Ian Paice英語伊恩·派斯參與了錄製,專輯中的歌曲多為翻唱,3首歌曲為麥卡尼原創。他計劃製作這張專輯已經很久了,主要是受琳達的鼓勵,可是琳達在1998年因癌症去世,計劃便推遲了。[157]

在1999年,他繼續嘗試交響音樂,發行專輯《Working Classical英語Working Classical》。[158]2000年,他和Youth與超級毛絨動物英語Super Furry Animals樂團合作錄製專輯《利物浦聲響拼貼英語Liverpool Sound Collage》,在專輯中,他們使用了麥卡尼在20世紀60年代中期極為熱衷的拼貼技術與具體音樂技術。[159]在紀念琳達的專輯《獻給琳達的花環英語A Garland for Linda》(2000)中,麥卡尼創作了Nova一曲獻給亡妻。[160]

2000-2010年[編輯]

九一一襲擊事件發生時,麥卡尼就在約翰·甘迺迪國際機場停機場上目睹了悲劇的發生,因此,麥卡尼舉辦了紐約市慈善演唱會。在同年11月,麥卡尼發行了錄音室專輯《Driving Rain》,其中包括了歌曲《自由》,歌曲就是為9·11所創作。[161][nb 33]次年,麥卡尼與Rusty Anderson英語拉斯蒂·安德森Brian Ray英語布莱恩·雷組建樂團巡演,樂團鍵盤手是保羅·維金斯,鼓手是Abe Laboriel, Jr.英語Abe Laboriel, Jr.[163]他們於2002年4月開始了Driving World Tour世界巡演,在美國、墨西哥和日本演出。巡演後他發行了雙面專輯《重返美國》,而於2003年在全球發行的內容大同小異的專輯名為《重返世界》。[164][nb 34][nb 35]巡演收入1.26億美元,平均每場演唱會收入200萬美元,公告牌將其列為年度四大巡演之一。[166]

2002年7月,麥卡尼與海瑟·米爾斯成婚。11月,麥卡尼參加了在喬治的逝世周年紀念日時舉辦的喬治紀念演唱會英語Concert For George[167]他還參加了超級碗,在2002年的第三十六屆超級碗賽前演出中演唱歌曲「自由」。在2005年的第三十九屆超級碗上他在中場演出中擔任主角。[168]英國紋章院在2002年授予麥卡尼個人紋章。麥卡尼的飾章英語Crest_(heraldry)部分是一隻用爪子抓著吉他的利物鳥,以代表他的利物浦出身和音樂生涯。而紋章的盾形部分中的四個彎曲的部分很像金龜的背部。而紋章銘言是拉丁文Ecce Cor Meum,意思是「看清我心」。[169]2003年,麥卡尼的女兒Beatrice Milly出生。[170]

McCartney and Starr standing on a stage facing each other both with microphones help up to their mouths. Both men are wearing dark suits, McCartney is wearing a pink shirt, and Starr a black-and-white print.
2009年,史達爾和麥卡尼為遊戲搖滾樂團:披頭四促銷

2005年7月,他在現場八方慈善演唱會中表演,和U2以一曲《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂團》開場,並以《Drive My Car》(與喬治·麥可合唱)、《Helter Skelter》和《蜿蜒長路》結束表演。[171][nb 36]9月,他發行了搖滾專輯《後院中的創作與混亂英語Chaos and Creation in the Backyard》(Chaos and Creation in the Backyard),專輯中的大部分樂器都是他本人來演奏的。[173][nb 37][nb 38]2006年,麥卡尼發行古典專輯《看清我心》。[176][nb 39]搖滾音樂專輯《記憶將滿英語Memory Almost Full》於2007年發行。[177][nb 40]2008年,他發行了他的「消防員」樂團的第三張專輯《電子爭吵英語Electric Arguments[179][nb 41]同樣是在2008年,他在利物浦進行表演以慶祝利物浦成為當年的歐洲文化之都。在2009年,在停演4年後,麥卡尼再次舉辦現場演唱會,表演超過80場。[181]在披頭四當年首次在美國電視節目埃德·沙利文秀亮相的45年之後,麥卡尼重回當年的紐約劇院參加大衛·萊特曼深夜秀。[182]2009年9月9日,百代唱片歷經4年的披頭四專輯重製計劃完成,並在當天發行遊戲《搖滾樂團:披頭四》[183]

麥卡尼的巨大名聲使他成為了著名建築剪綵的熱門人選。在2009年,在紐約皇后區,為取代謝亞球場而建的花旗球場建成後,麥卡尼在當地舉辦了3場售罄演唱會。這三場演唱會後來被錄製成專輯《晚上好,紐約城》。[184]2010年,麥卡尼為坐落於匹茲堡庫索爾能源中心的竣工剪綵。[185][nb 42]

2011-至今[編輯]

2011年7月,麥卡尼在洋基體育場舉行了兩場滿座演唱會。紐約時報評價了首場演唱會並認為麥卡尼「毫無退意,仍然在各大體育場內舉行著馬拉松式的巡演。」[187]2011年9月,受紐約市芭蕾舞團之邀,麥卡尼首次和皮特·馬丁斯英語Peter Martins合作編排舞劇海洋王國[188]同樣是在2011年,麥卡尼與南希·謝維爾成婚。[189]2012年2月,他發行了專輯《愛的簽名》,專輯中絕大部分都是翻唱。同月, 美國國家科學院錄音藝術與科學學院英語National Academy of Recording Arts and Sciences授予他MusiCares年度人物稱號,在這2天後他在第54屆葛萊美獎上進行表演。[190]

至今,麥卡尼仍然是吸金巨星,2012年5月在墨西哥城舉辦的兩場演出吸引觀眾超過10萬人,吸金600萬美元。[191][nb 43]2012年6月,麥卡尼為伊莉莎白二世的舉辦於白金漢宮外的登基60周年演唱會英語Diamond Jubilee Concert壓軸出場,表演的歌曲包括《順其自然》和《你死我活》(Live and Let Die)。[193]在2012年7月27日舉辦的2012年夏季奧林匹克運動會開幕典禮上,麥卡尼壓軸登場並以《The End》和《Hey Jude》結束了開幕式。[194]演出的報酬是1英鎊。[195]12月12日,麥卡尼和涅槃樂團在世的成員(Krist NovoselicDave GrohlPat Smear)合作,在12-12-12桑迪颶風賑災演唱會上演出,演出全球播出,觀眾超過200萬人。[196]2013年8月28日,麥卡尼發布了新專輯《New》的主打同名歌,而專輯則在2013年10月發行。[197]專輯發行後,麥卡尼為宣傳新專輯在BBC2台及紐約時代廣場演出。[198]

音樂技巧[編輯]

很大程度上講,麥卡尼是自學成才的一位音樂家,音樂學家伊恩·麥克唐納英語Ian MacDonald認為他「生下來就註定會從事音樂,對於專業知識,沒人教過他 ... [他]創作的作品都是天性所指使,完美的對音高的察覺和靈敏的耳朵成為了他判斷音樂的基石 ... [一位]天生的旋律家——通過樂曲本身的和音作出曲子。」[199]麥卡尼對此評價,「我認為我的音樂創作 ... 更像是原始人藝術家,不用學就知道在洞穴里作畫。」[200]

貝斯[編輯]

麥卡尼的貝斯水平被其他貝斯手稱讚,包括斯汀德瑞醫生的貝斯手Mike Elizondo英語Mike Elizondo,以及XTC英語XTC樂團的Colin Moulding英語Colin Moulding[201]麥卡尼最擅長用撥子彈奏,這點廣為人知,但有時麥卡尼也會指彈貝斯。[202]麥卡尼不使用拍擊奏法或制音奏法。[203]他受摩城唱片音樂家的影響很深,尤其是詹姆士·詹默森英語James Jamerson,麥卡尼稱他影響了他自己的旋律風格。他也受布萊恩·威爾森的影響,正如他所說:「因為他不走尋常路。」[204]他特別鍾愛的貝斯手還有斯坦利·克拉克英語[205]

「保羅是最具有革新意識的貝斯手 ... 現在音樂界一半的東西都是借鑒自他披頭四時期所為 ... 他在其他很多方面都很自大,但是他對於自己的貝斯技術卻謹慎害羞。」[206]

———藍儂,《花花公子》雜誌,1981年1月

在披頭四時期早期,他主要使用Höfner 500/1英語Höfner 500/1型號的貝斯,但在1965年,他在錄音時開始零星地使用Rickenbacker 4001英語Rickenbacker 4001S型號的貝斯。它通常都使用Vox擴音器英語Vox (musical equipment),但是在1967年,麥卡尼也開始使用Fender Bassman英語Fender Bassman進行擴音。[207]在20世紀80年代末到90年代初,他使用過Wal五弦貝司英語Wal (bass),這比起之前的Höfner聲音更加低沉,影響了他的細膩的彈奏風格。[203]這也是他90年代換回Höfner貝斯的原因。[203]現場表演時,他使用Mesa Boogie英語Mesa Boogie#Bass amps擴音器。[208]

麥克唐納認定《She's a Woman英語She's a Woman》是麥卡尼生涯的轉折點,從此他的貝斯水平直上青雲,披頭四傳記作家克里斯·英厄姆認為在橡膠靈魂中,麥卡尼的演奏水平進步顯著,尤其是歌曲《The Word英語[The Word (song)]]》中的演奏。[209]貝肯和摩根贊成這一說法,認為麥卡尼在歌曲中的律動英語Groove (music)是「流行樂貝斯彈奏中的高峰 ... 第一次在唱片中證明了自己彈奏的硬實力。」[210]麥克唐納認為詹姆士·布朗的《爸爸買了個新包英語Papa's Got a Brand New Bag》和皮科特的《在午夜時分英語In the Midnight Hour》對他產生了影響,他從中汲取,受到啟發,做出了「他到現在為止最純樸自然的貝斯演奏」。[211]

貝肯和摩根對他在披頭四歌曲《Rain英語Rain (The Beatles song)》中的貝斯演奏做出了這樣的評價,認定其為「令人震驚的一段演奏 ... [麥卡尼]精確的演奏技巧使曲中有了明晰的旋律但又不顯得韻律單薄。」[212]麥克唐納覺得這首曲子是披頭四單曲中最好的B面,聲稱曲子「圍繞麥卡尼貝斯演奏的響亮而飽滿的共鳴」是「極具創新意識的,甚至優秀得都壓過了曲子本身」。麥克唐納也談到了印度傳統音樂的影響使得曲子「貝斯演奏中有了一種異域情調的風格。[213]麥卡尼則認為在《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂團》中的曲子里他的貝斯演奏最強最創新,尤其是在歌曲《露西在綴滿鑽石的天空》中。[214]

原聲吉他[編輯]

「如果只有一把樂器可選的話,我一定要有一把原聲吉他。」

———麥卡尼,《Guitar Player》,1990年7月

麥卡尼不是指彈吉他手,但是他也使用基本的指彈技巧。[215]它使用原聲吉他的例子包括披頭四時期的歌曲《Yesterday》、《I『m Looking Through You》、《Michelle英語Michelle (song)》、 《Blackbird英語Blackbird (song)》、《I Will英語[I Will (The Beatles song)]]》、《Mother Nature's Son英語Mother Nature's Son》和《Rocky Raccoon英語Rocky Raccoon》。[216]麥卡尼說《Blackbird》是他最喜歡的,並這樣描述其中的吉他部分:「我找到了自己的指彈的訣竅 ... 實際上我一次撥兩根弦 ... 我盡量模仿那些民謠吉他手彈奏的方式。」[215]在歌曲《Jenny Wren英語Jenny Wren》中他也使用了同樣的技巧。[217]在錄音中,他多次使用Epiphone Texan英語Epiphone Texan吉他,但是他也使用過馬丁 D-28型號的吉他。[218]

電吉他[編輯]

「琳達很喜歡我的吉他演奏,但是我卻對此懷疑。世上有兩種人,一種是吉他手,另一種就是像我這樣喜歡彈吉他的。」[219]

———麥卡尼,《Guitar Player》,1990年7月

麥卡尼在幾首披頭四的唱片中都擔任主音電吉他手,包括被麥克唐納描述為有著「稜角尖銳的吉他獨奏」的歌曲《Drive My Car英語Drive My Car》,在錄音中,麥卡尼用的是Epiphone Casino英語Epiphone Casino吉他。對於這把吉他,麥卡尼說,「非讓我選一把電吉他,我會選這一把。」[220]麥克唐納稱他在哈里森創作的《Taxman英語Taxmen》中的演奏是「技驚四座的」,而他認為他在歌曲《佩伯中士的芳心俱樂部樂團》和《Helter Skelter》中的演奏是「尖聲震撼的」。麥克唐納也稱讚了他在歌曲《Good Morning Good Morning英語Good Morning Good Morning》中「閃光的仿印度風」的吉他獨奏。[221]麥卡尼在歌曲《Another Girl英語Another Girl》中也擔任了主音吉他手。[222]對於他在《Taxman》中的演奏,麥卡尼曾經評價道:「我受到了吉米·亨德里克斯的啟發,這也是我首次嘗試反饋技術英語Guitar feedback。」[215]在1990年,當被問及他最喜歡的吉他手時,他提到了埃迪·范·海倫艾瑞克·克萊普頓和大衛·吉爾摩,他補充說:「但是我還是最喜歡亨德里克斯。」 [215]麥卡尼主要使用Gibson Les Paul吉他進行電聲演奏,尤其是現場演出。[208]

唱功[編輯]

麥卡尼的唱法橫跨多種音樂類型。在《Call Me Back Again英語Call Me Back Again》中,根據貝尼特斯所說,「麥卡尼是布魯斯風格的歌手而光芒四射」,而麥克唐納則認為《I'm Down英語I'm Down》是「一首搖滾經典」充分展示了「麥卡尼的唱功和多樣性的風格」。[223]麥克唐納將《Helter Skelter》描述為重金屬風格最早的嘗試,《Hey Jude》則是「流行與搖滾的混合」,指出麥卡尼的「福音音樂式的轉音」的運用以及「仿靈魂樂風格的結尾。」[224]貝尼特斯認為《Hope of Deliverance英語Hope of Deliverance》和《Put it There英語Put it There》是麥卡尼民謠風格演唱方式的例子,而音樂學家Walter Everett英語Walter Everett (musicologist)認為《When I'm Sixty-Four》和《Honey Pie英語Honey Pie》是他對滑稽唱法的嘗試。[225]麥克唐納讚揚披頭四的24小節布魯斯歌曲《She's a Woman》富有搖擺樂節拍,是「他們迄今為止最極端的聲音」,而麥卡尼的聲音「在邊界徘徊,達到了胸腔的上限,隨時都有爆破的風險」。[226]麥克唐納將《I've Got a Feeling英語I've Got a Feeling》描述為「粗狂的,不修邊幅的中速搖滾歌曲」,有著「深情健壯」的唱法。《重回蘇聯》(Back in the U.S.S.R.)則是「[披頭四]創作的最後一首快節奏歌曲」,麥卡尼在其中展示的「Belting唱法英語Belting (music)」是繼他在3年前的歌曲「Drive My Car」之後最好的演唱之一。[227]

鍵盤樂器[編輯]

麥卡尼在幾首披頭四的曲子中彈奏鋼琴,包括《每一件小事》(Every Little Thing)、《他是個女人》(She's a Woman)、《不為誰英語For No One》、《生命中的一天》、《你好,再見》(Hello Goodbye)、《聖女女士英語Lady Madonna》、《順其自然》(Let it Be)和《蜿蜒長路》(The Long and Winding Road)。[228]麥克唐納認為聖女女士中的鋼琴部分讓人想起胖子多明諾,而「順其自然」 則有著福音曲調。[229]麥克唐納稱麥卡尼在《永遠的草莓地》中的Mellotron前奏很好地表現的歌曲的整體風格。[230]而麥卡尼在曲子《麥克斯韋的銀錘子》和羽翼合唱團的歌曲《Loup (1st Indian on the Moon)》中進行了穆格電子琴英語Moog synthesizer演奏。[231]英厄姆則將羽翼合唱團的歌曲「With a Little Luck英語With a Little Luck」和「倫敦城」描述為「完美地體現了最細膩的流行合成手法」。[232]

擊鼓[編輯]

麥卡尼在披頭四的曲子《Back in the U.S.S.R》、《Dear Prudence英語Dear Prudence》、《Martha My Dear英語Martha My Dear》、《Wild Honey Pie英語Wild Honey Pie》和《The Ballad of John and Yoko英語The Ballad of John and Yoko》中打鼓。[233]麥卡尼為他的前兩張個人專輯《McCartney》和《McCartney II》中的大部分曲子打鼓,羽翼合唱團的專輯《樂團上路》和他的個人專輯《後院中的創作與混亂》(Chaos and Creation in the Backyard)中的擊鼓部分大部分也都是麥卡尼完成的。[234]

循環帶[編輯]

20世紀60年代中期,當麥卡尼到他的一位藝術家朋友約翰·鄧巴位於倫敦的家中做客時,麥卡尼把他自己在女友珍·愛舍英語Jane Asher家中錄製的磁帶帶了過去。磁帶中包括了很多麥卡尼的作品,狄克·詹姆士英語Dick James將這些作品錄製成了小樣。[235]由於深受美國先鋒藝術家約翰·凱奇的影響,麥卡尼的錄音磁帶中包括人聲、吉他、手鼓等音效,他使用布萊內爾公司的磁帶錄音機剪切過很多磁帶。他將他的成品描述為「電聲交響樂」。[236]他會通過將磁帶倒放、加速、減速來取得新奇的效果。後來,磁帶中的一些選段成為了披頭四歌曲《明日永不知英語Tomorrow Never Knows》和《山丘上的傻瓜英語The Fool on the Hill》中的一部分。[237]

早期影響[編輯]

彌賽亞到來了!」[238]

———麥卡尼評價貓王,《披頭四選集》(The Beatles Anthology),2000年

麥卡尼的音樂啟蒙偶像包括小理察貓王巴迪·霍利卡爾·帕金斯查克·貝里[239]當被問到為什麼「佩伯中士」的封面上沒有貓王時,麥卡尼回答說,「貓王太重要了,無以倫比 ... 於是我們決定不把他安排上去,他可不只是一個 ... 流行歌手,他是王者埃爾維斯。」[240]麥卡尼稱他在歌曲《我看見她站在那裡》中的貝斯演奏受貝里的《我說你呢英語I'm Talking About You》的啟發。[241]

麥卡尼稱小理察是他的偶像,小理察的假聲演唱給麥卡尼的演唱方式提供了靈感。[242]麥卡尼說歌曲《I『m Down》也是對小理察的致敬。[243]在1971年,麥卡尼買下了霍利作品的出版權,並在1976年,即霍利誕辰40周年,麥卡尼在英國舉辦了「巴迪·霍利周」節日。節日邀請了諸多著名音樂家進行表演、創作比賽、繪畫比賽等特色活動,而霍利生前的樂團蟋蟀樂團英語the Crickets也表演了節目。[244]

個人生活[編輯]

其他藝術創作[編輯]

Colour photograph of McCartney, in his sixties, playing a Höfner 500/1 electric bass. He wears a black buttoned-up suit jacket with black pants and white shirt.
麥卡尼2009年時於美國紐約表演

20世紀50年代上學期間,麥卡尼尤為擅長美術,經常因優秀的繪畫而備受表揚。然而,他不太守紀律的性格影響到了他的成績,最後沒有被美術學院錄取。[245]20世紀60年代,他開始探索視覺藝術,醉心實驗電影並時常參加電影、喜劇和古典音樂的表演。他首次接觸倫敦前衛藝術界是通過藝術家約翰·頓巴,他向藝術作品商人勞勃·弗雷澤介紹了麥卡尼。[246]在弗雷澤家中,他學習了藝術鑒賞並結識了安迪·沃霍爾克萊斯·歐登柏格皮特·布雷克以及理察·哈密爾頓等藝術家。[247]麥卡尼後來購買了雷內·馬格利特的很多作品,並用他創作的著名的蘋果繪畫作為披頭四蘋果唱片公司的標識。[248]麥卡尼後來參與了位於倫敦梅森院的Indica藝術館的翻修與宣傳工作,這裡不僅是巴里·邁爾斯建立的著名藝術館,也成為了後來藍儂與小野洋子初遇之地。邁爾斯還創建了地下報紙《國際時報》,而麥卡尼為他提供了經濟上的幫助並提供新聞採訪材料以幫助報紙吸引廣告。邁爾斯後來為麥卡尼作傳《距今多年》(1997)。[249]

在目睹藝術家威廉·德·庫寧在他位於長島的工作室工作後,麥卡尼對繪畫產生了興趣。[250]麥卡尼在1983年開始從事繪畫,並於1999年在德國錫根舉辦個人畫展。這場展出70件畫作的畫展中包括了藍儂、 安迪·沃霍爾大衛·鮑威的畫像。[251]雖然麥卡尼最初不情願當眾展出,但是最後因為舉辦者沃爾夫岡·蘇特納英語Wolfgang Suttner的盛情邀請,麥卡尼決心參展。[252]2000年9月,麥卡尼在英國布里斯托的阿諾菲尼藝術館英語Arnolfini舉行了他的首次畫展,展出了超過300幅作品。[253]在2000年10月,麥卡尼在家鄉利物浦舉辦藝術展。麥卡尼說,「我被邀請在沃克藝術展覽館舉辦畫展 ... 我和約翰在那裡有過美好的午後回憶。所以我真的很興奮。15年的『秘密』創作後我終於要舉辦展覽了。」[254]麥卡尼是利物浦表演藝術學院英語Liverpool Institute for Performing Arts的主要贊助人,而這裡正是麥卡尼母校利物浦男子高中書院的舊址。[255]

麥卡尼小的時候,他的母親讀過他寫的詩並鼓勵他讀書。他父親經常讓他和他的弟弟麥可玩填字遊戲,來「增長其詞彙量」,麥卡尼如是說。[256]在2001年,麥卡尼出版《黑鳥歌唱》(Blackbird Singing),他在紐約和利物浦兩地進行公開朗讀,書中收錄了他的詩作和歌詞。[257]在書的前言中,他寫道:「當我小的時候 ... 我有著很強的願望想要在校刊上登詩。我寫過一些深沉的、寓意深刻的作品——卻被迅速拒絕了——我從那時開始就有點懷恨在心。「[258]在2005年,他發行了《高入雲霄:城市中毛茸茸的尾巴》,此書是和作家菲利浦·阿德英語Philip Ardagh和動畫片製作者傑夫·鄧巴一起創作的,《衛報》評價作品是「反資本主義童書」。[259]

「我認為我們總是有著強烈的慾望想要讓時間停止。音樂、繪畫 ... 請試著抓住一個血淋淋的瞬間。」[260]

———麥卡尼

在1981年,麥卡尼希望傑夫·鄧巴指導一部叫做《魯伯特和青蛙之歌》的動畫;麥卡尼則是片子的作者和出品人,並為影片配音。[261]1992年,他和鄧巴以法國藝術家奧諾雷·杜米埃為主題的動畫為他們贏得了英國電影和電視藝術學院的獎項。[262]在2004年,他們完成了動畫短片《熱帶海島的嗡嗡哼唱》。[263]而衍生的單曲「Tropic Island Hum」/「We All Stand Together」在英國單曲榜上登上21位。[264]

麥卡尼也出品並主持了1985年的紀錄片《巴迪·霍利的真實故事》(The Real Buddy Holly Story),紀錄片中邀請了基思·理查茲菲爾·埃弗利和唐·埃弗利、霍利的家人和其他明星。[265]1995年,他客串出演了《辛普森一家》素食者麗莎英語Lisa the Vegetarian一集並指導拍攝了一部關於感恩而死英語Grateful Dead樂團的短紀錄片。[266]

商業[編輯]

自從1989年首次財富榜公布後,麥卡尼就一直是英國最富有的音樂家,2013年他的財富約為6.8億英鎊。[12]除了蘋果公司和他的傘形公司MPL通信公司,他還擁有超過25000個作品的版權,其中包括《紅男綠女》、《歌舞線上》、《安妮》和《Grease》等音樂劇的版權。[267]2003年一年他淨賺4000萬英鎊,是當年英國業界之最。[268]2005年他淨賺4850萬美元。[269]而2012年的巡演On the Run Tour收入超過3700萬英鎊。[12]

麥卡尼的音樂在很多唱片公司的牌下都發行過。1962年1月,寶麗多英語Polydor Records發行了披頭四的第一張唱片——單曲《我的邦妮》。當時的作曲人標為托尼·謝里丹英語Tony Sheridan和節奏兄弟(the Beat Brotheres),而迪卡唱片公司在1962年4月在英國發行了這首歌曲。下一年,Parlophone在英國發行了樂團的單曲《Please Please Me/Ask Me Why》和《From Me to You/Thank You Girl》。Vee-Jay唱片在美國發行了這些單曲。同年Swan唱片公司將樂團的英國Parlophone單曲《She Loves You/I'll Get You》在美國發行。從那時到1968年,EMICapitol唱片在美國發行樂團作品,而Parlophone在英國控制樂團發行權。從1968年8月發行的《Hey Jude/Revolution》開始,樂團的作品都是以蘋果唱片之名發行,但是還是用Parlophone或Capitol的序列號。[53]

披頭四解散後,麥卡尼的音樂繼續由蘋果唱片發行,直到1976年麥卡尼和EMI簽約。1975年披頭四法律意義上正式解散後,麥卡尼和EMI全球性簽約,在美國和加拿大則和Capitol簽約。1979年麥卡尼和哥倫比亞唱片在美加兩地簽約——這也成為了音樂界到現在為止利潤最為豐厚的簽約,但是EMI仍然擁有全球的分銷權。[270]麥卡尼1985年回歸Capitol唱片,直到2006年,Parlophone在英國銷售麥卡尼的音樂而Capitol則在美國擁有麥卡尼音樂的版權。[271]2007年,麥卡尼和Hear Music英語Hear Music簽約並成為牌下首位藝人。截至2013年  (2013-Missing required parameter 1=month!)的專輯《New》發行時,麥卡尼仍然是該公司的藝人。[272]

在1963年,狄克·詹姆士創立北方民謠公司來發行藍儂—麥卡尼的歌曲。[273]麥卡尼最初擁有公司20%的股份,1965年的一次公開售股後這一比例降到15%。在1969年,詹姆士將北方民謠的很大一部分賣給盧·格瑞德ATV電視公司,而麥卡尼和藍儂與ATV的合同理應於1973年到期,但是在此次出售後不久,兩人就拋售了他們的股份。在1972年,麥卡尼和ATV簽訂7年的合同來促使ATV與麥卡尼的MPL公司達成一致。1979年起,MPL通信開始發行麥卡尼的作品。麥卡尼和小野洋子曾試圖於1981年重新買下北方民謠公司,但是格瑞德拒絕了他們給出的價碼,並將ATV全部賣給了商人勞勃·霍姆斯·阿·考特麥可·傑克森最終於1985年買下了ATV。1995年傑克遜據報導以5905.2千萬英鎊的價格將ATV與索尼合併,成立了索尼/ATV音樂出版公司,而他本人擁有一半股權。[274]麥卡尼多年來一直譴責傑克遜對北方民謠的控股。後來北方民謠公司也理所當然地成為了索尼/ATV的一部分。[275]麥卡尼作為披頭四歌曲的作者能從每首歌曲在美國的商業利用收入中獲得總收入的33.5%左右,最高可達50%到55%。[276]兩支披頭四的早期歌曲《Love Me Do》和《P.S. I Love You》的版權,在北方民謠成立之前就屬於EMI的一個分支公司——Ardmore & Beechwood。麥卡尼在80年代中期從Ardmore那裡得到了這兩首歌的版權,這也成為了麥卡尼的MPL通信公司僅擁有的兩首披頭四歌曲版權。[277]

毒品[編輯]

麥卡尼首次使用毒品是在披頭四漢堡時期,當時他們經常使用苯甲嗎林英語Preludin以應對長時間的舞台表演。[278]巴布·狄倫在1964年與他們會面時,在紐約的一家酒店裡首次讓他們吸食大麻;麥卡尼回憶道他「異常興奮」並「控制不住地笑」。 [279]不久他便經常性使用毒品,根據邁爾斯,麥卡尼在歌曲《Got to Get You into My Life英語Got to Get You into My Life》的歌詞「另一種感覺」就是指大麻。[280]在拍攝電影《Help!》時,麥卡尼有時會在去錄音室的車中抽大麻煙捲,並總是因此忘詞。[281]導演理察·萊斯特英語Richard Lester曾經聽到兩個漂亮女子試圖說服麥卡尼服用海洛因,但麥卡尼拒絕了。[281]Robert Fraser在佩伯中士的錄製過程中讓他首次服用古柯鹼,但是麥卡尼在大概一年之後放棄了,他不喜歡吸食後產生的悲傷情感。[282]

最初麥卡尼並不想使用迷幻藥,但是到1966年晚期他還是選擇嘗試了迷幻藥,並且在1967年3月一次佩伯中士的錄製後第二次進行迷幻藥物旅行英語Psychedelic experience,「同行」的還有藍儂。[283]不久他成為了首個公開討論毒品問題的披頭四成員,說道,「這讓我眼界大開... [並]讓我成為了一個更加優秀、誠實、寬容的社會成員。」[284]在1967年他也談論了他對大麻的態度,他和其他披頭四成員以及愛潑斯坦於當年7月在時代周刊上簽名呼籲大麻合法化。[285]

1972年,瑞典法庭因其私藏大麻罰款1000英鎊。不久,蘇格蘭警察發現他在院子里種植大麻,這導致了他後來對於大麻種植英語Cannabis cultivation合法運動的支持態度,因為此事,他被罰款100英鎊。也是因為他對大麻的依賴,美國政府直到1973年11月才給他簽證。[286]1975年他再次因私藏大麻在洛杉磯被捕,琳達認罪,也因此他並被未告上法庭。1980年1月,當羽翼合唱團準備去日本巡演時,海關官員在他的行李中發現了大概8盎司的大麻。麥卡尼被捕並送進了監獄,以給日本政府時間作出決定。10天後,麥卡尼被釋放,並未受到罰款。[287]1984年,當他在巴貝多度假時,當地政府拘捕了他並罰款200美元。[288]這次麥卡尼終於忍不住了,一回到英國,麥卡尼就當眾表態「大麻 ... 比朗姆酒、威士忌、尼古丁對身體危害都要小,而它們都是完完全全合法的 ... 我不認為 ... 我在做什麼傷天害理的事。」[289]1997年,他聲稱支持吸毒除罪化:「人們隨時隨地都在抽,把他們當成罪犯是不對的。」[246]2013年,他正式宣布參與大麻除罪運動。[290][來源可靠?]

冥想[編輯]

1967年8月,麥卡尼在海德公園London Hilton英語The London Hilton on Park Lane認識了馬哈瑞詩·馬哈希大師英語Maharishi Mahesh Yogi,不久去了北威爾斯班戈,參加引導會,在那裡,他和其他披頭四成員了解到了超覺靜坐的基礎知識。[291]他解釋道,「整個冥想的經歷非常好我還了解了曼怛羅 ... 我感到精神舒暢」。[292]在2009年,麥卡尼和史達爾在無線電城音樂廳舉行了慈善演唱會為致力於將超覺靜坐帶入校園的大衛·林區基金會英語David Lynch Foundation籌款。[293]

社會行動家[編輯]

McCartney, in his late sixties, playing an orange electric guitar and wearing a red shirt that bears, in white writing, the words "no more land mines". His eyes are closed.
麥卡尼2004年在布拉格

保羅和琳達在他們30年婚姻的大部分時間內都是素食者。原因是保羅有一次在吃羊排時看到了牧場里的羊羔。不久之後,夫妻開始呼籲動物權利[294]在琳達去世後他首次接受採訪時說,他將繼續爭取動物權益,並在1999年花費300萬英鎊以確保琳達·麥卡尼食品英語Linda McCartney Foods不使用轉基因技術。[295]1995年時,他為紀錄片吞噬地球英語Devour the Earth擔任旁白,紀錄片由托尼·華德英語Tony Wardle創作。[296]麥卡尼是善待動物組織的支持者。[297]他多次在組織的活動中露面,並且在2009年為一部相關主題的短片《Glass Walls》配音。[298][299][300]麥卡尼也支持美國慈善協會、國際慈善協會、世界動物保護協會以及David Shepherd野生動物基金會英語David Shepherd (artist)組織的活動。[301][302][303]

麥卡尼和米爾斯結婚後,他在她的帶領下開始反對地雷的使用,並成為了帶走一枚地雷英語Adopt-A-Minefield活動的參與者。在幾次「重回世界」巡演的演唱會上,他穿反地雷活動的T-恤衫亮相。[304]2006年,麥卡尼夫婦到愛德華王子島旅行以提高公眾對獵殺海豹行為的關注度。夫婦二人和當時紐芬蘭的總理丹尼·威廉士英語Danny Williams (politician)賴瑞金現場節目上進行辯論,並表示漁夫應該停止捕殺海豹而應轉而從事海豹看守事業。[305]麥卡尼也支持讓貧窮成為歷史英語Make Poverty History活動。[306]

麥卡尼多次參與慈善唱片錄製,包括柬埔寨人民音樂會英語Concerts for the People of KampucheaFerry Aid英語Ferry AidBand Aid英語Band Aid (band)等,此外還錄製過《Ferry Cross the Mersey英語Ferry Cross the Mersey》。[307]在2004年,他為《美國緬甸運動》的專輯提供了一首歌曲,以支持緬甸諾貝爾獎獲得者翁山蘇姬。在2008年,他為援助不止英語Aid Still Required活動唱片提供歌曲,以幫助東南亞地區在2004年颱風過後得以恢復與發展。[308]

在2012年美國總統大選前,麥卡尼發布視頻支持巴拉克·歐巴馬總統。[309][310]

足球[編輯]

麥卡尼明確表示過支持艾佛頓足球俱樂部,但是也表示過對利物浦足球俱樂部的喜愛。[311]在2008年,他終於明確表態,停止了人們對他支持哪支球隊的猜測,「實際上是這麼回事:我爸爸出生在艾佛頓,我們家實際上是艾佛頓人,所以如果碰上兩支球隊德比或者在足總杯上相遇,我肯定會支持艾佛頓。但是有一次我在溫布利演出後,我和堅尼·杜格利殊建立起了一點友誼,他當時去捧了場,於是我就想『得了,我乾脆兩個都支持算了,誰讓它們都是利物浦的球隊呢。』」 [312]

人際關係[編輯]

女友[編輯]

多特·羅恩[編輯]

麥卡尼在利物浦的第一任認真交往的女友是多特·羅恩,他在卡什巴俱樂部英語The Casbah Coffee Club於1959年與羅恩相識。[313]據斯皮茨稱,羅恩感覺麥卡尼有一種強烈的控制欲,經常為她挑衣服和化妝品,讓她留碧姬·芭鐸一樣的頭髮,而且至少有一次,麥卡尼斷言她把髮型改了回去。[314]當麥卡尼首次和披頭四去漢堡時,他經常給羅恩寫信,在披頭四第二次去漢堡時,她與辛西婭·藍儂一同陪披頭四成員去了漢堡。[315]兩人共交往了兩年半,一度訂婚,但羅恩解約了;據斯皮茨說,麥卡尼「不用承擔責任了」,便同意解除了婚約。[316]

珍·愛舍[編輯]

麥卡尼和英國女演員珍·愛舍英語Jane Asher於1963年4月18日首次見面,當時披頭四在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳演出,演出後一位攝像師請求兩人合影。[317]兩人開始戀愛,同年11月麥卡尼與愛舍在她父母的家中同居。[318]兩人直到1966年3月搬至麥卡尼在聖約翰伍德的家中之前都住在那裡。[319]在愛舍家中,麥卡尼寫下了很多著名歌曲,包括《Yesterday》、《And I Love Her英語And I Love Her》、《You Won't See Me英語You Won't See Me》、《I'm Looking Through You英語I'm Looking Through You》等,後三者都和兩人的戀情有關。[320]他們交往5年後準備結婚,但是後來麥卡尼和Francie Schwartz英語Francie Schwartz通姦被發現,愛舍便與麥卡尼解除了婚約。[321]

婚姻[編輯]

保羅·麥卡尼有過三段婚姻,元配琳達·麥卡尼英語Linda McCartney(全名:Linda Eastman McCartney,1941年9月24日—1998年8月17日),在1998年死於乳癌,育有三女一子。次配海瑟·米爾斯,在2002年結婚,2006年離婚,兩人婚姻期間育有一女。2011年與南希·謝維爾結婚。

琳達·伊士曼[編輯]

McCartney, seated, playing a twelve-string acoustic guitar, Linda McCartney can be seen seated to his right.
麥卡尼和妻子琳達在1976年表演

琳達·伊士曼是一名音樂愛好者,她曾經說,「我整個童年都是趴在收音機上聽音樂度過的。」[322]她曾經逃課多次去看Fabian巴比·達林和恰克·貝利的演出[322]她後來成為了很多樂團的廣受歡迎攝影師,其中包括吉米·亨德里克斯經驗樂團、感恩而死英語Grateful Dead、門戶樂團和披頭四,她於1966年在謝亞體育場初遇披頭四。她表示,「最初是約翰讓我喜歡了披頭四。他是我的披頭四偶像。但是當我當面見他時,這種感覺被保羅所取代。」 [323]小兩口大概在1967年在一場喬治·費姆的演唱會上初遇,此時,琳達作為攝影師為樂團拍照而呆在英國。保羅回憶道,「那天晚上琳達和我相遇了,我在俱樂部的人群中發現了她,雖然按常理我不善搭訕,我意識到我必須這麼做 ... 當晚的衝動帶給了我一生的幸福!」[324]琳達對這次相會是這麼說的:「我當時真挺恬不知恥的。[當晚]我另有約定 ... 但是我看見了保羅就在屋子的另一頭。他看起來帥極了,我下定決心和他聊一聊。」[323]兩人於1969年結婚。對於兩人的結合,保羅說:「我們有很多的歡樂時刻 ... 我們的天性使然,我們最喜歡的事就是四處逛一逛,尋尋樂子。」[325]他補充道,「我們真挺瘋狂的。結婚前的頭一個晚上我們吵了一架,差點就決定不去結婚了  ... 我們能結婚真是個奇蹟。多虧我們這麼做了。」[326]

兩人在披頭四解散後開始了音樂上的合作,於1971年組建羽翼合唱團。[327]樂迷和評論家曾經對於琳達不會演奏而表示不滿,但是在保羅的幫助下,琳達學會了彈奏迷你木格琴等鍵盤樂器。[328]保羅也說過,他們是為了快樂而從事音樂,沒有必要因一些錯誤而停滯不前[328]而羽翼合唱團的成員亨利·麥卡洛此前對此則持否定意見。[329]

兩人有4個孩子——琳達的女兒海瑟(保羅領養)、瑪麗史黛拉·麥卡尼詹姆士——而兩人直到1998年琳達因癌症去世都是夫妻。[330]琳達死後,保羅在每日郵報上發表文章道:「我找了個心理諮詢師來幫助自己,我因在婚姻中表現得並不總是完美而內疚 ... 但是我突然明白了。人非聖賢,孰能無過。這正是我們婚姻的美妙之處。我們就像生了孩子的男女朋友一樣。」[331]

海瑟·米爾斯[編輯]

在2002年,麥卡尼迎娶海瑟·米爾斯英語Heather Mills,她做過模特也是反地雷行動的支持者。[332]2003年兩人有了孩子,貝翠絲·米莉,取其名是為了紀念海瑟的亡母和麥卡尼的一個姑姑。[170]兩人2006年4月分局,2008年3月離婚。[333]在2004年,他對於公眾對他女友的選擇做出了如下評價:「[英國公眾]對我當初和愛舍分手感到不高興 ... 我[與琳達]結婚後,因為琳達是紐約人、離過婚、帶著孩子,大家也不喜歡。」[334]

南希·謝維爾[編輯]

麥卡尼於2011年10月9日在倫敦與紐約人南希·謝維爾結婚。婚禮很簡潔,只有大概30個親戚朋友到場。[189]兩人從2007年11月就開始了交往。[335]琳達家中經濟條件優越,擁有家族企業,控制著New England Motor Freight公司。[336]謝維爾也是紐約大都會運輸署的前成員。[337]

5名子女[編輯]

  • 女 Heather Louise McCartney(w/ Linda Eastman McCartney)(繼女)
  • 女 Mary McCartney Donald(w/ Linda Eastman McCartney)
  • 史黛拉·麥卡尼(w/ Linda Eastman McCartney)
  • 子 James Louis McCartney(w/ Linda Eastman McCartney)
  • 女 Beatrice Milly McCartney(w/ Heather Mills)

與前披頭四成員[編輯]

約翰·藍儂[編輯]

儘管披頭四解散後麥卡尼與藍儂有一段時間關係緊張,但是在1974年初,兩人和好如初,並有一次共同演奏音樂英語A Toot and a Snore in '74[338]後來,兩人音樂上獨立發展。[339]麥卡尼經常給藍儂打電話,但是他很擔心藍儂的答覆,有一次,藍儂告訴他,「你就會寫快餐歌曲和童話故事!」 [340]為了不總是談論音樂事務,兩人的話題包括貓,育兒和烤麵包。[341]

1976年4月24日,兩人在藍儂紐約的家中看週六夜現場,節目中Lorne Michaels英語Lorne Michaels宣布給能讓披頭四重聚的人獎勵3000美元。他們兩個很認真的考慮了此事,決定去只有幾個街區遠的「SNL」演播室,但是又覺得太晚了。這是兩人最後在一起的時刻。[342]VH1在2000年的電視電影我們兩個英語Two of Us (2000 film)中想像了這次會面。[343]麥卡尼最後一次給藍儂打電話就在藍儂最後一張專輯《Double Fantasy》發行前幾天,態度很友好,對於這次通電話,他這麼說:「 [這件事是]對我的一種安慰,因為我的確感覺我們從未推心置腹的談一談我們之間的差別,這是很令人心痛的。但是幸運的是,我們最後一通電話棒極了,我們並沒有任何爭執與分歧。」[344]

對於藍儂遇刺的反應[編輯]

"約翰一直 ... 在我的心中 ... 在我的靈魂中,所以我總是會想他"。[345]

———麥卡尼,「吉他世界」,2000年1月

1980年12月9日,麥卡尼被藍儂在頭一天晚上遇刺的新聞驚醒,藍儂之死引起了披頭四其他成員受到了媒體瘋狂的關注。[346]當天晚上,當麥卡尼當晚離開牛津街的錄音室時,他被記者圍住並被問及他的感受,他說:「真是差勁(it's a drag)。」此舉迅速受到了批評,人們認為他對此事的反應膚淺,漠不關心。[347]後來他解釋,「當約翰被殺了,然後就有人拿著麥克風問我:『你怎麼想的?』我說『這真是差勁』,我說的時候極其悲傷,但是當你把這句話打出來的時候,就像是這樣,『今天麥卡尼在倫敦街頭受訪,對於他的朋友之死,他說,「真是差勁」。』 於是人們就會覺得這答覆很輕率。」[347]他也回憶了藍儂遇刺後與洋子的見面以及他與藍儂的最後一次交談:

他去世後的那天我和洋子談了話,她說的第一句話就是,「約翰真的很喜歡你。」在我們最後的一通電話里,我們還是最好的朋友。他總是一個很貼心的人,約翰。他有時會虛張聲勢,但這都不是他的內心的真正想法,他以前常常會把眼鏡摘下來,就是那副老奶奶戴的的眼睛,然後說,「別怕,這就是我呀。」那副眼鏡就像一堵牆,你明白嗎?一副保護內心世界的盾牌。我很珍惜這種時刻。」[347]

1983年,麥卡尼說,「如果我提前就知道約翰要死了,我就不會那般淡定,表現得跟個正常人似的。我會付出驚人的努力摘下他的「面具」改善和他的關係。」[347]他說當天晚上他回到家中,和他的孩子看著電視上的新聞,整夜痛哭。在1997年,他承認當藍儂遇刺時,其他3位披頭四成員當時十分緊張,擔心自己的個人安全。[348]在2002年,他告知《Mojo》雜誌藍儂是他心中最偉大的英雄。[349]1981年,麥卡尼在哈里森的紀念藍儂的歌曲《那些逝去的光陰》(All Those Years Ago英語All Those Years Ago)中擔任和聲。[350]1982年,麥卡尼發行歌曲《今天,在此英語Here Today (Paul McCartney song)》(Here Today),音樂歷史學家Walter Everett認為這首歌是藍儂與麥卡尼友誼「令人難以忘懷的頌辭」。 [351]

喬治·哈里森[編輯]

當談到與麥卡尼的關係時,哈里森說過,「保羅當你幫他完成10首歌之後才會來幫你,當我寫歌時,他也幫過忙。實際上這有點自私 ... 實際上在很多歌曲中,我都是在彈貝斯 ... 保羅就喜歡這麼做——如果他寫了一首歌,他會把自己的部分都練熟,然後走進錄音室,說道(有時候他真的很難相處):『做這個』,所以我的創造性受到了抑制。」[352]

哈里森2001年11月去世之後,麥卡尼在他聖約翰伍德家外面發表演說到:「他是一個令人愛戴的、有著幽默感的勇敢的人。」他接下來說道,「我們一起長大,有很多美好的回憶。」 – 我會永遠銘記這些回憶。我會永遠愛他,他就像我的小弟弟。」[353]在哈里森去世一周年之際,麥卡尼在喬治紀念演唱會英語Concert for George上用尤克里里演奏了哈里森的《Something》。[354] 他也演奏了《For You Blue英語For You Blue》和《萬物必將消逝》,在艾瑞克·克萊普頓翻唱《當我的吉他輕輕哭泣》時彈奏鋼琴。[355]

林哥·史達爾[編輯]

史達爾有一次稱麥卡尼「言不由衷」,但是兩人都很樂於與對方合作,而且有一次還一同去希臘旅行。[356]史達回憶,「當時酒店樂團彈奏的曲子我們根本聽不懂,所以最後一個晚上我和保羅演唱了像《What I'd Say英語What I'd Say》這類的經典歌曲」 。[356]兩人之間確實有幾次不和,其中白色專輯錄音時是最嚴重的一次。蘋果公司的彼得·布朗英語Peter Brown (music industry)回憶道,「這是一個保守不嚴的秘密,披頭四周邊的人都知道,林格離開錄音室後保羅有時會重新自己打鼓 ... [史達爾]就假裝不知道」。[357]1968年8月,由於麥卡尼對林格在《重回蘇聯》擊鼓水平的批評,史達爾暫時離隊。[358]史達爾9月歸隊時,他發現他的鼓周圍擺滿了花。[359]史達爾就與麥卡尼合作說過:「 保羅是世界上最好的貝斯手,但他也挺固執的 ... 總是自作主張 ... [因此]音樂上的分歧總是不可避免的一次又一次出現。[360]

披頭四解散後,麥卡尼和史達爾從1973年開始就有音樂上的合作了,麥卡尼為史達爾的專輯《林格》寫過歌曲《Six O'Clock》,並參與和聲和伴奏。在史達爾的歌曲《你十六歲英語You're Sixteen》中麥卡尼來了一段卡祖笛英語kazoo獨奏。1976年,麥卡尼又為另一首他給史達爾創作的歌曲《純金》(Pure Gold)和聲,歌曲收錄在專輯《林格的凹版印刷英語[Ringo's Rotogravure]]》中。在1981年,麥卡尼出品並演唱了林格專停下來聞聞玫瑰英語Stop and Smell the Roses》中的三首歌曲,其中兩首都是麥卡尼所作。史達爾在麥卡尼1983年歌曲真壞(選自專輯和平的風笛英語Pipes of Peace中)的MV中出現。在次年麥卡尼的電影《代我問候布勞德街英語Give My Regards to Broad Street》中,林格也飾演了一個角色。

史達爾也在麥卡尼收錄於1997年專輯《Flaming Pie》中的歌曲《美麗的夜晚英語Beautiful Night (Paul McCartney song)》中擊鼓和聲。兩人1998年再次合作,在史達爾的《垂直的人英語Vertical Man》中,麥卡尼為三首歌曲和聲,為一首歌曲伴奏。[361]在2009年,兩人在大衛·林區基金會英語David Lynch Foundation的一場慈善演唱會上共同演唱了一曲《With a Little Help From My Friends英語With a Little Help From My Friends》。[362]在2010年,在史達爾的專輯《Y Not英語Y Not》中,兩人合作。麥卡尼在歌曲《Peace Dream》中演奏貝斯,與史達爾在《Walk with You英語Walk with You》中二重唱。[363]2010年7月7日,史達爾和他的樂團在電台城音樂廳表演,為自己的70歲生日慶生,在安可後,麥卡尼驚喜亮相,上台表演了披頭四歌曲《生日》。[364]

成就與評價[編輯]

A colour photograph of McCartney, wearing a red coat and blue jeans playing an electric guitar and singing, while performing live on a stage.
2004年6月麥卡尼於布拉格演出

成就[編輯]

1999年3月,麥卡尼憑藉單飛生涯的成就以個人藝術家的身份進入搖滾名人堂金氏世界紀錄將麥卡尼描述為「有史以來最為成功的作曲家以及唱片藝人」,擁有60張金唱片(42張為披頭四作品、17張個人作品、一張披頭四與比利·普雷斯頓合作唱片),專輯、單曲銷量均超過1億,還擁有43支銷量過億的單曲。[365]

根據吉尼斯,他是英國單曲榜上「最成功的曲作者」還是「有史以來最成功的音樂家」。[366]他創作或共同創作了「188支登上過排行榜的曲子、其中129支為不同曲目。這些作品中,91支登上過排行榜前10,33支成為了冠軍單曲。加起來,這些歌曲總共在排行榜上停留1662周(截止到2007年初)。」[367]

麥卡尼在美國公告牌熱榜上有32支冠軍單曲,20支是披頭四作品,9支單飛生涯作品以及3支合作作品。[368]截至2013年  (2013-Missing required parameter 1=month!),麥卡尼單飛後的美國唱片業協會認證銷量為1550萬,算入披頭四時期的認證銷量為2.5億左右,為史上最多。[369]

麥卡尼有24支英國冠軍單曲,為史上最多,其中17支是披頭四時期作品。[370][nb 44]他也是僅有的作為獨奏者(《Pipes of Peace》)、雙人合作者之一(與汪達的作品《烏木與象牙》)、三人創作組合之一(羽翼時期的作品《Mull of Kintyre》)、四人創作組合之一(披頭四的《She Loves You》)、五人創作者之一(披頭四與Billy Preston合作)以及群星慈善組合成員都有冠軍單曲的音樂家。[372]

《昨日》(Yesterday)是歷史上被翻唱最多的歌曲,被翻唱超過2200次。根據BBC,昨日也是唯一一首由英國人創作並在美國電視電台上被播放超過700萬次的歌曲,這也是上個世紀在美國被播放次數最多的英國歌曲。[373]而他1968年披頭四時期的作品《Hey Jude》也是他生涯的閃光點之一。曲子是當年英國銷量最多的單曲,在美國單曲榜上雄踞榜首9周,比披頭四其他的任何曲子都久。這也是樂團發行的最長的單曲,發行後不久就賣出500萬張。 [374][nb 45]

2005年7月,麥卡尼和U2現場八方上表演了《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂團》,這成為了歷史上發行速度最快的單曲。錄製45分鐘後便發行、發行數小時後就成為了下載榜冠軍。[171]

獎項[編輯]

1965年,披頭四獲得大英帝國勳章[376]1990年,國際天文學聯合會將4148號小行星命名為「麥卡尼」。[377]1997年3月,伊莉莎白二世授予麥卡尼騎士勳銜以表彰他對音樂做出的傑出貢獻。[378]2000年麥卡尼成為英國歌曲創作者、作曲家與詞作家學院成員。[379]2008年,麥卡尼獲得全英音樂獎,並成為耶魯大學榮譽音樂博士。[380]2010年,貝拉克·歐巴馬總統為他頒發格什溫獎[381]同年他又因獲得甘迺迪中心榮譽獎重返白宮。[382]麥卡尼作為羽翼合唱團成員獲得過2次葛萊美獎,作為個人藝術家獲得過2次葛萊美獎。[383]2012年,他成為了最後一位獲得好萊塢星光大道上的星星的披頭四成員。[384]2012年9月8日,麥卡尼在法國巴黎獲得了由弗朗索瓦·歐蘭德總統為其頒發的法國榮譽軍團勳章,並獲得「軍官」軍銜。[385]

專輯[編輯]

電影原聲帶[編輯]

巡迴演出[編輯]

羽翼合唱團[386]
個人生涯[387]

注釋[編輯]

  1. ^ 在「左輪手槍」中的歌曲還有這裡,那裡,到處,麥卡尼心中自己第二好的曲子,僅次於「昨日」。[43]
  2. ^ 麥卡尼將這首曲子獻給他在利物浦的童年時光,「便士巷」中的一段高音小號獨奏是受巴赫的第二布蘭登堡協奏曲的啟發而成。[54]
  3. ^ 專輯封面引起了各方的瘋狂的分析與猜測。[57]
  4. ^ 披頭四成為了樂團第一張蘋果唱片牌下的LP專輯,蘋果唱片是蘋果公司的子公司,建立蘋果公司是愛普斯坦生前為減少樂團稅務負擔而提出的計劃。[68]
  5. ^ 1969年10月,保羅已死英語Paul is dead的流言廣布,有人說麥卡尼在1966年出車禍而死,後被一個長得很像的人代替,但是11月的生活雜誌的封面刊登了保羅的家庭照,旁邊配有「保羅還和我們在一起」的文字,謠言也就此打止。[72]
  6. ^ 1988年披頭四進入搖滾名人堂時,麥卡尼沒有出席典禮,稱在法律糾紛仍未解決的情況下「和[史達爾和哈里森]歡笑重聚實為虛偽。」[74]
  7. ^ 披頭四發行了22支英國單曲和12張錄音室專輯,其中17支單曲和11張專輯都登上了榜首。[75]樂團在美國告示牌熱榜擁有20支冠軍單曲、14張冠軍專輯,藍儂和麥卡尼也成為了20世紀最富有影響力和聲望的作曲合作夥伴[76]麥卡尼是樂團後6支美國冠軍單曲的主要創作人,包括:「你好,再見」(1967)、 「Hey Jude」(1968)、 「Get Back」(1969)、「順其自然」和「蜿蜒長路」(1970)。[77]
  8. ^ 專輯在英國最高取得過榜單亞軍,在榜上停留長達32周。[80]
  9. ^ Wings的首張專輯Wild Life打入美國榜單前10,英國前20,在英國榜單上停留9周。[83]
  10. ^ 1973年5月,羽翼合唱團開始了新的21場英國巡演英語Wings 1973 UK Tour,在此期間Brinsley Schwarz為樂團提供了幫助。[87]
  11. ^ 「Live and Let Die」也成為了麥卡尼現場演出的必演曲目,曲子的時尚音效很適合在演出時配合舞台煙火以及射線,這種舞台效果貫穿羽翼合唱團70年代的表演。[91]
  12. ^ Band On The Run也是英國首張認證白金專輯。[94]
  13. ^ 1974年,麥卡尼請了Jimmy McCulloch英語Jimmy McCullochGeoff Britton英語Geoff Britton分別作為新的吉他手和鼓手。1975年Britton離隊,喬·英格力什英語Joe English (musician)加入樂團。[97]
  14. ^ Wings at the Speed of Sound在英國曾登上第二名,在榜單上停留35周,在英國只有NME認定專輯為冠軍。而專輯在美國三份榜單上均為冠軍。[99]
  15. ^ 1977年,麥卡尼發行專輯Thrillington英語Thrillington,專輯是「Ram」的管弦樂重排版,專輯以麥卡尼的假名珀西·「Thrills」·斯瑞靈頓的名字發行,封面由Hipgnosis英語Hipgnosis設計。[104]
  16. ^ London Town的製作過程中,McCulloch與English退出了樂團,於是吉他手Laurence Juber英語Laurence Juber與鼓手史蒂夫·霍利加入樂團。[106]
  17. ^ 其他導致樂團解散的原因還包括樂團對於最後一張專輯Back to the Egg的失望以及麥卡尼1980年因私藏大麻在日本被捕一事,此事導致了日本巡演的取消和樂團經濟上的損失。萊恩認為樂團的不和與麥卡尼不情願到日本巡演有著很大關係,麥卡尼在藍儂於1980年遇刺後很惶恐。麥卡尼當時的發言人經常說,「保羅在忙其他事,僅此而已」。[111]
  18. ^ 樂團十年間總共推出7張專輯,2張成為英國冠軍,4張成為美國冠軍。三碟現場專輯「Wings Over America」是歷史上少有的登上美國榜首的現場專輯。[112]樂團創作了6張美國「公告牌」冠軍單曲,包括Listen to What the Man Said英語Listen to What the Man SaidSilly Love Songs英語Silly Love Songs等,以及8支Top 10單曲。8支單曲、6張專輯取得了美國RIAA的白金認證。[92]在英國,他們有1支冠軍單曲和12支Top 10單曲,以及兩張冠軍LP。[113]
  19. ^ 拔河在英國和美國都成為了冠軍單曲。[115]
  20. ^ 和平的風笛在英國登上過排行榜第4,在榜上停留23周。專輯在美國最高為15名,這也是麥卡尼截至2012年  (2012-Missing required parameter 1=month!)最後一張美國唱片業協會認證的白金專輯。[117]
  21. ^ 「Spies Like Us」最高登上英國13名,在榜單上停留10周。單曲在美國最高排名為第7名,這也成了麥卡尼截止2012年最後一支美國前10單曲。[122]
  22. ^ Press to Play在英國登上第8,在美國進入前30。[125]
  23. ^ 1989年,翻唱版本的單曲登上英國榜首。[128]
  24. ^ 該專輯是麥卡尼到2012年為止最後一張英國冠軍專輯,在美國為22名。[130]
  25. ^ Tripping the Live Fantastic在美國最高登上26名,在英國最高為17名。[133]
  26. ^ 在為期10個月,包括104場演出的Tripping the Live Fantastic巡演中,麥卡尼曾在一場演唱會中表演了14首披頭四歌曲,接近當晚演唱總曲目數的一半。[134]
  27. ^ 不插電專輯在英國最高第7,美國最高14名。[142]
  28. ^ Off the Ground在英國最高第5,美國最高17位。[145]
  29. ^ Paul is Live在英國最高34名,在美國最高登上78名。[147]
  30. ^ 這次巡演中,Whitten的鼓手位置被布萊爾·康寧頓取代。[148]麥卡尼1993年的美國巡演是當年收入第二多的巡演,24場演唱會吸金3200萬美元。[149]
  31. ^ Flaming Pie在英美兩地均為排行榜亞軍,截至2012年  (2012-Missing required parameter 1=month!),麥卡尼最後一支榜單前20單曲Young Boy在其中誕生,排名最高19位。[153]
  32. ^ Run Devil Run在英國最高12名,美國最高27名。[156]
  33. ^ Driving Rain在美國最高26名,英國46名。[162]
  34. ^ 重返美國在美國登上排行榜第8,而重返世界在英國為第五。[165]
  35. ^ 在這次巡演中,麥卡尼共36次演唱了披頭四的32首歌曲,其中一次encore的全部演出均為披頭四時期的歌曲。[134]
  36. ^ 2005年6月,麥卡尼發布專輯Twin Freaks,這是他與混音音樂家The Freelance Hellraiser英語The Freelance Hellraiser合作的重混音專輯,專輯中的歌曲都是麥卡尼單飛生涯中的歌曲。[172]
  37. ^ 後院中的創作與混亂在英國最高第10名,美國第6,兩支單曲進入英國前30。[174]
  38. ^ 麥卡尼在專輯發行後開始了名為The 'US' Tour的美國巡演,這是美國2005年收入第10多的娛樂演出,8場演出的門票收入超過1700萬美元。在巡演的首場演唱會中,麥卡尼演唱了35首歌曲,其中23首都是披頭四歌曲。[175]
  39. ^ 看清我心在英美兩地古典音樂榜上都是了亞軍。[176]
  40. ^ 記憶將滿在美國最高成為排行榜第3,停榜15周。[178]
  41. ^ 電子爭吵公告牌200專輯排行榜最高至67名,在獨立音樂專輯榜上成為冠軍。[180]
  42. ^ 2010年11月,披頭四正式登陸iTunes,其中包括13張錄音室專輯,以及1962-19661967-1970和Past Masters三張精選集,這也是披頭四成為了最後一批進入在線銷售音樂領域的經典搖滾樂團。[186]
  43. ^ 麥卡尼的樂團在2012年5月8日在墨西哥城演唱了37首歌,23首都是披頭四歌曲。[192]
  44. ^ 截至2012年  (2012-Missing required parameter 1=month!),「貓王」普萊斯利擁有18支冠軍單曲,是個人藝術家中最多的。[371]
  45. ^ 「Hey Jude」被眾多歌手翻唱過,包括貓王平·克勞斯貝貝西伯爵英語Count Basie威爾遜·皮克特英語Wilson Pickett等。[375]

引用資料[編輯]

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參考書目[編輯]

外部連結[編輯]