前龐克

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前龐克
風格起源
文化起源二十世紀60年代中期：美國、英國
典型樂器
衍生形式
類型分支

前龐克（英語：Protopunk），是指對二十世紀60年代中期至70年代中期的龐克音樂產生過重要影響的音樂先驅，或是被視為對早期的龐克音樂具有影響的音樂人。一般來說，這些藝術家的音樂並不是龐克風格；他們的背景、風格、流派差異性極大，因而這些具有代表性的前龐克藝術家一般無法被某個特定的音樂類型所定義。

詞源[編輯]

主條目：龐克搖滾

最先使用「龐克搖滾」（Punk Rock（英語：Punk Rock））一詞的是樂評人Dave Marsh（英語：Dave Marsh）。1970年，Question Mark & the Mysterians（英語：Question Mark & the Mysterians）憑藉單曲96 Tears（英語：96 Tears）大熱，Dave Smith便使用了「龐克搖滾」介紹該樂隊[1]。

1976至1977年，龐克搖滾開始風靡全球，主要活躍地區是紐約、倫敦和洛杉磯；各個國家和地區都出現了類似風格的龐克樂隊。隨後，史學者和評論家開始追溯龐克搖滾的起源，遂使用「前龐克」（Protopunk）一詞統稱在龐克風格出現之前的時期（pre-punk）對龐克搖滾的形成具有影響力的音樂人。根據Allmusic的表述[2]：

「前龐克」這一概念，既不是指某個規模性的音樂浪潮運動，也不具有可用於明確界定其音樂風格或藝人的特徵。煽動性是前龐克音樂的共性，這和當時流行的反主流文化（counter-culture（英語：counterculture））相悖，具有格格不入的屬性和明確的破壞傾向。就其對後世音樂風格的影響來講，多數前龐克音樂風格比較簡陋，不花哨，作品常常粗糙、不加潤飾。此外，前龐克多涉及禁忌話題，常以一種極為細緻的方式描繪骯髒的社會底層生存狀態，並以一種前所未有的、強烈而私人的方式宣洩疏離感。

特徵[編輯]

典型風格[編輯]

大多數前龐克音樂人都是活躍在60年代中後期至70年代早期的車庫搖滾（Garage Rock）樂隊，演奏風格大多是粗糙而富有激情的。

另有部分前龐克音樂人的風格是華麗搖滾（Glam Rock）、酒吧搖滾（英語：pub rock）和前衛搖滾（Progressive Rock），尤其是在英國地區，如兼具華麗搖滾、酒吧搖滾風格的樂團羅西音樂以及樂團Van der Graaf Generator（英語：Van der Graaf Generator）的成員Peter Hammill（英語：Peter Hammill）（其單飛作品Nadir's Big Chance（英語：Nadir's Big Chance） 被認為具有很大影響力）[3]。

此外，有些非搖滾範疇的音樂類型也對龐克音樂產生過影響（相對較小），如古典音樂、先鋒音樂、游離音樂（英語：Outsider_music）、雷鬼（對英國龐克的影響尤為突出）、愛爾蘭音樂（尤其是當中的反叛歌曲，即rebel songs（英語：rebel songs））以及自由爵士（Free Jazz）對龐克以及後來的後龐克（Post-Punk）樂隊如Wire（英語：Wire (band)）、Crass（英語：Crass (band)）、Public Image Ltd（英語：Public Image Ltd）有影響作用。像Crass的成員Penny Rimbaud（英語：Penny Rimbaud）就曾在一次採訪中表示，和搖滾樂相比，古典音樂的作曲家班傑明·布瑞頓和約翰·凱吉以及先鋒音樂對樂隊的影響更大[4]。但John Cage之類的藝術家並不是前龐克音樂人。

典型代表[編輯]

歐美地區主要的前龐克代表有：[5][6][7]

美國[編輯]

德國[編輯]

英國[編輯]

典型作品[編輯]

歷史[編輯]

起源[編輯]

二十世紀60年代早期至中期，公認的龐克搖滾先驅——車庫搖滾誕生於北美大陸多個地區。1963年，來自俄勒岡波特蘭的車庫樂隊The Kingsmen（英語：The Kingsmen）的一首空降熱單Louie, Louie被認為是為龐克搖滾定性的開山之作[14]。後來，在Dick Dale（英語：Dick Dale）和The Beach Boys的引領和發展下，衝浪搖滾憑藉其更為明快的、撥弦更為明顯的吉他影響了車庫和後期的龐克搖滾[15][16]。車庫音樂那種粗糙的音樂風格是受到了英國入侵風格較為激進的一個分支的影響。

1964年，The Kinks的熱單You Really Got Me 和All Day and All of the Night 被譽為「所有三和弦類音樂的祖師爺——像是The Ramones（英語：The Ramones）1978年的作品I Don't Want You 就完全是『Kinks家軍』」[17]。1965年，The Who樂隊進行了風格創新（該樂隊的首張單曲I Can't Explain 基本是對The Kinks的模仿），發布了新作My Generation（英語：My Generation (The Who song)） 。儘管該作品沒能成為美國流行榜上的熱門歌曲，The Who的現代派（mod（英語：Mod (subculture)））讚美詩式的風格開創了暴力美學和反叛態度融合的音樂先例，成為更早期的英倫龐克搖滾的特徵。The Who及其現代派後起之秀Small Faces（英語：Small Faces）是為數不多的、受到Sex Pistols認可的搖滾界元老[18]。

後來，到了1966年，現代派不再流行，美國的車庫搖滾也在短短幾年內失去了活力，然而以The Seeds（英語：The Seeds）為代表的迷幻搖滾（也有車庫的特徵）以粗糙的音質和疏離的態度成為後來的前龐克風格原型[19]。其間，帶有車庫風格傾向的樂隊Love（英語：Love (band)）的首張專輯Love (1966)和第二張更具代表性的Da Capo (Love album (1967)憑藉單曲"7 and 7 Is" 使得前龐克風格的音樂特點更為成熟（恰好該單曲也是樂隊唯一的熱單）[20][21]。Love的成員Arthur Lee（英語：Arthur Lee (musician)）被認為是「史上第一位龐克搖滾樂手」，但Lee本人並不喜歡這個評價，他認為「龐克」一詞是「毒舌、嘴賤之類的意思」（being somebody's bitch or something like that）[22]。

發展（美國）[編輯]

發展（其他地區）[編輯]

參考文獻[編輯]

  1. ^ Taylor (2003), p. 16; Woods, Scott, "A Meaty, Beaty, Big, and Bouncy Interview with Dave Marsh". rockcritics.com. 檢索日期2007-07-31.
  2. ^ "Proto-Punk". "Allmusic.com"
  3. ^ John Lydon on Tommy Vance Show （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Capital Radio, 1977-07-16
  4. ^ Penny Rimbaud （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）激浪派和嬉皮文化。
  5. ^ "Proto-Punk", All Music Guides, retrieved 24/06/09.
  6. ^ D. Hebdige, Subculture, the meaning of style, (London: Taylor & Francis, 1979), p. 25.
  7. ^ Jack B. Moore, Skinheads shaved for battle: a cultural history of American skinheads, (Popular Press, 1993), p. 41.
  8. ^ Buckley 2003, p. 403, "The addition of Simon House(violin/keyboards) in 1974 mellowed the musical assault without damaging the fabric, but with proto-punk Lemmy on the bass the demands of heavy rock would always be satisfied."
  9. ^ Greg Kot（英語：Greg Kot）. Led Zeppelin: Album Guide （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. Rolling Stone.
  10. ^ Barney Hoskyns（英語：Barney Hoskyns） (2006), Led Zeppelin IV: Rock of Ages, Rodale, Inc.（英語：Rodale, Inc.）, ISBN 1-59486-370-9.
  11. ^ "I'm Eighteen". [2012-11-11]. （原始內容存檔於2010-02-08）. 
  12. ^ Paranoid, Black Sabbath. [2012-11-11]. （原始內容存檔於2020-09-23）. 
  13. ^ "Paranoid". [2012-11-11]. （原始內容存檔於2009-05-03）. 
  14. ^ Sabin (1999), p. 157.
  15. ^ Surf music. Allmusic. [23 April 2011]. （原始內容存檔於2011-12-13）. 
  16. ^ R. Sabin, Punk rock: so what? : the cultural legacy of punk (Routledge, 1999), p. 159.
  17. ^ Harrington (2002), p. 165.
  18. ^ Fletcher (2000), p. 497.
  19. ^ See Sabin (1999), p. 159.
  20. ^ Schinder, Schwartz (2008), p.263.
  21. ^ "Da Capo" AllMusic, 檢索日期2011-08-05.
  22. ^ Einarson (2010), p.241.

延伸閱讀[編輯]

  • Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock. London: Rough Guides. 2003. ISBN 1-85828-201-2. 
  • Einarson, John. Forever Changes: Arthur Lee and the Book of Love. (Jawbone (1 May 2010)). ISBN 1-906002-31-2
  • Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Icons of Rock: Elvis Presley ; Ray Charles; Chuck Berry ; Buddy Holly ; The Beach Boys ; James Brown ; The Beatles ; Bob Dylan ; The Rolling Stones ; The Who ; The Byrds ; Jimi Hendrix.(ABC-CLIO, 2008). ISBN 0-313-33846-9
  • Unterberger, Richie（英語：Richie Unterberger） (1999). Music USA: The Rough Guide (London: Rough Guides). ISBN 1-85828-421-X
  • Unterberger, Richie (2002). "British Punk", in All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3d ed., ed. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-653-X
  • Taylor, Steven (2003). False Prophet: Field Notes from the Punk Underground (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press). ISBN 0-8195-6668-3
  • Taylor, Steve (2004). The A to X of Alternative Music (London and New York: Continuum). ISBN 0-8264-8217-1
  • Marcus, Greil（英語：Greil Marcus）, ed. (1979). Stranded: Rock and Roll for a Desert Island (New York: Knopf). ISBN 0-394-73827-6
  • Marcus, Greil (1989). Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century (Cambridge, Mass.: Harvard University Press). ISBN 0-674-53581-2
  • Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (London et al.: Omnibus Press). ISBN 1-84449-491-8
  • Bessman, Jim (1993). Ramones: An American Band (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-09369-1
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