剪刀手愛德華

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剪刀手愛德華
Edwardscissorhandsposter.jpg
基本資料
導演 蒂姆·波頓
監製 蒂姆·波頓
丹尼斯·蒂·諾威
編劇 劇本:
卡羅琳·湯普森
故事:
蒂姆·波頓
卡羅琳·湯普森
主演 強尼·戴普
薇諾娜·瑞德
黛安娜·維斯特
安東尼·麥可·哈爾
凱茜·貝克
艾倫·阿金
文森特·普賴斯
配樂作曲 丹尼·艾夫曼
攝影 斯特凡·查普斯基
剪輯 科琳 和 理察·哈爾西
製片商 二十世紀福斯
片長 105分鐘
產地 美國
語言 英語
上映及發行
上映日期 美國:
1990年12月7日
澳大利亞:
1991年3月21日
英國:
1991年7月26日
發行商 20世紀福斯
預算 $20 000 000
票房 $86 020 000

剪刀手愛德華》(英語:Edward Scissorhands,另譯《幻海奇緣》)一部1990年由蒂姆·波頓執導、強尼·戴普主演的一部奇幻愛情電影。電影講述了一個名為愛德華的半成品人造人,他的雙手被剪刀所取代。他住在一個與世隔絕的古堡中,當被帶到文明社會後,與一個女孩子戀愛的愛情故事。參演電影的演員還有有薇諾娜·瑞德黛安娜·維斯特安東尼·麥可·哈爾凱茜·貝克艾倫·阿金以及文森特·普賴斯

波頓早在他小時居住在郊區伯班克的時候就設想出《剪刀手愛德華》這個故事。在《陰間大法師》(Beetlejuice)製作前期,卡羅琳·湯普森(Caroline Thompson)即被波頓僱用撰寫愛德華剪刀手的劇本,並由20世紀福斯製作和發行,取代了以前的華納兄弟公司。《剪刀手愛德華》在波頓導演的《蝙蝠俠》之後發行,並因此大獲成功,確立了他在好萊塢的地位。在強尼·戴普出演該角色之前,湯姆·克魯斯湯姆·漢克羅伯特·唐尼威廉·赫特也曾經是剪刀手這個角色的人選,另外剪刀手的發明家是專門給文森特·普賴斯所寫的角色。

電影主要拍攝在佛羅里達的坦帕灣地區(Tampa Bay Area),並給當地帶來了600萬的經濟收入。愛德華的「剪子手」是由斯坦·溫斯頓設計並製作。電影同時也是作曲家丹尼·艾夫曼第四次和導演波頓合作創作電影原聲音樂。電影《剪刀手愛德華》收到不錯的評價,並在票房上十分成功。電影獲得在奧斯卡英國電影和電視藝術學院土星獎等多項提名。伯頓和艾夫曼都認為這部電影對其個人來說是自己最喜愛的作品。

劇情[編輯]

愛德華是一位發明家製造的半成品機器人,被發明家當作自己的兒子養大。正當發明家要完成愛德華,給他裝上手時,卻因病突發而猝死,從此愛德華的雙手只能保持剪刀的形狀。當地的雅芳推銷員帕戈·博格斯在連續推銷產品失敗後,來到山上的古堡,在那裡她遇見了愛德華,並將其帶回自己的家中,認識了帕戈的老公,兒子凱文和女兒金。

愛德華利用他的剪刀手把樹木修剪得多姿多彩,這令帕戈的鄰居感到好奇和興奮,並且漸漸喜歡上了這個小夥子。金的男友吉姆厭惡愛德華,時常找他的麻煩。吉姆為籌錢買車,讓金出面勸說愛德華幫忙撬開吉姆父親的房間拿錢,不料觸發警報,愛德華被捕。雖然最終被保釋,但鄰居們從此開始懷疑起愛德華的人格,並對他產生反感。

聖誕節來臨,愛德華在庭院製作冰雕。金看到愛德華雕刻時雪片滿天的美景,情不自禁地跳起舞來。吉姆突然出現,愛德華不小心劃破了金的手,被吉姆藉機攻擊,憤而出走。金的弟弟凱文在回家路上險些被醉酒駕車的吉姆及其朋友撞倒,路過的愛德華將凱文救下,手忙腳亂之下卻劃傷了凱文。趕來的鄰居以為是愛德華加害凱文,立即報警。愛德華逃離村鎮回到古堡,警察隨後找到古堡,虛放3槍,對外宣布愛德華已死。

金追到古堡,與愛德華重逢。尾隨金而來的吉姆突然現身,與愛德華廝打。愛德華為了保護金,錯手殺死了吉姆,愛德華和金互相表白愛意,但事已至此,只能忍痛離別。金離開古堡,向前來搜捕愛德華的鎮民聲稱愛德華與吉姆已同歸於盡。自此之後,金與愛德華再也沒有相見。

多年之後,年老的金向孫女講述愛德華的故事,與此同時,古堡旁雪花飄落,愛德華仍在用冰雕刻著當年金在雪中翩翩起舞的形象。

製作[編輯]

緣起[編輯]

《剪刀手愛德華》這個故事的靈感是起源於導演蒂姆·波頓十多歲時畫的圖畫,表現了他孤獨和難以和他周圍人溝通的心境。波頓當時時常感到寂寞,並很難得到持久的友誼。他說,「我常感到人們特意讓我處於孤獨之中,我也不確切為什麼會有這個想法。」在《陰間大法師》前期製作時,波頓就讓卡羅琳·湯普森去寫剪刀手愛德華這個電影的劇本。波頓對湯姆森的小說《First Born》印象深刻,講述的是一個流產胎兒的故事,波頓認為這和愛德華有同樣的心裡狀態,有異曲同工之處。[1]

波頓最初在華納兄弟製作該部電影,可是幾個月後,華納兄弟將電影版權買給了20世紀福斯[2]。福克斯公司同意為湯姆森的小說投資並給予波頓完全的支持。在那時,電影給出的預算是8百萬到9百萬美元左右。[3]當兩位編劇編寫故事的時候,他們從環球影業的恐怖片如《鐘樓怪人》、《歌劇魅影》、《科學怪人》、《黑湖妖潭》、《金剛》等得到了很多啟發。波頓最初想把電影做成歌劇的形式,可是後來又打發了這個想法。通過此片再加上前部成功的《蝙蝠俠》,導演波頓躋身於好萊塢導演的第一行列之中。

演員[編輯]

薇諾娜·瑞德是第一個接觸這個劇本的演員,[4]黛安娜·維斯特則是首先入選了電影中帕戈角色的演員。波頓說:「黛安娜非常出色,她是第一個讀了這個劇本的女演員,並對她的角色非常的支持,並對此很感興趣。」當為電影選擇愛德華這個角色時,福克斯公司堅持讓波頓選擇湯姆·克魯斯,而克魯斯認為電影的結局應該更圓滿一些。[5] 波頓曾與克魯斯交談過,不過為了更好的為影片著想,波頓沒有採用克魯斯作為電影的主演。湯姆·漢克斯因拍攝《走夜路的男人》(The Bonfire of the Vanities)而沒有檔期無法參演。另外羅伯特·唐尼、威廉·赫特也表示過對角色的興趣,也被考慮過角色的入選人。[3][4]

波頓最初與強尼·戴普並不太熟悉,當他看到戴普的《龍虎少年隊》(21 Jump Street)出色演出後,決定下了戴普會是男主角的第一人選。在拍攝過程中,戴普還保持著龍虎少年隊的偶像形象之中,當他開始參演電影之後,他便重新樹立一個新的形象,並從情感上開始與故事中的愛德華開始交流。[6]。在拍攝的過程中,戴普觀看了許多查理·卓別林的電影來學習用肢體語言而非對話與演員溝通。[7] 而福克斯公司非常擔憂愛德華的形象,於是在影片中把戴普用顏色很重的衣服包裹得很緊[8]凱茜·貝克的參演,在電影中飾演帕戈的鄰居,勾引愛德華使電影增加了很多喜劇色彩。[4]艾倫·阿金當他第一次讀到劇本的時候,他說:「有點困惑,直到我看到電影的佈景之後,我才想通,我真是佩服波頓的非凡想像力」。[4]電影中發明家的角色是專門為《文森特·普賴斯》而寫的,波頓小時候就開始看普賴斯的電影,並在他們完成《文森特》(Vincent)電影之後成為好朋友。

攝製[編輯]

伯班克原本是電影的拍攝地點,可是波頓認為那裡和他小時候變化太大了,所以就沒有選擇那裡拍攝,最後選擇佛羅里達州的盧茨作為拍攝地。[9]電影的藝術設計師博·威爾士(Bo Welch)在設計時,將房屋粉刷成退色的樣子,並縮小窗戶的尺寸,使得更符合電影的場景。後來電影的拍攝給當地帶來了超過6百萬美元的經濟收入。[10]

波頓雇來了斯坦·溫斯頓設計愛德華的「剪刀手」,他在之後曾為蝙蝠俠的企鵝形象做過設計。另外德普在電影中的裝扮十分繁重,在拍攝過程要花去1小時40分鐘去上裝、打點。[11]

音樂[編輯]

《剪刀手愛德華》是導演蒂姆·波頓第四次與作曲家丹尼·艾夫曼合作。音樂的管弦樂團由79名音樂人組成。[12]艾夫曼稱《愛德華剪刀手》是他個人最好作品的縮影。此外,三首湯姆瓊斯的歌曲《It's Not Unusual》、《Delilah》以及《With These Hands》在電影中出現,這三首歌也是艾夫曼的作品。

主題[編輯]

波頓通過剪刀手愛德華表現了他的自我發現和孤獨的心境。愛德華獨自居住在古堡中,是一個未完成的產物,當他;來到正常人之間後,經歷了人們對他好奇、欣賞、懷疑、鄙棄的全部過程,當他被人認為是一個邪惡的產物的時候,愛德華無法再與自己相愛的人再一起,只好再次回到自己的古堡之中。但是愛雖然不能用擁抱詮釋之後,相愛的兩個人是彼此通過心靈溝通,及時分離也會做出批次挂念的信息傳遞給對方,這樣電影就完美的塑造一個美麗的成人童話故事。[13]

反響[編輯]

票房[編輯]

1990年12月7日,《剪刀手愛德華》在美國點映,於14日公映,電影在1372個院線放映一周票房共計$6,325,249,最後在北美的總票房收入為$56,362,352。全球總票房為8602萬美元。對於一個預算為2000萬電影,這是個巨大的成功。[14] 紐約時報評論說金與愛德華的化學效應非常真實,並且吸引了大量的青年觀眾。[11]

評價[編輯]

剪刀手愛德華獲得了積極的評價,在爛番茄網站中,有91%的人喜愛這部電影,並得到平均分7.6分的評價。[15]Metacritic網站中在19個回饋中,得到74分的評價。[16] 多數人評論該電影所講述的成人的童話,是一個深入人心的欲愛無能的美麗傳說,即使願意與人交往可是卻四處碰壁,鋒利的雙手讓擁抱永遠成為彼此共同的鴻溝。電影在探討關於孤獨、關於愛情、如果與人交往之時,給青年人上了一個完美的課程。

獲得獎項[編輯]

斯坦·溫斯頓和Ve Neil獲得了奧斯卡最佳化妝獎的提名。[17]藝術設計師博·威爾士(Bo Welch)獲得英國電影和電視藝術學院的最佳藝術設計獎。同時形象設計師斯坦·溫斯頓和Ve Neil也在英國電影和電視藝術學院獲得提名,另外斯坦·溫斯頓也獲得視覺效果獎的提名。[18]同時《剪刀手愛德華》獲得雨果獎最佳喜劇獎,和土星獎最佳奇幻電影。電影的音樂製作艾夫曼獲得葛萊美獎的提名。

參考[編輯]

  1. ^ Donna Foote; David Ansen. The Disembodies Director. Newsweek. 1991-01-21. 
  2. ^ John Evan Frook. Canton Product at Colpix starting gate. Variety. 1993-04-13 [2008-12-04]. 
  3. ^ 3.0 3.1 Frank Rose. Tim Cuts Up. Premiere. January 1991: (42–47). 
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 Nina J. Easton. For Tim Burton, This One's Personal. Los Angeles Times. 1990-08-12. 
  5. ^ Chris Hewitt. Tom Cruise: The alternative universe. Empire. 2003-01-02: (67). 
  6. ^ Johnny Depp. Foreword//Burton on Burton. London: Faber and Faber. 2005: ix–xii. ISBN 0-571-22926-3. 
  7. ^ Johnny Depp on his inspiration for Edward Scissorhands. Entertainment Weekly. May 2007 [2007-05-22]. 
  8. ^ Giselle Benater. Cutting Edge. Entertainment Weekly. 1990-12-14 [2008-12-06]. 
  9. ^ Hanke, p.97-100
  10. ^ Joe Frank. Lights Camera Action Big Bucks. St. Petersburg Times. 1990-04-17. 
  11. ^ 11.0 11.1 Glen Collins. Johnny Depp Contemplates Life As, and After, 'Scissorhands'. The New York Times. 1991-01-10. 
  12. ^ Larry Rohter. Batman? Bartman? Darkman? Elfman. The New York Times. 1990-12-09. 
  13. ^ Graham Fuller. Tim Burton and Vincent Price Interview. Interview. December 1990: (37–48). 
  14. ^ Edward Scissorhands. Box Office Mojo. [2008-12-02]. 
  15. ^ Edward Scissorhands. Rotten Tomatoes. [2008-12-02]. 
  16. ^ Edward Scissorhands (1990): Reviews. Metacritic. [2008-12-02]. 
  17. ^ Edward Scissorhands. Edward Scissorhands. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2008-12-06]. 
  18. ^ Edward Scissorhands. British Academy of Film and Television Arts. [2008-12-06]. 

外部連結[編輯]