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後印象派

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Le centenaire de l'indépendance
藝術家 亨利·盧梭
年代 1892年
類型 油彩及畫布
大小 57 cm × 110 cm(22.4 in × 43.3 in)
位置 下落不明

後印象派英語Post-Impressionism)是印象派發展而來的一種油畫流派。在19世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派。轉捩點發生於1882年愛杜爾·馬奈獲頒法國國家榮譽獎,和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展,這些藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。

後印象派將形式主義藝術發揮到極致,幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上,後印象派更加強調構成關係,認為藝術形象要異於生活的物象,用作者的主觀感情去改造客觀物象,要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時,不是片面追求外光,而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。

後印象派時期藝術家[編輯]

塞尚的畫不顧及透視和人體解剖,只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態;主要是因為在技法上,後印象派的畫家都反對分割色彩,並大膽採用平面的鮮明色調,重視形、線條、色塊以及體和面。畫家強烈的主觀感情與個性藉此得以流露。

修拉西涅克等人為主的點彩畫派正相反,他們認為色彩是逐漸過渡的,所以用一個個色點堆砌,即使是一片藍天,也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵谷也是後印象派的代表人物之一。其他代表畫家還有高更羅特列克等。

後印象派的雕刻直到1900年才出現。著名的雕刻家和作品有阿里斯蒂德·馬約爾(Aristide Maillol)的《坐著的女人》、比利時雕刻家喬治·明(Geoge Minne)的《跪著的男孩》,他的作品在德國受到歡迎,影響了威爾漢·雷漢布魯克(Wilhelm Lehmbruck)的作品《站著的少年》。

多年以來,傳統的西方藝術都是建立在客觀描繪對象的觀念上,而後印象主義則開始從客觀描繪轉向了主觀表現,一種任新的繪畫觀念由此誕生,這亦是人們將後印象主義視作古典藝術現代藝術的分水嶺的原因。

參考資料[編輯]

  • 《西洋藝術史 4 現代藝術》,幼獅編譯部主編,民國七十八年5月七版

參看[編輯]