奧斯卡金像獎

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奧斯卡金像獎
Academy Award
第86屆奧斯卡金像獎
主辦單位 美國電影藝術與科學學院[1]
地點 美國洛杉磯好萊塢杜比劇院2002年起)
國家或地區  美國
首次頒發 1929年5月16日
官方網站

學院獎英語Academy Award),全名學院功績獎Academy Award of Merit),通稱奧斯卡金像獎奧斯卡獎奧斯卡The Oscars;2013年2月20日起成為正式名稱[2]),是每年由美國電影藝術與科學學院組織與頒發[3],旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項,不僅是美國電影業界年度最重要的活動,亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。出席奧斯卡頒獎典禮須得到邀請,並沒有向公眾發行與會門票,僅有提名者相關人士和其近親能進入會場參加頒獎禮,因此奧斯卡獎本身即是一種電影界的身份象徵。奧斯卡獎自1929年設立以來每年都在加州洛杉磯舉行頒獎典禮,而自2002年第75屆開始,洛杉磯好萊塢杜比劇院成為頒獎典禮永久舉行地。

首屆學院獎頒獎典禮於1929年在好萊塢的羅斯福酒店舉行,獎勵的是1927-1928年間的電影成就。之後每年頒發的獎項偶有變更。如今的學院獎有20多個不同的獎項,囊括了各種電影類型。作為全世界最有影響力的電影獎項,其每年的頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視直播。學院獎也是世界歷史最悠久的媒體獎項,其在美國電影界的地位與針對音樂的葛萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的東尼獎相當,而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。

奧斯卡金像[編輯]

設計製作[編輯]

麥可梅電影公司的藝術總監塞德里克·吉班斯Cedric Gibbons)負責設計了這個現在世界知名的小金人:一個手持寶劍站立在電影膠片捲軸上的騎士。膠片捲軸上的5根輻條代表美國電影藝術與科學學院最初的5個分支:演員、編劇、導演、製片與技術人員。吉邦斯的助手弗雷德里克·霍普設計了黑色大理石的基座。來自洛杉磯的雕塑家喬治·斯坦利George Stanley)完成了石膏雕像。

目前,雕像高13.5英寸(早期為10.25英寸),重8.5磅(早期為6.75磅)。雕像起初是由青銅鍍金製作,二戰期間,由於資源匱乏,戰後才補發鍍金雕像。目前,小金人是由錫銻銅合金磨光後,鍍10K金箔,再經過精磨,鍍24K金箔,最後在外層塗上發光漆而製成的。

名稱由來[編輯]

奧斯卡小金人最早曾被稱作「學院獎雕像」、「金獎盃」等,但奧斯卡這一名稱卻更為常用,而這一名稱的由來,至今也沒有一個準確的說法。

一種說法是:學院的首席秘書瑪格麗特·赫麗克英語Margaret Herrick女士在看見小金人後驚異的說:「這真像我的叔叔奧斯卡!」[4][5],在貝蒂·戴維斯的一份自傳中,聲稱她使用了她第一任丈夫,樂團領唱哈蒙·奧斯卡·尼爾森的名字命名了奧斯卡這個名字[6]

這之後,學會內的人員都開始以奧斯卡來作為小金人的暱稱。1934年的第六屆頒獎典禮後,好萊塢的專欄作家西德尼·斯科爾斯基Sidney Skolsky)在他的文章中第一次公開使用了奧斯卡這個稱謂。1939年,學會最終認可了奧斯卡這個名字,並且開始正式的使用它。比如學院獎的官方網站的域名便是「oscar.com」(現在最新的域名是"oscar.go.com")。至今,「奧斯卡」與「學院獎」兩個名稱都還在使用。

評審委員與影片提名[編輯]

奧斯卡評審委員即學院會員資格的獲得,必須先經過所在分會兩名以上會員提名或學院邀請產生。學院不公布其所屬會員的名單,但一般媒體對獲邀請的知名導演演員均有報導。

學院對獲獎影片的資格有嚴格的規定,必須是前一年1月1日到12月31日間在洛杉磯地區的影院首映,並連續放映不少於7天的影片。此外對影片長度、膠片規格等都有明確的規定。

具體獎項的提名只能由相關分會的成員提出,如演員會員只能提名最佳演員的獎項。在提名後的投票時,則所有會員均可以對所有獎項投票。

歷史[編輯]

1927年5月4日,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上,由與會者提議發起,並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人[7]。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑林斯(Emil Jannings),他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。

最初的頒獎典禮不像現在這樣充滿著懸念,獲獎者在事前就已經得知。1940年,學院改變了這一做法,來賓將不再提前知道獲獎的結果,而改在頒獎典禮會上通過打開密封的信封來知道獲獎者。這一制度一直延續至今。

奧斯卡獎從頒發的最初開始,就受到了電影業及大眾的高度關注,傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上,洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。從此,每年的頒獎會都有媒體進行相應報導。

前十五屆,頒獎典禮都是在酒店以宴會的方式進行,但後來由於參與的人數不斷增加,頒獎只好改在劇院進行。並先後在中國大劇院洛杉磯神聖大禮堂(Los Angeles Shrine Auditorium)、梅爾羅斯街劇院(Melrose Avenue theater)、潘太及斯劇院(Pantages Theater)、桑塔莫尼卡公民大禮堂Santa Monica Civic Auditorium)、洛杉磯音樂中心The Music Center of Los Angeles County)等處舉行。由2002年第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮開始,柯達劇院成為奧斯卡第一個永久固定頒獎地點。

學院獎頒獎會每年都將按照事先的安排如期舉行,在其歷史上僅有三次因為特殊的原因被推遲:第一次是在1938年,當時的洛杉磯大水災使頒獎典禮推遲了一周舉行;第二次是在1968年,當時學院獎的日程安排與著名的人權運動者馬丁·路德·金的葬禮發生了衝突,故頒獎典禮延期舉行;最後一次是在1981年,因有人試圖暗殺當時的美國總統雷根,而導致頒獎典禮推遲24小時舉行。

獎項[編輯]

當前獎項[編輯]

在奧斯卡金像獎最初的兩年間,最佳導演獎被分為兩個類別(戲劇和喜劇),最佳原創音樂獎也亦曾被分為兩個類別(戲劇和喜劇/音樂劇)。自1930年代至1960年代間,藝術指導、攝影和服裝設計也被分為兩個類別(黑白電影和彩色電影)。最佳視覺效果獎前期名為最佳特技效果獎(Special Effects),其中特技效果還分視覺類(攝影類)特效和聽覺類(音效類)特效兩部分。

最佳原創音樂獎是學院獎歷史上變動最多的,曾按不同類型片分開頒獎(如音樂劇類和正劇/喜劇類分開,或正劇類和喜劇/音樂劇類分開),也曾按不同創作來源分開頒獎(原創配樂與改編配樂分開),還曾按曲目有無人聲演唱分開頒獎(歌曲類音樂和背景配樂分開,但歌曲類又與原創歌曲獎保持區別)等等。

另外一個稱為「最佳原創音樂劇」的獎項仍然存在於演藝學院的正式規則手冊內並未取消。但由於多年來缺乏候選電影,因此自1984年起就沒有再頒發過。

特別獎項[編輯]

歷史上的獎項[編輯]

批評[編輯]

歸因於奧斯卡金像獎的正面的展示和被廣泛的尊重,各工作室在所謂的「奧斯卡季節」,花費上百萬美元更特地僱傭了記者來推銷他們的電影。這也導致了奧斯卡金像獎被詬病為,其越來越受到市場化的影響,而不是影片的質量。William Friedkin,一位獲得金像獎的導演和前典禮製片人,曾在2009年紐約的一次會議上表達了這種情緒,把它描述為「任何產業為了它們自己曾做過的最大規模的推銷」。此外,一些獲獎者,作為金像獎的批評者,曾聯合抵制其典禮,並拒絕接受所獲得的奧斯卡金像。第一位做這件事情的人是 Dudley Nichols (1935年,在The Informer電影上,獲得最佳編劇)。Nichols 抵制了第8屆金像獎典禮,因為金像獎和美國作家工會有衝突。George C. Scott 成為在第43屆金像獎典禮上第二位拒絕接受其獎項的人(1970年,在電影Patton里,獲得最佳演員)。Scott 把典禮描述為「行屍走肉的典禮「,並說」我不想成為其中的一部分「。第三位是 Marlon Brando, 他拒絕了他的獎項(1972年,在電影Godfather裡面,獲得最佳演員),引述了的理由是,電影工業裡面的種族歧視,以及美國本土人過於主流化。在第45屆金像獎典禮上,Brando 委派 Sacheen Littlefeather 閱讀了長達15頁的演說來詳細描述他的批評。

Tim Dirks, 作為AMC電影網站 filmsite.org 上的編輯,曾為金像獎寫過這樣一段話:

不幸的是,有價值的評論,藝術家的洞察,文化上的影響力,和許多電影中高質量的創造力,並沒有被給以相同權重的投票。特別是自1980年代起,高成本「公式化製作」,並有著驕人收益的商業大片常常被一哄而起的成為強勢的大贏家(和最佳影片獎的獲得者),但是 它們並沒有偉大電影所具有的深度或者以任何方式被評論家廣泛認可。

典型的對於金像獎中最佳影片的批評,既是,在獲獎者和提名者之中,過多的出現了浪漫的歷史類史詩片,傳記類的戲劇,浪漫的戲劇喜劇,以及家庭類跌宕誇張劇情的戲劇,它們其中的大部分都是在美國發行的,並且是在新年前三個月中發行的。這也導致了「奧斯卡之餌」專詞的發明,用來描繪這樣的電影。整體來說,學院的頒獎,似乎是經歷了某種周期性的過程:1940年代的早期,是以戰爭為主題的影片;1940年代的後期,1960年代的後期,和2000年的的中期,是「社會問題」的戲劇; 而音樂劇和歷史類的史詩劇是在1960年的早期到中期;家庭類跌宕誇張的戲劇和傳記類的史詩劇是在1970年代的晚期,並貫穿了1980年代;一種特定的影片類型(這種前期的電影,現在被認為屬於「B級電影「)位於1970年代的早期和1990年代;浪漫的歷史類的史詩戲劇則位於1990年代的晚期和2000年代的早期;由被評論家認可和讚許的導演所製作的暴力內容的獨立電影位於2000年代的晚期;而20世紀的歷史電影則位於2010年代。[需要引用出處] 這導致了在許多時候,更多特定的批評指出,學院正在和觀眾分裂,例如,由於中意於」奧斯卡之餌「而不是觀眾的喜好,或者是中意於歷史類有著跌宕起伏劇情的戲劇,而不是被評論家廣泛認可的,對於當時生活中的問題有著深刻刻畫的電影。學院似乎為了補償這些電影,而提名這些電影在其它不同的類別裡面,比如,為科幻和動作電影設置了特效和影片剪輯獎,為喜劇類設置了劇本改編和輔助表演提名,以及為被評論家認可的藝術電影設置了導演,攝影和外國語言的提名。

表演的獎項在某些年代被批評為,並沒有更多的認可那些高人一籌的表演,而是因為某種憐憫的原因,個人的倍受歡迎,對於過錯的補救而頒獎,或者是為了認可某一個特定的提名者的終生成就而頒布「終生成就」獎。

國際化[編輯]

絕大多數最佳影片是在美國以外拍攝的,這說明了電影製作國際化水平的提高,也模糊了所謂好萊塢電影的定義。事實上,1999年的《美國麗人》是自1976年之後23年里唯一在好萊塢完成全部拍攝的最佳影片。

英國人每年獲得的奧斯卡提名比例大約是50%。曾有記者煞有介事地聲稱:「美國幫助英國贏了二戰,但不應該幫助他們贏「我們的奧斯卡」」奧斯卡影后梅莉·史翠普評價英國演員時說:「一想起英國演員我就膽戰心驚。我們美國演員跟他們比起來簡直就是一群懶鬼,他們個個能把莎士比亞倒背如流。」英國演員在奧斯卡表演獎項中始終表現突出,有勝過影片獎項。奧斯卡和英國演員之間其實雙贏關係,奧斯卡使演員成為國際明星,演員反過來以自身的演技證明奧斯卡不愧是一個識英雄重英雄的一流電影獎。

意義[編輯]

電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽,從同行那裡獲得的最高讚美,是他們事業的終極目標。正如索菲亞·羅蘭曾說:「在我演出《母女情》之前,我是一個戲子;在那之後,我成了一名女演員。不管是好是壞,獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力,標準就是那些電影具有『奧斯卡潛質』。」

拉票行為[編輯]

人們對拉票行為褒貶不一,實際上提名和最終投票結果均因電影公司的廣告運動而有失偏頗。然而,那些贊成廣告運動的人們聲稱拉票並不只局限於奧斯卡,就比之更為機密、更具聲望的諾貝爾獎也受制於科學家們發起的、廣泛的、正式或非正式的拉票運動。儘管如此,兩者是有區別的。前者由電影公司或本人運作,後者由學界同仁組織。

參考文獻[編輯]

  1. ^ 美國電影藝術與科學學院允許所有會員參加奧斯卡獎表決,亞太日報,2013年5月6日
  2. ^ Pond, Steve. AMPAS Drops '85th Academy Awards' - Now It's Just 'The Oscars'. The Wrap. 19 February 2013 [22 February 2013]. 
  3. ^ About the Academy Awards. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [April 13, 2007]. (原始內容存檔於April 7, 2007). 
  4. ^ "Oscar" in The Oxford English Dictionary, June 2008 Draft Revision.
  5. ^ 陳炳聖. 《萬物簡史》. 源樺. 2007. ISBN 986828421X. 
  6. ^ Bette Davis biography. The Internet Movie Database. [13 April 2007](原始內容存檔於8 March 2007). 
  7. ^ History of the Academy Awards. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 

外部連結[編輯]

參見[編輯]