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攝影

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裝有鏡頭的大片幅相機
一個照片在進行最後的化學浴。
胡安·姆羅,攝於1935年6月

攝影英語Photography)是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程。一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行靜態圖片攝影,靜態攝影也會被稱為照相。而攝影機攝像放像機)則可以動態攝影,例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機,同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。

基本原理[編輯]

在攝影中,通常使用照相機或者照相暗盒(Camera obscura)作為照相設備,利用光學膠捲或者數碼存儲卡作為記錄介質。但也有例外,比如曼·雷實物投影法(rayographs)就是利用影子在相紙上成像,而不需要用到照相機。

多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭,將光線折射聚焦後在底片或者CCD光學感應介質,底片本身也是儲存介質,以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號後,以數碼存儲卡儲存。儲存的訊號可透過某些方式,還原成光學信息後,用相片顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭,少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。


歷史[編輯]

相機的前身[編輯]

暗箱的工作原理。光線通過鏡頭,經過反光鏡的反射,到達磨砂玻璃,並產生一個影像。把半透明的紙張放在玻璃上,即可勾畫出景物的輪廓。
1839年的達蓋爾相機,外觀與暗箱十分相似。

相機的前身為暗箱[註 1](Camera obscura)[1][2],又稱暗盒。原始的暗箱,只是利用一個黑暗的房子的一堵牆上的孔,將外面的景物投射到平面上。實際上,camera obscura的字面意思就是「黑暗的房子」[1][3]。據說古代中東的遊牧民族就留意到這樣的現象:白天的時候,他們躲在帳蓬內休息,偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像,而這些影像是來自帳篷的後方[3]

古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像[2][3]亞里士多德在他的著作《論問題》(Problemata)中,提及暗箱的概念[3]海什木利用針孔裝置,對日食進行觀察[3]。這些針孔裝置,其工作原理,和現在被我們稱為針孔相機的工具,是完全一樣的。

值得一提的是,儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現,但要到1604年,camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒是第一個使用這個詞的人[3]

在15世紀,藝術家們開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹[3],開創透視繪畫法。隨科技的進步,在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡[2][3],令影像更加清晰明亮。值得一提的是,這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。

達文西《大西洋手稿》[3]中留下了暗箱的草圖[1][3]。其後又出現可以隨身攜帶,且裝上鏡頭的暗箱[2],這類暗箱具有對焦機構,有一塊反光鏡,鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏,對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖[2]。為了令影像更加清晰,有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈[2]

暗箱發展至18世紀,已經十分完備,方便攜帶的暗箱紛紛湧現,成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初,英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗,拍攝一系列的照片[2][3]。不過,由於無法把影像固定下來(定影),照片一經光線照射,影像便消失[2],相信並沒有實物存世。最早期的相機,其外觀和畫家用的暗箱十分相似[2]。事實上,有不少攝影先驅都是畫家出身。

攝影術的誕生[編輯]

尼埃普斯用暗箱拍攝的照片,為現存最早的照片,拍攝年份為1826年,花了8小時曝光。這張照片一度被世人遺忘,由1898年最後一次在倫敦公開展出,至1952年被歷史學家尋回,相隔超過半世紀。
達蓋爾在1837年拍攝的靜物照片,相信是最早的銀版攝影法照片。達蓋爾利用窗口光拍攝,令照片更富立體感。
塔爾博特聲稱在1835年拍攝的照片,拍攝地點為雷卡克修道院

現存最早的照片由法國人尼埃普斯[註 2]在1826年[註 3]拍攝[1][2][3]。尼埃普斯將猶太瀝青[2]塗在鉛錫合金[1][3]版上,曝光8小時獲得此影像[1]。他稱這種技術為日光蝕刻法[註 4],但他未及完善這一技術便去世[2]。他的合伙人[2]法國畫家達蓋爾繼續研究,發明了達蓋爾攝影法[1][2][3],又稱銀版攝影法,在1839年由法國政府買下專利權[1][2],並於同年8月19日[2]宣告攝影術的誕生。

銀版攝影法的優點是照片逼真,而且是正像[1][2]。缺點是從不同的角度觀看,照片會由正像變成負像[1]。此外,由於影像是在一層很薄的銀上形成,因此容易受損,用手指輕擦也可能會令照片受損[2]。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金,並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施,方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液,再灑在照片上,然後用酒精燈加熱,形成黃金保護層[2]。一眾攝影師則想出更直接的方法,把照片密封在玻璃鏡框中[2][4]。還有,由於使用水銀蒸汽顯影[1][2][3],有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒[1][2][3]、複製照片困難,還有拍攝成本高昂[2]

不過,由於技術已被公開[1][2][3],銀版攝影法在世界各地廣為流傳,更一度成為主流的攝影方法,至1850年代始被濕版火棉膠攝影法等新方法取代。

作為另一個重要的創始人,英國人塔爾博特[註 5][1][2][3] 於1841年[2][3]發表了卡羅法。據悉,塔爾博在1835年[1][2][3],用塗上感光物料的高級書寫紙張[2][3],拍攝世上第一張負像照片[1][2][3],即後來所謂的負片。通過接觸式印相[1][2][3],可獲得正像照片,由此開創出由負轉正的攝影工藝[2][3]

卡羅法的拍攝成本較低[2],又可重複印製相同的照片[1][2][3]。但由於使用紙作為負片,影像也較為模糊[1][2]。相對於達蓋爾的大成功,塔爾博特的發明並沒有引起太大的注意[2][3]。不過,作為第一種由負轉正的攝影工藝,塔爾博特仍被視為攝影的始創者之一。

塔爾博特的《自然的畫筆》(The Pencil of Nature),於1844年至1866年之間出版,被視為史上首本以照片作為插圖的書籍[1]。但有反對者指,英國植物學家安娜·阿特金斯的《不列顛的海藻照片:藍曬法印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)才是[3]

其他對攝影作出重要貢獻的人士,包括英國的約翰·赫歇爾爵士,他創造了photography這個詞[3],又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀溶在水中[2][3],解決了定影這個問題[2]。其他重要貢獻包括藍曬法這種古典攝影工藝[3],它成了工業藍圖的前身。

出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德,在1790年代開始研究硝酸銀對光線的反應,並嘗試以暗箱拍攝照片,不過以失敗告終[2]。威治伍德又把樹葉放在塗了硝酸銀的白色皮革上,結果皮革未被蓋住的部分變成黑色[2]。威治伍德把一些物件放在經處理的紙上,「複製」出這些物件的模樣,但無法固定影像,時間一耐了,影像就消失[2]。一般認為,威治伍德的照片沒有保存下來。

但近年有學者指,其中一張被認為是塔爾博特作品的樹葉照片,可能是威治伍德的作品。假如屬實,有關照片將會是世上最古老的照片,有超過200年的歷史。[5]

由風景到肖像[編輯]

達蓋爾在1838年以銀版攝影法拍攝的巴黎第三區聖殿大道照片,被視為史上首張有人物出現的照片。在照片的左下角,出現了兩個人物,相信是一名鞋匠和他的顧客。照片曝光超過十分鐘,本來車水馬龍的街道因此顯得冷清,只紀錄到兩人的身影。

早期的銀版攝影法,照片的曝光時間很長[1][2],需要十多分鐘,很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段,最常見的攝影題材是風景靜物,而最具商業潛力的卻是肖像[2]

在1841年[1][2],法國攝影師克勞德氯化碘蒸汽,對金屬感光版加工,成功將曝光時間縮短至以秒計[2]。移居英國的克勞德,買下銀版攝影法在英國的專利權,在英國倫敦開設影樓,是個十分成功的攝影師,獲得不少榮譽,不過一場大火令他的肖像作品化為烏有[2],只有小量留傳後世。他留給世人的,是他的一項專利發明,就是暗房的紅色安全燈[2]

鏡頭的演進也起了關鍵的作用[2]。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16[2][註 6]。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利[2]。其中,來自維也納大學佩茲法爾在1840年設計的一款鏡頭,即所謂的佩茲法爾鏡頭,光圈竟達f/3.6[註 7],大受歡迎。其中,由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名,英國和美國也有公司生產這類鏡頭,由於生產商眾多,因此規格不一,大小不等,但光圈普遍都在f/3至f/6之間[6]

早期影樓[編輯]

這張1893年的合成照片,可見一名攝影師在正替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上,頭部被支架固定,盡可能保持靜止不動,直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上,攝影師手執快門線,準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式,在十九世紀末已經落伍。

雖然曝光時間大幅縮短,但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動,拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像,攝影師會讓客人坐在椅子上[2],用幾隱藏的支架固定頭部[2][7],整襟危坐,盡量保持不動。

光源方面,多以自然光為主[1][2][註 8],當時的影樓都盡可能在建築物的頂層開業[2][8][9]。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆[8][10],或向的窗口[8][10][註 9](位於南半球的影樓相反[10]),以漫射光而非直射光拍攝[2]

當年的相機相當笨重,要固定在特製的木架上,木架的高度可調節[2]。根據當時的天氣狀況,攝影師決定曝光時[2]。拍攝時,攝影師取下鏡頭蓋,曝光開始,攝影師以懷錶計時[2]。蓋上鏡頭蓋,曝光完成[2],然後把感光版取出,拿到暗房處理。

早期的攝影師,有不少都是畫家出身[1],由他們拍攝的肖像照片,不難看到有繪畫的影子,特別是半身肖像畫。例如,攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法[1],又會使用油畫布作背景[1]

火棉膠攝影法[編輯]

攝影師在戶外拍攝的情況示意圖,攝影師以黑布蒙頭,操作裝在三腳架上的相機,另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相,需預先準備好感光版,在感光版乾透前拍照。站在攝影師身後的人物可能是助手,負責製作和傳遞感光版。留意他手上的方型物體。
戶外攝影的一例。圖為西班牙一動物公園的河馬

火棉膠攝影法英語Collodion processes,又稱膠棉印相過程,往下可分濕版(濕膠棉印相過程、濕版攝影、濕版火棉膠攝影法),與乾版(乾膠棉印相過程、乾版攝影、乾版火棉膠攝影法)兩種,火棉膠攝影法是1850年代出現的一種攝影方法,它的出現幾乎取代了銀版攝影法。火棉膠是一種具黏性的液體,可黏在光滑的玻璃版上,又可作為硝酸銀的載體,令這種感光物料固定在玻璃版上,製成感光版。

在1851年[2][11],英國雕刻家[11]阿切爾[2][11]發表濕版攝影法,卻沒有申請專利[11],因此沒有得到多少財富[2]。阿切爾在1857年離世[2][11],死前窮困潦倒[2],他的發明卻惠及世人。

濕版攝影法以玻璃版為負片[2],可用感光紙複製多張照片[2],不只降低了攝影成本[2],還可以把照片寄給親朋好友[2]。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」,顧客到影樓拍攝小型照片,然後把照片貼在個人名片上,在社交場合上大派用場[2],人們爭相仿效,成為一種時尚。由於利錢甚豐,大大小小的影樓紛紛冒起,競爭非常激烈。

器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機,可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片[2]。利用這類特製相機,攝影師以相同的成本和工作量,印製出更多的照片,收取更高的費用[2]。後來人們開始把目光轉向戶外,到戶外照相,成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。

從室內到室外[編輯]

到室外拍攝,需要可摺疊的相機,可伸縮的木製三腳架,還要有便攜的帳篷和用來盛載藥水的箱子,簡直是把整個暗房都搬到室外。因為用濕版攝影法照相,需預先準備好感光版,並在感光版乾透前拍照。感光版並不能長期存放,一旦乾透就不能拍照。儘管如此,早期的攝影師還是用這種技術到室外拍照。

戰爭攝影[編輯]

早在克里米亞戰爭爆發前,已經有攝影師拍攝戰爭。有佚名攝影師運用銀版攝影法拍攝,在1847年拍攝美墨戰爭。後來,克里米亞戰爭爆發。

相機小型化[編輯]

1914年,德國「徠茲」顯微鏡工場設計師奧斯卡·巴爾奈克嘗試製做使用電影底片雙倍規格的(24×36毫米;135型)相機(電影片規格為18×24毫米),並於1924年開始銷售徠卡相機。135規格日後成為最為普及的底片規格,它大大縮小相機體積,使得攝影主流轉向紀實攝影,並迅速被大眾接受。

數位相機技術在20世紀中後期開始在特種領域進行研究,在上世紀末進入民用市場。1995年,柯達發布了消費型數位相機DC40,標誌著數位相機民用市場的啟動。隨著數位技術和網際網路應用的進步,攝影更深入的融入社會生活,數位音樂播放器,行動電話等數位化產品開始配備攝影功能,拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播,攝影開始多元化發展。

攝影分離派[編輯]

攝影在中國大陸[編輯]

焚毀前的圓明園照片,由費利斯·比特攝於1860年10月6日-18日
  • 1844年10月,法國攝影師于勒·埃及爾 (Jules Alphonse Eugene Itier) 作為法國海關總檢察官隨同赴中國進行貿易談判的法國外交使團,乘坐法國「西來納號」三桅戰艦帶著達蓋爾攝影機抵達澳門,拍下了一批澳門最早的照片。其後,又換乘「阿基米德號」赴廣州黃埔港,拍下了一批中國內地最早的照片,包括現在收藏在巴黎法國攝影博物館兩廣總督耆英的半身像。他的照片以銀版相片為主,集中在澳門以及廣州,拍攝數量極少。[12][13][14]
  • 1858年,瑞士人皮埃爾·羅西耶 (Pierre Joseph Rossier) 將立體攝影引入香港與廣東,他是首位來到中國的商業攝影師。
  • 1860年,義大利人費利斯·比特 (Felice Beato) 帶來了濕版攝影,他是首位捕獲紫禁城畫面的攝影師。他的活動範圍以香港、廣州、天津、北京為主。
  • 1868年初,英國商業攝影師約翰·湯姆森 (John Thomson) 在香港建立攝影室。他多次深入內地旅行,是西方首位廣泛拍攝和傳播中國影像的攝影師。在1870年至1872年間,他沿長江北上,步伐遍及廣州、澳門、汕頭、潮州、廈門、閩江、馬尾、台灣、香港、上海、膠州灣、天津、北京、漢口、宜昌、九江、南京、寧波,行程總計八千公里。[15]
福州金山寺,約翰·湯姆森 攝於1871年
  • 1870年代,香港、上海出現照相館。
  • 1875年,天津第一家照相館「梁時泰照相館」開業。
  • 1892年,北京第一家照相館「豐泰照相館」開業。

攝影在台灣[編輯]

  • 台灣於日治時期引進照相技術,故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家,稱為寫真館。不過1950年代後,漸漸改用中文的攝影照相館,直至1980年代,日本娛樂事業開放,寫真一詞才又興盛。

實際技術[編輯]

曝光過程[編輯]

商業產品的廣告攝影

攝影的本質是捕捉光的藝術,所以曝光準確與否就成為了技術層面最核心的問題。

曝光是相機把光(通常是外界影像通過鏡頭內部的透鏡組聚焦後)記錄進感光媒體里的過程。光有強有弱,所以通過準確的光圈,快門和感光度的組合而成像。而準確曝光存在不同的光圈、快門和感光度的組合,那正是攝影的藝術所在。大光圈減低景深突出主題,而小光圈增加景深。快的快門凝固精彩的一刻,慢的快門反之,通常慢快門增加一張相的動感,如流水,晚上的車流等等。當用慢快門時,常用三角架固定攝影設備以保圖像的清楚。

後期製作[編輯]

照相進行完成後,介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於底片照相機,會有定影顯影放大等化學過程。對於數碼照相機,則需要處理器對數據進行計算,再通過電子設備輸出。

所用設備[編輯]

一般來講,人們使用可見光照相,最常用到的是照相機。因場景和用途的不同,照相機有著非常多的分類。綜合來講,照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程,這包括:

有時,人們還會採用小孔成像的實驗設備進行照相,這只需要一個有小孔的暗盒、感光介質和控制光照時間方法。

非可見光照相[編輯]

由於有些介質可以感受可見光之外電磁波的照射,因而相應的照相技術得以開發。 最為普及的是紅外線照相,甚至很多民用照相機不需改裝就可進行紅外線照相。在普通相機內裝入紅外感光膠捲,即可進行照相。但是,相應的輻射強度計算還不能足夠精確的給出暴光所需時間。類似情況也出現在恆星攝影中。不同波長的電磁波輻射都可以由介質保存,在顯現為人眼可讀的圖片。普通照相是為了記錄人們所見的場景,而非可見光照相則顯示了人眼所不可能識別的鏡像。

藝廊[編輯]

以下的照片被認為是經典之作。

備註[編輯]

  1. ^ 翟錦文的《寫我心情—數碼攝影基本技法示範》譯「暗箱」,吳鋼的《攝影史話》譯「黑盒子」,克里斯多佛·詹姆士的《美國攝影圖片製作工藝專業教程》譯「暗房」。本條目採用翟錦文的版本。
  2. ^ 翟錦文的《寫我心情—數碼攝影基本技法示範》譯「尼普斯」,吳鋼的《攝影史話》譯「尼埃普斯」,克里斯多佛·詹姆士的《美國攝影圖片製作工藝專業教程》譯「涅普斯」。本條目採用吳鋼的版本。
  3. ^ 另一說法為1827年,本條目採用較常見的1826年。
  4. ^ 有關這種技術的中文資料異常貧乏,甚至中英文譯名也有好幾個版本。翟錦文的《寫我心情—數碼攝影基本技法示範》譯「日光繪畫」(Sun drawing),吳鋼的《攝影史話》譯「陽光攝影製版術」(Heliographie)。本條目採用較常見的「日光蝕刻法」,不過此譯名是否準確,實在不得而知,還望專家賜教。
  5. ^ 翟錦文的《寫我心情—數碼攝影基本技法示範》譯「塔爾伯」,吳鋼的《攝影史話》譯「塔爾波特」,克里斯多佛·詹姆士的《美國攝影圖片製作工藝專業教程》譯「塔爾博特」,《明報》記者譯「泰爾博特」。本條目採用克里斯多佛·詹姆士的版本。
  6. ^ 根據網站antiquecameras.net的資料,早期的達蓋爾相機,光圈應該是f/15。不過,綜合各方資料,在這裡仍決定採用f/16。
  7. ^ 此一鏡頭的光圈值眾說紛紜,吳鋼的《攝影史話》記載為f/3.2,有網站聲稱可達f/3.5,其他數值還包括f/3.7,可說是模稜兩可,故在此探用較常見的f/3.6,或者我們可以這樣理解,佩茲法爾只不過是設計了這款鏡頭,而並非造出一個原型,最終鏡頭由不同的光學零售商私自製作,因此大小規格不一,引致這種混亂。
  8. ^ 根據一些資料,銀版攝影法需要陽光中的紫外線,才會起化學反應,無法使用蠟燭煤油燈等當時常用的人造光源。後來的濕版火棉膠攝影法,對藍光和紫外線都會起反應,但能否用人造光源取代陽光,還需進一步查證。在此暫時略過人造光源在早期影樓的使用歷史。
  9. ^ 這和太陽的運行有關。太陽並不如兒童教本所載的在正東方向升起,而是稍微偏南或偏北。在北半球地區,陽光甚少直接從偏北方向照進屋內。不明白的讀者可參考交通部中央氣象局的「臺灣四季太陽仰角與方位圖說」。

參考資料[編輯]

  1. ^ 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 1.11 1.12 1.13 1.14 1.15 1.16 1.17 1.18 1.19 1.20 1.21 1.22 1.23 1.24 1.25 翟錦文. 《寫我心情—數碼攝影基本技法示範》. 中華書局(香港)有限公司. 2006. ISBN 962-231-497-X. 
  2. ^ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19 2.20 2.21 2.22 2.23 2.24 2.25 2.26 2.27 2.28 2.29 2.30 2.31 2.32 2.33 2.34 2.35 2.36 2.37 2.38 2.39 2.40 2.41 2.42 2.43 2.44 2.45 2.46 2.47 2.48 2.49 2.50 2.51 2.52 2.53 2.54 2.55 2.56 2.57 2.58 2.59 2.60 2.61 2.62 2.63 2.64 2.65 2.66 2.67 2.68 2.69 吳鋼. 《攝影史話》. 中國攝影出版社. 2006. ISBN 7-80007-955-4. 
  3. ^ 3.00 3.01 3.02 3.03 3.04 3.05 3.06 3.07 3.08 3.09 3.10 3.11 3.12 3.13 3.14 3.15 3.16 3.17 3.18 3.19 3.20 3.21 3.22 3.23 3.24 3.25 3.26 3.27 3.28 3.29 克里斯多佛·詹姆士. 《美國攝影圖片製作工藝專業教程》. 上海人民美術出版社. 2006. ISBN 7-5322-4707-4. 
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  5. ^ 估值107萬元 全球首張照片
  6. ^ Petzval Portrait Lenses and Their History
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  8. ^ 8.0 8.1 8.2 Highlight Studios
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  10. ^ 10.0 10.1 10.2 studio photography: Information from Answers.com
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 英窮雕刻家發明濕版攝影
  12. ^ 于勒‧埃及爾:將攝影術傳入中國第一人
  13. ^ 攝影術傳入中國澳門最早
  14. ^ 澳法博物館合辦攝影術展,世界首部相機澳門最早銀版相珍貴現身
  15. ^ China Through the Lens of John Thomson 1868 -1872, River Books 2010.

延伸閱讀[編輯]

書籍


參看[編輯]

外部連結[編輯]