日本漫畫

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漫畫
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日本漫畫日語漫画,諸多語言與英語manga)指日本於18世紀以降從12世紀戱畫(日語戯画,諸多語言與英語giga)延伸發展出的視覺藝術[1][2]。當代日本漫畫包括故事連環畫和四幅一組的組畫,它是畫面組合作品的總稱,也是指刊載這類作品的雜誌和單行本。高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。多數日本漫畫有一些共同的特徵,而具有這類特徵的漫畫常被稱為日式漫畫。

概要[編輯]

日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層[3],因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後,漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分[4]。2006年漫畫市值更達到4810億日圓[5]。除了一小部分漫畫是彩色的[6] 之外,大多數日本漫畫採用黑白印刷[7]。在日本,漫畫一般在漫畫雜誌上連載,毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列,但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續[3][8]。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎,那個系列通常會以單行本的形式出版[3][8]。在單行本中可收集多個漫畫章節(與漫畫雜誌不同,一本單行本僅限於一個漫畫系列)。日本擁有大量的漫畫讀者。為了滿足讀者的需求,日本設有專門的漫畫咖啡廳(漫画喫茶),在那裡讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫,許多人還在漫畫咖啡廳過夜。日本漫畫向海外輸出始於1970年代末。近年來,日本漫畫業向全球擴張;在世界範圍內,日本漫畫也越來越普及[9][10]。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。

發展歷史[編輯]

維基娘體現了日本漫畫風格

日本是個漫畫大國。日本漫畫業從12世紀就開始發展。平安時代的《鳥獸戲畫》(鳥獣戯画)被認為是日本最古老的漫畫作品[11][12]

1862年,漫畫雜誌《Japan punch》(ジャパン・パンチ)在橫濱外國人居留地發行。1877年代表明治時代的漫畫雜誌《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天於1905年創立《東京パック》,對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫,是少女漫畫的先驅作品。1915年,日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會(也就是以後的日本漫畫會)。第二次世界大戰時期由於日本參戰,加上情報局的法規和用紙不足等緣故,日本的漫畫產業陷於衰退狀態。

第二次世界大戰後,日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年,月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊。1959年,最初的週刊漫畫雜誌《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》創刊。1968年《週刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《鐵臂阿童木》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。1960年代,石森章太郎赤塚不二夫藤子不二雄的作品大受歡迎。隨著電視突飛猛進的發展,頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕,日本開始了動畫時代。1990年代後,漫畫的類型進一步擴大,漫畫雜誌數量迅速增長,網路漫畫等文化也應運而生。

有觀點認為日本漫畫發展始於戰後美軍佔領時期,這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大;其中包括日佔時期美軍帶到日本的美國漫畫電視電影卡通片(特別是迪士尼[8][13]。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵,他們包括Frederik L. Schodt[4][8] Kinko Ito[14] 和Adam L. Kern[15][16]

出版和表現形式[編輯]

日本漫畫的閱讀順序

日本漫畫基本由、登場人物、背景文字氣球音喩漫符台詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序(格的排列)一般是從上往下,從右至左(同一行中);在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下,從右至左(見右圖)。這和傳統日語文字的排列順序相一致。雖然多數出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格,仍然有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右,這樣的作法可能會違背原作者的意圖,有時也會造成完整的圖片(如覆蓋兩頁的格)斷開的情況。

技法[編輯]

  • 登場人物的言談和思考內容以文字形式記錄在文字氣球中。
  • 擬聲詞以手寫字體形式表現。
  • 漫符用以體現人物的心理和動作(比如在人物的額頭、後腦邊畫上汗水滴表示角色的驚訝、憤慨、無奈或困惑;讓人物的額頭、拳頭浮現青筋代表憤怒等)。

分類[編輯]

按讀者對象分[編輯]

  1. 幼年漫畫(小學生向)
  2. 少年漫畫(小學生 - 高校生)
  3. 少女漫畫(小學生 - 高校生、一部大人的女性向)
  4. 青年漫畫(高校生以上)
  5. 女性漫畫(大人的女性向)
  6. 成人漫畫(18歲以上的對象,含性描寫)

詳見下表注2

日本漫畫分類
類別 雜誌名稱 出版社 男女比例 日本銷售量 中文授權版 備註
少年 週刊少年Sunday 小學館 75.9:24.1 200萬 臺灣 元氣少年(青文)
少年 週刊少年Jump 集英社 90:10 362萬 香港 EX-am(文化傳信)
臺灣 TOP(大然) 停止發行
臺灣 寶島少年(東立)
少年 週刊少年Magazine 講談社 不詳 405萬 臺灣 新少年快報(東立)
香港 新少年週刊(東立)
青年 Big Comic Original 小學館 69.3:30.7 150萬 無授權版
少女 LaLa 白泉社 3:97 20萬 臺灣 焦點少女(東立) 停止發行
少女 Ribon 集英社 0:100 132萬 臺灣 夢夢月刊(尖端)
少女 Nakayoshi 講談社 不詳 不詳 香港 COMiC FANS(天下)
女性 Young You 集英社 0:100 23萬 無授權版

少年漫畫注3:特徵:努力、友情、勝利、熱血,近年的少年漫畫更有「主角不死論」、「主角威能」的風氣。

少女漫畫:面向6歲到18歲的女孩子。這類漫畫沒有明確的界限,不以故事類型、繪畫風格或是情節而分。僅僅當出版商想要將某個漫畫面向年輕女性發行時,就稱之為少女漫畫。

青年漫畫:更多的性和暴力畫面。這類漫畫一般較少複雜怪異的情節。一般是以考試、體育或學校生活為主。描寫了大學生、工薪族、失業者等等。帶社會或公司情節的更受歡迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫畫。

淑女漫畫:面向20歲以上女性的漫畫,特別是那些家庭主婦和白領女性。她們喜歡肥皂劇那樣的浪漫小說。

按題材分[編輯]

男性漫畫專賣店
日本書店的漫畫角。漫畫大多按出版社和連載雜誌劃分。

按表現形式分[編輯]

繪畫工具[編輯]

傳統[編輯]

基本繪畫工具
彩色原稿繪畫工具

數位繪圖[編輯]

  • 板繪

硬體:個人電腦+繪圖板或者單一的智機、平板。

  • 鼠繪

硬體:個人電腦+滑鼠

日本漫畫家[編輯]

日本龐大的漫畫產業使日本湧現出眾多優秀的漫畫家。由於日本漫畫家的作品通常在漫畫雜誌上定期連載,他們的工作是比較辛苦的。許多日本漫畫家在創作時有助手輔助。一般來說,故事構成,主要人物的繪製由漫畫家自己完成;群衆和背景描寫,原稿塗黑,黏貼網點紙等細節上的操作則由助手擔任注4

同人和Cosplay[編輯]

同人並非製作中的一環,而是指其狂熱愛好者們的組織。日本有許多有名的漫畫家都是畫同人出身的。同人的活動很多,有寫同人小說的,有畫同人漫畫的。現重點介紹一下Cosplay和同人志。

Cosplay這個字來自日文的コスプレ,而這四個字分別來自コスチューム(Costume)與プレー(Play),意即一種穿著舞台用衣裝的聚會注5,在這裡指扮演動漫或遊戲里的人物,是廣大動漫FANS和遊戲FANS的夢想和最愛。中文譯為角色扮演。近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影。在日本,COSPLAY SHOW(真人模仿秀或是角色扮演)極為風行。基本上大小遊戲、動漫展會都可以看到形形色色的Cosplay扮演者。

在日本,同人志也非常的繁榮昌盛。所謂的同人志也就是業餘漫畫家所組成的團體。他們自費出版自己的漫畫雜誌,單行本,周邊產品,目的可以是為自娛自樂,也可以作為磨練畫技,積累經驗,提升名氣,從而獲得漫畫出版社的賞識青睞,成為職業的漫畫家。在日本各地同人志團體非常的多,入團人數連年增長,每年舉辦的各項活動如畫展,Cosplay比賽等動輒就有幾千人參加,他們出版的漫畫也有固定銷量。

日式漫畫[編輯]

一幅日式漫畫

日式漫畫是日本漫畫的另一種類型。

戰後時期,漫畫自西方傳入日本,並發展出獨特的風格,逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業,其影響也延伸到其他國家。日式漫畫並不局限於日本漫畫,在華人地區南韓東南亞歐美等地區也有許多和前者風格相近的作品。

「漫畫」在日語中的意思相當於連環畫,是用多幅畫面連續敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式。日本人將漫畫這一特殊的文化現象視作一門藝術,它的讀者不局限於任何年齡,但大體上還是針對青少年

大多數日式漫畫通常連載於漫畫雜誌上。當一部漫畫連載了一段時間之後,將以單行本的形式重新製作出版。此類單行本大多印刷在較高級的紙張上,有利於那些想收集的人。

日式漫畫的風格十分獨特,強調對於線的處理,其故事情節以及分格的設置與其他漫畫有較多區別。

特色與風格[編輯]

日式漫畫的人物身體四肢比較接近真人,眼睛比較大,鼻子嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵,有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段,因此的輪廓和皺紋相對較少。另外,日式漫畫裡的人物通常具有異於常人的人格情緒表情,請參見動畫物理學

這些設定在ACG作品已成為一種公認設定,其起始於手塚治虫原子小金鋼等作品。這種概念到1980年代至1990年代正式成行,2000年代開始走向國際化

注釋[編輯]

  1. 其實日本漫畫沒有特別明確的分類,這裡說的僅僅是其中一種。
  2. 資料來源:www.snsn.com.cn上《日本漫畫分類簡言》一文。
  3. 資料來源:南方網動漫頻道《日本漫畫分類》一文。
  4. 另見日文維基日本の漫畫家條目。
  5. 引用www.southcn.com上《台灣Cosplay發展史》一文。

參考來源[編輯]

  1. ^ Barbara A. West. Encyclopedia of the Peoples of Asia and Oceania. Infobase Publishing. 1 January 2009: 334–. ISBN 978-1-4381-1913-7. 
  2. ^ Timothy J. Craig. Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture. M.E. Sharpe. 1 January 2000: 22–. ISBN 978-0-7656-3161-9. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 Gravett, Paul. 2004. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. NY: Harper Design. ISBN 1-85669-391-0. p. 8.
  4. ^ 4.0 4.1 Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 978-1880656235.
  5. ^ "Japanese Manga Market Drops Below 500 Billion Yen." (2007-03-10) http://comipress.com/news/2007/03/10/1622 Accessed 2007-09-14.
  6. ^ Kishi, Torajiro. 1998. Colorful. Tokyo: Shueisha. ISBN 4-08-782556-6.
  7. ^ Katzenstein, Peter. J. & Takashi Shiraishi 1997. Network Power: Japan in Asia. Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN 978-0801483738.
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 Schodt, Frederik L. 1986. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Tokyo: Kodansha. ISBN 978-0-87011-752-7.
  9. ^ Wong, Wendy Siuyi, Globalizing manga: From Japan to Hong Kong and beyond, Mechademia: An Academic Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts, 2006, 1: 23–45 [2007-09-14] 
  10. ^ Patten, Fred. 2004. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-92-1.
  11. ^ 日本漫畫の源流をたずねて第2回 (PDF). 京都國際漫畫論壇. [2007年7月23日]. 
  12. ^ 明治の息吹 -漫畫・諷刺畫から-. 國立國會圖書館. [2007年7月23日]. 
  13. ^ Kinsella, Sharon 2000. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2318-4.
  14. ^ Ito, Kinko. 2004. "Growing up Japanese reading manga." International Journal of Comic Art, 6:392-401.
  15. ^ Kern, Adam. 2006. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyoshi of Edo Japan. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-02266-1.
  16. ^ Kern, Adam. 2007. "Symposium: Kibyoshi: The World's First Comicbook?" International Journal of Comic Art, 9:1-486.

相關條目[編輯]

外部連結[編輯]