水墨畫

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水墨畫
八大山人《荷花小鳥圖》
八大山人《荷花小鳥圖》
中文名稱
正體 水墨畫
簡體 水墨画
漢語拼音 Shuǐ Mò Huà
日文名稱
日文漢字 1. 水墨画
2. 墨絵
平假名 1. すいぼくが
2. すみえ
羅馬字 1. suibokuga
2. sumie
韓文名稱
諺文 수묵화
韓文漢字 水墨畵
文觀部式 Sumukhwa
馬賴式 Sumukhwa
越南文名稱 ()
國語字 Tranh thuỷ mặc
喃字 𢂰水墨

雪舟《秋冬山水圖》

秋景
冬景

水墨畫,是中國繪畫的代表,也就是狹義的「國畫」,並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫,僅有,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是:近處寫實,遠處抽象,色彩單調,意境豐富。

黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,雖然僅有黑與白,但因為紙色的關係,其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。

與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是,水墨版畫雖然也是木刻版畫,但使用宣紙做為紙材,在不同的地方重複水墨印刷,層層渲染的效果,使得每一張作品都明顯不同,也具有水墨畫的美感。

作畫方式[編輯]

水墨畫傳統是用手持畫筆作畫,以後更衍生出用口咬筆、腳趾握筆、雙腳夾筆、腋夾筆、身體著墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,目前在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上、人體上;題材上更是多樣化,不僅限于山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術範疇。

古代繪畫六法[編輯]

繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著,並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中,當中提及的六法為:

  • 氣韻生動是也,一種說法指其意為傳神,此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法[1]
  • 骨法用筆是也,即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"[2],這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
  • 應物象形是也,即感受物體的結構再描畫出物體的形態[3]
  • 隨類賦彩是也,即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感[4]
  • 經營位置是也,即對作品構圖、深度的思考[5]
  • 傳移模寫是也,即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品,此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思[6]
清明上河圖》(局部),張擇端

特點[編輯]

水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論:

  • 講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。水墨畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
  • 講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
  • 講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響
  • 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

可以說西洋畫是「再現」的藝術,水墨畫是「表現」的藝術。水墨畫並不只是宣紙上的點染勾勒,還要表現「氣韻」、「境界」,實際上是一個系統的思想集成最終的表現。齊備,一體,詩為畫之意,書為畫之骨。技法之熟,可呈胸臆;畫面之外,可留思想,這也是判斷水墨畫作品藝術價值高下的實質所在。

載具與擺設[編輯]

  • 中堂:客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫,稱為「中堂」。
  • 條幅:條幅可橫可直,橫者與匾額相類。無論書法或水墨畫,可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水,四幅為一組。
  • 小品:就是指體積較細的字畫。可橫可直,裝裱之後,適宜懸掛較細牆壁或房間,十分精緻。
  • 鏡框:將字畫用木框或金屬裝框,上壓玻璃或膠片,就成為壓鏡。
  • 捲軸:是中國畫特有的,將字畫裝裱成條幅,下加圓木作軸,把字畫卷在軸外,以便收藏。
  • 扇面:將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱,可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗,所以有人將畫面剪成扇形才作畫,然後裝裱,別具風格。
  • 冊頁:將字畫裝訂成冊。
  • 長卷:將畫裱成長軸一卷,成為長卷,多是橫看,其畫面連續不斷。
  • 斗方:將小品裝裱成一方尺左右的字畫,成為斗方。可壓鏡,可平裱。
  • 屏風:有單幅或摺幅,坐立於地作屏風之用。

分類[編輯]

梁楷《潑墨仙人》

以體裁分類[編輯]

  • 山水
  • 人物
  • 禽獸
  • 花鳥
  • 風俗
  • 宗教

以技法分類[編輯]

  • 工筆畫
  • 寫意畫
  • 白描畫
  • 潑墨畫

繪畫工具[編輯]

毛筆與硯台

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具,號稱「文房四寶」,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

  • 是中國所創,並影響到朝鮮、日本,等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫,軟毫和兼毫,硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表,軟毫以羊毫(山羊鬚)為代表,根據寫字繪畫,種類,以及個人習慣的不同,用筆也不一樣,羊毫柔軟,狼毫剛健,兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州(今浙江善璉鎮)之湖筆,宣州(今安徽涇縣)之宣筆,及江西進賢之筆為上。
  • 分「油煙」、「松煙」和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成;松煙墨用松枝燒煙加工製成,漆煙是用國漆作燃料,燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。古代徽州所 產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。顏料有兩種,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能透明、 質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能不透明,有覆蓋力,年久不褪色。
  • 中國畫用種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等,推而廣之,不但是紙、綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多,產量高,品質好,能將墨的神韻最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故現在宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細緻地描繪,其特性將國畫要求反覆地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。
  • 要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以廣東端溪的端硯、安徽歙縣之歙硯、甘肅的洮河硯及山西的澄泥硯最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。東漢以前,硯被稱之為「研」,至少有3000年以上的歷史,「文房四寶」以硯為冠,論及名品硯臺,總離不開「端、歙、洮、澄」。端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯並稱中國四大名硯,其中以端硯為諸硯之首。

水墨畫動畫[編輯]

參考文獻[編輯]