現代藝術

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現代藝術的範圍很廣泛,用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。(較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術後現代藝術。)藝術原本的目的在於寫實地再現某個主體,然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見絀,於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等,而通常作品都變得越來越抽象

現代藝術的概念與現代主義有很親密的關連。

歷史[編輯]

19世紀的發軔[編輯]

現代藝術是從西方開始的,最先是繪畫版畫,然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上,如雕塑建築。到了19世紀末期,一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現:以巴黎為中心的印象派,以及最初從德國開始的表現主義

現代藝術受到的影響來自很多方面:比如接觸到東方的裝飾性藝術,尤其是日本版畫;J·M·W·透納歐仁·德拉克魯瓦顏色上的創新;還有像讓-弗朗索瓦·米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為,藝術應該精確地描述事物,而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託,就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家,並且定期舉辦展覽。

於是跳脫理想化與精確描述的藝術,就不只是一種藝術路線的改變,而是社會經濟狀況造成的結果。

這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地,他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體,而是看到那些物體反射出的光,因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫,並且捕捉那些光線帶來的效果。

印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品,儘管內部關係有些緊張,他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽,然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納,這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重複。

20世紀初期[編輯]

1901年-1906年,在法國巴黎,梵谷、高更和塞尚的作品,首次大規模公開展覽,20世紀的現代藝術發展,約始於1906年,20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派立體主義表現主義未來主義

第一次世界大戰造成了這一階段的終止,不過也因此開始了一些反戰運動,比如達達主義馬塞爾·杜尚的作品以及超現實主義。另外像風格派(de Stijl)和包浩斯學派也影響到日後關於藝術建築設計和藝術教育之間關連的發展。

在1913年的軍械庫畫展(The Armory Show)中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家,現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後,美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義普普藝術歐普藝術極簡主義;1960年代和1970年代則出現了地景藝術表演藝術觀念藝術照相寫實主義

大約在這個時期,有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念,並創作典型的「後現代」作品。

從後戰時期開始,越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介,有越來越多人使用大型的裝置表演。從1970年代開始,新媒體藝術(new media art)變成了一個藝術類別,有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作,比如影像藝術(video art)。

藝術運動與藝術家[編輯]

19世紀末[編輯]

20世紀初期(一次大戰前)[編輯]

參考資料[編輯]

  • 《西洋藝術史 4 現代藝術》,幼獅編譯部主編,民國七十八年5月七版