第7號交響曲 (貝多芬)

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A大調第七交響曲》,作品92,是路德維希·范·貝多芬於1812年創作的四樂章交響曲。全曲歡快、明亮、積極,是貝多芬的代表作之一,被華格納譽為「舞蹈的神化」(The Apotheosis of Dance)[1]。其第二樂章多被用於影視作品中(最近的一部為多項奧斯卡獎得主王者之聲[1]),因而廣為人知。

創作歷程[編輯]

貝多芬對該作品的構思起於1809年。1811年,在波希米亞溫泉小城特普利采療養時,貝多芬創作了該作品。翌年夏,作品完成,並題獻給弗里斯伯爵[2]

首演[編輯]

1813年12月8日,維也納舉行了資助在哈瑙戰役中受傷士兵的慈善音樂會。該作品即在此音樂會上首演,同時還有應景之作《威靈頓的勝利》。[3]樂隊包括許多當時最偉大的音樂家:斯波爾胡梅爾薩列里梅耶比爾,以及低音提琴大師德拉戈奈蒂。據說義大利的吉他大師朱里亞尼在首演時演奏了大提琴。指揮由貝多芬親自擔當,每當有突強時,貝多芬都會「劇烈地搖動胳膊」,甚至在進入強奏部分時「跳到空中」。

首演時該作品大受好評;第二樂章當場作為安可重複。

配器[編輯]

該交響曲採用雙管制,所需樂隊規模較小。

木管樂器
2 長笛
2 雙簧管
2 單簧管(A調)
2 巴松管
銅管樂器
2 圓號(A調)
2 小號(D調)
打擊樂器
定音鼓
弦樂器
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

結構[編輯]

該交響曲有四個樂章:

  1. 略遲延地—活潑地
  2. 小快板
  3. 急板—非常的急板
  4. 有活力的快板

全長約35分鐘。

第一樂章[編輯]

首樂章,開始是慢速的引子(就像貝多芬的第一第二第四交響曲一般),以樂隊齊奏和弦起頭,雙簧管奏出平和的旋律,然後是一長串上行音階組成的莊嚴樂段。引子結束於屬調E音上,並由木管樂器的吹奏作為揭示節奏動機的橋樑,進入快板部分。

首樂章的引子,弦樂部分上行音階。

之後進入了奏鳴曲的形式,以及跳舞般的輕快節奏。該樂章有著民眾歡慶的性格,還包含富有特色的固定節奏和淳厚的和聲。以E音為根音的和弦,前後共出現了不下六十次。發展部是同類作品中的典範,各主題進行了奇妙的變化。結尾處有低音提琴在低音區反覆演奏半音的樂段,屬貝多芬的獨創。

首樂章主題,第一小提琴部分。

第二樂章[編輯]

第二樂章,a小調,慢樂章,雖然速度標式是小快板(Allegretto)(可說成快一點點)但跟其它三樂章比較起來是算慢的。此樂章是非常受歡迎的,且在首演時被要求再演一次。就跟第一樂章一樣,節奏以及旋律是很重要的特徵。四分音符、兩個八分音符和兩個四分音符的固定節奏型一再出現。第一主題重複了四次(一次比一次強),第二主題方漸漸顯露。在該樂章中,貝多芬運用了復調的手法,將幾個動機用三聲賦格段結合在一起。該樂章優美、哀而不傷,固定節奏時常有八度的跳躍,造出色彩上的變化。結尾是一個沒有得到解決的和弦,有著夢境般的氣氛。

第二樂章主題。

第三樂章[編輯]

第三樂章,F大調諧謔曲三聲中部。在此,根據奧地利朝聖者的讚美詩所做的三重奏被反覆了一次。[4]這種三重奏ABA形式擴充到ABABA的方式,在這個時期相當常見於貝多芬的其它作品中,例如他的《第四交響曲》以及《第八弦樂四重奏》。該樂章的旋律來源於奧地利的民間音樂。貝多芬在這裡用了不符合常規的調性轉移,從F大調直接進入了A大調三聲中部中,小提琴佔主導地位,單簧管雙簧管分別演奏一個明亮的、鄉土味的旋律。圓號在此處有一個由主旋律衍生出的樂句。節奏上的不穩定也給聽眾帶來耳目一新的感受。

第四樂章[編輯]

末樂章,奏鳴曲式托維在他的《音樂分析論文集》(Essays in Musical Analysis)裡說到,這個樂章是「酒神的忿怒」。該樂章的尾聲含有貝多芬作品中少見的fff(特特強)標記。

末樂章主題,第一小提琴部分。

該樂章高亢、充沛,有歡騰的氣氛。其第二主題有著匈牙利舞曲的特徵。弦樂部分的震音和出乎意料的休止都加重了快樂的意象。貝多芬在該樂章中,還用了極其先鋒的七度和弦,並依然保持了穩定的效果。期間調性變化極具戲劇性;尾聲則響亮、光彩逼人。柴可夫斯基對該樂章評價道:

一整套綺想的圖畫,充溢著不羈的歡樂、生命所帶來的福祉和愉悅的感受。


評價與解讀[編輯]

此作品因節奏動機的使用而著名。同時在調性的使用上也很微妙,為了使張力明顯而使用了A大調C大調以及F大調。第二樂章是使用A小調並穿插A大調,以及諧謔曲是使用F大調。

對於這部作品所表現的內容,也有不同的看法,包括「鄉村的婚禮」、「騎士生涯」、「假面舞會」、「《田園》的續集」等。[5]

該作品在首演時大獲成功,之後的十星期中,該作品甚至被重演三次;聽眾掌聲雷動,情緒高亢[6]。這部作品同樣有著貝多芬式的規模和情感,但不像《第三交響曲「英雄」》那樣較難理解。其第一樂章的自信、第二樂章的美麗、第三樂章的急切、第四樂章的充沛,都使聽眾印象深刻。貝多芬欣喜地稱之為「我可憐的才華所造出的最歡樂的作品」。

後世的評論家也對該作品作出了很高的評價,並從中得到了靈感。一位作者寫道:「末樂章一絲不停的步調橫掃整個樂隊,使音樂廳在這一完美的交響曲所創造出的純粹的歡樂中沸騰。」[7]作曲家、評論家霍普金斯評價道「這部交響曲給了我們真正的鼓舞,音符彷彿都要飛出紙頁,讓我們沉浸在這充滿靈感的作品中。」[8]最有名的評價也許來自理查·華格納,他將該作品活躍的節奏稱為「舞蹈的升華」[9]。柏遼茲在對貝多芬交響曲的分析論文中稱[10]

該交響曲的美,是不能用吵鬧的叫好聲來評價的。


但並非所有人都欣賞這部作品。韋伯認為第一樂章中低音提琴半音旋律非常難以接受,並稱貝多芬「確實是該進瘋人院了」[11]。同樣,20世紀指揮家湯瑪斯·比徹姆也說「就像一群氂牛在跳來跳去」。[12]

影響[編輯]

  • 費城交響樂團知曉現任或退任團員死亡時,會在團練時播放第二樂章。
  • 1821年後,在巴黎演出貝多芬的《第二交響曲》時,常會同時演出該作品的第二樂章,甚至用來替代前者的慢板。[13]

參考來源[編輯]

  1. ^ Grove, Sir George (1962). Beethoven and his nine symphonies (3rd ed. ed.). New York: Dover Publications. pp. 228–271. OCLC 705665.
  2. ^ http://www.all-about-beethoven.com/symphony7.html
  3. ^ http://www.teach12.com/ttcx/coursedesclong2.aspx?cid=730
  4. ^ Grove, George. "Beethoven and His Nine Symphonies". p. 228-271. Dover, 1962.
  5. ^ http://www.musicwithease.com/beethoven-symphony-no-7.html
  6. ^ http://www.awesomestories.com/assets/beethoven-seventh-symphony-second-movement1
  7. ^ Geoff Kuenning. "Beethoven: Symphony No. 7".
  8. ^ Hopkins 1981, 219
  9. ^ Grove, Sir George (1962). Beethoven and his nine symphonies (3rd ed. ed.). New York: Dover Publications. pp. 228–271. OCLC 705665.
  10. ^ Berlioz: A Critical Study of the Symphonies of Beethoven, http://www.hberlioz.com/Predecessors/beethsym.htm#sym6
  11. ^ Hopkins 1981, 196
  12. ^ Bicknell, David. "Sir Thomas Beecham". (EMI executive)
  13. ^ http://www.all-about-beethoven.com/symphony7.html

外部連結[編輯]

分析著作[編輯]

  • Hopkins, Antony (1981). The Nine Symphonies of Beethoven. London: Heinemann; Seattle: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-95823-1. OCLC 6981522.

樂譜[編輯]

錄音錄影[編輯]