簡譜

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簡譜英語numbered musical notation)為記譜法之一,主要以數字作表達,故亦稱為數字譜。今天在東亞地區的台灣、日本和中國大陸較為常見。其起源於18世紀的法國[1],後經德國人改良,遂成今日之貌。

另外,在德文裡,其名為「Ziffersystem」,意若「數字系統」(number system)。

歷史[編輯]

簡譜因為相對比其他譜簡單,因此可能曾由多人獨立發明。

1665年巴黎方濟會修士蘇埃蒂(Jean-Jacques Souhaitty)的著作《學習素質和音樂的新方法》提出把阿拉伯數字1至7代入唱名「do」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「ti」,並加點表明在譜中的位置此一方法[2]

17世紀,法國天主教神父蘇威替(J. J Souhaitty),在指導信眾唱讚美詩時,感受到五線譜教學的困難,就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字1234567來代替Do Ro Mi Fa So La Ti,並在1665年和1679年,分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文,只可惜當時未受到音樂家的重視,反倒是引起衛道人士的非議,新方法於是胎死腹中。

到了18世紀中葉,法國出現一位引領風潮的人物盧梭法語Jean-Jacques Rousseau,1712年6月28日-1778年7月2日)、他的著作《愛彌兒》闡述自然啟發和愛的教育,《民約論》則是近代政治學的里程碑,兩者雖然於1762年被法國議會查禁,卻深深影響法國大革命美國獨立運動盧梭也是頗有貢獻的音樂教育家,他寫了一百多首歌曲,獨幕歌劇「鄉村的算命師」,獲得國王青睞,演出四百多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的,都是違背自然。」「旋律是音樂的主角,和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典,於1767年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受,盧梭有鑑於「全民音樂」的重要,就於1742年在法國科學院(French Academy of Sciences)發表並講解此一發明[1],並且大力呼籲數字簡譜的優點,但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。

經過多年之後,簡譜在數學老師P. Galin(1786年─1821年)和A. Paris(1798年─1866年)的整理之下,漸漸受到重視。到了19世紀,音樂教育家E. J Cheve(1804─1864)再加以改進,得到法國政府教育機構的正式認可,稱為Galin-Paris-Cheve記譜法,簡稱Cheve記譜法,俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備,成為當時正統的音樂工具。

系統[編輯]

音符[編輯]

音符用數字1至7表示。這7個數字就等於大調自然音階。如果是C大調,加上音名,就會是這樣:

音階
C
D
E
F
G
A
B
唱名
do
re
mi
fa
so
la
ti
數字
1
2
3
4
5
6
7

八度[編輯]

如果是高一個八度,就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度,就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度,就在上方垂直加上兩點(如:\dot{\dot{5}});要再低一個八度,就在下方垂直加上兩點(如:\underset{:}{5}),如此類推。見下表所示:

自然大調
\underset{:}\underset{:}{6}
\underset{:}\underset{:}{7}
\underset{:}\underset{.}{1}
\underset{:}\underset{.}{2}
\underset{:}\underset{.}{3}
\underset{:}\underset{.}{4}
\underset{:}\underset{.}{5}
\underset{:}\underset{.}{6}
\underset{:}\underset{.}{7}
\underset{:}{1}
\underset{:}{2}
\underset{:}{3}
\underset{:}{4}
\underset{:}{5}
\underset{:}{6}
\underset{:}{7}
\underset{.}{1}
\underset{.}{2}
\underset{.}{3}
\underset{.}{4}
\underset{.}{5}
\underset{.}{6}
\underset{.}{7}
\underset{\quad}{1}
\underset{\quad}{2}
\underset{\quad}{3}
\underset{\quad}{4}
\underset{\quad}{5}
\underset{\quad}{6}
\underset{\quad}{7}
\dot{1}
\dot{2}
\dot{3}
\dot{4}
\dot{5}
\dot{6}
\dot{7}
\dot{\dot{1}}
\dot{\dot{2}}
\dot{\dot{3}}
\dot{\dot{4}}
\dot{\dot{5}}
\dot{\dot{6}}
\dot{\dot{7}}
\dot{\dot{\dot{1}}}
\dot{\dot{\dot{2}}}
\dot{\dot{\dot{3}}}
\dot{\dot{\dot{4}}}
\dot{\dot{\dot{5}}}
\dot{\dot{\dot{6}}}
\dot{\dot{\dot{7}}}
\dot{\dot{\dot{\dot{1}}}}
自然小調音階
\underset{\dot{:}}{6}
\underset{\dot{:}}{7}
...
\underset{:}{7}
\underset{\cdot}{1}
\underset{\cdot}{2}
\underset{\cdot}{3}
\underset{\cdot}{4}
\underset{\cdot}{5}
\underset{\cdot}{6}
\underset{\cdot}{7}
\underset{\quad}{1}
\underset{\quad}{2}
\underset{\quad}{3}
\underset{\quad}{4}
\underset{\quad}{5}
\underset{\quad}{6}
\underset{\quad}{7}
\dot{1}
\dot{2}
\dot{3}
\dot{4}
\dot{5}
\dot{6}
...
\dot{\dot{5}}
\dot{\dot{6}}

音長[編輯]

通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線,就可令四分音符的長度減半,即成為八分音符;兩條橫線可令八分音符的長度減半,即成為十六分音符,餘此類推;簡單來説,下加橫線數目與五線譜的符尾數目相對應。數字後方的橫線延長音符,每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五線譜的附點一樣,數字後方加一點會將音符長度增加一半。如果低八度的下加點與音長的下加線同時使用,則點在線的下面。

休止符[編輯]

休止符用「0」來表示。比四分休止符長,就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」,不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話,就在每個四分音符加一個「0」,就像是3拍4就寫成「| 0 0 0 |」,而4拍4就寫成「| 0 0 0 0 |」。

無音高音符[編輯]

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的,這時,簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊拍手時,簡譜上就需如此表達:

4/4                             > >
拍手:| X  X  X X X  | X X X X 0 X X ||

小節線[編輯]

正如五線譜一樣,小節與小節之間以縱線(稱小節線)分隔,樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細);重複樂段以縱線後兩點表示開始,縱線前兩點表示終止。

拍號[編輯]

拍號的表達方式為:「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍號一般都是置於調號的後方。

變調與調號[編輯]

表示調號有兩種方法:可以直接寫「C調」,「C小調」或「Key: C」,「Key: Cm」。亦可寫清楚主音代表哪一個音,例如1=C,就是C大調(大調以1為主音)。6=C就是C小調(小調以6為主音)。2=D就是D多利安調(多利安調以2為主音)。

五線譜有升降號,簡譜同樣有升降號。在簡譜中,若需表達升降號,就把符號加在數字1至7的前方,讓該音升高或降低。若要把升降號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母,就須加在它們的後方。

在五線譜中,C小調曲調表達爲B,E,A三個音各降低半音。在表達和聲C小調的導音時,會把一個還原號放在B♭的音符前面。而在簡譜中用6=C記譜方式表達C小調時,這個導音寫作♯5,因爲5本身不能被還原,這與五線譜中B已被降半音而需還原的情況不同。 大調 小調 小調 大調 C Am Cm D# C# A#m C#m E D Bm Dm F D# Cm D#m F# E C#m Em G F Dm Fm G# F# D#m F#m A G Em Gm A# G# Fm G#m B A F#m Am C A# Gm A#m C# B G#m Bm D

延音線、圓滑線與其他音樂符號[編輯]

簡譜圓滑線(Tie)跟連結線都是跟五線譜相同,一定得置在數字上方。一般與五線譜相同,為圓弧線。若線太長,允許換為平頭線,以保持行高平整。

表達跳音(staccato)時需要特別小心,因為很容易會跟高八度的那一點混淆,因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點。一種避免混淆的方法是用「×」代替跳音點。

使用情況[編輯]

中國大陸[編輯]

簡譜在西方並不常用,只有德國法國荷蘭俄國等國家有使用簡譜,但在中國很多人懂簡譜,甚至比懂五線譜的人多,有些樂譜出版物甚至同時使用五線譜和簡譜。[來源請求]

簡譜從歐洲傳到日本,透過留學生李叔同等在1904年引入中國[2],連保守的民族樂器薪傳都熱烈擁抱歡迎,漸漸放棄工尺譜或口傳,英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單,也以簡譜印製。

台灣[編輯]

日據時代,台灣公學校「唱歌」教材(音樂課程的前身)有五線譜,也有簡譜,流行歌壇則受日本影響,全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎,培養數百萬計喜歡音樂的群眾。

1945年後,台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜,在教育部頒布的課程標準中,明示「不得使用簡譜」,直到1991年,開放民間出版社編印的「審定本」時,才於國小六年級音樂課本介紹盧梭和簡譜。有學者認為[3]當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時,簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口,達到「全民音樂」的最高目標。

例子[編輯]

下方是用五線譜和簡譜表達同一支歌曲的分別:

奇異恩典》的簡譜

參考文獻[編輯]

引用[編輯]

書籍[編輯]

網頁[編輯]

參見[編輯]