中國園林

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中国园林
Covered bridge in Humble Administrator's Garden.JPG Gardens-window.JPG
Jichang Royal Garden.jpg Wangshiyuan.jpg
左上:私家园林代表拙政园内的小飞虹
右上:从一扇窗户望出去看到的景色好像一副中国画,这是在中国的园林设计中常用的方法
左下寄畅园以水域为中心,景色优美
右下:网师园的结构由中轴的主园为主体,西边的内园提供紧凑部局的细腻,东边则是宅第可观赏建筑之美。在中轴的安排则以池水为重心,南方为宴乐之地,北方则为书房读册之地。

中國園林,是中國建築的特色之一。廣義上,園林意指在人工建築出來的環境中模擬自然景物,範圍相當廣,小至盆栽的植種,大至池水與假山的布景。中國園林的重點則在於造景的巧妙,如何模擬自然而不落痕跡;如何將有心安排的布局與藝術性的意境搭配一起;如何將理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、門一一運用,並搭配季節變化和當地建材、民俗風情、和主人的個性特色等,都是相當重要的關鍵。

中國園林藝術集建築、書畫、雕刻、文學、園藝等藝術於一身,是中國美學的楷模,反映出中國人深邃的哲理思辨及對生活的追求。东方園林與西亞、歐洲園林並稱為世界三大造園系統,其中屬於皇家園林的承德避暑山莊頤和園,以及屬於私家園林的多個蘇州古典園林,更被列入《世界遺產名錄》,可見其地位之重要。中國園林亦影響了其他建築,建築師會取用中國園林的元素,如月門等。[1]

中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。[2]此外,还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等[3]

發展歷史[编辑]

中國園林發展源遠流長,其中,中国古典园林史通常被划分为5个时期,即生成期(220年之前)、转折期(220年-589年)、全盛期(589年-960年)、成熟期(960年-1736年)和成熟后期(1736年-1911年)。[4]

生成期[编辑]

中国古典园林最初的形式是“囿”和“台”,可追溯至公元前21世紀以供帝王狩獵為樂的“囿”,及至商代,君主都在囿內築高台以觀天敬神,名為“灵台”。[5]初时期(公元前11世纪),帝王、贵族、奴隶主十分喜欢在田野内进行大规模的狩猎,虽然狩猎在某程度上可以减少农田上的害兽,但难免会波及附近的在耕农田,因而激起民愤。殷末周初时期的帝王为了避免这种情况发生,于是就在王畿内划定一定大小的公私“田猎区”。在西周,田猎区管理较严,据《周礼·地官》记载,当时设有“迹人”掌管田猎区,并禁止猎杀幼兽、获取鸟卵和用毒箭射猎。被活捉的野兽禽鸟需被集中驯养,而专门用来集中驯养这些动物的地方就叫做“囿”。囿在甲骨文作“Chinese character Oracle You 囿.svg”,当中的“Chinese character Oracle Part of You 囿.svg”则形象地描述了当时的田间的栽植树木果蔬的情形。囿的功能并非只是向宫廷宴会提供野味,同时还具备游览的功能[6],相当于现代的动物园[7]

古人崇奉山岳,但路遥山险,难以登临,于是统治阶级想出一个变通的办法,通过修建高台,摹拟山岳。台是山的象征,有的台通过削平山头而成,所以通常台都十分高大,需要长时间和大量人力完成,如殷纣王鹿台“七年而成,其大三里,高千尺,临望云雨”[8]。周代的天子、诸侯也曾筑台。台上不设房屋,而在台上建的屋则被称为[9],在台上及其周围环境进行绿化种植则形成“苑台”。台可登高远眺、观赏风景,到后来逐渐成为一种主要的宫苑建筑物。相对于游览观赏功能,“囿”和“台”则更注重于其原始功能,这些直到秦汉仍保留着。[10]东周时期,贵族园林的建造常使用台苑结合、以台为中心的手法,台、宫、苑、囿等称谓也互相混用,如纣王沙丘苑台的“苑”相当于“囿”。历史上出现过有很多著名的台,有周文王灵台灵沼灵囿楚灵王时期的章华台吴王阖闾时期的姑苏台。[11]

继囿、台之后,中国古代园林的第三个源头——园圃出现。园是指种植树木(多为果树)的地方,圃这是种植蔬菜的地方,西周时并称“园圃”;园圃内设有“场人”专门管理;到了春秋战国时期,据《诗经》记载[12],平民除了种植食用、药用的蔬菜外,还培养了以观赏为主的花卉。赵国的“赵圃”中的圃则直指园林。[13]

秦汉时期,皇家园林的普遍称谓是“宫苑”,宫是以宫殿建筑为主体,山池、花木穿插其间;苑则是在郊野山林地带占地广、规模大的离宫别苑。秦始皇统一天下后建立中央集权国家,并开始建造大规模的宫苑;园林的发展也跟随政治体制由贵族分封到皇帝独裁的改变而改变,中国古代史上真正意义的皇家园林逐渐形成。这个时期著名的园林有:在渭北咸阳城咸阳宫六国宫等;在关中地区的有上林苑(以阿房宫为核心)、宜春苑梁山宫骊山宫林光宫兰池宫[14]。到了西汉时期,原秦朝兴乐宫的旧址被用来兴建长乐宫,接着在周围分别建成了未央宫、桂宫、北宫、明光宫。这五个宫殿共占据了当时长安城总面积的三分之二,约24平方公里。而上林苑在西汉初期时曾一片荒芜,到前138年(汉武帝时期)得以扩建。扩建后苑的周长至少有120公里[15],是中国历史上最大的一座皇家园林。苑内有山水、植物、动物;建筑有苑(苑中苑)、宫、观、生产基地等。到西汉末期,这个庞大的园林已名存实亡。此外,西汉时期比较著名的宫苑还有建章宫、甘泉宫、兔园(梁园)和南越王御苑[16]。东汉初期朝廷崇尚简约,宫苑的兴建不多,而是开凿漕渠,从而形成了一个比较完整的水系,为城内外园林提供优越的供水条件,促进了园林理水技艺的发展。到帝时开始形成皇家造园热潮,但东汉的皇家园林从数量和规模上都不及西汉。东汉末年董卓专政,洛阳很多宫苑都被焚毁[17][18]

汉代的“第”“宅”“园”和“园池”均包含私家园林的成分;西汉初期,私家园林不多见,西汉后期开始私家园林便奢华成风,如曲阳侯王根的王根园的豪华程度可比拟皇帝的皇家园林;东汉桓、灵帝时私家园林的建造数量更多、范围更广;到东汉中期以后曾出现一大批文人隐士,在各自的庄园上建造简单朴素的园林。然而生成期的私家园林量少且多为摹仿皇家园林的规模和内容,跟皇家园林的概念相似,所以大主流依然是皇家园林。[19]

转折期[编辑]

转折时期的造园活动开始转向民间,而且从生成期的单纯以功能为主的建造风格开始转向功能和艺术创作并重。

園林常見的荷花池搭配池中船廳
長廊、水榭、石橋的搭配
美人靠與兩層小樓配上楊柳樹
奇石假山與徽派建築

东汉末期,曹操邺城。曹操通过开凿运河解决了城内农地用水和宫苑生活用水的问题,园内还开凿了一些水池,除用作水景观赏还有养鱼。城内有铜雀园(亦作铜爵园),紧邻宫城,园内有三台,当中以铜雀台最高,有十丈,台上建有一百多间殿宇;而冰井台则用作储备粮食、冰块、煤炭等物资,另外园中还有一些宫殿专门存放武器。[20]

全盛期[编辑]

隋唐時代

由于中古時代封建帝王社會的成熟,治世的規範,政治文化經濟等等比起前代有很高的發展。皇家園林非常明顯的體現出了後世所謂之的“大內氣派”,形成了大內御苑,行宮,離宮。這時文人山水畫也開始大規模的興盛起來,還滲透到了園林建築方面,後人謂之曰“人與自然和諧相處”“智者樂水,仁者樂山”在古達園林之間得到了更好的體現,融入了詩情畫意的感覺,這個輝煌的時代自然也影響了東亞各地:日本、朝鮮半島的園林建築藝術。

另一方面,寺院,經閣等宗教建築的普及化也是顯而易見的,山西的南禪寺佛光寺則為一例。

成熟期[编辑]

兩宋

園林雪景

經過隋唐五代的發展,緊接而來的兩宋將園林發展到了又一個高峰,一個承前啟後的階段,尤為頻繁的就是私家造園活動,俗話說唐宋八大家,文人園林在又一個被特別培養的宋代再次興盛。而模擬的山石險峻則更為突出,題跋匾額的再次大規模展開,山水畫也趨近巔峰。而皇家園林也是蓬勃發展,以艮岳這座人工假山為顯著例子。

成熟后期[编辑]

明清

在古典園林最後的輝煌明清時代,承前啟後變的有些定式了,有些中古隋唐前人經驗少許頹廢,或者說不太趨於研究。

不過還是有兩個造園的高峰,以地緣為例

  • 中晚明和早有經濟文化基礎江南的一帶園林的興盛。
  • 清代中葉帝王,士紳商賈在揚州,蘇州江南各地的又一次園林高峰。

皇家的規模依舊趨於宏大,皇家的程式化氣派又見濃郁。再有,這時的公共園林,提供百姓遊人接近山水,給予小暴發戶般的士紳商賈的附庸風雅的地方也越來越多。明清兩代也順勢造就了一批以園林專業為生的園林大師。

分類[编辑]

中國園林有不同的分類,而不同種類的園林又有各自不同的風格。以下為兩種常見的分類:

按擁有者分類[编辑]

  1. 皇家園林 - 供帝王休息享樂。
  2. 官家园林 - 即衙署园林,设置于政府机构所在的建筑内。
  3. 私家园林 - 由宗室外戚、高官、富商擁有。
  4. 寺观园林 - 通常見於佛教寺院,也風行於日本。
  5. 陵寝园林 - 帝王和貴族陵墓附屬,沒有水景。

按地方特色分類[编辑]

清漪园文昌阁(1860年攝)
  1. 北方皇家園林:如北京颐和园:其特点是:在立意上,凌驾于世,体现皇家气派、富贵;在规划布局上:面积极大,中轴线明确,对景线运用较多园林与住宅完全独立;建筑装饰上:建筑量较少,布局验证,造型封闭,装饰华丽;池水运用较少,或依山傍水,依靠自然地形,混用技法,多模仿江南。体现一种“苍、森、穆”的境界。
  2. 江南园林:如建於15世紀初的蘇州拙政園網師園苏州古典园林:其特点是:在立意上,超然出世;在规划布局上:面积较大,主辅对比,建筑陪衬,园景、园宅相对独立,空间多变;建筑装饰上:建筑量较少,布局灵活自由,造型轻盈飘逸,装饰淡雅;水面大,曲折有致,多天然水景;体现一种“润、幽、雅”的境界。
  3. 岭南园林:如广东清晖园可园等:其特点是:在立意上,务实入世,经世致用;在规划布局上:以建筑围合庭院,园宅相融合;建筑装饰上:建筑量较多,连房博厦,体量偏大,装饰丰富多彩;水池较小,多规整几何形态,石砌池岸。由于气候特点,体现一种“湿、荫、丰”的境界。
  4. 巴蜀园林:如成都罨画池升庵桂湖杜甫草堂等,以“雅朴、恬淡、疏朗、自然”为主要特点,规模较私家园林大而比皇家园林小,同时很多兼有纪念巴蜀地区历史名人的立意。

中国园林与中国传统文化[编辑]

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点,在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的,它追求的是象外之象,言外之意,即所谓的“意境 ”。意境,实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物,又是欣赏者在联想与想 象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说:“如空中之音,相中之色.水中之月,镜中之相,言有尽而意无穷。”因此,园林景物,取自然之山、水、石组织成景,寥寥几物便使游人大有“所至得其妙,心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透,折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此,无论从园内的物质内容到精神功能,从园林的立意布局到园内景区的主题分配,从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。

道家思想与中国园林[编辑]

在哲学上,老子以“道”为最高范畴,认为“道是宇宙的本原而生成万物,亦是万物存在的根据,指出:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”同时主张“天地以自然为运,圣人以自然为用,自然者道也。”后来,庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想,以自然为宗,强调无为。他认为自然界本身是最美的,即“天地有大美而不言“。在老庄看来,大自然之所以美,并不在于它的形成,而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”,大自然本身并未有意识地去追求什么,但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然,追求自然,实际上并不在于对自然形式美的模仿本身,而是在于对潜在 自然之中的道”与“理”的探求。由此可见,道家的自然观对中国古代文学的发展,对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然逍遥虚静 、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由浪漫飘逸。于是,在道家神仙思想的影响下,以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载,上林苑设牵牛织女象征天河,置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫,建章宫北为太液池,是一个相当宽广的人工湖,因池中筑有三神山而著称。据《史记 ,孝武本记》载,“其北治大池,渐台高二十余丈,名日太液池,中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁,象海中神山,龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响,并成为创作池山的一种模式,促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛,用造园的方式来摹拟东海神山,对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义 : (1)完整的主附水体的建立 。汉上林苑不但拥有量众多的大小池沼作为附属水体,而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明固、长春园、万春园面积总和的三 、四倍。同时,主肘水体之间已有明确的仲承呼应关系。班固云:前唐中(池)而后太液.览沧海之汤汤。”数量众多,相互映衬的水面形态,千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间,大大开拓了园林艺术空间,产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。 (2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山,一池环一台变成了一庞大水体环绕三山,大大地丰富和发展了园林空间艺术,促进了园林艺术的发展。 (3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心,以道路建筑为纽带的园林形式中加人了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段,促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展,为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。 “一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用,并影响到宫苑以外的园林,如扬州曾有“小方壶园”,苏州留园有“小蓬莱”,杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。[21]

儒家思想与中国园林[编辑]

儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体,“道生万物”的思想,完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地 、人三才以人为本,重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比,人的地位更为重要,但儒学并不把自然看作异己力量,而是主张人与自然和谐相处,认为天人是相通的,倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是,这些思想的形成,导致了中国人的艺术心境完全融合于自然,“崇尚自然,师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下,中国园林把建筑、山、植物有机地融合为一体,在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,经过加工提炼,把自然美与人工美统一起来,创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州抢浪亭的楹联“清风明月本无价,近水远山俱有情 ”就表现出国主视己与自然浑同一体,陶然于自然的闲适心情。另一方面,儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景,情景交融,寓义于物,以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来,人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人自居易赞竹曰:“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟,道:“劲本坚节,不受雪霜,刚也;绿叶萋萋,翠筠浮浮,柔也;虚心而直,无所隐蔽,忠也;不孤根而挺耸,必相依以擢秀,义也;虽春阳气旺,终不与众木斗荣,谦也;四对一贯 ,荣衰不殊,恒也 。”从竹子的人格化看出,自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位,相反,人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我彼与己、内与外 、人与自然的同一 。除了竹子以外,人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。[22]

禅宗思想与中国园林[编辑]

禅宗是由于佛教文化东渐,在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派:它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长,而且融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓,从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体,成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来,人既在宇宙之中,宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系,更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界,掸学认为,内心的体验便是达到这一境界的关键,这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的:菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”它不仅体现了不立字”、“明心见性的禅宗旨趣,还阐析了禅学对于宇宙本体的追求,实际上是一种在刹那之中使 自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点 (1)“梵我合一”的一元世界观 ,即所谓我心,即佛,佛即我心; (2)设定了顿悟见性的修行方式,也就是通过渐修或顿悟发见本心; (3)“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。 中唐时期,禅宗美学的兴起,将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用,提到极高的地位,使之得以深化,并把禅宗思想融人到中国园林的创作中,从而将园林空间的“画境”升华到 意境”。从禅宗的观点看,世间万物都是佛法或本心的幻化,即“青青翠竹,皆是法身,郁郁黄花,无非若般。这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小自然与大自然的根本界限,这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此,与皇家园林不同,充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上,如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化,静观因素不断增加,而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面,“咫尺有千里之势”;在诗词方面,“五绝只字,最为难之,必言短而意长而声不足,方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句,词之小令,皆以少胜多,以咫尺面积创无限空间。小何以大?小是客观的,指园林的面积,大是主观的,指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来,规定性越小,想像余地就越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记 ·闲情记趣》中所说的那样 “以丛草为林,以虫蚁为兽 ,以土砾凸者为丘,凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外 ,园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或桔淡的视觉效果,其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示,触发你的直觉感受,从而在思维的超越中达 到某种审美体验。[23]

中国园林中的植物造景[编辑]

园林植物形态各异,有圆锥型、卵状圆锥形、卵豳形、牵形、圆球形等。园林植物的叶色也多种多样。紫、红、橙、黄、深绿、淡绿。在植物绿色的基调上,可用不同色彩的花木组成绚霜多彩的画面。可以说世界上投有任何钉体可以象植钉这样生机勃勃、千变万化。万竹引清风”,“秋风动桂枝”,利用植物材料,可以刨造富有生龠活力的园林景观。[24]

园林空间是包括时间在内的四维空间这个空间是随着时间的变化而相应地发生变化的,这主要表现在植物的季相演变方面。植物的自然生长规律形成了春天繁花盛开,夏季绿树成荫,秋季硬果累累.冬季枝干苍劲”的不同景象.由此产生了 春风又绿江南岸”、霜叶红于二月花”的时间特定景观。随着植物的生长,植物个体也相应变化,由稀疏的枝叶到茂密的柑冠。对园林景现产生了重要影响。根据植物的季相变化,把不同花期帕植糖搭配种植,使得同一地点的某一时期,产生某种特有景观,给人不同的感受。而植物与山东、建筑的配合,也因植物的季相变化而表现出不同的画面效果。[25]

植物材料是造园要索之一。这是由园林植物独特的形态、色彩、风韵之美所决定的园林中栽植的孤立木,往往因其浓冠密覆或花繁叶茂而格外引人注目。银杏、银桦、白杨主干通直,气势轩昂,松树曲虬苍劲。这些树往往作为孤立木栽植,构成园林主景。几棵树按一定的构图方式配置形成树丛,这种形式既能表现树木的群体美,又表现树木个体美,整体上有高低远近的层改变化,能形成较大的观赏面。更多的材本组合如群植,则可以构成群体效果。如“万墼松风”、“梨花伴月”、“曲水荷香”都是人们喜闻乐见的风景点。选一种有花有果可赏的树木。造成一片小型群植,即通常所说的单纯林,如中国传统喜好的竹林、梅林、松林。在园林中颇受欢迎。还可以利用树木秋季变色造秋色林”,如枫香、乌柏、银杏、槭树、黄栌、重阳木等都可以形成“霜叶红于二月花”的景观。春天到梅花山看梅花,秋天到栖霞山看红叶,成为南京人外出观光的主要内容。这种形式在园林绿地中既可以成为构图主景又能作为屏障,掩盖某些不美观的地方。值得注意的是多种树种的配植必须主次分明,疏密有致,由一种或两种为主,突出主题。[26]

城市园林绿地不仅能用建筑、山水等来分隔空间,利用植物材科也能达倒同样的效果。中国画讲究“疏能走马,密不透风,植物配置也同理,根据需要可以将绿地划分为各种空间。一般地说,植物布局应疏密错落,在有景可借的地方,树要栽得稀疏.树冠要商干或低于 视线以保持透视线。对视线杂乱的地方则要用臻密的树加以遮挡。玄武湖翠洲有一块草坪,四周用雪松、海桐封闭.形成较封闭的安静体息区,临水草坪由树林相隔。构成半封闭空间。用绿篱来分隔空间是最常见的方式。南京市太平北路的珍珠廊小游园是用绿地将该绿 地与城市交通干道分隔的,既达到减弱噪音,构成封闭、安静的街头绿地,又与城市道路绿化相结合,为过往行人和附近居民提供小憩括动场地。 [27]

园林中地形的高低起伏,往往使人产生新奇感;同时也增强了空间的变化。利用植物能强调地形的高低起伏。地形较高处种植高大的乔灌木,能加强青耸的感觉,种于凹处使地形平缓。园林中有时要强调地形的起伏变化。常采用挖士堆山的方法.此举要耗费大量的人力、物力和财力,若能用植物来弥补地形变化的不足,则可达到事半功倍的目的。南京市情侣园(原名药物园),地形平坦、起伏变化不大,为强调地形变化.在略为突起盼地面上栽植雪松,摆放山石,修筑小径,增加了地形的起优变化,浓荫蔽目,极富山林情趣。[28]

中国园林植物景观风格的形成[编辑]

园林植物的景观艺术,无论它是自然生长或人工的创造,都表现出一定的风格。而植物本身是活的有机体,故其风格的表现形式与形成的因素就更为复杂一些。 一团花丛.一株孤树,一片树林,一组群落,都可从其干、叶、花、果的形态,反映于其姿态、疏密、色彩、质感⋯⋯等等方面,而表现出一定的风格。如果再加上人们赋予的文化内涵——如诗情画意、社会历史传说等因素,就更需要在进行植物栽植时,加以细致而又深入的规划设计,才能获得理想的艺术效果。从而表现出植物景观的艺术风格来。

以植物的生态习性为基础,创造地方风格为前提[编辑]

植物既有乔木、灌木、草本、藤本等大类的形态特征,更有耐水湿与耐干旱、喜阴喜阳、耐碱号怕碱,以及其他抗性(如抗风、抗有害气体⋯⋯)和酸碱度的差异等生态特性。如果不符合植物的这些生态特性,就不能生长或生长不好.也就更谈不到什么风格了。 如垂柳好水湿,适应性强.有下垂而柔软的枝条、嫩绿的叶色、修长的叶形,栽植于水边,就可形成“杨柳依依,柔条拂水.弄绿槎黄,小鸟依人”般的风韵。 由于植物固有的生态习性不同,其景观风格的形成也不同。除了这个基础条件之外,就—个地区或一个城市的整体来说,还有一个前提,就是要考虑不同城市植物景观的地方风格。有时,不同地区惯用的植物种类有差异,也就形成不同的植物景观风格。 除了自然因素以外,地区群众的习俗与喜闻乐见,在创造地方风格时,也是不可忽略的。如江南农村(尤其是浙北一带)家家户户的宅旁都有一丛丛的竹林,形成一种自然朴实而优雅宁静的地方风格。在北方黄河流域以南的河南洛阳、兰考等市县,则可看到成片、成群的高大泡桐,或环绕于村落,或列植于道旁,或独立于园林的空间,每当紫白色花盛开的4月,就显示出一种硕大、朴实而稍带粗 犷的乡野情趣。 所以说,植物景观的地方风格,是受地区自然气候、土壤及其环境生态条件的制约.也受地区群众喜闻乐见的习俗影响.离开了它们,就谈不到地方风格。因此,这些就成了创造不同地区植物景观风格的前提。

以文学艺术为蓝本,创造诗情画意等风格[编辑]

诸多的文化艺术,尤其是中国传统园林发展至唐宋以来形成的文人园林中,这些文学艺术气息与思想(其中还包含一定的哲理)就更为直接或间接地被引用或渗透到园林中来,甚至成为园林的一种主导思想,从而使园林成为文人们的一种诗画实体。这种理解虽与今日的园林涵义有所不同,但如果仅从一些古典的文人园林的文化游憩内涵来看是可以的。而在诸多的艺术门类中,文学艺术的“诗情画意”对于园林植物景观的欣赏与创造和风格的形成,则尤为明显。 植物形态上的外在姿色、生态上的科学生理性质,以及其神态上所表现的内在意蕴,都能以诤隋画意做出最充分、最优美的描绘与诠释,从而使游园的人获得更高、更深的园林享受;反过来,植物景观的创造如能以诗情画意为蓝本,就能使植物本身在其形态、生态及神态的特征上,得到更充分的发挥,也才能使游园者感受到更高、更深的精神美。 所以说,“以诗情画意写入园林”,是中国园林的一个特色,也是中国园林的一种优秀传统。它既是中国现代园林继承和发扬的一个重要方面,也是中国园林植物景观风格形成中的一个主要因素。 一种植物的形态,表现其干、叶、花、果的风姿与色彩,以及在何时何地开花、长叶、结果的物候时态,而有春夏秋冬四季的季相。使观赏者触景而生情,产生无限的遐思与激情。或做出人格化的比拟.或沉湎于思乡忆友的柔情,或面对花容叶色发出优美的赞叹,或激起对社会事物的感慨,甚至引发出对人生哲理的联想,从而咏之于诗词歌赋.绘之于画卷丹青,从而反映出园林植物景观诗情画意的风格。 这种具有文人气息与意蕴的植物景观.通过文人们的诗情画意及植物的形态、生态和神态的具体表现,就产生了中国园林植物景观独有的文人风格。

以设计者的学识、修养出品位,创造具有特色的多种风格[编辑]

园林的植物风格.还取决于设计者的学识与文化艺术的修养。即使是在同样的生态条件与要求中,由于设计者对园林性质理解的角度和深度有差别,所表现的风格也会不同。而同一设计者也会因园林的性质、位置、面积、环境等状况不同,而产生不同的风格。 在同一个园林中,一般应有统一的植物风格,或朴实自然,或规则整齐,或富丽妖娆,或淡雅高超,避免杂乱无章,而且风格统一,更易于表现主题思想。而在大型园林中.除突出主题的植物风格外.也可以在不同的景区,栽植不同特色的植物,采用特有的配置手 法,体现不同的风格。如观赏性的植物公园,通常就是如此。由于种类不同,个性各异,集中栽植,必然形成各具特色的风格。

以师法自然为原则。(完善)弘扬中国园林自然观的理念(体系)[编辑]

园林景物直接取之于大自然,如园林五要素中的山、石、水体、植物本身,都是自然物.用以造园,从古代的帝王官苑直至文人园林,莫不如此。如果“取”不来,则要“借”来,纳园外山川于园内,作为远望之园景,称为“借景”。[29]

在市区,一般难以借到自然的山水,而造园者挖池堆山,也要仿自然之形,因而产生了那种以“一拳代山”、“一勺代水”、“小中见大”的山水园。叠石堆山仿山峰、山坳、山脊之形:挖池理水也有湖形、水湾、水源、潭瀑、叠落等自然水态。 植物配置首先是要仿自然之形.如“三五成林”就是以少胜多.取自然中“林”的形,或浓缩或高度概括为园林中之林,三株五株自由栽植。取其自然而又均衡,相似而又对比的法则,以求得自然的风格。在中国的传统园林中.极少将自然的树木修剪成人工的几何图形,即使是整枝、整形,也是以自然式为主,一般不做几何图形的修剪。[30]

中国园林的核心是景,景的创造常常借助大自然的日月星辰、云雾风雪等天象。。而植物景观中,如宋代林逋所描写的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”这样一种配置梅花的高雅风格,就是以水边栽植梅花,借水影、月影、微风,来体现时空的美感.创造出一种极为自然生动、静中有动、虚无缥缈的赏梅风格。[31]

自然物的存在与形象.都有一定的规律。山有高低起伏,主峰、次峰。水有流速流向、流量流势;植物有耐阴喜光、耐盐恶湿、快长慢长、寿命长短,以及花开花落、季相色彩的不同,这一切都要符合植物的生态习性规律,循其自然之理,充分利用有关的种种自然因素,才能创造丰富多姿的园林景观。[32]

这是较为深奥的一种要求,它触及到设计者与游赏者的文化素质。如能超越以上4种造景的效果,则可产生“传神”之作。能做到源于自然而高于自然者,多是传达了自然的神韵,而不在于绝对模仿自然。故文人造园,多以景写情。寄托于诗情画意。造景是来于自然。而写情与作画.则是超越自然。这些才是中国传统园林最丰厚的底蕴与特色。园林风格的创造.固然要继承本国园林的优秀传统.也要吸收借鉴国外园林的经验。而今天园林风格创作的重点,则是以优美的环境来适应现代中国人的生活情趣。提升其文化素养。故园林风格所要给予人们的.可归纳为:“景、意、情、理”4个字。景是客观存在的一种物象,是看得见、听得到、嗅得着(香味),也摸得着的实体。这种景象能对人的感官起作用,而产生一种意境,有这种意境。就可产生诗情画意,境中有意,意中有情,以此表现出中国园林的特色与风格。[33]

衍生庭院[编辑]

参考文献[编辑]

引用[编辑]

  1. ^ 《與貝聿銘對話》,Gero von Boehm,聯經出版,2003
  2. ^ 《中国园林》:5-6頁
  3. ^ 《中国古典园林史》:19-22页
  4. ^ 《中国古典园林史》
  5. ^ 《中国园林》:7頁
  6. ^ 《周礼·地官·囿人》郑玄注:“囿游,囿之离宫,小苑观处也。养兽,以宴乐视之。”
  7. ^ 《中国古典园林史》:40-41页
  8. ^ 刘向. 新序·刺奢[M]. 武汉: 湖北人民出版社, 1996.
  9. ^ 《说文解字》段玉裁:“按台不必有屋。李巡注《尔雅》曰‘台上有屋谓之谢’,然则无屋者谓之台,筑高而已。”
  10. ^ 《中国古典园林史》:42-43页
  11. ^ 《中国古典园林史》:54-62页
  12. ^ 《诗经》:“山有扶苏,隰有荷华。”“瞻彼淇奥,绿竹猗猗。”“东门之杨,其叶牂牂。”“有杕之杜,其叶菁菁。”“其桐其椅,其实离离。”“折柳樊圃,狂夫瞿瞿。”“桃之夭夭,灼灼其华。”“何彼秾矣,华如桃李。”
  13. ^ 《中国古典园林史》:44页
  14. ^ 《中国古典园林史》:63-68页
  15. ^ 多个文献说法:方三百里、三百四十里;周墙四百余里;周袤三百里。汉代一里相当于0.414公里,至少有120公里。
  16. ^ 《中国古典园林史》:69-94页
  17. ^ 曹植《送应氏诗》
  18. ^ 《中国古典园林史》:97-101页
  19. ^ 《中国古典园林史》:102-111页
  20. ^ 《中国古典园林史》:123-124页
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  29. ^ 朱钧珍. 中国园林植物景观风格的形成. 中国园林. 2003-07-10: 33–37. doi:1000—6664(2003)09—0033—0 请检查|doi=值 (帮助). 
  30. ^ 朱钧珍. 中国园林植物景观风格的形成. 中国园林. 2003-07-10: 33–37. doi:1000—6664(2003)09—0033—0 请检查|doi=值 (帮助). 
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书籍[编辑]

  • 周维权,《中国古典园林史》[M],第三版,北京:清华大学出版社,2008。
  • 楼庆西,《中国园林》,五洲传播出版社,2003。
  • 田中淡:〈中国园林在日本〉。