動畫師

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動畫師
Norman McLaren drawing on film - 1944.jpg
職業
業務 電影電視網路,[​​[大眾媒體]],電視遊戲
描述
能力 繪圖, 藝術, 表演, 電腦軟體

動畫師(英文:Animator),是一個藝術家,製作動態影像的從業人員。

簡介[编辑]

動畫師創造多個圖像,稱為幀(frames)以快速順序的連環顯示時,會產生動畫的動態圖像(motion picture)。

多媒體動畫設計師的動畫與電影製作有密切關係,是勞動密集的工作,意味著需要數名動畫師的團體合作。為片段創造圖像或幀取決於動畫師的藝術風格和領域,和其他為動畫片做出貢獻的工作者,包括Layout、攝影、分鏡、剪輯、特效和場景。

動畫電影與真人電影共享一些電影攝製組位置,如:導演,製片人,音效和編輯。

動畫工業中最基層的職業之一,也是对于参与基本动画制作的人员的统称。按照制作的动画类型不同可以分为二维动画师,三维动画师以及定格动画师。二维动画师主要的工作是從原畫當中繪製分格和清理原畫中多餘的線條。分格是指原畫與原畫之間的畫面。分格畫類似於補間動畫的關鍵影格[1],是明顯動作變換的中間畫面,但因為動作改變的細節太多,難以用動畫軟體達成。而三维动画师通常使用例如Autodesk Maya3ds Max等专业电脑软件来制作动画,而在制作三维动画的流程中负责特效的人员一般也会被当作是三维动画师的一类。

動畫師的工作可細分為:中割原稿作畫攝影合成美術特效打光算圖設計背景導演指導構圖運鏡建模剪輯Layout等影像相關的工作。

製作[编辑]

1980年代,中國韓國的動畫師有各自獨特的民俗作畫風格。美國日本的動畫製作為每1秒鐘以24張畫面連續播映,形成連環的動態影像。但是,動畫師只要畫8張來重複播映3次,或12張重複播映2次,即可達到24張畫面[2]大塚康生:「Animation是"賦予生命"及"靈活化"的圖像。日本首重"故事性"與"說故事"的技巧和美麗的畫面。美國則是講究動作的"流暢性",這點與日本截然不同。所以日本動畫影片可以說是搭配音響、配音的Comics,雖然有它的優勢性,但是要登上國際舞台還是有一段距離。」

動畫師初學者主要學習如何將靜止的畫面,讓它們靈活和流暢的動起來。2D動畫與3D動畫的製作差異越來越小,從手繪的2D平面原稿只要經過電腦設計,就能創造出3D的動畫。[3]前田庸生:「想要成為傑出的動畫師,必須要不斷地充實自己的知識,接觸各領域的東西。不單只是動畫,包含小說、雜誌、電影、藝術品、舞台劇等。」

二维动画师[编辑]

一般初入職的動畫師都會被安排繪畫簡單的動作分格,例如口部、眼部的移動動作,直至他們熟悉繪畫細節後,他們便會被安排繪畫較複雜的分格。再經過一至兩年的動畫師生涯,動畫通過公司的考核便會晉升至原畫師等較高職位。現時很多有名的動畫大師,如大友克洋等也是從動畫開始其動畫生涯。但是也有因為學生時代就開始業界實習,初入正職便直接從原畫的工作開始,如宮原直樹等。

文化[编辑]

動畫師的薪酬是以繪畫稿件的多少計算。在日本,一名動畫師的稿件價值是每張約120日元至350日元(連各項稅收);而中國大陸臺灣等地方的動畫師,每張稿件價值往往高达70至200元,所以現在的動畫工作室多會為資金較緊拙的動畫作品派到外國製作。

臺灣的動畫師若是月薪制的正職員工,則依負責的工作職務、資歷、專業程度等不同,薪資可從27,000元~65,000元新臺幣不等的行情。

动画師大多是自由职业者,在這个领域工作的人有社会保障制度存在。特别是在法国,除了设立健康保险和退休金以外,還有一年一度的“Conges Spectacles”給與一個月有薪假的最大優勢。但是,如果沒有case工作的话,工资就会很少。[4]

日本的动画師在昭和時期與平成時期初期約1998年前後,由於日本僅有極少數幾間學校開設動畫專業,且只集中在東京都。立志成為動畫師的人大多直接向人拜師,因此師徒制很常見,從做中學習。

日本的動畫業界講究傳承和出身。兩個陌生的日本動畫從業者,在第一次見面時進行盤道:現在任職的公司、第一個待的公司、第幾期的學員、指導的師傅是誰。當盤問完就能初略知道對方的風格與派系,對於師承與前後輩有一定程度的瞭解。

現今由於各大專科院校開設動畫專業漸漸少有了師徒制,類似的是建教合作、研修實習生。但是沒有經過基礎培育或基礎未打好的人,工作時动画與原画之間容易出現能力不足等原因而受到心理挫折,离开動畫业界的例子有很多。新人动画師的收入不能獨立生活、没能出人头地的动画師為多數。[5][6]

现在的日本动画師大多是契约職员或者自由职业,因为不是正式雇佣(正式职员),所以没有健康保险和年終獎金等福利。固定月薪制的動畫制作公司是吉卜力京都动画Synergy SP等。

为了改善恶劣的劳动条件,平成19年10月13日,スタジオライブ的董事芦田丰雄设立日本动画師人导演协会(JAniCA)[7]。另一方面,中国的AGC企业在日本设立了公司,为了吸引优秀的人才,也提供比日本的制作公司更高的待遇。[8]2016年10月,任職於ピーエーワークス的动画師在自己的Twitter上發表自己的薪資单,并对该公司的就业条件和工资持批判态度,其最高的收入是在2016年10月為6万7569日圓,引發各界人士關注[9]

1990年代後半开始,日本动画業界陸續轉型為数位动画,2000年代以后更進步到自动生成技术省力化。因为数位化也需要一定的人手,现在动画業界仍是劳动密集型的产业[10]

相關工具[编辑]

2D動畫(二維動畫)[编辑]

  • RETAS STUDIO
  • Moho
  • Clip Studio Paint
  • Toon Boom Animation
  • Crazy Talk Animator
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator

3D動畫(三維動畫)[编辑]

  • Autodesk 3D Studio Max
  • Autodesk Maya
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Adobe Premiere Pro
  • Adobe After Effects
  • Maxon Computer Cinema 4D
  • Houdini

影像處理[编辑]

  • Final Cut Pro
  • PhotoImpact

關聯證照[编辑]

  • 3D Studio Max 認證
  • MAYA 動畫設計
  • After Effects
  • Adobe Certified Associate Photoshop
  • Adobe Certified Flash Designer
  • Adobe Certified Associate Flash
  • Adobe Certified Associate Dreamweaver
  • TQC+ 影像處理 Photoshop
  • TQC+ Flash動畫設計 Flash
  • ITE數位內容遊戲美術專業人員

延伸閱讀[编辑]

  • 動畫師成長之路,動畫技能修煉五十一招 - 微文庫 2018年3月23日
  • 加拿大角色動畫師x 吳柏震專訪 - 易禧部落格 2019年2月14日
  • 林思翰 陳柏尹身為動態設計師,我說的其實是YOTTA路邊攤計畫 ... - YOTTA 2018年4月11日

其它相關[编辑]

  • 「Animation: The Global History」 - Thames and Hudson/Maureen Furniss.

参考文献[编辑]

参见[编辑]