華特·迪士尼
此条目的主題是華特·迪士尼本人。关于其所创办的華特迪士尼公司，請見「華特迪士尼公司」。| 華特·迪士尼 | |
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.JPG) 1946年的迪士尼 | |
| 出生 | 1901年12月5日 美國伊利诺伊州芝加哥市赫莫萨区 |
| 逝世 | 1966年12月15日（65歲） 美國加利福尼亞州伯班克 |
| 墓地 | 美國加利福尼亞州格倫代爾森林草坪紀念公園 |
| 职业 |
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| 头衔 | 華特迪士尼公司總裁[1] |
| 配偶 | 莉莉蓮·邦茲（1925年结婚） |
| 儿女 | 2人，包括黛安·迪士尼·米勒 |
| 亲属 | 迪士尼家族 |
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| 签名 | |
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沃尔特·伊利亚斯·“华特”·迪士尼[註 1]（英語：Walter Elias "Walt" Disney、/ˈdɪzni/[7]，1901年12月5日—1966年12月15日）是一位美國動畫師、電影製片人、配音員及企業家。他是美國動畫黃金時代的重要先驅之一，為卡通製作引入多項創新技術。作為電影製片人，他保持著個人獲得最多奧斯卡金像獎（22座）及提名（59次）的紀錄。他亦曾獲頒兩項金球獎特別成就獎及一項艾美獎等多項榮譽。他的多部作品被美國國會圖書館列入國家影片登記表，亦被美国电影学会評選為影史最偉大電影之一。
迪士尼於1901年出生於芝加哥，主要在密蘇里州成長，自幼即對繪畫產生濃厚興趣。他童年時曾接受藝術課程訓練，18歲即投入商業插畫工作。1920年代初，他遷居加利福尼亞州，與兄長洛伊·O·迪士尼共同創立迪士尼兄弟工作室（後發展為華特迪士尼公司）。1928年，他與乌布·伊沃克斯共同創造角色米老鼠，該角色亦成為其首個廣受歡迎的代表作；在早期製作中，迪士尼本人亦曾為米老鼠配音。隨著工作室逐步壯大，他在創作與技術上持續突破，推動同步聲音、三色特藝彩色全彩技術、長篇動畫電影製作以及攝影技術的革新。相關成果體現在《白雪公主》（1937）、《木偶奇遇記》與《幻想曲》（均為1940）、《小飛象》（1941）及《小鹿斑比》（1942）等作品中，對動畫電影的發展產生深遠影響。第二次世界大戰後，他持續推出動畫與真人電影，包括《仙履奇緣》（1950）、《睡美人》（1959）及《歡樂滿人間》（1964），其中後者榮獲五項奧斯卡金像獎。
1950年代，迪士尼進軍主題樂園產業，並於1955年在加利福尼亞州安那罕開設迪士尼樂園。為籌措資金，他同時拓展電視節目業務，如《華特迪士尼的迪士尼樂園》與《米老鼠俱樂部》。此外，他亦參與規劃美國國家展覽會（1959年莫斯科展）、1960年冬季奧林匹克運動會以及1964年紐約世界博覽會。1965年，他開始開發另一座主題樂園迪士尼世界，其核心構想為一座新型城市——「EPCOT」。
迪士尼一生吸菸甚重，並於1966年因肺癌去世，當時主題樂園與EPCOT計畫尚未完成。私下裡，他性格較為害羞，常有自我貶抑與缺乏安全感的一面；但在公眾場合則展現出溫暖外向的形象。他對合作對象要求嚴格且標準甚高。儘管曾有指控稱其具有美国种族主义或美國反猶太主義傾向，但此類說法亦遭許多熟識他的人反駁。關於迪士尼的史学史呈現多元觀點，既有將其視為傳播美國主義價值的代表，也有觀點認為其體現美國文化帝國主義的象徵。迪士尼普遍被視為20世紀最具影響力的文化人物之一，在動畫史與美國文化史中占有重要地位，並被視為國家級文化象徵。他的電影作品至今仍持續放映與改編，迪士尼主題樂園遍布全球且規模持續擴大，其公司亦發展為全球最大的媒體與娛樂企業集團之一。
生平
[编辑]童年生活
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迪士尼於1901年12月5日出生於芝加哥赫莫薩區特里普大道1249號。[註 2]他是伊萊亞斯·迪士尼之第四子，父親生於加拿大省，具有盎格魯-愛爾蘭人血統；母親弗洛拉（本姓 Call）則為具有德國與英國血統的美國人。[9][10][11][註 3]除華特外，家中尚有兄長赫伯特、雷蒙與洛伊·O·迪士尼，以及1903年12月出生的妹妹露絲。[14]
1906年，迪士尼四歲時，全家遷至密蘇里州马赛林的一座農場。在當地，他曾替一位退休醫生繪製馬匹圖像並獲得報酬，逐漸培養出對繪畫的興趣。[15]其父訂閱《理性呼聲報》，迪士尼則臨摹漫畫家萊恩·沃克的頭版漫畫作為練習。[16]他亦開始學習使用水彩與蠟筆。[11]此外，他居住在阿奇森、托皮卡與聖塔菲鐵路沿線，因而對火車產生濃厚興趣。[17]
1909年末，他與妹妹露絲一同進入馬塞林的帕克學校就讀。[18]迪士尼一家為公理會的活躍成員。[19]迪士尼後來回憶，馬塞林時期的童年是其一生中最幸福且最具塑造性的階段之一，並成為其日後多項創作的重要靈感來源。[20][21]
1911年，迪士尼一家遷往密蘇里州堪薩斯市。[22]他在本頓文法學校就讀，並結識同學華特·菲佛（Walter Pfeiffer）。菲佛來自戲劇愛好家庭，將他帶入雜技表演與電影的世界。不久後，迪士尼在菲佛家的時間甚至多於自己家中。[23]
其父購得《堪薩斯城星報》與《堪薩斯城時報》的送報路線。迪士尼與兄長羅伊每日清晨4時30分起床，在上學前派送《時報》，放學後再派送晚間版《星報》。繁重的工作使他經常在課堂上睡著，成績不佳，但他仍持續此工作超過六年。[24]他亦於週六在堪薩斯城藝術學院修習課程，並透過函授學習漫畫繪製。[11][25]
1917年，其父投資芝加哥果凍製造商O-Zell公司，全家返回芝加哥。[26]迪士尼進入麥金利高中就讀，並成為校報漫畫家，繪製與第一次世界大戰相關的愛國漫畫。[27][28]他同時在芝加哥美術學院修習夜間課程。[29]
1918年中，他曾試圖加入美國陸軍前往西線戰場作戰，但因年齡不足遭拒。之後他偽造出生日期，於1918年9月加入紅十字會擔任救護車司機。他被派往法國，但於1918年11月抵達時，贡比涅停战协定已生效。[30]在服役期間，他在救護車上繪製漫畫作為裝飾，並有作品刊登於軍方報紙《星條旗報》。[31]
職業生涯
[编辑]1919–1928：早期職涯
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1919年10月，迪士尼返回堪薩斯城，[32]並於佩斯門–魯賓商業藝術工作室擔任見習藝術家，負責為廣告、劇院節目與目錄繪製商業插圖，並結識同為藝術家的烏布·伊沃克斯。[33]1920年1月，隨著聖誕節後收入下滑，佩斯門–魯賓裁員，當時18歲的迪士尼與伊沃克斯一同失業。
兩人隨後創立短命的公司「Iwerks-Disney Commercial Artists」。[12]由於難以吸引足夠客戶，迪士尼暫時離開公司，前往由A. V. 考格（A. V. Cauger）經營的堪薩斯城電影廣告公司工作以賺取收入；隔月，無法獨自經營公司的伊沃克斯也加入該公司。[34]該公司以剪紙動畫技術製作廣告。[35] 迪士尼逐漸對動畫產生興趣，儘管他原本更偏好如《穆特和傑夫》與麥克斯·弗萊舍的《墨水瓶外》等手繪卡通。在借閱動畫相關書籍並取得攝影機後，他開始在家中進行實驗。[36][註 4]他逐漸認為賽璐珞動畫較剪紙動畫更具發展潛力。[註 5]
由於未能說服考格在公司內採用此技術，迪士尼遂與電影廣告公司的同事弗雷德·哈曼另行創業。[38]他們的主要客戶為當地的紐曼劇院，所製作的短片以「Newman's Laugh-O-Grams」名義發行。[39]迪士尼以保羅·泰瑞的《伊索寓言》為範本，創作出首批六部作品，內容為現代化改編的童話故事。[40]1921年5月，「Laugh-O-Grams」的成功促成歡笑動畫工作室的成立，他隨後聘請更多動畫師，包括哈曼的兄長休·哈曼、魯道夫·艾辛以及伊沃克斯。[41]然而，該系列的收入不足以支撐公司營運，迪士尼遂轉而製作《愛麗絲夢遊仙境》，該片改編自《愛麗絲夢遊仙境》，並結合真人演出與動畫；他選用維吉尼亞·戴維斯飾演愛麗絲。[42]這部片長約12分半鐘的單卷影片電影完成時已為時過晚，未能挽救歡笑動畫工作室的財務困境，該公司最終於1923年宣告破產。[12]
1923年7月，21歲的迪士尼前往好萊塢發展。當時紐約仍是動畫產業中心，但他因兄長羅伊在當地療養肺結核，[43]且希望成為真人電影導演，因而選擇洛杉磯。[44]他最初嘗試出售《愛麗絲夢遊仙境》未果，直到收到紐約發行商瑪格麗特·J·溫克勒旗下溫克勒影業的回應。該公司由其前雇主哈利·華納（時任華納兄弟影業總裁）推薦，正因失去《墨水瓶外》與《菲力猫》的發行權而尋求新作品。
1923年10月，雙方簽訂合約製作六部《愛麗絲喜劇》短片，並附帶兩組各六集的續約選項。[44][45]迪士尼與兄長羅伊成立華特迪士尼動畫工作室（即後來的華特迪士尼公司）以製作影片；[46][47]他們說服戴維斯及其家人遷至好萊塢繼續拍攝，並以每月100美元簽約聘用。1924年7月，迪士尼亦說服伊沃克斯從堪薩斯城搬至好萊塢加入團隊。[48]
1926年，[49]首座正式的華特迪士尼工作室於海伯龍大道2725號成立；該建築於1940年拆除。[50]至1926年，溫克勒在《愛麗絲》系列的製作與發行角色已轉由其丈夫——電影製片人查爾斯·明茲——及其兄弟喬治·溫克勒接手；此時溫克勒亦放棄發行業務，轉由美國電影訂片公司與環球影業負責。[51]該系列持續至1927年7月，[52]期間迪士尼逐漸感到厭倦，並希望從真人與動畫混合形式轉向純動畫創作。[51][53]
在明茲要求為環球影業提供新內容後，迪士尼與伊沃克斯創作了角色幸運兔奧斯華。迪士尼形容該角色應「活潑、機警、大膽且富冒險精神，同時外形整潔俐落」。該系列在評論與商業上均獲成功，使迪士尼與溫克勒躍升為美國動畫界的重要力量。[53][54]1928年2月，迪士尼前往紐約與明茲談判，希望提高《奧斯華》系列的製作預算，但遭拒絕。明茲同時說服多名動畫師直接為其工作，包括哈曼、艾辛、卡曼·麥克斯威爾與弗里茲·弗里倫。迪士尼亦發現環球影業擁有奧斯華的智慧財產權。明茲威脅若不接受削減預算，將自行成立工作室製作該系列。迪士尼拒絕此最後通牒，並因此失去大部分動畫團隊，僅伊沃克斯選擇留下。[55][56][註 6]
隨後，環球影業負責人卡爾·萊默爾終止與明茲的合約，並允許溫克勒員工華特·蘭茲成立華特·蘭茲製作公司作為內部動畫工作室，此舉發生於哈曼與艾辛未能取得系列控制權之後。迪士尼對此消息持正面態度，因其十分欣賞蘭茲的作品；兩位同名的「華特」之間形成了一段延續至迪士尼去世的友好競爭關係。[58][59]
1928–1934：米老鼠的誕生與後續成功
[编辑]為取代奧斯華角色，迪士尼與伊沃克斯共同創造了米老鼠。該角色的靈感可能來自迪士尼於歡笑動畫工作室時期所飼養的一隻寵物老鼠，但其確切起源至今仍無定論。[60][註 7]迪士尼原本將角色命名為「莫蒂默老鼠（Mortimer Mouse）」，但其妻莉蓮·迪士尼認為此名過於矯飾，建議改為「米奇」。[61][註 8]伊沃克斯則重新設計迪士尼的初步草稿，使角色更適合動畫製作需求。隨著迪士尼逐漸淡出實際動畫繪製流程，[63]他仍持續為米老鼠配音直至1947年。一位迪士尼員工曾形容：「伊沃克斯塑造了米老鼠的外形，而華特賦予了他靈魂。」[64]
米老鼠於1928年5月首次在短片《飞机迷》的試映中登場，但該片與第二部作品《飞奔的高卓人》皆未能獲得發行商青睞。[65]受到1927年《爵士乐歌星》成功的啟發，迪士尼在第三部短片《汽船威利号》中採用同步聲音技術，製作出早期後製完成的有聲電影動畫。動畫完成後，他與前環球影業高層派特·鮑爾斯簽約，使用「Powers Cinephone」錄音系統；[66]Cinephone亦成為迪士尼早期有聲卡通的發行商，使其迅速走紅。[12]
為提升音樂品質，迪士尼聘請專業作曲家與編曲家卡爾·W·斯托林，並依其建議開發《糊塗交響曲》系列，以音樂推動敘事；系列首作《骷髏舞》（1929）完全由伊沃克斯繪製與製作。同一時期，工作室亦聘用多名來自當地及紐約的藝術家。[12]《米老鼠》與《糊塗交響曲》系列皆取得成功，但迪士尼兄弟認為從發行商鮑爾斯所得的利潤分配並不合理。1930年，迪士尼為降低成本，嘗試說服伊沃克斯放棄逐格繪製所有畫面的方式，改採先繪製關鍵姿勢、再由助理完成補間動畫的流程。然而，當迪士尼要求提高分潤時，鮑爾斯拒絕並轉而與伊沃克斯簽約；斯托林亦隨後辭職，認為失去伊沃克斯後工作室難以維持。[12]
1931年10月，迪士尼因過度勞累以及與鮑爾斯在商業上的衝突而一度崩潰。他與莉蓮前往古巴度假，並搭乘郵輪前往巴拿馬休養身心。[67]
在與鮑爾斯終止合作後，迪士尼工作室改與哥倫比亞影業簽約發行米老鼠系列，使該角色的人氣持續攀升，並逐步拓展至國際市場。[68][12][註 9]此一時期，迪士尼與其團隊亦陸續推出多個重要角色，包括1930年的布魯托、1932年的高飛以及1934年的唐老鴨。[69]他始終積極採納新技術，在與聯藝公司簽訂新合約後，製作出全彩三色特藝彩色動畫短片《花與樹》（1932）。[12]他亦成功談判取得該技術的獨家使用權，期限至1935年8月31日。[12]
其後所有《糊塗交響曲》作品皆採用彩色製作。[70]《花與樹》廣受觀眾喜愛，[71]並於第5屆奧斯卡金像獎中獲得首屆奧斯卡最佳動畫短片獎。迪士尼同時以《米老鼠的孤兒》獲提名，並因創造米老鼠而獲頒奧斯卡榮譽獎。[72][73]
1933年，迪士尼製作《三隻小豬》，媒體史學者艾德里安·丹克斯稱其為「史上最成功的動畫短片之一」。[74]該片再度為迪士尼贏得奧斯卡最佳動畫短片獎，並促使工作室人數迅速成長，至當年年底已接近200人。[75]迪士尼逐漸意識到情感豐富的敘事對吸引觀眾的重要性，[76]因此設立獨立於動畫師之外的「故事部門」，由分鏡師負責規劃電影劇情與分鏡。[77]同年12月19日，華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。
1934–1941：動畫黃金時代
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至1934年，迪士尼對持續製作動畫短片逐漸感到不滿，[69]並認為製作長篇動畫電影將更具商業價值。[78]工作室隨即展開為期四年的《白雪公主》製作。消息曝光後，業界普遍預測此計畫將導致公司破產，並譏諷為「迪士尼的愚行」。[79]
該片為首部以全彩與有聲形式製作的動畫長片，製作成本達150萬美元，為原預算的三倍。[12]為提升動畫真實感，迪士尼安排動畫師前往舒納德藝術學院進修，[80]並將動物帶入工作室，同時聘請演員供動畫師觀察動作。[81]為呈現鏡頭移動時的景深效果，動畫師開發了多平面攝影機，可將繪圖置於不同距離的玻璃層上，營造立體空間感。該技術首次應用於《糊塗交響曲》作品《老磨坊》（1937），並憑藉其視覺效果榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎。儘管《白雪公主》在多平面攝影機完成前已大致完成，迪士尼仍要求部分場景重新繪製以運用新技術。[82]
《白雪公主》於1937年12月上映後廣受好評，成為1938年最成功的電影，並於1939年5月累積650萬美元票房，創下當時有聲電影最高紀錄。[79][註 10]迪士尼因此獲頒一座完整尺寸與七座迷你尺寸奧斯卡小金人組成的奧斯卡榮譽獎。[84][註 11]
《白雪公主》的成功開啟了工作室最具生產力的時期之一；华特迪士尼家族博物馆稱此後數年為「動畫黃金時代」。[85][86]完成該片後，工作室於1938年初開始製作《木偶奇遇記》，並於同年11月啟動《幻想曲》製作。兩片皆於1940年上映，但票房表現不佳，部分原因為1939年第二次世界大戰爆發後歐洲市場收益下降。至1941年2月底，工作室因兩片虧損而負債累累。[12]
面對財務危機，迪士尼與其兄羅伊於1940年推動公司首次首次公開募股，並實施大幅減薪。此舉，加上迪士尼在管理上偶有強勢與缺乏敏感的作風，引發迪士尼動畫師罷工，歷時五週。[12]在國家勞資關係委員會聯邦調解員介入談判期間，迪士尼接受美洲事務協調辦公室邀請前往南美進行友好訪問，使其在不利於工作室的協議達成時不在現場。[12][註 12]
罷工與財務困境導致多名動畫師離開工作室並創立美國聯合製作公司，迪士尼與員工間的關係亦因此長期緊張。[12]罷工亦暫時中斷了下一部作品《小飛象}》（1941）的製作；該片以較簡單且低成本方式完成，並獲得觀眾與評論界的正面評價。[12]
1941–1950：第二次世界大戰及其後
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1941年10月《小飛象》上映後不久，美國正式參與第二次世界大戰。迪士尼在公司內成立「華特迪士尼訓練影片部門」，為軍方製作教學影片，如《Four Methods of Flush Riveting》與《Aircraft Production Methods》。[12]他亦與時任美國財政部長小亨利·摩根索會面，並同意製作以唐老鴨為主角的短片，以宣傳E系列戰時債券。[89]此外，迪士尼還製作多部迪士尼二戰宣傳作品，包括短片《元首的面孔》（榮獲奧斯卡獎）以及1943年的長片《空中致胜》。[90]
軍事宣傳與訓練影片僅能收支平衡，而自1937年即開始製作的長片《小鹿斑比》於1942年上映時表現不佳，票房虧損20萬美元。[91]再加上《木偶奇遇記 》與《幻想曲》收益不佳，截至1944年，公司對美國銀行的負債達400萬美元。[92][註 13]
在與銀行高層討論公司前景的會議中，創辦人兼董事長阿马迪·贾尼尼表示：「我一直密切關注迪士尼的作品，因為我們提供的貸款遠高於財務風險……他們今年表現良好，明年也會良好，後年亦然……你們應該放鬆，給他們時間讓作品進入市場。」[93]1940年代後期，迪士尼逐漸減少短片製作，部分原因為來自華納兄弟卡通與米高梅卡通工作室的競爭加劇。出於財務考量，羅伊建議增加動畫與真人結合的作品。[66][註 14]1948年，迪士尼推出自然紀錄片系列《真實世界歷險記》，首作《海豹島》並獲奧斯卡最佳真人短片獎（雙卷片類別）。[94]
1950–1966：迪士尼樂園、電視與晚年
[编辑]1950年初，迪士尼推出八年來首部動畫長片《仙履奇缘》，獲得評論界與觀眾一致好評。該片製作成本為220萬美元，首年票房接近800萬美元。[95][註 15]由於同時投入首部全真人電影《金銀島》（1950）的製作（於英國拍攝），以及後續的《新俠盜羅賓漢》（1952），迪士尼在動畫製作中的參與程度有所降低。[12]
其後他持續製作多部真人電影，部分帶有愛國主題。[66][註 16]同時，他仍持續推出動畫長片，如《愛麗絲夢遊仙境》（1951）與《小飛俠》（1953）。自1950年代初至中期，迪士尼逐漸將動畫部門的日常運作交由核心動畫師團隊迪士尼九老負責[66]。但仍持續參與故事會議。他本人則轉而專注於其他事業。[96]同時，他成立自有發行部門博偉發行公司（Buena Vista），取代原發行商雷電華影業。[97]
迪士尼多年來一直構想興建主題樂園。某次與女兒在洛杉磯格里菲斯公園遊玩時，他希望能有一個整潔且適合親子同樂的園區。[98]他亦曾造訪丹麥哥本哈根的蒂沃利公园，深受其整潔與規劃影響。[99]1952年3月，他取得在伯班克建設主題樂園的分區許可，但該地過於狹小，遂改於距工作室約35英里（56公里）的加利福尼亞州安那罕購地興建。[100][101][102]
為避免股東批評，他成立WED企業（現為華特迪士尼幻想工程），並以私人資金組建設計與動畫團隊，參與者被稱為「Imagineers」。[103]在取得銀行資金後，他邀請美國廣播派拉蒙劇院公司（隸屬美國廣播公司）及西方印刷與石版公司等企業投資。[66]1954年中，他派遣團隊考察全美各地遊樂園，分析優缺點並納入設計。[104]
工程於1954年7月動工，迪士尼樂園於1955年7月開幕；開幕典禮由ABC轉播，觸及約7000萬觀眾。[105]園區以美國小鎮大街為中心，仿造其童年成長地馬塞林的街道，並連接探險世界、邊域世界、幻想世界與明日世界等主題區域。園內亦設有迪士尼樂園鐵路，並以高土堤與外界隔離。[106][107]《紐約時報》評論其為「將昨日的美好、幻想與未來夢想巧妙結合」。[108]儘管初期出現些微問題，樂園仍迅速成功；營運一個月後每日訪客已超過2萬人，首年總入園人次達360萬。[109]
來自ABC的資金與迪士尼電視節目密切相關。[110]1950年聖誕節，工作室製作介紹《愛麗絲夢遊仙境》製作過程的電視特輯，獲得成功。羅伊認為該節目為票房帶來數百萬美元收益。1951年3月，他在致股東信中指出：「電視將成為強大的行銷工具與收入來源，我們很可能基於此進入電視領域。」[66]
1954年，在迪士尼樂園資金確定後，ABC播出《華特迪士尼選集電視系列》（原名《Walt Disney's Disneyland》），內容包含動畫、真人影集與工作室素材。該節目收視率超過50%，在評價與收益上皆大獲成功。[111][註 17]1955年4月，《新聞週刊》稱其為「美國的一項制度」。[112]
ABC因收視成功而支持迪士尼推出首個每日播出的節目《米老鼠俱樂部》，專為兒童設計。[113]該節目亦帶動多家公司推出周邊商品（如西方印刷與石版公司長期製作的塗色書與漫畫）。[114]其中一個單元為五集迷你影集《戴維·克羅克特 (迷你影集)》，據傳記作家尼爾·蓋布勒所述，「迅速成為轟動」。[115]其主題曲《戴維·克羅克特之歌》風靡全球，銷量達一千萬張。[116]因此，迪士尼成立唱片製作與發行公司迪士尼樂園唱片。[117]
除興建迪士尼樂園外，迪士尼亦積極參與多項工作室以外的計畫。他曾擔任1959年莫斯科美國國家展覽會的顧問；迪士尼工作室為該展覽製作了19分鐘的360度Circarama theater影片《美麗的美國》，成為最受歡迎的展項之一。[66]翌年，他出任於加利福尼亞州斯闊谷舉行的1960年冬季奧林匹克運動會慶典委員會主席，負責設計奧林匹克運動會開幕式、閉幕式與頒獎典禮。[118]他亦是1960年於科羅拉多州格倫代爾開幕的名人運動中心十二位投資人之一；1962年，他與羅伊收購其他股權，使迪士尼公司成為唯一持有者。[119]
儘管非工作室計畫繁重，迪士尼仍持續參與影視製作。1955年，他參與《迪士尼樂園》系列節目中的〈太空之人〉，並與美國國家航空暨太空總署火 箭設計師沃纳·冯·布劳恩合作。[註 18]他亦監督多部長片製作，包括《小姐與流氓》（1955，首部採用寬銀幕電影格式的動畫片）、《睡美人》（1959，首部採用Technirama 70毫米底片的動畫片）、《101忠狗》（1961，首部使用影印賽璐珞技術的動畫長片），以及《石中劍》（1963）。[121]
1964年，迪士尼製作《歡樂滿人間》，改編自瑪麗·波平斯系列小說（作者P·L·特拉弗斯）。他自1940年代起即試圖取得改編權。[122]該片成為1960年代最成功的迪士尼電影，但特拉弗斯對成品極為不滿，並對出售版權感到後悔。[123]同年，他亦參與擴建加州藝術學院的規劃，並委託建築師設計新校舍藍圖。[124]
迪士尼為1964年世界博覽會設計四項展覽，並取得企業贊助資金。其中包括與百事公司及聯合國兒童基金會合作開發的「小小世界」，該設施為搭載機械動畫人偶的水上遊樂體驗；「林肯總統的偉大時刻」則展示具語音功能的亞伯拉罕·林肯機械人；「進步的輪迴」強調電力在現代社會中的重要性；以及由福特汽車贊助的「Magic Skyway」，展示人類文明與交通發展歷程。上述展項的核心概念與技術後續多被移植至迪士尼樂園，其中以「小小世界」最接近原始設計。[125][126]
1960年代初至中期，迪士尼亦規劃於加利福尼亞州內華達山脈的冰河谷地礦物王谷興建滑雪度假區，並邀請奧運滑雪教練威利·謝弗勒等專家參與設計。[127][128][註 19]隨著迪士尼樂園收入在公司總營收中的比重持續上升，他積極尋求新的地點以擴展主題娛樂事業。1963年，他提出於密蘇里州聖路易斯市中心興建主題樂園的構想，並一度與土地持有方達成初步協議，但該計畫最終因資金與協調問題而未能實現。[130][131]
1965年末，他宣布另一座主題樂園「迪士尼世界」（現為華特迪士尼世界度假區）的開發計畫，地點位於佛羅里達州奧蘭多西南方數英里。該園區包含規模更大且更精緻的「神奇王國」，並設有高爾夫球場與度假飯店。整體核心為「EPCOT」（EPCOT），其構想為：
一個明日實驗原型社區，將以美國產業創新中心所產生的新理念與新技術為依據。它將是一個永遠不會完成的未來城市，持續引入、測試並展示新材料與新系統，同時作為美國自由企業創意與想像力的展示窗口。[132]
1966年，迪士尼積極尋求企業贊助EPCOT計畫。[133]同年，他以倒寫姓名「Retlaw Yensid」名義獲得電影《羅賓遜漂流記中尉》的故事署名。[134]他亦加深對工作室電影製作的參與，主導《森林王子》、真人音樂片《快樂的百萬富翁》（均於1967年上映），以及動畫短片《小熊維尼與大風吹》（1968）的故事開發。[12]
疾病、逝世與後續影響
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迪士尼自第一次世界大戰期間起即為連鎖吸菸者，長期大量吸菸。他不使用帶有香菸濾嘴的香菸，年輕時亦曾吸食菸斗。1966年11月初，他被診斷出罹患肺癌，並接受鈷療法治療。他一度認為治療已見成效，因此返回工作崗位；然而於1966年11月30日感到身體不適，隨即由救護車自住所送往St. Joseph Hospital。1966年12月15日，迪士尼因癌症引發的循環衰竭逝世，享壽65歲。[135][136][137][138]
他的遺體於兩日後火化，骨灰安葬於林茵紀念公園，該園區位於加利福尼亞州格倫代爾。[139][註 20]
1967年，《森林王子》與《最快樂的百萬富翁》上映，使迪士尼曾參與製作的長篇電影總數達到81部。[27]1968年，《小熊維尼與大風吹》上映後，使迪士尼在奧斯卡金像獎「短片（動畫）」類別中獲得追授獎項。[143]迪士尼逝世後，其工作室仍持續製作大量真人電影，但動畫長片在一段時間內品質與影響力相對下滑；直至1980年代後期，此一趨勢才逐漸扭轉，《紐約時報》將此時期稱為「迪士尼文藝復興」。[144]其後，迪士尼相關工作室持續推出成功的電影、電視與舞台娛樂作品。[145]
迪士尼原先規劃建造未來城市「EPCOT」的構想未能完全實現。在他逝世後，其兄羅伊·O·迪士尼延後退休，接手全面管理迪士尼企業，並將該計畫的重心由城市轉為遊樂設施。[146] 1971年樂園開幕時，羅伊將華特迪士尼世界度假區獻給其弟。[147][註 21]1982年，隨著未來世界中心開幕，華特·迪士尼原先設想的功能性城市願景，最終被一座更接近永久性世界博覽會形式的主題園區所取代。[149]
2009年，由迪士尼之女黛安與其子華特·E·D·米勒設計的华特迪士尼家族博物馆於舊金山要塞開幕。[150] 館內展示數千件與迪士尼生平與事業相關的文物，其中包括他獲得的眾多獎項。[151]2014年，全球各地的迪士尼主題樂園合計接待約1億3400萬名遊客。[152]
個人生活與性格
[编辑]| 外部视频链接 | |
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 Interview with Neal Gabler on Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, 2006-11-19, C-SPAN |
1925年初，迪士尼聘用了一名上色畫師莉蓮·鮑茲。同年7月，兩人在她的家鄉愛達荷州劉易斯頓其兄長家中結婚。[153]
根據莉蓮的說法，兩人的婚姻整體而言相當幸福；然而依據迪士尼傳記作者尼爾·蓋布勒所述，她並未「順從地接受華特的決定或毫無保留地接受其地位」，且她也曾表示迪士尼經常向他人說自己「在家中受妻子管束」。[154][註 22]莉蓮對電影及好萊塢社交生活興趣不大，歷史學者史蒂芬·瓦茨形容她「滿足於管理家庭並支持丈夫」。[155]
兩人育有兩名女兒：Diane（1933年12月出生）與Sharon（1936年12月收養，出生於六週前）。[156][註 23]在迪士尼家族內部，迪士尼夫婦並未隱瞞莎朗為養女的事實，但若外人提及此事，夫妻二人往往感到不悅。[12]迪士尼夫婦極力避免女兒暴露於公眾視線之下，尤其是在林白小鹰绑架案之後；迪士尼亦採取措施，確保媒體無法拍攝其女兒的照片。[12]
1949年，迪士尼一家搬至洛杉磯荷爾貝山地區的新住所。在好友沃德·金博爾與貝蒂·金博爾的協助下——兩人原本即擁有自己的灰熊平地鐵路後院鐵道——迪士尼開始繪製藍圖，並著手在自家後院建造一條微型活蒸汽鐵路鐵道。該鐵道命名為卡洛伍德太平洋鐵路，名稱取自其住宅所在的卡羅伍德大道。微型蒸汽機車由迪士尼工作室工程師羅傑·E·布羅吉製造，迪士尼並以妻子之名將其命名為「Lilly Belle」。[157] 然而在運作三年後，由於多次涉及訪客的意外事故，迪士尼最終將該鐵路設備封存。[158]
迪士尼隨著年齡增長，其政治立場逐漸傾向於美國保守主義。他在1940年美國總統選舉之前長期支持民主黨，但在此之後轉而支持共和黨。[159] 在1944年美國總統選舉期間，他更成為共和黨候選人托馬斯·杜威的重要捐款者之一。[160]在面對公司內部的勞工組織與罷工運動時，迪士尼的立場趨於強硬，並曾對相關運動提出「抹紅」指控。1941年，他在《綜藝雜誌》刊登整版廣告，聲稱針對其動畫師所發起的罷工，是由「共產主義煽動」所引發。[161]
1946年，他成為維護美國理想電影聯盟的創始成員之一。該組織主張支持並維護美國的生活方式，並反對其所認為的共產主義、法西斯主義及其他被視為具有顛覆性的意識形態。[162] 1947年，在第二次紅色恐慌期間，迪士尼曾於眾議院非美活動調查委員會（HUAC）作證，並指稱前動畫師及工會組織者赫伯特·索雷爾、大衛·希爾伯曼與威廉·波默蘭斯為共產主義煽動者；他並表示，1941年的罷工行動屬於試圖擴大好萊塢影響力的有組織共產主義活動。[163][164]
《紐約時報》於1993年報導稱，迪士尼曾作為聯邦調查局的線人，向約翰·埃德加·胡佛提供關於好萊塢共產活動的機密資訊。[165] 然而，雖然迪士尼於1954年被列為「主管特務聯絡人（Special Agent in Charge Contact）」，聯邦調查局官員指出，此頭銜主要為一種榮譽性稱號，通常授予可能對該機構有所助益的社區人士。[166][167]
聯邦調查局其後將迪士尼的檔案解密並公開於其網站，顯示迪士尼與該機構之間的大部分通信（透過工作室人員進行）與製作教育電影有關；例如《米老鼠俱樂部》中的「Career Day」新聞短片系列某一集曾介紹該機構（於1958年1月播出），以及一部未完成的1961年教育短片，內容為警告兒童提防兒童性虐待的危險。[166][168]
迪士尼的公開形象與其真實性格之間存在明顯落差。[169] 劇作家羅伯特·E·舍伍德形容他「幾乎到了令人難以忍受的害羞……拘謹而且自我貶抑」。[170] 傳記作者理查德·席克爾則指出，迪士尼在公開形象背後，其實掩飾著害羞且缺乏安全感的一面。[171] 沃德·金博爾則認為，迪士尼刻意「扮演一位在公開場合顯得害羞的企業家角色」，且他本人對此相當自覺。[172] 迪士尼本人亦曾承認這種形象具有一定程度的建構性，並對友人表示：「我不是華特·迪士尼。我做了許多華特·迪士尼不會做的事。華特·迪士尼不抽菸，而我抽菸；華特·迪士尼不喝酒，而我喝酒。」[173]
評論家奧蒂斯·弗格森在《新共和》中形容私下的迪士尼「平凡而自然，容易親近，不矯飾，也不受任何壓抑或刻意包裝……就是迪士尼本人。」[172] 與他共事過的人則指出，迪士尼對作品品質要求極高，因此不常以口頭方式直接稱讚員工。諾曼回憶，當迪士尼說出「That'll work」時，已被視為極高的肯定。[174] 相較於直接讚美，他更傾向以發放獎金或向他人推薦優秀員工的方式表達認可，並期望相關讚譽能間接傳達出去。[175]
聲譽
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對迪士尼及其作品的評價隨時間推移而出現顯著變化，並呈現明顯的兩極化傾向。[176] 馬克·蘭格在《American Dictionary of National Biography》中指出，早期評論多將迪士尼視為愛國者、民間藝術家與文化推廣者；然而近年來，他則常被批評為美國帝國主義的象徵，同時亦被認為與文化同質化及文化品質下降的現象相關。[66]
瓦茨進一步指出，迪士尼在第二次世界大戰後所製作的多部電影，在文化層面上形同建立了一種「馬歇爾計畫」。他認為這些作品在無形中推動了一種溫和的文化帝國主義，並以美國中產階級的價值觀、生活期待與消費文化為核心，使其以娛樂形式擴散至全球。[177] 電影史學者傑伊·P·特洛特則指出，儘管迪士尼工作室常被批評為「操控與壓制的媒介」，但其歷史發展始終致力於將自身形象與娛樂性、家庭價值與幻想世界緊密連結。[178]
約翰·湯姆林森在《Cultural Imperialism》中分析阿里埃爾·多夫曼與阿爾芒·馬特拉的研究，後者於1971年出版的《如何閱讀唐老鴨》指出，在華特迪士尼世界看似純真、健康的外觀之下，實際隱含著帝國主義式的價值結構；他們認為，這種影響力之所以強大，正因其以無害的兒童娛樂形式呈現。[179] 不過，湯姆林森對此提出質疑，認為該論點過度簡化閱聽人的接受過程，因其假設觀看美國漫畫、廣告及「洋基」式富裕生活影像，便會直接產生特定的意識形態效果。[180]
政治立場與偏見指控
[编辑]迪士尼曾因在水晶之夜發生一個月後，安排納粹宣傳家莱尼·里芬斯塔尔參觀其工作室，而被指控具有反猶太主義傾向。[181] 據稱，此次邀請係由畫家與芭蕾舞者休伯特·朱利安·「傑伊」·斯托維茨向迪士尼提出；斯托維茨為里芬斯塔爾的密友，亦曾與當時正與迪士尼合作製作《幻想曲》的利奧波德·斯托科夫斯基共事。[182] [183]
一個月後，迪士尼的一名發言人向《紐約每日新聞》表示：「里芬斯塔爾小姐確實進入了工作室，但她是自行闖入的。一名洛杉磯男子獲准帶領一行人參觀工廠，而里芬斯塔爾就在該團體之中。如果我們事先知道，她就不會被允許進入。」[184]動畫史學者吉姆·科基斯（Jim Korkis）推測，迪士尼與里芬斯塔爾會面的另一可能原因為財務考量，即試圖追回德國電影發行商所欠的135,000帝國馬克款項，並促使解除德國對迪士尼電影的禁令。[166][185]
動畫師阿特·巴比特為迪士尼動畫師罷工潮的主要組織者之一，並與迪士尼長期關係緊張。他在晚年聲稱，曾於1930年代末目睹迪士尼與其律師一同出席德裔美國人同盟（一個被認為具有親納粹傾向的組織）的集會。[186] 然而，迪士尼傳記作者尼爾·蓋布勒認為此說法「極不可能成立」，指出迪士尼當時工作行程極為繁忙，甚至難以抽空陪伴家人，更遑論參與政治性集會；同時，他在該時期亦未展現出明確的政治立場。[187] 此外，迪士尼的工作紀錄中亦無相關出席證據，且其他員工亦未提出類似證詞。[166][188]
根據蓋布勒的說法，迪士尼在1930年代基本上屬於非政治性人物，且在政治上略顯天真。他曾在歐洲局勢日益緊張之際對一名記者表示，美國應該「讓他們自己打自己的戰爭」，並稱自己已從第一次世界大戰中「學到了教訓」。[189] [註 24]
1941年3月，他與政府代表共進午餐，正式提出其服務方案：「為國家防衛產業提供成本價、且不收取利潤的製作服務。我提出此建議，完全是出於在當前緊急情勢下盡我所能提供協助的願望。」[191] 這些訓練影片包含高度機密資訊，僅能在具備最高安全許可的情況下觀看。若迪士尼曾對納粹主義抱持任何同情立場，美國政府將不會允許其參與此類製作工作。[166][188]
华特迪士尼家族博物馆承認，1930年代電影中常見的族群刻板印象確實出現在部分早期卡通作品中。[註 25]
然而，該博物館亦指出，迪士尼長期定期向猶太慈善機構捐款，並於1955年獲得圣约之子会比佛利山分會頒發「年度人物」稱號。[192][193]該組織本身亦未發現迪士尼具有反猶主義的證據。其頒發的紀念牌匾內容為：「表彰其體現美國公民精神的最佳準則，促進族群間理解，並將伯奈布瑞斯的理想付諸行動。」[166] 迪士尼的員工中有許多猶太人，其中不少擔任重要職位。[194]在所有員工之中——包括對迪士尼抱持強烈反感的動畫師阿特·巴比特——從未有人指控他曾發表反猶辱罵或嘲諷言論。[187]
曾於1930年代與1940年代與迪士尼密切合作的猶太籍故事創作者喬·格蘭特表示：「就我而言，我從未見過任何反猶主義的證據。我認為這整個說法應該被徹底放下並埋葬。他不是反猶主義者。工作室中最具影響力的人物之一就是猶太人。這完全是小題大作。我從未在這方面遇到過任何問題。」[166][註 26] 此外，作曲家羅伯特·B·謝爾曼回憶說，當迪士尼的一名律師曾對他與其兄弟理查德·M·謝爾曼發表反猶言論時，迪士尼不僅出面為他們辯護，還將該律師解僱。[195][166]
首位獲准不受限制查閱迪士尼檔案的傳記作者尼爾·蓋布勒總結指出，現存證據並不支持反猶主義指控，而迪士尼之所以被貼上此標籤，很大程度上源於他與維護美國理想電影聯盟的關聯——該反共組織成立於1944年，外界曾流傳其帶有反猶色彩。蓋布勒指出：「儘管在我看來，華特本人並非反猶主義者，但他確實自願與一些反猶人士結盟，而這樣的名聲便一直伴隨著他。他一生始終未能完全擺脫這種形象。」[196] 迪士尼於1947年後逐漸與該組織保持距離，並未再參與其活動。[197]
根據迪士尼之女戴安娜·迪士尼·米勒的說法，其妹莎朗曾與一名猶太男友交往一段時間，迪士尼對此並未反對，甚至表示：「莎朗，我認為這些猶太家庭如此接納你，是一件很美好的事。」[166]迪士尼亦曾因其他形式的種族問題而受到批評，因為他於1930年代至1950年代推出的部分作品含有被認為對族群不敏感的內容。[198][註 27] 蓋布勒認為：「華特·迪士尼並非種族主義者。他從未在公開或私下對黑人發表貶抑言論，也未主張白人優越。然而，如同同世代多數白人美國人，他在種族議題上確實缺乏敏感度。」[198]
長篇電影《南方之歌》因延續非裔美國人刻板印象而遭到當時影評人、全國有色人種協進會等團體批評。[199]然而，在拍攝期間，迪士尼與主演詹姆斯·巴斯克特建立深厚友誼，並在致其姊露絲的信中形容他為「多年來我所見過最優秀的演員」。[200] 電影製作結束後，兩人仍保持聯繫，迪士尼亦經常贈送禮物。當巴斯基特健康惡化時，迪士尼不僅開始為他與其家人提供經濟援助，還成功推動其獲頒奧斯卡榮譽獎，使巴斯基特成為首位獲此殊榮的黑人演員。[200]
巴斯基特不久後辭世，其遺孀致函迪士尼表達感謝，稱他在困難時期「確實是一位真正的朋友，而我們當時確實極需幫助」。[201][166] 曾於1950年代與1960年代在迪士尼工作室任職、也是首位黑人動畫師的弗洛伊德·諾曼表示：「我從未觀察到任何迪士尼在去世後常被指控的種族主義行為跡象。他對待人們——我指的是所有人——的方式只能稱為典範。」[202]史蒂芬·瓦茨指出，有些評論者譴責迪士尼是「對文化與商業公式進行玩世不恭操控的人」。[176]而公共廣播電視公司則記錄指出，批評者認為其作品具有「情感化與固執樂觀的平滑外表，以及對美國歷史帶來令人愉悅的重新詮釋」。[203]
形象與文化描繪
[编辑]迪士尼多次在虛構作品中被描繪。H·G·威尔斯在其1938年小說《神聖恐怖》中提及迪士尼，書中世界獨裁者Rud擔心唐老鴨被用來諷刺自己。[204] 迪士尼曾由倫·卡里歐於1995年電視電影《A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story》中飾演，[205]並由湯姆·漢克斯在2013年電影《大夢想家》中飾演。[206]
2001年，美籍德語作家彼得·史蒂芬·榮克出版小說Der König von Amerika（譯：《The King of America》），以虛構方式描繪迪士尼晚年，並將其塑造成一位渴望權力的種族主義者。作曲家菲利普·葛拉斯後來將該作品改編為歌劇《完美的美國人》（2013年）。[207]多位評論者將迪士尼形容為一位文化偶像。[12] 在迪士尼逝世時，新聞學教授Ralph S. Izard指出，迪士尼電影所傳達的價值觀，包括「個人主義、正直……對他人的愛、公平競爭與寬容」，皆為「美國基督教社會所珍視的價值」。[208]
《泰晤士報》在其訃聞中形容迪士尼的電影為「健康、溫暖且富娛樂性……在藝術上無與倫比，並具有動人之美」。[209] 記者博斯利·克勞瑟認為，迪士尼作為面向幾乎無限觀眾的娛樂創作者，以及極具創意的商品經營者，其成就「可與歷史上最成功的工業家相提並論」。[11] 記者阿利斯泰爾·庫克稱迪士尼為「民間英雄……好萊塢的吹笛人」。[210]而蓋布勒則認為迪士尼「重塑了文化與美國人的集體意識」。[211]
在《American Dictionary of National Biography》中，蘭格寫道：
迪士尼仍是動畫史上的核心人物。透過技術創新以及與政府與企業的合作，他將一間小型工作室與一種邊緣媒介，轉變為跨國休閒產業巨頭。儘管受到批評，他所構想的現代企業烏托邦——作為傳統美國價值的延伸——在其逝世後的年代中，反而可能獲得更廣泛的認同。[66]
2021年12月，大都會藝術博物館於紐約舉辦為期三個月的特展「Inspiring Walt Disney」，以紀念迪士尼。[212]
獎項與榮譽
[编辑]
迪士尼共獲得59項奧斯卡金像獎提名，其中22次獲獎；這兩項數字皆為歷史紀錄。[213]他曾獲得三項金球獎提名但未獲獎，然而曾兩度獲頒特別成就獎，分別為《小鹿斑比》（1942年）與《沙漠奇观》（1953年）並獲得塞西爾·B·德米爾獎。[214] 此外，他亦曾獲四項艾美獎提名，其中一次獲獎，為《迪士尼樂園》電視節目之最佳製作人。[215]
其多部電影已由美國國會圖書館列入美國國家影片登記表，被認定為具有「文化、歷史或美學重要性」。[216] 1998年，美國電影學會依據業界專家評選公布「美國百大電影」名單，其中《白雪公主》排名第49位，《幻想曲》排名第58位。[217]
1960年2月，迪士尼被列入好萊塢星光大道，並獲得兩顆星，一顆表彰其電影成就，另一顆表彰其電視工作；[218]其角色米老鼠於1978年獲得專屬電影類星章，而迪士尼樂園則於2005年獲得星章。[219][220] 迪士尼亦於1986年入選電視名人堂，[221]並於2006年12月入選加利福尼亞名人堂，[222]2014年成為安那罕星光大道首批獲頒星章者之一，[223]並於2023年成為橘郡名人堂首屆入選成員之一。[224]
华特迪士尼家族博物馆記錄指出，他「與其工作人員合計獲得超過950項來自世界各地的榮譽與表彰」。[27] 1935年，他被授予法國榮譽軍團勳章的騎士勳位，[225]1952年則獲頒該國最高藝術榮譽之一學術棕櫚勳章。[226] 其他國家級榮譽包括：泰國的泰皇冠勳章（1960年）；德國的德意志聯邦共和國功績勳章（1956年），[227]巴西的南十字勳章（1941年），[228]以及墨西哥的阿茲特克之鷹勳章（1943年）。[229]
在美國方面，他於1964年9月14日獲頒總統自由勳章。[230]1968年5月24日，則追授國會金質獎章。[231]此外，他亦曾獲全國戲院業主協會頒發「世界娛樂家獎」（Showman of the World Award）。[229]1955年，他獲國家奧杜邦學會頒發最高榮譽奧杜邦獎章，以表彰其透過《True-Life Adventures》系列自然紀錄片，提升大眾對自然環境的理解與欣賞。[232]
1980年，由天文學家柳德米拉·卡拉季奇發現的小行星4017被命名為「迪士尼」，以紀念其對文化與娛樂產業的影響。[233] 此外，他亦獲得多所大學頒授榮譽學位，包括哈佛大學、耶魯大學、南加州大學以及加利福尼亞大學洛杉磯分校等。[27]
另見
[编辑]註釋
[编辑]- ^ Disney，音譯“迪斯奈”[2]，中国大陆又常译“迪斯尼”，且该译名早于1940年[3][4][5][6]
- ^ 1909年門牌重新編號後，地址改為2156 North Tripp Avenue。[8]
- ^ 迪士尼為法國人羅伯特·迪西尼（Robert d'Isigny）的後裔，後者於1066年隨征服者威廉前往英格蘭。[12]家族後將姓氏英語化為「Disney」，並定居於今諾頓迪士尼（位於英格蘭東米德蘭茲）。[13]
- ^ 該書為Edwin G. Lutz所著《Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development》（1920），為當地圖書館唯一相關書籍；攝影機則向Cauger借用。[36]
- ^ 剪紙動畫是透過移動由紙張或其他材料裁切的物件逐格拍攝製作；賽璐珞動畫則是在透明賽璐珞片上逐格繪製影像。[37]
- ^ 2006年，華特迪士尼公司最終透過其子公司ESPN向NBC環球購回奧斯華角色及相關權利。[57]
- ^ 關於米老鼠的起源存在多種說法。迪士尼傳記作家鮑勃·湯瑪斯指出：「米老鼠的誕生籠罩於傳說之中，其中許多由華特·迪士尼本人所塑造。」[60]
- ^ 「Mortimer Mouse」其後於1936年卡通《米老鼠的情敵》中再度出現，作為米妮老鼠的潛在追求者，被塑造成帶有諷刺意味的城市紳士形象。[62]
- ^ 至1931年，該角色在不同國家已有在地化譯名，例如德國稱「Michael Maus」、法國為「Michel Souris」、西班牙為「Ratón Mickey」、日本則為「Miki Kuchi」。[68]
- ^ 1937年的150萬美元約等同於2025年的$2147萬；1939年的650萬美元約等同於$9669萬。[83]
- ^ 頒獎詞為：「授予華特·迪士尼，以表彰《白雪公主與七矮人》為電影藝術帶來重大創新，吸引數百萬觀眾並開創動畫長片的新領域。」[84]
- ^ 此行促成《致候吾友》（1942）與《西班牙三紳士》（1945）等結合真人與動畫的作品。[87][88]
- ^ 1944年的400萬美元約等同於2025年的$73,000,000，依據美國消費者物價指數計算。[83]
- ^ 相關作品包括《为我谱上乐章》（1946）、《南方之歌》（1946）、《旋律时光》（1948）與《心花朵朵開》（1949）。[66]
- ^ 1950年的220萬美元約等同於2025年的$29,000,000；800萬美元約等同於$107,000,000。[83]
- ^ 如《自由戰士》（1957）、《義犬耶魯》（1957）、《湯卡》（1958）、《海角一樂園》（1960）及《波莉安娜》（1960）。[66]
- ^ 即使重播，其收視率仍高於除露西爾·鮑爾主演《我爱露茜》外的所有節目。[111]
- ^ 該節目由華德·金博爾製作，並於第29屆奧斯卡金像獎提名奧斯卡最佳紀錄短片獎。[120]
- ^ 該計畫因迪士尼於1966年逝世及後續環保團體反對而最終中止。[129]
- ^ 長期以來存在一項都市傳說，聲稱迪士尼曾接受人體冷凍保存處理。[140]迪士尼之女黛安後來表示：「關於我父親華特·迪士尼希望被冷凍保存的傳聞，完全不屬實。」[141][142]
- ^ 羅伊於兩個月後，即1971年12月逝世。[148]
- ^ 兩人關係中較為緊張的時期之一，可能出現在《白雪公主與七個小矮人 (1937年電影)》（1937年）製作期間，當時製作壓力與混亂曾一度使夫妻討論離婚。[154]
- ^ 莉蓮在婚後至黛安出生之間的八年間曾流產兩次；在收養莎朗前不久亦曾再次流產。[156]
- ^ 迪士尼亦曾於1933年10月《Overland Monthly》期刊中展現其政治上的天真，他表示：「當然，一定有數百萬人對我們的米老鼠抱持真正的敵意。A·希特勒先生，那位納粹老兄，說米老鼠很愚蠢。想像一下！總有一天，米老鼠會把A·希特勒從溺水中救起之類的。等著瞧吧。如果真的發生，那A·希特勒先生豈不會感到羞愧！」[190][166][188]
- ^ 例如《三隻小豬》中，大野狼曾打扮成猶太小販敲門；以及《歌劇院》中，米老鼠曾打扮成哈西德猶太人並進行舞蹈表演。[192][193]
- ^ 其他猶太籍員工包括製作經理Harry Tytle，以及商品部門主管凱·卡門。卡門曾打趣說，迪士尼紐約辦公室裡的猶太人「比《利未記》還多」。[194]
- ^ 例如《米奇的情節劇》中米老鼠曾以黑臉表演造型登場；短片《Who Killed Cock Robin》中黑色鳥類角色；《小飛俠》中的美洲原住民形象；以及《小飛象》中的烏鴉角色（亦有人認為烏鴉對小飛象抱持同情，因為牠們同樣遭受排斥）。[198]
參考來源
[编辑]引用
[编辑]- ^ Disney to Quit Post at Studio. Los Angeles Times. 1945-09-11 [2026-04-26]. （原始内容存档于2025-12-06）.
- ^ 中華民國台灣地區國際標準書號中心通訊. 1990年6月18日 [2023年9月30日]. （原始内容存档于2023年6月18日）.
- ^ 小六. 炭画家瓦尔特迪斯尼、指挥家司托可斯基精心合作“幻想曲”：是一部以音乐为主题的炭画片，两大艺术家合作给电影又开辟了新途. 艺术与生活. 1940, 3 (1).
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外部連結
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- Lambiek Comiclopedia biography.
- 華特·迪士尼在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
- TCM电影资料库上華特·迪士尼的资料（英文）
- The Walt Disney Family Museum
- The Walt Disney Birthplace
- FBI Records: The Vault – Walter Elias Disney from the Federal Bureau of Investigation
- （英文）迪士尼家族官 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （英文）迪士尼 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （繁體中文）迪士尼台灣 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （简体中文）迪士尼中國 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （繁體中文）迪士尼香港 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
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