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卡拉瓦乔

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米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日[1]），意大利画家，活跃于16世纪末至17世纪初，主要创作于罗马，在他生命的最后四年里，他辗转于那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔被视为巴洛克绘画的重要奠基人之一，他以激进的自然主义和高度戏剧化的明暗对照法著称，通过直接取材于现实人物、强化光影对比与情绪张力，彻底改变了宗教绘画的视觉语言，对17世纪欧洲绘画产生深远影响[2][3][4][5][6][7]。

卡拉瓦喬
Caravaggio
卡拉瓦喬像，由奧塔維奧·里安尼（英语：Ottavio Leoni）約1621年繪
出生米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬
Michelangelo Merisi (or Amerighi) da Caravaggio
1571年9月29日
米蘭公國米蘭[8]
逝世1610年7月18日(1610-07-18)（38歲）
卫戍国埃爾科萊港
教育程度西蒙尼·彼得扎諾（英语：Simone Peterzano）
知名于畫家
知名作品卡拉瓦喬作品列表（英语：List of paintings by Caravaggio）
运动巴洛克畫派
贊助人弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特（英语：Francesco_Maria_del_Monte）
阿羅夫·德·魏格納克特（英语：Alof de Wignacourt）
签名

在其职业生涯中，卡拉瓦乔迅速获得声誉，同时亦因艺术风格与个人经历引发争议。其作品在罗马引起广泛反响，催生了“卡拉瓦乔主义”，影响遍及意大利、西班牙、尼德兰及法国。17世纪后期，随着艺术趣味转向古典主义，其声誉一度下降。20世纪以来，经艺术史研究重新评估，卡拉瓦乔被视为现实主义传统与现代绘画的重要先驱之一[9]。

生平

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早期生活（1571年—1592年）

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卡拉瓦乔出生于伦巴第地区的卡拉瓦乔镇（距米兰约三十公里），家庭与米兰贵族斯福尔扎家族存在雇佣关系。其父费尔莫·梅里西曾担任弗兰西斯科·斯福尔札侯爵的管家及建筑装潢相关职务[10]，母亲露西娅·阿拉托里出身当地富裕家庭[11]。卡拉瓦乔是家中长子。由于家庭长期居住于米兰，学界普遍认为卡拉瓦乔童年主要在米兰度过[12]。

1576年，因米兰爆发瘟疫，卡拉瓦乔全家迁回卡拉瓦乔镇。翌年其父去世[13]。

1584年至1588年间，卡拉瓦乔在米兰画家西蒙尼·彼得扎诺（英语：Simone Peterzano）[14]门下学徒[15]，接受伦巴第绘画传统的训练，并接触达·芬奇等人的作品。该地区绘画强调对自然的直接观察和细节刻画，对其后期风格形成具有重要影响[16][17]。

《伯多禄被倒钉十字架上》，1601年，画布油画，230x175厘米，罗马，人民圣母圣殿切拉西小堂

罗马时期（1592年-1606年）

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1592年前后，卡拉瓦乔前往罗马发展，初期生活拮据[18]，曾在朱塞佩·切萨里的画坊工作，主要从事花卉与静物绘制[19]。此阶段完成《削水果男孩》、《捧著果篮的男孩》和《生病的巴克斯》等作品，以高度写实的手法引起关注。

1594年左右，卡拉瓦乔离开切萨里画坊，并结识普罗斯佩罗·奥尔西、奥诺里奥·隆吉及马里奥·明尼蒂等艺术家[20]。其作品《女占卜师》[21]、《老千》[22]获得红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的赏识，受邀居住在马达玛宫。在德尔·蒙特等人的赞助下，他创作了一系列世俗与宗教题材作品，如《音乐家们》、《鲁特琴师》、《酒神巴克斯》、《被蜥蜴咬傷的男孩》、《悔罪的玛利亚玛达肋纳》、《玛尔大和玛利亚玛达肋纳》、《友第德割下何乐弗尼的头颅》、《用以撒祭献》《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》等。

1599年至1600年间，卡拉瓦乔为罗马圣王路易堂肯塔瑞里小堂创作《圣玛窦殉道》和《圣玛窦蒙召》，标志着其职业生涯的突破。这些作品以强烈的光影对比、现实主义人物形象和简化的宗教象征引起广泛关注[23]，同时也引发争议。部分作品（如《圣玛窦和天使》第一版[24]与《圣保禄的归化》部分版本[25]）因不符合当时教会审美而被拒收[26][27]。

1601年至1606年间，他完成《将耶稣从十字架上放下》、《洛雷托圣母》、《教宗御座轿夫圣母》、《圣母之死》等重要宗教画作。《圣母之死》因使用妓女作模特及表现方式等原因遭到委托方加尔默罗会拒绝，但很快被世俗收藏家购入珍藏[28][29]。

《捧著果篮的男孩》，1593年，画布油画，67x53厘米，罗马，博尔盖塞美术馆
《老千》，1594年，画布油画，107x99厘米，得克萨斯州沃思堡，金贝尔艺术馆
《圣玛窦蒙召》，1599年-1600年，画布油画，322x340厘米，罗马，圣王路易堂肯塔瑞里小堂。从窗口方向射入画面的光束表达了在眨眼之间，圣玛窦的归依与命运的转变就发生了，不需要飞翔的天使、层叠的云彩或其他什么东西。
《圣保禄的归化》
圣母之死（局部），1601年-1606年，画布油画，396x245厘米，巴黎卢浮宫
胜利的爱神，1602年-1603年，画布油画，156x113厘米，柏林，柏林画廊(Gemäldegalerie)。卡拉瓦乔表现丘比特战胜了所有的人造物：战争、音乐、科学和政府。进一步展现其现实主义与感官性的结合[30]。

流亡生涯（1606年-1610年）

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1606年，卡拉瓦乔在罗马的一次斗殴中杀死拉努乔·托马索尼，被判死刑后逃离罗马，先后前往那不勒斯、马耳他和西西里。在科隆纳家族的庇护下，他在那不勒斯获得多项重要委托，创作《圣母玫瑰经》、《仁慈七行》等作品[31]。

1607年，他前往马耳他，加入马耳他骑士团[32]并获授骑士称号，完成《被斬首的聖施洗者約翰》[33]与《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》（骑士团首领[34]）等作品。1608年因再次卷入暴力事件被监禁并逐出骑士团，随后逃往西西里。

1609年返回那不勒斯后，其作品风格趋于阴郁和内省，包括《圣彼得的否认（英语：The Denial of Saint Peter (Caravaggio)）》、《施洗约翰》和《圣乌尔苏拉殉难》[35]等，学界普遍认为这些作品反映了其晚年动荡的心理状态。后来他遭敌人袭击，面部受伤。在那不勒斯，他以自身为模特创作《带着施洗约翰头颅的莎乐美（英语：Salome with the Head of John the Baptist (Caravaggio, London)）》及《手提歌利亚头颅的大卫》，分别赠予德·维格纳科特与红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞以求赦免[36]。

1610年，他携数件新作北上[37]，试图获得教宗赦免[38]，途中在托斯卡纳海岸病逝。其确切死因与遗骸下落至今仍存在争议。

圣彼得的否认，1610年，画布油画，94x125厘米，纽约大都会美术馆。在阴暗中，一位女子两根手指指着彼得，加上士兵伸出的手指正好是三根。卡拉瓦乔以此象征讲述彼得三次否认耶稣的故事。
拉撒路的复活，1609年，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

艺术风格与创作特点

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巴洛克的诞生

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卡拉瓦乔以激进的自然主义和高度戏剧化的明暗对照法著称。有学者指出，他“将阴暗法真正确立于明暗对照绘画之中”[39]。尽管明暗对照早已为画家所使用，卡拉瓦乔通过显著加深暗部、以集中而强烈的光源照亮主体，使光影成为塑造形体、空间与心理张力的核心手段。这种对物理真实与心理真实的强调，既奠定了其声誉，也使部分作品难以符合当时教会对宗教绘画的规范要求。

卡拉瓦乔摒弃理想化人体与复杂构图，直接以现实人物为模特，常在深色背景中以单一光源塑造形象。卡拉瓦乔通常不绘制完整素描，而直接在画布上作画，甚至以画笔柄在画布上标记构图位置。这一做法在当时受到部分同行批评，被认为缺乏传统学院训练所强调的准备过程。

模特在其现实主义风格中占据核心地位。已确认的模特包括画家马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，两人多次出现在其世俗及宗教作品中[40]。部分女性模特来自当时的社会边缘群体，她们被用于塑造圣母或女性圣徒形象，这一做法在同时代的宗教语境中尤具争议。卡拉瓦乔本人亦数次以旁观者或次要角色形象出现在作品中，其最后的自画像通常被认为是《圣乌尔苏拉殉难》中右侧的目击者形象[41]。

卡拉瓦乔倾向选取事件的关键瞬间，通过人物姿态、目光指向与光线组织戏剧张力。《圣马太蒙召》、《以马忤斯的晚餐》及《拉撒路的复活》等作品，均以高度凝练的视觉结构呈现信仰转折或神迹发生的刹那，对后来的巴洛克艺术产生深远影响。

耶稣被捕，1602年，都柏林，爱尔兰国家美术馆。尽管没有可见的光线，画中的人脸和盔甲还是显示出卡拉瓦乔对明暗对照法的运用。
以马忤斯的晚餐，1601年，画布油画，139x195厘米，伦敦，英国国家美术馆。

卡拉瓦乔画派

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主条目：卡拉瓦喬主義者
砍下荷罗孚尼头颅的犹滴，1598年-1599年，罗马，國立古代藝術美術館

卡拉瓦乔在世时即产生广泛影响，其风格迅速被罗马及意大利各地的年轻画家吸收，形成所谓的“卡拉瓦乔主义”。1599—1600年间，《圣马太》系列画在肯塔瑞里礼拜堂安放后，引发强烈反响，成为罗马新一代画家竞相效仿的范式。早期追随者包括乔瓦尼·巴廖内（其卡拉瓦乔阶段较短）与奥拉齐奥·真蒂莱斯基，随后一代则有卡洛·萨拉切尼、巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪和奥拉齐奥·博尔詹尼等人。真蒂莱斯基晚年成为英王查理一世的宫廷画家，其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基亦深受卡拉瓦乔影响，被视为该运动中最具成就的画家之一。

尽管卡拉瓦乔主义在罗马一度占据主导地位，17世纪初意大利主流艺术最终更倾向于安尼巴莱·卡拉奇所代表的折衷古典主义传统，该风格融合了文艺复兴盛期理想与伦巴第现实主义元素，并在制度化艺术体系中取得优势。

卡拉瓦乔的影响亦扩展至意大利南部及欧洲其他地区。他在那不勒斯的短暂停留催生了“那不勒斯卡拉瓦乔画派”，代表人物包括巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛和卡洛·塞利托。1656年的瘟疫被认为加速了该画派的衰落，但这一传统经由当时属西班牙统治的那不勒斯，对西班牙画坛产生深远影响，并促成西班牙卡拉瓦乔分支的形成。

17世纪初，一批来自乌得勒支的天主教画家赴罗马学习，深受卡拉瓦乔风格影响，史称“乌得勒支卡拉瓦乔画派”。其代表人物包括亨德里克·特尔·布吕根、赫里特·凡·洪特霍斯特、安德里斯·博特和德克·凡·巴卜仁。虽然卡拉瓦乔主义在北方的影响相对短暂，但其光影处理与现实主义表达，仍可在鲁本斯、维米尔、伦勃朗及委拉斯开兹等人的作品中观察到。学界普遍认为，委拉斯开兹在意大利停留期间曾直接接触卡拉瓦乔的作品。

声名沉浮

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卡拉瓦乔的创新对早期巴洛克艺术产生了深远影响，但后继艺术发展主要吸收了其明暗对照的戏剧效果，而较少延续其强调心理真实的自然主义传统。他直接影响了奥拉齐奥·真蒂莱斯基及其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，并通过不同渠道影响了法国画家乔治·德·拉·图尔、西蒙·武埃以及西班牙画家胡塞佩·德·里贝拉。

17世纪后期，随着艺术趣味转向古典主义理想，卡拉瓦乔的声誉逐渐下降。早期传记作者对其性格与艺术持保留乃至批评态度，使其在相当长一段时间内被视为风格偏激或缺乏规范性的画家。

此种评价在一定程度上与艺术风格的演变有关。卡拉瓦乔所推动的巴洛克绘画在制度化发展过程中发生转向，其激进的自然主义逐渐被边缘化。乔瓦尼·巴廖内与焦万·彼得罗·贝洛里等早期文献作者的记述，也对其历史形象产生了长期影响。贝洛里作为17世纪重要的艺术理论家，受法国古典主义审美取向影响，其评价体系并不有利于卡拉瓦乔的艺术观念。

20世纪初，艺术史学者罗伯托·隆吉重新评估卡拉瓦乔在欧洲艺术史中的地位，强调其对现实主义传统的决定性作用。隆吉认为，没有卡拉瓦乔，里贝拉、维米尔、拉·图尔和伦勃朗的艺术发展将难以想象[42]。艺术史学者伯纳德·贝伦森亦表示，除米开朗琪罗外，鲜有意大利画家对后世产生如此广泛的影响[43]。

自此，卡拉瓦乔逐渐被普遍视为现代绘画的重要先驱之一。

《将耶稣从十字架上放下》，1602年-1603年，梵蒂冈博物館

后世影响

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卡拉瓦乔的视觉语言持续影响当代绘画、摄影与电影。其以夜景构图、强烈明暗对照、现实人物为模特的表现方式，在现代艺术展示与收藏体系中仍具有显著存在感，许多重要美术馆均收藏并陈列受其影响的作品。

在当代绘画领域，部分艺术家延续了卡拉瓦乔式的自然主义与戏剧化光影处理，如挪威画家奥德·内德鲁姆、匈牙利画家蒂博尔·切尔努什等。美国画家道格·奥尔森亦以个人创作向卡拉瓦乔的艺术传统致敬。

卡拉瓦乔的生平与艺术亦成为影视与文化创作的重要题材。英国导演德里克·贾曼于1986年拍摄电影《卡拉瓦乔》，以其传奇经历为叙事核心。此外，20世纪的绘画伪造事件亦显示其作品在艺术市场中的高度影响力，一些伪造者曾以卡拉瓦乔的绘画风格作为范本。

《被斬首的聖施洗者約翰》，1608年，马耳他瓦莱塔，圣约翰大教堂祈祷室。

腳註

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  1. ^ Abweichende Angaben über Geburtsdatum und Geburtsort sind nach der 2007 aufgefundenen Taufurkunde nicht mehr haltbar. S. Sybille Ebert-Schifferer: Caravaggio. Sehen – Staunen – Glauben. Der Maler und sein Werk. Beck, München 2009, S. 269 und 273 (Fn 1).（德语）
  2. ^ Vincenzio Fanti. Descrizzione Completa di Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del S.R.I. Principe Regnante della Casa di Lichtenstein. Trattner. 1767: 21 [2015-02-10]. （原始内容存档于2020-07-27） （意大利语）. 
  3. ^ Italian Painter Michelangelo Amerighi da Caravaggio. Gettyimages.it. [2013-07-20]. （原始内容存档于2020-09-18）. 
  4. ^ Caravaggio, Michelangelo Merisi da (Italian painter, 1571-1610). Getty.edu. [2012-11-18]. （原始内容存档于2020-10-29）. 
  5. ^ 意大利画家 卡拉瓦乔 Caravaggio 名作（代表作）《音乐家们（The Musicians）》-老大师作品-枫荣美术网. www.fonron.com. [2026-01-23]. 
  6. ^ cgcm_media. Chinese Gospel Church of Massachusetts【巴洛克艺术的开创者卡拉瓦乔】- 徐志雄. [2026-01-23] （美国英语）. 
  7. ^ Watkins, Ally. Caravaggio's Rap Sheet Reveals Him to Have Been a Lawless Sword-Obsessed Wildman, and a Terrible Renter. Artinfo. 2011-02-24 [2012-11-18]. （原始内容存档于2020-11-03）. 
  8. ^ Carminati, Marco. Caravaggio da Milano. 25 February 2007 [28 July 2016]. （原始内容存档于2019-06-20） （意大利语）. 
  9. ^ Quoted in Gilles Lambert, "Caravaggio", p.8.
  10. ^ Confirmed by the finding of the baptism certificate from the Milanese parish of Santo Stefano in Brolo. Italica.rai.it. [2012-11-18]. （原始内容存档于2009-04-16）. 
  11. ^ David Stedman. That Terrible Shadowing: The Quest Across Time for Caravaggio's Killer. books.google.com. 2009: 183, 447. ISBN 978-1848761315. 
  12. ^ 卡拉瓦乔一家长期居住在侯爵位于米兰的宅邸，他与兄弟姐妹的出生均未出现在家乡卡拉瓦焦镇的洗礼记录中，因此他们很可能实际出生于米兰。
  13. ^ Paris Art Studies Caravaggio. parisartstudies.com. 2009 [2015-02-20]. （原始内容存档于2020-11-06）. 
  14. ^ 彼得扎诺据称是提香的学生
  15. ^ 学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过乔尔乔内和提香的作品，因此后来他被指责模仿乔尔乔内。
  16. ^ Rosa Giorgi, "Caravaggio: Master of light and dark – his life in paintings", p.12.
  17. ^ 伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。
  18. ^ “衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”
  19. ^ Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: "Michele was forced by necessity to enter the services of Cavalier Giuseppe d'Arpino, by whom he was employed to paint flowers and fruits so realistically that they began to attain the higher beauty that we love so much today."
  20. ^ 他们分别为卡拉瓦乔带来艺术圈的人脉、街头争斗的社会环境，以及长期的模特与伴侣关系。
  21. ^ 《女占卜师》（《算命者》）是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。
  22. ^ 《老千》—表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《女占卜师》一样，《老千》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。
  23. ^ Bellori. The passage continues: "[The younger painters] outdid each other in copying him, undressing their models and raising their lights; and rather than setting out to learn from study and instruction, each readily found in the streets or squares of Rome both masters and models for copying nature."
  24. ^ 把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣玛窦的启示》
  25. ^ 这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了人民圣母圣殿的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”
  26. ^ 卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。
  27. ^ Quoted without attribution in Lambert, p.66.
  28. ^ Baglione: "For the [church of] Madonna della Scala in Trastevere he painted the death of the Madonna, but because he had portrayed the Madonna with little decorum, swollen and with bare legs, it was taken away, and the Duke of Mantua bought it and placed it in his most noble gallery."
  29. ^ 《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会教堂——阶梯圣母教堂，1606年加尔默罗会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。
  30. ^ 17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特兒称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特兒可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特兒拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特兒的罗马高级妓女。
  31. ^ In 1606, following the death of Tomassoni, he fled first to the Colonna estates south of Rome, then on to Naples where Costanza Colonna Sforza, widow of Francesco Sforza, in whose husband's household Caravaggio's father had held a position, maintained a palace. Costanza's brother Ascanio was Cardinal-Protector of the Kingdom of Naples, another brother, Marzio, was an advisor to the Spanish Viceroy, and a sister was married into the important Neapolitan Carafa family—connections which might help explain the cornucopia of major commissions which fell into Caravaggio's lap in that city. Costanza's son Fabrizio Sforza Colonna, Knight of Malta and general of the Order's galleys, appears to have facilitated his arrival in the island in 1607 and his escape the next year, and he stayed in Costanza's Neapolitan palazzo on his return there in 1609. These connections are treated in most biographies and studies—see, for example, Catherine Puglisi, "Caravaggio", p.258, for a brief outline. Helen Langdon, "Caravaggio: A Life", ch.12 and 15, and Peter Robb, "M", pp.398ff and 459ff, give a fuller account.
  32. ^ 指他杀死托马索尼的罪行
  33. ^ 卡拉瓦乔惟一签名的作品
  34. ^ 阿罗夫·德·维格纳科特
  35. ^ 《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。
  36. ^ According to a 17th-century writer the painting the head of Goliath is a self-portrait of the artist, while David is il suo Caravaggino, "his little Caravaggio". This phrase is obscure, but it has been interpreted as meaning either that the boy is a youthful self-portrait, or, more commonly, that this is the Cecco who modelled for the Amor Vincit. The sword-blade carries an abbreviated inscription which has been interpreted as meaning Humility Conquers Pride. Attributed to a date in Caravaggio's late Roman period by Bellori, the recent tendency is to see it as a product on Caravaggio's second Neapolitan period. (See Gash, p.125).
  37. ^ 此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画
  38. ^ A letter from the Bishop of Caserta in Naples to Cardinal Scipione Borghese in Rome, dated 29 July 1610, informs the Cardinal that the Marchesa of Caravaggio is holding two John the Baptists and a Magdalene which were intended for Borghese. These were presumably the price of Caravaggio's pardon from Borghese's uncle, the pope.
  39. ^ Lambert, p.11.
  40. ^ Much of the documentary evidence for Caravaggio's life in Rome comes from court records; the "artichoke" case refers to an occasion when the artist threw a dish of hot artichokes at a waiter.
  41. ^ Caravaggio's self-portraits run from the Sick Bacchus at the beginning of his career to the head of Goliath in the David with the Head of Goliath in Rome's Borghese Gallery. Previous artists had included self-portraits as onlookers to the action, but Caravaggio's innovation was to include himself as a participant.
  42. ^ Roberto Longhi, quoted in Lambert, op. cit., p.15
  43. ^ Bernard Berenson, in Lambert, op. cit., p.8

参考文獻

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  • 《卡拉瓦乔　贝尼尼　卡拉齐》，汪涤 著，暨南大学出版社，2002年8月1日，ISBN 978-7-81079-166-3
  • 《西洋美术家画廊(25)--卡拉瓦乔》，[英国] De Agostini 出版公司，吉林美术出版社，2001年6月1日，ISBN 978-7-5386-0841-0
  • John Spike, with assistance from Michèle Kahn Spike, Caravaggio with Catalogue of Paintings on CD-ROM, Abbeville Press, New York (2001) ISBN 978-0-7892-0639-8
  • John Gash, Caravaggio, Chaucer Press, (2004) ISBN 978-1-904449-22-5)
  • Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his life in paintings, Dorling Kindersley (1999) ISBN 978-0-7894-4138-6
  • Howard Hibbard, Caravaggio (1983) ISBN 978-0-06-433322-1
  • Helen Langdon, Caravaggio: A Life, Farrar, Straus and Giroux, 1999 (original UK edition 1998) ISBN 978-0-374-11894-5
  • Gilles Lambert, Caravaggio, Taschen, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3
  • Alfred Moir, The Italian Followers of Caravaggio, Harvard University Press (1967) (ISBN not available)
  • Catherine Puglisi, Caravaggio, Phaidon (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0
  • Peter Robb, M, Duffy & Snellgrove, 2003 amended edition (original edition 1998) ISBN 978-1-876631-79-6
  • Maurizio Calvesi, Caravaggio, Art Dossier 1986, Giunti Editori (1986) (ISBN not available)
  • Walter Friedlaender, Caravaggio Studies, Princeton: Princeton University Press 1955.

外部链接

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维基共享资源中相关的多媒体资源：卡拉瓦乔

傳記

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文章和論文

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藝術作品

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影片

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