女巫前傳 (音樂劇)

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女巫前傳
Wicked
音乐 史蒂芬·施沃茨
歌词 史蒂芬·施沃茨
剧本 薇尼·霍茲曼英语Winnie Holzman
原著 格萊葛利·馬奎爾的《女巫前傳
演出 2003年三藩市(試演)
2003年百老滙
2005年北美巡迴演出
2006年西区
2009年北美巡迴演出
2013年英國及愛爾蘭巡迴演出
2017年英國及愛爾蘭巡迴演出
全球不同地方的演出(see below)
獲獎 戏剧桌奖最佳音乐剧
戏剧桌奖最佳作词
戏剧桌奖最佳音乐剧图书
外围剧评人奖最佳百老汇音乐剧
戏剧联盟奖最佳音乐剧制作

女巫前傳》或《罪惡壞女巫[1](英語:Wicked)是一套2003年的美國音樂劇,由薇尼·霍茲曼英语Winnie Holzman編劇,史蒂芬·施沃茨作曲及填詞,劇情改編自格萊葛利·馬奎爾1995年写的同名小說,而該小說則是根據李曼·法蘭克·鮑姆1900年写的《綠野仙蹤》及1939年的同名電影而創作。內容是以西國魔女的角度重新講述《綠野仙蹤》的故事。西國魔女也是音乐剧的主角。音乐剧的故事从桃樂絲·蓋爾从堪萨斯来到奧茲之前开始,并延申到原作之后。《女巫前傳》讲述两个非常不同的朋友之间的事情:西國魔女埃尔法巴和后来变成善良魔女的葛琳達。两人的个性、观点都极端相反,她们又追求同一恋人,她们对奥兹国腐败的魔法师统治的反应也极端不同,最后埃尔法巴被声败名裂。

环球舞台制作公司馬克·布雷特、琼·布雷特和戴维·斯通合作制作了这部音乐剧,乔·曼特罗导演,韦恩·西伦托编舞。音樂劇於2003年5月和6月在三藩市柯伦剧院試演,10月在百老匯格什温剧院首演。首演明星包括伊迪娜·曼佐饰埃尔法巴,克莉絲汀·錢諾維斯饰葛琳達,乔尔·格雷饰魔法师[2]。百老匯演出於2004年入圍東尼獎十項提名,並且贏得其中三個獎項,包括最佳女演員(女主角伊迪娜·曼佐)、最佳布景設計以及最佳服裝設計[3]。此外它还获得7项戏剧桌奖,它首演的专辑获得一项葛萊美獎。2019年10月28日它一共演出6681次,超过《悲慘世界》,成为百老汇演出时间第5长的节目[4]。一般每场表演包括休息时间一共两个半小时[5]

百老汇上演的成功使得《女巫前傳》在全世界各地上演,其中包括长期在及倫敦西区剧院上演。《女巫前傳》在全世界创票房记录,其中包括在洛杉矶、芝加哥、圣路易斯和伦敦的周总收入记录。结束于2011年1月2日的那个星期伦敦、百老汇和所有两个在北美巡回的演出全部突破它们相应的最高周收入记录[6][7]。2013年最后一星期百老汇再次突破它自己的记录,收入320万美元[8]。2016年超越10亿美元,与《歌劇魅影》和《狮子王》一起成为唯一达到这个成就的百老汇节目。2017年《女巫前傳》超过《歌剧魅影》成为百老汇盈利第2高的音乐剧,仅次于《狮子王》[9]

灵感和创作[编辑]

《女巫前傳》的作词和作曲史蒂芬·施沃茨

作词和作曲家史蒂芬·施沃茨在休假时偶然阅读格萊葛利·馬奎爾1995年写的小说《女巫前传》,觉得它适合被改成剧[10]。但是馬奎爾已经把《女巫前传》的版权卖给了环球影业,环球影业打算用它拍一部真人电影。同时他“激昂地请求”环球影业制作人馬克·布雷特,让他认识到施沃茨改编剧本的计划。布雷特被施沃茨说服,他加入制作人的行列,整个项目成为一个环球影业和戴维·斯通的合作项目[11]。1998年施沃茨说服馬奎爾授予他改编剧本的版权[12]

原作小说是对善与恶的本质的政治、社会和道德评论。它的故事发生在奧茲國,大约是在桃樂絲·蓋爾到达那里的年代。故事的中心人物是埃尔法巴和葛琳達。埃尔法巴是一个被人误解、聪明、气质热烈的绿色皮肤女孩子,她后来成长为臭名昭著的西國魔女。葛琳達则是一个美丽金发受人喜爱的女孩子,后来成长为南方善良女巫葛琳達。根据地点、事件、人物和情况故事分5场,它们用新的方式和观点描述了1900年鮑姆的小说《綠野仙蹤》和1939年同名电影里的故事。故事导致读者回想“坏”到底是什么意思,假如意图好但是结果坏与意图坏结果坏是不是一样的。施沃茨考虑怎样能够把小说错综复杂的故事综合为容易理解的剧本。他用了一年多的时间与艾美奖获得者作家薇尼·霍茲曼合作编写剧的故事,[13]。与此同时他与制作人馬克·布雷特一起创作剧的结构,其结果不是简单地把馬奎爾的小说改写为剧本,而是一个原创的全新音乐剧[12]

剧本遵从馬奎爾的小说从1939年电影中的主要反面人物的观点来重述电影的故事,但是音乐剧的故事“远远超出”了小说的范围。霍茲曼在接受采访时说“从这个被憎恨的角色的观点来讲述这个故事,两这两个魔女在上学的时候住在同一间宿舍屋子里是[馬奎爾]极妙的主意。但是她们两人之间友情的发展——实际上整个故事——在剧本里与小说不同。[14]”施沃茨解释更改的原因说:“我们最主要的兴趣在于埃尔法巴和葛琳達之间的关系……她们的友情和她们的性格导致了她们完全不同的命运。[15]”其它重要更改包括费耶罗作为稻草人出现,埃尔法巴最后没有死,尼斯索罗斯坐在轮椅里,而不是没有手,博克一直对葛琳達有恋情,最后成为錫樵夫,埃尔法巴在温库斯的那段时间被删除,莉伊儿的出生被删除,第拉蒙德博士没有被谋杀,莫里贝尔夫人最后没有死,而是被关入监狱[16]

《女巫前傳》首演的旧金山柯伦剧院

通过一些列排练和阅读剧本、歌词和音乐逐渐成熟[12]。在这些编排作坊中,托尼奖获得者克莉絲汀·錢諾維斯加入团体演葛琳達,施沃茨特别为她作为这个角色作曲[17]斯蒂芬妮·J·布洛克在作坊中演埃尔法巴(她在第一次环美巡回演出以及后来百老汇的演出中也扮演这个角色)。2000年末伊迪娜·曼佐获得了这个角色。同年早些时间里创造者雇用纽约制作人斯通计划百老汇的演出。乔·曼特罗被雇任导演,设计师尤金·李创作的舞台和视觉风格受威廉·華萊士·丹斯洛为鮑姆原作小说画的插图影响,配合馬奎爾通过一只大钟来讲述这个故事的故事结构[17]。服装设计师苏珊·希尔弗蒂设计了200多套“扭曲的爱德华时代”服装,灯光设计师肯尼斯·波斯纳则为全剧54个不同的场景和地点设计了它们“特有的气氛”[17]。2003年4月《女巫前傳》开始彩排[17]

2003年5月和6月《女巫前傳》在旧金山试演,其结果获得中立的批评家评论,在去往百老汇上演之前创作组对《女巫前傳》进行大幅度修改[17]。霍茲曼回忆道:

史蒂芬[施沃茨]明智地坚持在旧金山结束后和在纽约彩排前我们需要3个月的时间重写剧本。这段时间很关键。这段时间里《女巫前傳》获得巨大更改。这段时间使得《女巫前傳》成功[18]

剧本中一些章节被重写,对一些歌做了小更改[17]。引入费耶罗的歌被改为《舞动人生》[19]。一个批评是曼佐的埃尔法巴被錢諾維斯的葛琳達“有点遮掩”了[20]。《旧金山纪事报》的批评家罗伯特·赫维特写道:“曼佐表演得非常好得坏魔女埃尔法巴需要在錢諾維斯扮演的灿烂,过分洋溢的葛琳達身边有机会来表现自己。[21]”因此创作组使得埃尔法巴“更加明显”[20]。施沃茨在改编百老汇演出时回忆道:“很显然我们还要对剧本和音乐加工和更改。奇妙的是批评家社群对我们起了很大的帮助。”[20]

剧情[编辑]

第一幕[编辑]

奥兹国国民庆祝西方魔女埃尔法巴之死。善良魔女葛琳達飞来讲述埃尔法巴的过去:埃尔法巴的父亲是芒奇金的总督,他出巡的时候埃尔法巴的母亲与一个旅行的销售商产生关系。她生了一个绿色皮肤的女孩:埃尔法巴,但是埃尔法巴的父亲不喜欢她;他把自己的爱戴全部给埃尔法巴的妹妹,坐在轮椅里的尼斯索罗斯(《没有人悼念坏人》)。埃尔法巴和尼斯索罗斯来到希兹大学上学(《亲爱的老希兹》)。她们的父亲给尼斯索罗斯一双带宝石的鞋。希兹大学的女总管莫里贝尔夫人决定把尼斯索罗斯收到自己的羽翼之下,让埃尔法巴和葛琳達同居一间卧室。埃尔法巴怕莫里贝尔夫人要把她们姐妹俩分开,因此用魔法把尼斯索罗斯的轮椅拉回来。莫里贝尔认识到埃尔法巴的潜力,决定教她魔法。她对埃尔法巴说埃尔法巴的魔力能够使得她有朝一日与奥兹国的大魔法师一起工作,而这正是埃尔法巴梦想的(《魔法师与我》)。

葛琳達和埃尔法巴经常发生冲突(《这是什么感觉?》)甚至在第拉蒙德博士的历史课上两人也会发生意见不一。第拉蒙德博士是希兹大学唯一的一名动物教授,他越来越强烈地感到被歧视。他告诉埃尔法巴一个让动物停止说话的阴谋,埃尔法巴想让大魔法师知道这个阴谋(《一件坏事》)。溫吉国王子费耶罗来到希兹大学向学生传授他《舞动人生》的哲学。当晚他在奥兹尘舞厅举办一个舞会。一名叫博克的芒奇金人问葛琳達是否和他一起去参加舞会,但是葛琳達说服他与尼斯索罗斯一起去,这样她自己可以和费耶罗去。在舞会上莫里贝尔夫人告诉葛琳達因为埃尔法巴的请求她将把葛琳達纳入自己的魔法班,并把一柄魔法杖交给葛琳達。埃尔法巴到达舞会,她戴着一顶葛琳達开玩笑送给她的女巫尖顶帽,发现别入都在笑她或者瞪眼睛看她,而舞台上只有她一个人在跳舞。葛琳達和她一起跳舞,很快所有人都参加进来,这使得葛琳達和埃尔法巴成为好朋友。

后来在她们的寝室里,她们互相交换各自的秘密加深双方的友情。葛琳達决定给她的新朋友一个人品改造(《受欢迎》)。次日第拉蒙德博士告诉他的班他被解雇。埃尔法巴想帮助,但是除了她以外没有人站出来。此后学生们看到用来控制动物的笼子。埃尔法巴大怒,在混乱中她和费耶罗偷走一只小狮子。两人能够短暂单独相处。费耶罗走后埃尔法巴悲伤地唱《我不是那个女孩子》。莫里贝尔夫人告诉埃尔法巴大魔法师将接见她。尼斯索罗斯、费耶罗和葛琳達在火车站送别埃尔法巴。葛琳達试图讨好费耶罗,但是费耶罗只是对她说再见。埃尔法巴邀请葛琳達去翡翠城一天参观(《短短一天》)。

埃尔法巴和葛琳達受大魔法师接见,大魔法师不想她们想象的那么可怕(《一个多愁善感的人》)。他对埃尔法巴说假如埃尔法巴能够证明自己的能力他就答应埃尔法巴的请求。莫里贝尔夫人到达:她是大魔术师的新“新闻发布人”。她给埃尔法巴一本只有有魔法能力的人才能读的《魔法书》。埃尔法巴用大魔术师的猴侍者做悬停的魔法,结果使得猴侍者长出翅膀。她发现大魔法师是压迫动物的幕后人,而且大魔法师本人是一个骗子。她逃出大魔术师的房子,莫里贝尔夫人向全奥兹国发出警告埃尔法巴是一名“《坏女巫!》”。埃尔法巴发誓要向大魔法师报复,她给一根扫帚施加魔法,飞出翡翠城(《战胜重力》)。

第二幕[编辑]

后来埃尔法巴成为《西国坏魔女》。大魔术师授予葛琳達《善良魔女葛琳達》的称号并授命她为奥兹国抵抗埃尔法巴的守卫者。费耶罗找不到埃尔法巴。他勉强同意与葛琳達结婚。庆祝他们订婚和费耶罗被授予卫队队长的记者招待会被民众关于埃尔法巴的惊慌流传扰乱;一个人说《水可以溶化她!》。在记者面前葛琳達保持欢乐,但是实际上她后悔自己的决定(《谢天谢地》)。

她们的父亲死后尼斯索罗斯继任成为芒奇金的总督。埃尔法巴去看她。尼斯索罗斯剥夺芒奇金人的权利使得博克不能离开她。埃尔法巴试图说服她一起抵抗大魔法师,但是尼斯索罗斯完全被她自己的问题占据了。埃尔法巴试图帮助她,把尼斯索罗斯的宝石鞋变成紅寶石鞋,给予她走路的能力。尼斯索罗斯以为这样博克就会爱她了,但是博克觉得这证实了尼斯索罗斯不再需要他了,因此他想去告诉葛琳達他爱她。尼斯索罗斯拿《魔法书》用里面的魔法要让博克爱上她。但是她把字说错了,结果不当心把博克的心缩小了(《東國邪恶魔女》)。埃尔法巴用另一个魔法救博克的命,把他变成錫樵夫。尼斯索罗斯又惊又怕,把所有的过失都怪罪给埃尔法巴。

埃尔法巴回到大魔法师的宫殿来解放里面的猴侍者,她遇到大魔法师。大魔法师承认他是一个普通人,建议重新恢复埃尔法巴的声誉(《美妙》)。但是当埃尔法巴看到已经丧失说话能力的第拉蒙德博士时她大怒地斥责大魔法师。大魔法师召唤卫兵来逮捕她。费耶罗帮助埃尔法巴逃离并和她一起离开。葛琳達很伤心(《我不是那个女孩子(重复)》),她向大魔法师和莫里贝尔建议使用尼斯索罗斯作为诱饵吸引埃尔法巴出动。莫里贝尔同意,她使用魔法导致《天气变换》。

在森林里埃尔法巴和费耶罗表达互相之间的爱(《只要你是我的》),埃尔法巴突然预知到尼斯索罗斯将蒙难。费耶罗说埃尔法巴可以待在他家族的城堡基亚莫岛里。在芒奇金埃尔法巴发现尼斯索罗斯被带来桃樂絲·蓋爾和桃樂絲·蓋爾的狗托托的房子砸死。葛琳達把尼斯索罗斯的红宝石鞋给桃樂絲·蓋爾并让她们走上黄砖路。大魔法师的卫队到达。费耶罗把葛琳達当作人质让埃尔法巴逃跑。葛琳達请求卫兵不要伤害费耶罗,但是卫兵把费耶罗带到附近农田里去。埃尔法巴想要从基亚莫岛施魔法营救费耶罗,但是她的力量不足丧气。她接受自己“邪恶女巫”的名声(《不做好事》)。

在奥兹国首都葛琳達认识到莫里贝尔夫人真正为尼斯索罗斯之死负责。市民向埃尔法巴宣战并向基亚莫岛进发(《猎巫进行曲》)。埃尔法巴捕获桃樂絲,要求她交出尼斯索罗斯的红宝石鞋。葛琳達来到,警告埃尔法巴她面临的危险,并请求她释放桃樂絲。埃尔法巴拒绝,但是她后来收到一封关于费耶罗的信之后改变自己的主意。埃尔法巴和葛琳達互相原谅对方。埃尔法巴把《魔法书》给葛琳達(《做好事》)。民众到达,葛琳達躲藏起来,桃樂絲把一桶水泼到埃尔法巴身上把她溶化。只有她尖顶的帽子和她母亲喝的绿色灵丹妙药留下。

在翡翠城葛琳達质问大魔法师,并给他看埃尔法巴留下的灵丹妙药的瓶子。大魔法师认识到这个瓶子是他自己的,他是埃尔法巴的生父,也是埃尔法巴绿皮肤的原因。葛琳達把大魔法师驱逐出奥兹国,把莫里贝尔夫人关进监狱。此时被埃尔法巴的魔法变成稻草人的费耶罗来到埃尔法巴被溶化的地方。他敲地板,埃尔法巴从地板上的一个暗门里出来。埃尔法巴很痛心她再也不能见到葛琳達了。回到今天,葛琳達讲完她的故事,她向奥兹国的人保证她会赢得善良女巫葛琳達的称号。奥兹国国民庆祝,但是葛琳達伤心。埃尔法巴和费耶罗离开奥兹国(《结束》)。

音乐和录音[编辑]

音乐分析[编辑]

《女巫前傳》的音乐非常重视主题,在一定程度上它更加像電影配樂,而不像经典的音乐剧音乐。虽然剧内的每支歌都使用新的主题和旋律,它们互相之间不重复,但是施沃茨在整个剧里使用了数个主导动机。一些这些主导动机表示幽默——比如当葛琳達在《舞动人生》中把一顶“丑陋”的帽子送给埃尔法巴。这段音乐重复数个场面前《这是什么感觉?》中的一个主题[22]

《女巫前傳》里有两个主题贯穿整个音乐剧。虽然施沃茨很少使用过去作品里的主题和旋律,但是《女巫前傳》的第一个主题——埃尔法巴的主题——来自《圣琼的生存》,在这部摇滚乐歌剧中施沃茨任音樂總監。在一次2004年的采访中他说:”我一直非常喜欢这段曲子,但是我一直不知道应该用它做什么。”他于1971年写下这段旋律,在《女巫前傳》中它成为音乐的主要主题。通过改变演奏这个主题的乐器施沃茨能够使用同一旋律来表达出不同的气氛。在序曲中乐队的铜管乐器组配合大量打击乐器演奏这个旋律。用施沃茨自己的话来说其结果是“给观众一个一个巨大阴影威胁他们的感觉”。在《只要你是我的》中钢琴配合少许电子低音演奏这个旋律,使得它成为一支浪漫对唱的伴奏。使用新的歌词和一个被更改的过渡这个主题成为《没有人悼念坏人》及其重复的核心[22]

施沃茨使用《没有界限》主题作为第二个贯穿整个音乐剧的主导动机。虽然这个主导动机没有在任何有名称的歌里出现,但是它被包含在许多乐部里。施沃茨在《没有界限》的旋律中包括了《彩虹之上》的前7个音符。这是他向1939年《綠野仙蹤》电影的作曲家哈罗德·阿伦的致敬。施沃茨在使用这些音符时还包含了一个行内幽默:“按照版权法假如你使用了第8个音符的话别人就可以来说:’你偷了我们的旋律‘。当然这7个音符被隐藏在与原曲完全不同的节奏里。它的和旋完全不同……。总的来说它的和旋不同,等等,但是它依然时《彩虹之上》的前7个音符。”[22]施沃茨在大多数情况下把这个主导动机改成小调,进一步把它隐藏起来。主要使用降D大調的《战胜重力》里包含的这个旋律也与用小调演奏的音乐造成鲜明对比[23]。在《東國邪恶魔女》中,埃尔法巴终于使用她的魔力使得她的妹妹能够走路时,《没有界限》主题也是使用一个大调演奏的[22]

录音[编辑]

2003年12月16日环球音乐集团发行了一张最初百老汇表演演员的演员录音。除《魔法师与我(重复)》、《一个多愁善感的人(重复)》和《東國邪恶魔女》外所有音乐剧里的歌都包括在录音中。第2幕开始的《没有人悼念坏人》重复与《做好事》的开始合并到一起。指挥和音乐总监斯蒂芬·奥雷穆斯排列录音,威廉·戴维·布罗恩配乐器[24]。2005年录音获得葛萊美獎最佳音乐剧录音奖[25],2006年11月30日它获得美国唱片业协会白金认证[26]。2010年11月8日它获得双白金认证[27]。2008年10月28日发行了原版百老汇演出5周年的特殊版本CD,其中包括一张特加CD,其中包括斯蒂芬妮·J·布洛克唱的《做好事》,施沃茨钢琴伴奏(后来这支歌被《魔法师与我》取代)、凯里·埃利斯唱的《我不是那个女孩子》,布赖恩·梅吉他伴奏、伊迪娜·曼佐唱的《战胜重力》舞蹈混杂、黎安·萊姆絲黛兒塔唱的《做好事》以及日文版和德文版的歌曲录音[28]

2007年12月7日德国斯图加特演出的录音被发表,其中选择的歌曲与百老汇录音一样[29]。日本演员录音于2008年7月23日发行,里面录的是东京首演演员组的录音。这是唯一包含葛琳達结束对话的演员录音CD[30]

演出[编辑]

最初百老汇演出[编辑]

从2003年上演开始《女巫前傳》在百老汇格什温剧院演出

2003年5月28日《女巫前傳》在旧金山开始试演,首先是预览,6月10日正式上演[31]克莉絲汀·錢諾維斯饰葛琳達,伊迪娜·曼佐饰埃尔法巴,罗伯特·摩尔斯饰魔法师,諾伯特·李奧·巴茨饰费耶罗,米歇尔·费德勒饰尼斯索罗斯,卡萝尔·谢利饰莫里贝尔夫人,约翰·何顿饰第拉蒙德博士和柯克·麦克唐纳饰博克[17]斯蒂芬妮·J·布洛克在《女巫前傳》编排的过程中饰埃尔法巴,在试演时是曼佐的替身,她在音乐剧转到百老汇之前离开了演出团在《來自奧茲的男孩》中担任一个角色[32]。6月29日试演结束。经过大量修改后[17],10月8日《女巫前傳》开始在百老汇格什温剧院预览,10月30日正式首演。大多数首演的制作组和演员留在演出中。重要演员更改包括乔尔·格雷饰大魔法师、威廉·尤曼斯饰第拉蒙德博士和克里斯托弗·菲茨杰拉德饰博克[33]

2020年3月12日由于2019冠状病毒病疫情演出暂时中断。2021年9月14日演出恢复。原葛琳達演员克莉絲汀·錢諾維斯在演出开始前做了一次开幕演讲[34][35][36]

北美演出[编辑]

2005年首次《女巫前傳》北美演出(被制作者称为“翡翠城巡回演出”)在多伦多开幕,然后在美国和加拿大多座城市巡回演出[17]。预览从3月8日开始,3月31日正式首演。最初的剧团包括肯德拉·卡斯鲍姆饰葛琳達,斯蒂芬妮·J·布洛克饰埃尔法巴,德里克·威廉姆斯饰费耶罗,珍娜·利·格林饰尼斯索罗斯,卡萝尔·凯恩饰莫里贝尔夫人,蒂莫西·布里顿·帕克饰第拉蒙德博士,洛根·立普頓饰博克和大衛·蓋里森饰大魔法师。2015年3月15日这次巡回演出在洛杉矶潘特吉斯剧院谢幕。

《女巫前傳》在加州旧金山奥芬剧院上演一年多

2005年4月29日到6月12日第一次北美巡回演出在芝加哥演出后在当地倪德倫劇院留下了一个长期演出[37]。演出团体包括安娜·盖斯泰尔饰埃尔法巴,凱特·萊德饰葛琳達,隆迪·里德饰莫里贝尔夫人,克里斯托弗·库斯克饰费耶罗,梁特利饰博克[38]。这个演出于2009年1月25日谢幕[39]。2010年和2013年巡回演出两次重返芝加哥[40][41][42]

在加州洛杉矶潘特吉斯剧院也有过一个不限期的演出。2007年2月10日演出开始,正式开幕是在2月21日。演员团组包括梅根·希尔提饰葛琳達,伊登·伊斯皮诺萨饰埃尔法巴,卡萝尔·凯恩饰莫里贝尔夫人,蒂莫西·布里顿·帕克饰第拉蒙德博士,珍娜·利·格林饰尼斯索罗斯,亚当·维利饰博克,克里斯托弗·库斯克饰费耶罗和约翰·鲁宾斯坦饰大魔法师[43]。经过12次预览和791次演出后2009年1月11日它谢幕[44]

2009年1月27日旧金山奥芬剧院的演出开始预览,2月6日正式开幕[45]。演员团体包括蒂尔·威克斯饰埃尔法巴,肯德拉·卡斯鲍姆饰葛琳達,尼古拉斯·德罗马德饰费耶罗,卡萝尔·凯恩饰莫里贝尔夫人,大衛·蓋里森饰大魔法师,迪迪·马格诺饰尼斯索罗斯[46][47]。经过12次预览和660次演出后旧金山的演出于2010年9月5日谢幕[48]

2009年3月7日《女巫前傳》第2次北美巡回演出开始预览,3月12日在佛罗里达州麥爾茲堡正式开幕。最初的演员团体包括玛西·多德饰埃尔法巴,海伦·约克饰葛琳達,科林·唐纳饰费耶罗和汤姆·麦高恩饰大魔术师[49]。2020年3月因2019冠状病毒病疫情演出停止[50]。2021年8月3日演出恢复[51]

伦敦[编辑]

《女巫前傳》从一开始就在伦敦阿波罗维多利亚剧院演出

2006年9月7日伦敦的演出开始在阿波罗维多利亚剧院预览,9月27日正式开幕[52]。2016年伦敦的演出庆祝开演10周年,邀请最初的演员在开幕前上台致辞。伦敦对原版做了一些小更改来适合英国观众的胃口,其中包括对对话、舞蹈和特殊效应的更改。大多数这些更嘎后来被其它《女巫前傳》演出,包括百老汇和北美巡回演出,采纳[53]

这个西区演出包括该音乐剧开始时的制作组和最初在百老汇首演时扮演埃尔法巴的伊迪娜·曼佐[54]。其他首演演员团组包括海伦·戴莉莫尔 饰葛琳達,米瑞安·玛格莱斯饰莫里贝尔夫人,亞當·加西亞饰费耶罗,马丁·鲍尔饰第拉蒙德博士,詹姆斯·吉兰饰博克,凯蒂·萝莉·琼斯饰尼斯索罗斯,奈格尔·派纳饰大魔法师[55]。2006年12月30日曼佐有限期的合同到期,从2007年1月1日开始凯里·埃利斯扮演埃尔法巴,她是第一名扮演埃尔法巴的英国人[56]

因2019冠状病毒病疫情演出于2020年3月16日暂停[57]。2021年9月15日演出恢复,正好赶上它的第15周年[58]。从2017年到2019年扮演埃尔法巴的索菲·埃文斯重新扮演这个角色[59]

英国和爱尔兰巡回演出[编辑]

2013年9月12日英国和爱尔兰巡回演出在曼彻斯特开幕,它在曼彻斯特待到11月16日。此后它在英国和爱尔兰巡回演出。2015年7月25日在索爾福德谢幕[60]

2017年12月到2019年1月间举办过第2次英国爱尔兰巡回演出。演员团组包括艾米·罗斯饰埃尔法巴,海伦·沃尔夫饰葛琳達,艾伦·西德维尔饰费耶罗[61]

全球巡回演出[编辑]

2016年7月13日《女巫前傳》全球巡回演出在英国布拉德福德开幕[62]

德国演出[编辑]

德文版的《女巫前傳》于2007年11月1日开始在斯图加特预览,11月15日正式开幕。维乐敏·弗凯克饰埃尔法巴,露西·舍雷尔饰葛琳達。2010年1月29日演出在斯图加特谢幕,转移到奥伯豪森[63]。2010年3月5日开始在那里预览,3月8日夜开幕[64]。2011年9月2日演出谢幕。

2021年9月5日一个全新的演出在汉堡上演,这个演出不是斯图加特演出的翻版。它的制作商依然是斯图加特、奥伯豪森和海牙的演出的制作商[65]。法延·范·登·博世和珍妮娜·蜜雪尔·瓦克分别扮演埃尔法巴和葛琳達[66]

澳大利亚演出[编辑]

澳大利亚的演出在墨尔本和悉尼举办

2008年6月27日澳大利亚的演出在墨尔本预览,7月12日正式开幕[67]

最初阿曼达·哈里森饰埃尔法巴,露西·杜拉克饰葛琳達。除此之外罗布·米尔斯饰费耶罗,安東尼·凱利饰博克,罗布·格斯特饰大魔法师,玛吉·柯克帕特里克饰莫里贝尔夫人,佩妮·麥克納米饰尼斯索罗斯和罗德尼·多布森饰第拉蒙德博士[68]。演出数月后格斯特突然逝世,伯特·牛顿继续演他的角色。2009年8月9日演出在墨尔本谢幕,转到悉尼。2009年9月5日开始预览,9月12日开幕。开幕后不久哈里森因病被迫放弃埃尔法巴的角色,当时的补充演员简玛·里克斯和澳大利亚剧场老手皮帕·格兰迪森分演这个角色,每人每周出演四次[69]。最后制作商确定哈里森不会回来扮演这个角色[70]

2010年9月26日演出在悉尼谢幕后演出团体开始在澳大利亚巡回演出,首站是布里斯班。由于2010-2011年昆士蘭洪水演出开始的时间推迟两周,2011年1月25日演出开幕,一直演出到4月2日。里克斯成为埃尔法巴的主演员[71]戴维·哈里斯加入演出团扮演费耶罗[72]。从2011年4月14日到6月4日《女巫前傳》在阿德莱德演出,最后从2011年6月19日到9月11日转移到珀斯,在那里结束《女巫前傳》在澳大利亚为期3年的演出。

2011年12月6日在新加坡濱海灣的大剧院《女巫前傳》亚洲巡回演出开幕,苏齐·马瑟斯扮演葛琳達[73][74]。2012年4月22日新加坡的演出谢幕后[75],《女巫前傳》从2012年5月31日到10月6日在大韩民国首尔演出。从2013年9月17日开始《女巫前傳》在新西兰预览,9月17日正式开幕。在奧克蘭的演出于2013年11月24日谢幕[76]。从1月22日开始《女巫前傳》在马尼拉上演[77],演出在预定的结束日后继续延长到2014年3月9日[78]

《女巫前傳》在百老汇上演10周年时宣布它将回到澳大利亚再次巡回演出,演出于2014年5月10日在墨尔本开始[79]。露西·杜拉克再饰葛琳達,简玛·里克斯继续扮演埃尔法巴[80]。由于杜拉克苏齐·马瑟斯再次扮演葛琳達[81][82]。史蒂夫·丹尼尔森饰费耶罗,西蒙·加拉赫饰大魔法师,爱德华·格雷饰博克,艾米丽·卡斯卡里诺饰尼斯索罗斯,格伦·霍格斯特罗姆饰第拉蒙德博士,玛吉·柯克帕特里克再饰莫里贝尔夫人。2015年6月28日在演出7年,在亚太地区8个不同城市演出2000多场后《女巫前傳》在珀斯谢幕。

其它国际演出[编辑]

在日本大阪市日本環球影城上演过一个30分钟长强烈缩短的版本。简玛·里克斯和吉利安·贾亚希、泰勒·乔登交替演埃尔法巴。演出于2006年7月12日开幕,主要内容饰第1幕的故事,但是没有费耶罗、莫里贝尔夫人、博克、尼斯索罗斯和第拉蒙德博士等人物,场景和服饰也有很大的改变[83]。2011年1月11日演出谢幕[84]。2007年6月17日四季剧团在东京开始演出日文版《女巫前傳》,此后演出转到大阪、福冈和名古屋。2016年11月6日这个演出在札幌谢幕[85][86]

巴西版《女巫前傳》在圣保罗雷诺剧院上演

另一个不仅仅是百老汇拷贝的演出是芬兰赫尔辛基的演出,这个演出于2010年8月24日预览,8月26日正式开幕。汉斯·伯恩森导演[87]玛丽亚·伊利帕饰埃尔法巴。另一个非百老汇拷贝演出从2011年1月12日到5月29日在丹麦哥本哈根德特尼劇場上演[88][89]

2011年10月26日在荷兰版演出海牙开始预览。11月6日演出正式开始。在德语演出中扮演埃尔法巴的维乐敏·弗凯克在荷兰语版中也饰埃尔法巴,她饰第一名用两种语言扮演这个角色的演员[90]。2013年10月10日第一部西班牙语演出在墨西哥城开始预览,10月17日正式上演。2013年11月22日一场全新的朝鲜语演出在首尔上演。这个演出一直上演到2014年10月5日[91]

2015年11月拉丁美洲领先的娱乐公司之一宣布将在巴西上演《女巫前傳》,2016年3月它在圣包括雷诺剧院开幕。这场演出是至此为止规模最大的[92]。2016年12月18日演出谢幕。2018年11月12日宣布将在里约热内卢再次开演,但是这个宣布没有结果。

反应[编辑]

提名和获奖[编辑]

2004年百老汇的原始《女巫前傳》受提名10项托尼獎,其中包括托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、最佳词曲创作、最佳配乐、最佳编舞、最佳音乐剧服装设计、最佳音乐剧灯光设计、最佳音乐剧音效设计、曼佐和錢諾維斯获得提名托尼奖最佳音乐剧女主角,最后曼佐赢得女主角奖,整个音乐剧获得最佳音乐剧音效设计和最佳音乐剧服装设计,但是没有获得最佳音乐剧剧本、最佳词曲创作。最佳音乐剧的奖赏被《Q大道》赢得[93]。同年《女巫前傳》获得11项戏剧桌奖提名,获得6项,其中包括最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、最佳音乐剧导演和最佳服装设计。

后来的演出也获得提名和奖赏。伦敦的演出获得5项劳伦斯·奥利弗奖提名[94],最后在2010年赢得观众奖[95]。最初的澳大利亚演出获得12项海普曼奖中6项提名,其中包括最佳音乐剧奖。《娱乐周刊》称《女巫前傳》是10年来最好的音乐剧,《綜藝》杂志把它称为“一个文化奇迹”[96]。《娱乐周刊》把埃尔法巴评选为过去20年中最佳角色中的第79名[97]

批评家反应[编辑]

巡回演出的演员在内布拉斯加州奥马哈谢幕

在旧金山预演时观众的反应大致好,批评家趋于赞扬音乐剧的美学和技巧,但是批评其编剧、音乐和舞蹈[98]。《綜藝》杂志的批评家正面评论演出“完美的导演”,“时髦的设计”和“聪明的演员组”,但还是批评其“中庸”的剧本、“陈腐”的歌词和“平凡”的音乐[99]。《聖荷西信使報》的批评家写道“风格高于品质是这个翡翠城的真正主题”[98]

2003年10月30日开演的百老汇演出获得戏剧批评家褒贬两面的评论[100][101][102][103]。但是曼佐饰埃尔法巴和錢諾維斯饰葛琳達获得了广泛赞扬[103]。《今日美国》和《时代杂志》都非常赞扬第报道《女巫前傳》。《时代杂志》的批评家说:“假如所有的音乐剧都拥有《女巫前傳》的脑、心和勇气,那么百老汇会成为一个仙境。”[104]《今日美国》的记者描写《女巫前傳》是“很长时间以来我看过的最完整、最满意的新音乐剧”[105]。《纽约时报》的批评家则说他喜欢百老汇的演出但是批评整个剧,说它是一个“过分沉重”的“布道”,“严重地稀释了它的影响力”,其音乐“平庸”。他提到葛琳達的角色太过显眼,使得观众最后把她当作主角,而不是“名义上”的英雄“吃惊地惨淡”的埃尔法巴。虽然批评家对《女巫前傳》的评价有褒有贬,但是通过口口宣传观众对它的兴趣蔓延得非常广,导致其票房破记录。2006年在接受《亚利桑那共和报》采访时施沃茨评论道:“我能说什么?评论是评论……我知道批评家对我们的意见不一。观众对我们的意见一致,这是唯一的标准。”[105]

其它国家的演出也获得类似不明确的批评家反应。伦敦的演出获得少许正面一些的批评。大多数批评家赞扬《女巫前傳》色彩鲜艳的演出,以及两名女巫“有力”的角色表演。但是批评家也称整个音乐剧臃肿,有时像布道,太过时髦而缺乏感情。《每日电讯报》的批评家描写《女巫前傳》“有时……有点混乱”,但是他赞扬薇尼·霍茲曼的剧本,称肯尼斯·波斯纳的灯光设计“富有魔力”,赞扬曼佐的埃尔法巴和錢諾維斯的葛琳達[106]。《卫报》的批评家授予《女巫前傳》5个星里的3个星,提到所有主要角色的能力;但是他抱怨《女巫前傳》是一个“过分典型的百老汇音乐剧:效率高,有能力,非常职业化,但是更像一件工业产品,而没有非常打动观众的心和思想。”[107]《獨立報》的批评家对伦敦的演出给出非常反面的评价,说它的表演、歌和剧本试图做政治宣传,“意向好,但是做作、不一致和及其恶劣地肤浅”,他总结说“这个演出给人过度夸张和空虚的感觉”[108]

商业结果[编辑]

《女巫前傳》在芝加哥东方剧院演出三年多,不断打破票房记录

从2003年开幕以来《女巫前傳》20次打破格什温剧院的票房记录。它每周收入经常超过160万美元,是百老汇利润最高的音乐剧之一[109][110]。《女巫前傳》的市值为1400万美元,15个月后,2004年12月21日它收回所有此前的投资[17]。在上演的第一年里它一共收入5600万多美元。以2006年1月1日结束的那个星期《女巫前傳》突破了此前音乐剧《制作人英语The Producers (musical)》的百老汇最高周收入记录,收入161 0934美元[111]。此后《女巫前傳》多次打破自己的记录,2006年11月收入171 5155美元[112],2007年的圣诞节周收入183 9950美元,结束于2009年11月29日的周收入208 6135美元[113]。仅数周后结束于2010年1月3日的周演出8场,收入212 5740美元[114]。结束于2011年1月2日的周收入220万美元以上[115]。2012年的第一周百老汇再次创纪录,收入270万美元。2012年最后一星期《女巫前傳》又打破记录,收入290万美元[116]。2013年最后一周《女巫前傳》成为第一个收入300万美元的音乐剧[8]

北美和其它地区的《女巫前傳》演出在经济上也很成功。2007年3月4日的那周洛杉矶的演出也突破了当地周收入的记录,同样是突破了《制作人》的记录,收入178 6110美元[117]。2007年圣诞节洛杉矶的演出与百老汇的和芝加哥、圣路易斯的演出同时创当地记录,洛杉矶的演出收入194 9968美元,芝加哥的演出收入141 8363美元,圣路易斯的演出收入229 1608美元[118]。使得全世界所有7个演出的总收入达到创纪录的1120万美元。2010年圣诞节《女巫前傳》再次创一系列记录,在旧金山以148 5692美元,在普罗维登斯以179 3764美元,在斯克内克塔迪以165 7139美元以及在百老汇突破自己的记录,使得它仅在北美的周收入达到706 2335美元[119]

在芝加哥《女巫前傳》为200多万观众上演,总共收入2亿美元以上,2007年6月它成为芝加哥收入最高的音乐剧[120]。《女巫前傳》在芝加哥启幕的那周收入140万美元,不断创立新记录,后来成为芝加哥历史上演出时间最长的百老汇音乐剧[121][122]。制作人戴维·斯通对《綜藝》杂志说:“我们觉得它【指的是芝加哥演出】可以维持18个月,然后我们可以在洛杉矶待一年,在旧金山待六个月……但是票房销售一直非常强,因此制作人创办了另一个巡回演出,让芝加哥的演出待在芝加哥。”巡回演出在开始的两年里收获220万美元,整个巡回演出的总收入达到1.55亿美元[123]。洛杉矶演出共收入1.45亿美元,观众数达180多万人[124]。在旧金山《女巫前傳》演出672场,出售100多万张票,共收入7500多万美元[125]。2010年9月29日百老汇的演出迎接其第500万名观众[126]

《女巫前傳》在洛杉矶共演出近两年,收入1.45多亿美元

《女巫前傳》在全球的演出获得极其好的票房反应。虽然伦敦的剧院不公开每周收入[127],演出于2006年12月公布说在结束于12月30日的那周收入76.1万英镑,破最高记录[128][129]。2008年6月23日制作人公布自从伦敦演出启幕以来有140多万名观众观看,总收入超过5000万英镑[130]。同时他们还公布《女巫前傳》是伦敦西端持续保持高收入的两个秀之一[129]。2010年12月27日开始的那周伦敦演出收入100 2885英镑,是西端剧院历史上收入最高的周[131],该周的9场演出中有2万多观众观看[132]。墨尔本的演出打破澳大利亚票房记录,在预售时在3个小时内出售24750张票,在演出正式开始的第一个工作日里收入130多万元[133]。2009年4月27日演出的观众数超过50万。演出转移到悉尼后它突破“所有此前音乐剧在首都剧院每周票房记录,在2009年10月达到每周147 3775.70元[134]

结束于2010年10月17日的那个星期里《女巫前傳》成为百老汇历史上唯一突破5亿美元总收入的三个音乐剧之一。在百老汇所有演出中《女巫前傳》名列出售观众席位数量第10位[135]。到2011年9月《女巫前傳》的北美和环球演出一共收入近25亿美元,全世界一共有近3000万名观众。百老汇的演出持续至今,是百老汇历史上演出时间第5长的节目[2]。2006年3月23日《女巫前傳》在百老汇进行第1000场演出[136]。一些其它演出也达到1000场演出的里程碑,其中包括第一次北美巡回演出(2007年8月15日)[137]、芝加哥演出(2007年11月14日)[121]、伦敦演出(2009年2月14日)[138]、澳大利亚演出(2011年5月7日)[139]和第2次北美巡回演出(2011年8月4日)。

广告和宣传[编辑]

百老汇演出的成功促使制作人为广告和宣传目的做了一个名为《翡翠幕后》的辅助节目。这个节目是由最初上演时扮演女巫的父亲的演员和一名从2004年到2012年的长年替代演员制作的。节目包括90分钟幕后参观演出中使用的道具、面具、衣着和幕景,包括和演员的问答[140]。在洛杉矶、旧金山和芝加哥的演出也有同样的节目,当地的长期演员组织这些节目。节目让参加的观众看到每天上演的幕后情况。参加者通过一手信息得知成为一个像《女巫前传》这样的大型演出的一员是怎样的。比如要给埃尔法巴化妆她的绿色皮肤每年要使用40桶商业可以买到的绿颜色。使用的颜色是可溶的,这样它容易被洗掉。

衍生产品和周年庆祝[编辑]

电影[编辑]

从2004年开始就有拍《女巫前传》电影的讨论。2010年7月有报道说J·J·艾布斯詹姆斯·曼高德萊恩·墨菲羅伯·馬歇爾考虑导演一部电影版《女巫前传》[141]。2012年7月有报道说环球影业在制片[142]斯蒂芬·达尔德里导演,写音乐剧剧本的薇尼·霍茲曼写电影剧本[143]。2016年环球影业宣布电影将于2019年12月20日上演,达尔德里继续任导演,剧本将由霍茲曼和施沃茨一起编写[144]。2017年5月施沃茨说电影里会有“至少两首”新歌[145]。2018年8月31日环球影业暂停《女巫前传》的计划,原因是制作时间的编排,让音乐剧《》的电影版首先上演,CATS猫成为票房炸弹,《女巫前传》的计划发行时间名义上依然没有改变[146]。2019年2月8日环球影业把发行时间改为2021年12月22日[147]。2020年4月1日环球影业再次把《女巫前传》暂停,原因是2019冠状病毒病疫情导致的发行时间更改。2021年的发行日期给了《歡樂好聲音2[148]。2020年10月20日环球影业宣布因为日期安排的问题达尔德里离开制作组[149]。2021年2月Deadline Hollywood报道说朱浩伟被任命为《女巫前传》导演[150]。2021年7月施沃茨说当年电影将在喬治亞州开拍。但是开拍的时间被推迟到2022年3月,然后再次被推迟到2022年6月[151]。2021年宣布爱莉安娜·格兰德将饰葛琳達,辛西婭·艾利沃将饰埃尔法巴,拍摄将于2022年夏在英国开始.[152]

15周年特殊节目[编辑]

2018年10月全国广播公司播放庆祝百老汇上演15周年的特殊万圣节节目,曼佐和錢諾維斯主办,爱莉安娜·格兰德五聲音階亚当·兰伯特萊德希和当时的百老汇演出团体以及其它贵宾即时在纽约演唱《女巫前传》里的许多歌曲。格伦·魏斯指挥[153]

公共广播电视公司特殊节目[编辑]

2021年8月29日公共广播电视公司播放了一场曼佐和錢諾維斯主办的《女巫前传》特殊音乐会[154]

流行文化[编辑]

《女巫前传》的成功使得里面的一些歌很普及,在流行文化里也不断提到它、它里面的人物和歌曲。《兄弟姐妹》和《家庭战争》等电视连续剧里提到《女巫前传》[155]。《丑女贝蒂[156]为了拍摄《女巫来临》这集专门在百老汇的另一个剧院里复制了哥什温剧院的布景。在这一集里贝蒂应约去看《女巫前传》,结果以外中止演出[157]。在这一集的前一集里贝蒂收到《女巫前传》的票,和一个朋友讨论她自己在一个重视名誉和美貌的环境里与埃尔法巴有类似的外围人的地位[158]

2008年约翰·巴洛曼在英国的巡回演出中唱《大魔术师和我》(改名为《博士和我》),他把歌词少许修改来指他在《異世奇人》和《火炬木小组》中扮演的角色杰克对博士的爱。在伦敦和百老汇扮演埃尔法巴的凯里·埃利斯为百老汇演出5周年录音唱了《我不是那个女孩子》。她还录音了自己的摇滚乐版《战胜重力》。这两次演唱录音都是英国音乐人布赖恩·梅制作的,并被收录入她2008年录制的《女巫前传摇滚版》和2010年录制的《圣歌》。在2008年皇家大匯演上她演唱了她的《战胜重力》版,梅吉他伴奏。2011年她的摇滚乐版《战胜重力》又获得了一个舞蹈混音版。在伦敦扮演过埃尔法巴和噶琳达的路易丝·迪尔曼在她自己的唱片里发表了一个原声版的《战胜重力》。在伦敦扮演过埃尔法巴的瑞秋·塔克在她的2013年唱片里也翻唱过《战胜重力》。饶舌歌歌手德雷克和歌手米卡都翻唱过《女巫前传》里的歌[159]

欢乐合唱团》第1季度里有一集中瑞秋和科特分别在一次决定谁领唱的比赛中唱《战胜重力》[160]。在第5季度连续剧的第100集里这支歌再次被演唱。动漫系列血色花園、漫画《吸血鬼獵人巴菲》等不同作品都模仿过《女巫前传》里的歌和人物[161][162]

魅力四射:音樂劇里的歌《杀手本能》的结尾使用《没有人悼念坏人》结尾的旋律[163]。获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片的《冰雪奇缘》主题歌《随它吧》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖,由于它的内容和歌唱风格被经常与《战胜重力》相比。维乐敏·弗凯克为德语版和荷兰语版的《冰雪奇缘》配音,并唱了《随它吧]]》。这是维乐敏·弗凯克扮演德语、荷兰语和英语《女巫前传》后再次扮演一个原来伊迪娜·曼佐扮演的角色。《冰雪奇缘》的音乐剧版在百老汇上演后《怪物》这首歌被与《不做好事》相比较[164]乐高次元中也提到《女巫前传》。在这个游戏里独角猫对西國魔女说:“假如你多花点时间唱歌的话你可能就不再那么‘坏’了,女巫。”

註釋[编辑]

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