山水画

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范寬溪山行旅圖》全景式高遠構圖,鑿痕密布的雨點皴[註 1],迎面來氣勢非凡。
郭熙早春圖》S 形構圖,雲頭皴[註 2]山石、蟹爪枝,配上繚繞的筆墨,使得畫面極富戲劇張力。
李唐萬壑松風圖》師承范寬一脈,改良為小斧劈皴,景深亦拉近,通幅施以濃重青綠。
趙孟頫鵲華秋色圖》平遠構圖,運用解索皴,質樸古意,確立日後文人畫的標竿。

山水画中国画的一个重要分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”更甚則以闊远,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。

技法[编辑]

山水画的技法包括“”、“”、“”、“”、“”五個步骤[1][2],先用墨线勾出山石的轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

独特的绘画技法,形成了中国画特有的语汇:毛、涩、苍、润等等。所谓运笔,就是指用带有水分的毛笔,在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家,才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量,是艺术家内心和情感的表现,虽然不讲究透视,却力透纸背、意赋流形,从而对观者产生共鸣。 [3]

特征[编辑]

不拘泥于物体本身的真实性,而重在其背后的主观真实,“山川使我为山川言”,这是中国山水画一个非常重要的特征。[3]

从古代起,中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上,这幅画才显出生气;日本古代虽然也是学习中国画的技法,但日本的风景画始终没有人或动物出现,显示的是宁静的气氛;欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景,到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

流派[编辑]

唐朝开始,中国的山水画开始分为南、北两派,北派的创始人是唐代画家李思训,他发明的斧劈皴法,画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色,非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范寬李唐马远夏圭等继承了這一脈絡,形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画,画中有诗”的著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵,后来发展到只用墨的水墨山水,王蒙倪瓒等画家发展形成了南派风格。

  • 山水畫流派畫風的傳統劃分方法:
    • 青綠山水
    • 淺絳山水

國際評價[编辑]

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时,认为水墨山水不写实,当时苏联反对西方现代的抽象派绘画,后来被邀请游览黄山云海后,才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

近代山水畫的發展[编辑]

新一代大师如黄宾虹李可染张大千傅抱石关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。而傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。近代出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面,直到现代。

歷近山水畫名家[编辑]

  • 現代
    • 胡念祖、张仃、白雪石、廖文潭、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、张铁石、姜宝林、张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、赵卫、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、先国、林之源、郭公达、杜高杰、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、谭翃晶、黄东雷等。

歷近山水畫名作[编辑]

    • 沈周《廬山高圖》
    • 文徵明《古木寒泉圖》
    • 唐寅《山路松聲圖》
  • 近代
夏圭溪山清遠圖》平遠構圖出現大量留白,濕筆中兼有大斧劈皴法,體現了江南山水風貌。
黃公望富春山居圖》(無用師卷)披麻皴法勾勒主體,加上墨染層次豐富,同樣一展江南山水的開闊。

注釋[编辑]

  1. ^ 也作「芝麻皴」、「點皴」或「點錯皴」。
  2. ^ 也作「卷雲皴」、「亂雲皴」或「鬼面皴」。

參考文獻[编辑]

  1. ^ 陳美均. 國立成功大學藝術研究所碩士論文從傳統山水畫之「空間表現」論李可染 (PDF). 2001-06 [2010-10-11]. 
  2. ^ 司徒錦鷹. 水墨山水畫教學綱領. 2003-03-01 [2010-10-11]. 
  3. ^ 3.0 3.1 《意会中国画》 撰文:杭春晓

外部链接[编辑]