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比伯軍曹寂寞芳心俱樂部

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佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles, holding marching band instruments and wearing colourful uniforms, stand near a grave covered with flowers that spell "Beatles". Standing behind the band are several dozen famous people.
披头士錄音室專輯
發行日期 1967年5月26日 (1967-05-26)
錄製 1966年11月24日-1967年4月21日
類別
时间长度 39:52
唱片公司 Parlophone(英)
Capitol(美)
製作人 乔治·马丁
披头士專輯年表
披头士老歌集英语A Collection of Beatles Oldies
(1966)
佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队
(1967)
披头士乐队
(1968)
披头士北美专辑年表
左轮手枪
(1966)
比伯军曹寂寞芳心俱乐部
(1967)
奇幻之旅
(1967)

佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》(英语:Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)是英国摇滚乐队披头士的第八张录音室专辑,1967年5月26日在英国发行[nb 1],同年6月2日在美国发行。该专辑发行后迅速获得巨大的商业成功,在英美两国分别夺得27周和15周的周榜冠军。同时这张专辑也因富于启发意义的创编、制作和插图设计,在流行音乐与严肃音乐之间的桥梁作用以及从音乐角度对于婴儿潮一代以及60年代反文化的集中反映而获得乐评界广泛好评。这张专辑在1968年赢得了四项格莱美奖,其中包括当年的年度专辑奖。它也是首张获此殊荣的摇滚专辑。

1966年8月,披头士乐队宣布永久休止巡回演出并开始了3个月的休假。该年的11月,在返回伦敦的航班途中,保罗·麦卡特尼突发奇想。他打算写一首有关爱德华时代军乐队的歌。这最终促成了本张专辑的概念。专辑的制作11月24日在阿比路二号录音室拉开序幕。乐队一开始录制了两首受他们童年经历启发而创作的歌,《永远的草莓地》 (Strawberry Fields Forever)以及《便士巷》(Penny Lane)。不过由于唱片公司方面的要求,这两首歌后来以双A面单曲形式发行,并没有收录入专辑中。

1967年2月,在录制完《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》这首歌后,麦卡特尼建议接着为这支虚构的军乐队制作完整的专辑。这样的一个代表着乐队另一面的团体给予他们充分的自由来做音乐方面的实验。在录制过程中,乐队在他们1966年的专辑《左轮手枪》(Revolver)的基础上又在技术上做了进一步的尝试。由于歌曲可以不必完全现场录制,乐队在《得益于我朋友的小小帮助》(With a Little Help from My Friends)、《镶着钻石的天空中的露西》(Lucy in the Sky with Diamonds)以及《生命中的一天》(A Day in the Life)这些歌中做了编曲以及录音方面的实验。制作人乔治·马丁与工程师杰夫·埃默里克英语Geoff Emerick使用了一系列创新的技法,诸如音形模拟(Sound shaping)等信号处理技术以及由四十余人的管弦乐队演奏随机的渐强乐段等等。录音最终在1967年4月21日完成。封面由英国波普艺术家彼得·布莱克英语Peter Blake (artist)詹恩·霍沃思英语Jann Haworth设计,描绘了乐队成员站在一班名人与历史人物之前。

由于使用了套曲曲式,《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》被音乐学家认为是概念专辑的早期代表,同时标志着披头士艺术方面的进一步成熟。它被称作是艺术摇滚的先驱之一,促进了前卫摇滚的发展,并昭示了专辑时代英语Album Era的到来。作为英国迷幻摇滚的重要代表作品之一,这张专辑搀杂着形形色色、各式风格的音乐,包括歌舞杂耍马戏团音乐英语Circus music、严肃音乐、前卫音乐、西方古典音乐以及印度传统音乐。2003年,国会图书馆因为《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》在“文化、历史或是美学方面的重要性”将其收入国家录音名录英语National Recording Registry[2]同年,本张专辑在《滚石》杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”榜单中夺得头筹。截至2011年,这张专辑在世界范围内总计售出3200万张,是最为畅销的专辑之一。在《牛津英国文学百科全书》中,凯文·J·德特马教授将其称作是“地位最为崇高、影响最为深远的摇滚专辑”。[3]

背景[编辑]

我们已经受够了过去的披头士。我们很讨厌(像过去那样扮作)四个留着盖头的男孩的方式(去演出)。我们不再是男孩,而已经是男人了……并且将自己看作是艺术家而不只是表演者。[4]

保罗·麦卡特尼

到了1966年,披头士的各位成员已经厌倦了现场表演。[5]约翰·列侬看来,他们只需要“放上四个人的蜡像……就可以满足围观的人们了。披头士的演唱会与音乐已经没有什么关系了。它们只是该死的部落祭典。”[6]该年的6月,在完成《左轮手枪》两天之后,乐队起程前往德国开始巡演。[7]在汉堡时,他们收到了一份匿名电报:“不要来东京。你们的小命危险了。” [8]由于日本的宗教信仰与乐队本身的争议,特别是披头士计划在当时被视为神坛的日本武道馆的演出更是遭到各方面的反对,乐队所受到的威胁得到了重视。[8]日本政府出动了3万5千名警察保护乐队成员。乐队从酒店到演唱会场地更是全程乘坐装甲车辆。[9]有礼而拘谨的日本观众令乐队觉得可怕,因为没有歌迷的尖叫声让他们觉得演出非常糟糕。而在到达菲律宾后,因为没有拜访第一夫人伊梅尔达·马科斯,他们受到了威胁,并遭到了当地民众粗暴的对待。乐队对于经纪人布萊恩·愛普斯坦感到不悦,因为他让他们继续坚持完成这个令人疲惫并沮丧的行程。[10]

乐队成员1966年8月在他们最后的巡演途中与电台DJ吉姆·斯塔格英语Jim Stagg的合影

在披头士返回伦敦后,乔治·哈里森这样回应有关乐队长期计划的问题:“我们会修养几个星期来应付美国人的暴击。”[11]他的这番话不幸一语成谶,列侬有关披头士“比耶稣更受欢迎”的言论引起了美国圣经带民众抗议的浪潮。[11]尽管乐队的公开致歉暂时缓和了紧张的局势,但满是空座的观众席与欠佳的演出注定了这次灾难性的巡演会是他们最后的巡演。[12]尼古拉斯· 沙夫纳英语Nicholas Schaffner这样写道:

对于披头士来说,这样的演唱会也不过是在虚与委蛇。它们已经与乐队正在追求的南辕北辙。他们新发售的《左轮手枪》中没有一首能在巡演中表演。因为其中的编曲对于舞台上双吉他-贝斯与鼓的乐队来说几乎难以再现。[13]

在披头士回到英国后,有关他们已经决定解散的谣言开始四处传播。[14]哈里森曾向爱普斯坦坦承想要离开乐队的心思,不过在得到不会再有巡演的保证后又被说服留在乐队。[11]乐队得到了三个月的休假来专注于自己感兴趣的事情。[15]哈里森去印度旅行了六个星期。其间,他随拉维·香卡学习了锡塔琴[16]并研究了他感兴趣的印度哲学[17]。作为乐队中最后一位对现场演出断念的成员,[18]保罗·麦卡特尼与披头士的制作人乔治·马丁一起合作完成了电影《家庭之路英语The Family Way》的原声带。[19]列侬出演了电影《我是如何取胜的英语How I Won the War》并出席了一些美术展,比如在他认识后来的妻子小野洋子印度美术馆英语Indica Gallery举行的一次展览。[20]林戈·斯塔尔则将假期用在陪伴妻子和儿子。[21]

構思[编辑]

此為披頭四宣佈停止巡迴演唱後完成創作的專輯,來自保羅·麥卡尼有次搭飛機離開洛杉磯的突發靈感。[22]他想到將披頭四全員化身成另一個樂團,並將化身的樂團名稱採用過去英國傳統樂隊裡常見的風格:「用相當多的名詞字彙來為樂團命名」。『Sgt. Pepper』的名稱來源,有是出自於披頭四的巡迴演出經理梅爾·伊凡斯(Mal Evans)故意將胡椒鹽(Salt'n'Pepper)唸成「Sgt. Pepper」的玩笑話說法;另有是改自於美國飲料《Dr Pepper》名稱的推測。[23]

录制[编辑]

这张專輯錄製的工作從1966年12月6日開始,从录制开始到制作完毕花了129天,而披頭四的第一張專輯《请取悦我》僅花9個多小時。[24]
採用的錄音機為四音軌錄製,[25]專輯聲道以單聲道錄製為主。[26]

曲目內容[编辑]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[编辑]

開頭吵雜的聲音改自專輯最後一首歌《A Day in the Life》裡的部份旋律。曲目內容為披頭四 化身的虛擬樂團「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」正向觀眾舉辦著演唱會,而歌詞最後內容為請台下觀眾熱烈歡迎他們的成員「Billy Shears」(由林哥·史達飾演的虛擬樂手) 登場,之後以不間斷編輯方式(Non-Stop)直接連到下一首歌《With a little help from my friends》。

演奏成員[27]
  • 保羅·麥卡尼:主音吉他、貝斯、主唱
  • 約翰·藍儂:和聲
  • 喬治·哈里森:和聲、節奏吉他
  • 林哥·史達:鼓

With a Little Help from My Friends[编辑]

約翰·藍儂與麥卡尼合力編寫一首適合由林哥來演唱的歌曲,讓林哥以專輯第一首曲目《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》歌詞裡提到的虛擬鼓手「Billy Shears」的身份演唱。
歌曲製作期間藍儂曾弄傷了指頭、而曾打算命名為《Bad finger boogie》。[28]
歌名《With a little help from my friends》裡的「幫助」(help)曾被外界隨意影射為「吸大麻」的意思。[29]

演奏成員[30]
  • 林哥史達:主唱、鼓、鈴鼓
  • 保羅·麥卡尼:和聲、鋼琴、貝斯
  • 喬治·哈里森:和聲、主音吉他
  • 約翰·藍儂:和聲、牛頸鈴
  • 喬治·馬丁:電子風琴
  • 傑夫·艾莫瑞克:錄製

Lucy in the Sky with Diamonds[编辑]

某日藍儂的兒子朱利安·藍儂(Julian Lennon)在學校以他的女同學Lucy O'Donnell為主題畫了一幅畫。之後他將畫作交給藍儂欣賞時;藍儂好奇向他提問畫作的名稱時,朱利安便回答:「露西在鑽石天空裡」(Lucy in the Sky with Diamonds)。 藍儂對此畫作及名稱非常欣賞,便藉此靈感來創作歌曲。[31]
因《Lucy in the Sky with Diamonds》可縮寫成代表毒品的「LSD」而遭BBC禁播。 藍儂不解外界為何一直將這首歌與LSD扯上關係,他表示這首歌就純粹是兒子的畫給予他靈感,歌詞內容只是 以小說《愛麗絲鏡中奇遇》裡場景為範本做的內容。[32]但在2004年的采访中,保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)却称这首歌的确是关于LSD的。

演奏成員[33]
  • 約翰·藍儂:主唱、雙軌收音、主音吉它
  • 保羅·麥卡尼:和聲、電子風琴、貝斯
  • 喬治·哈里森:和聲、民謠吉他、坦布拉琴、錫塔琴
  • 林哥·史達:鼓、響葫蘆

Getting Better[编辑]

《Getting Better》為當時麥卡尼與友人杭特·戴維斯(Hunter Davis)在初春時際外頭散步時,看到天氣慢慢好轉時隨口 說了一句「Getting Better」獲得的靈感。因「Getting Better」這句話是披頭四在1964年於澳洲巡迴演唱時,一名替代因生病不能前來的林哥的鼓手吉米·尼可(Jimmy Nicol)個人口頭禪。[34]
當時藍儂和麥卡尼問吉米·尼可適應的情況如何;他總是千篇一律回答:「漸入佳境了」(It's getting better)。[35]
歌詞中較開朗樂觀的部份為麥卡尼所填寫;而描述自己是個易怒的青年、愛毆妻的人的歌詞部份則由藍儂以自身經歷所提供。[36]

演奏成員[37]
  • 保羅·麥卡尼:貝斯、主唱、電鋼琴
  • 約翰·藍儂:和聲、主音吉他
  • 喬治·哈里森:和聲、主音吉他、坦布拉琴
  • 林哥·史達:鼓、康加鼓
  • 喬治·馬丁:鋼琴、豎型小鋼琴

Fixing a Hole[编辑]

由麥卡尼對在他自宅門口外一些老是枯等、在周邊徘徊不肯離去的歌迷有感而發所完成的歌曲。[38]
歌詞中「fixing a hole」裡的「h」曾被外界傳訛為代表「海洛因」(Heroin)的意思。[39]

演奏成員[37]
  • 保羅·麥卡尼:主唱、羽管鍵琴
  • 約翰·藍儂:和聲、貝斯
  • 喬治·哈里森:和聲、主吉它
  • 林哥·史達:鼓、鈴鼓

She's Leaving Home[编辑]

有天麥卡尼在英國報紙「Daily Mirror」上讀到一篇社會事件報導,內容為一名叫做 Melanie Coe的少女離家出走的新聞,之後有感而發與藍儂一同完成這首曲子。而為了表現出有戲劇性方面的 效果,歌詞內一邊描述少女離家的過程;一邊描述少女的雙親不理解他們給予了少女應有的一切、但為何 少女還是得離開他們而去(如歌詞中的:we gave her most of our lives、we gave her everything money could buy等等諸此內容)[40]
Melanie Coe事後得知這首歌是以她離家的新聞為藍本時,表示這首歌的內容相當湊巧地反應出她當時在家中的情形, Melanie Coe的母親一向要求她守規律、禁止隨便與別人接觸交往、只單單給予她物質方面的需求,而她的父親也都軟弱地 不敢未多作任何表示,因而導致她不滿離家。[41]
Melanie Coe恰巧也在離家的前三年(1964年)於電視節目「Ready Steady Go!」上曾與披頭四有過一面之緣,但麥卡尼創作此作品時未想到與Melanie Coe曾接觸過。[41]
在《She's Leaving Home》創作期間麥卡尼因想早日完成作品、而臨時倉促要求喬治·馬丁完成該首歌的弦樂編曲,馬丁因當時煩忙無法接受的要求, 麥卡尼便私自尋找外人Mike Leander替他撰寫編曲,事後馬丁認為麥卡尼當時的行為對他個人尊嚴造成某種程度傷痛。[42]

演奏成員[43]
  • 保羅·麥卡尼:主唱
  • 約翰·藍儂:和聲
  • 喬治·馬丁:指揮
  • Sheila Bromberg:豎琴
  • Mike Leander:弦樂編曲
  • Erich Gruenberg、Derek Jacobs:小提琴
  • Trevor Williams、Jose Luis Garcia:小提琴
  • John Underwood 、Stephen Shingles:中提琴
  • Dennis Vigay、Alan Dalziel:大提琴
  • Gordon Pearce:低音提琴

Being for the Benefit of Mr. Kite![编辑]

《Being for the Benefit of Mr. Kite!》靈感來源的海報
歌詞中提到的人物「Pablo Fanque」

此首歌曲內容來自於列侬從他家中的一份十九世紀馬戲團海報,是藍儂在拍攝《Strawberry Fields Forever》音樂錄音帶的空檔時; 在一家商店買下的。[44]
藍儂表示著歌詞內容抄自於海報上的宣傳內容,除一些為了韻腳而修改的部份,如海報上原先叫「Zanthus」的馬改成為「Henry」。[45]
而馬兒「Henry」也曾被外界以訛傳訛為代表「海洛因」(Heroin)的意思。[46]
歌詞裡的Mr Kite本名為William Kite,是1810年的馬戲團「Kite's Pavilion Circus」經營者,之後在Palbo Fanque旗下工作。Palbo Fanque本名為William Darby,是英國第一個種族為黑人的馬戲團老闆。而Hendersons則是當時一位名為John的小丑與他的妻子Agnes的組合。[45]

演奏成員
  • 約翰·藍儂:主唱、和聲、Hammond 風琴、雙軌收音、錄製迴圈、口琴
  • 保羅·麥卡尼:貝斯、木吉它
  • 喬治·哈里森:口琴、鈴鼓
  • 林哥·史達:鼓、口琴、鈴鼓
  • 喬治·馬丁:鋼琴、簧風琴、電子風琴、鍵琴、錄製迴圈
  • 梅爾·伊凡斯:低音口琴
  • 尼爾·亞斯賓諾:口琴
  • 傑夫·艾莫瑞克:錄製迴圈

Within You Without You[编辑]

喬治·哈里森繼前一張專輯《Revolver》裡的《Love You To》創作的第二首有印度風味及帶有人生觀思想的歌曲。哈里森於1965開始醉心於印度文化及相關樂器,並向印度作曲家拉維·香卡請教西塔琴方面的演奏方法。[45]
《Within You Without You》曾經計畫製作成長達半小時的歌曲,之後刪減成數分鐘的版本。[47]當時在錄製時因印度弦樂與西方弦樂在音符上不同的表現,為了混合倆方風格在同一曲子裡而有相當程度的困難。[48]
歌曲快結束前有出現喬治刻意錄製進去在演唱完畢後放鬆心情的笑聲。[49]

演奏成員[50]
  • 喬治·哈里森:主唱、坦布拉琴、錫塔琴
  • Erich Gruenberg、Alan Loveday、Julien Gaillard:小提琴
  • Paul Scherman、Ralph Elman、David Wolfsthal:小提琴
  • Jack Rothstein、Jack Greene:小提琴
  • Reginald Kilbey、Allen Ford, Peter Beavan:大提琴
  • 其它支援的客席音樂家:卡塔克琴、塔布拉鼓、Esraj

When I'm Sixty-Four[编辑]

麥卡尼加入藍儂的樂團「採石者」(The Quarrymen)前、在15歲期間創作的歌謠,早期他在樂團於晚間夜總會上表演時也常演唱這首曲目。
在英國社會裡65歲是退休年齡,麥卡尼認為以64歲來做為歌名開頭是不錯的主意。[51]

演奏成員[52]
  • 保羅·麥卡尼:主唱、和聲、貝斯、鋼琴
  • 約翰·藍儂:和聲、吉它
  • 喬治·哈里森:和聲
  • 林哥·史達:鼓、管鐘
  • Robert Burns、Henry MacKenzie、Frank Reidy:豎笛、低音豎笛

Lovely Rita[编辑]

曲目靈感來自於麥卡尼的一次經歷。有天一位名叫Meta Davis的女性交通執法人員要開麥卡尼停放在 艾比路錄音室(Abbey Radio Studio)外面一輛超過規定時間車輛的罰單,麥卡尼當時有過去與她聊了幾句;並 看到她身上掛的名牌裡的名字很感興趣、便詢問是否可使用她的名字作為靈感用在歌曲裡。[53]
在歌詞中用來稱呼交通執法人員的詞彙為採用美式的俗稱「meter maid」。因這首歌的關係,字詞「meter maid」 之後在英國才逐漸被廣為人知。音樂裡出現像是摩擦東西的音效為梳子與紙張。[54]
Meta Davis事後表示著她從不是披頭四的歌迷,但她的女兒倒常常跑去艾比路錄音室外面東看西瞧。[53]

演奏成員[52]
  • 保羅·麥卡尼:主唱、貝斯、鋼琴、梳子、紙張
  • 約翰·藍儂:和聲、人聲打擊、節奏吉他、梳子、紙張
  • 喬治·哈里森:和聲、滑棒吉它、節奏吉他、梳子、紙張
  • 林哥·史達:鼓
  • 喬治·馬丁:鋼琴
  • 傑夫·艾莫瑞克:錄音工程

Good Morning Good Morning[编辑]

歌名為藍儂在電視上看到的家樂式早餐穀片公司廣告所得到的靈感,當時廣告內容為:[55]

早安、早安。你每一天最好的陽光風味早餐選擇:充滿歡樂的家樂式玉米穀片。
Good morning, good morning, The best to you each morning, Sunshine Breakfast, Kellogg's Corn Flakes, Crisp and full of fun

內容描述著那段時期藍儂每日整天躺在床上、茫然地過每一天的模樣。
歌詞中所提到的「現在就喝杯茶來觀賞『Meet the Wife』吧」(It's time for tea and Meet the Wife)指的是當時BBC早上所播放的情境喜劇影集《Meet the Wife》。[56]
2004年美國NASA太空總署登陸在火星的精神號,也在迎接火星當地的第一天早晨時刻播放這首歌曲。[57]

演奏成員[58]
  • 約翰·藍儂:主唱、節奏吉它、雙軌收音
  • 保羅·麥卡尼:和聲、主吉它、貝斯
  • 喬治·哈里森:和聲、主吉它
  • 林哥·史達:鼓、鈴鼓
  • 傑夫·艾莫瑞克:錄音工程
  • John Lee:伸縮號
  • Barrie Cameron、David Glyde、Alan Holmes:薩克斯風

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)[编辑]

為專輯第一首歌的重奏版本。曲目一開始麥卡尼在倒數「1、2、3、4」時;於數到2和3中間裡穿插著藍儂開玩笑偷偷唸出的「Bye」。[59]
此曲來自於披頭四長年的隨行助理尼爾·亞斯賓諾的點子,他認為《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》既然是專輯裡歡迎 歌迷的歌曲、也能當成與歌迷說再見的歌曲。[60]

演奏成員[59]
  • 保羅·麥卡尼:演唱、風琴、貝斯
  • 約翰·藍儂:演唱、節奏吉它
  • 喬治·哈里森:演唱、主吉它
  • 林哥·史達:演唱、鼓、鈴鼓、響葫蘆

A Day In The Life[编辑]

《A Day In The Life》在架構上結合了藍儂與麥卡尼各自創作的曲子及各種不同的音效段落。

A Day In The Life的順序: 「 藍儂的創作段落 → 一段混亂的旋律 → 麥卡尼的創作段落 → 一段管樂旋律 → 藍儂的創作段落 → 一段混亂的旋律 → 極度高音的鋼琴演奏 → 一段喧嘩吵雜的人聲 」。

藍儂在《A Day In The Life》所創作的段落為從報上讀到的幾篇新聞給予他的靈感,其中一則為與藍儂及麥卡尼有交情的友人、 同時也是健力士啤酒繼承者Tara Browne發生車禍逝世的新聞,另一份是統計英國布萊克本一帶街道路上坑洞數量的報導。[61]藍儂在歌詞中所描寫到的「老天哪、我今天看了一個關於英國軍隊贏得戰爭的電影」(I saw a film today oh boy, The English Army had just won the war),指得是他先前在西班牙拍攝的喜劇電影《我如何贏得這場戰爭》(How I won the war)。[55]

麥卡尼所提供的內容為描述他年少時「在一大早起來、趕著搭車去學校、迷迷湖湖地情況下抽口煙」的模樣。[62]

作品裡為了讓藍儂創作的段落能協接到麥卡尼的部份,藍儂建議請交響樂團過來演奏邀請交響樂團讓他們來演奏一段讓人覺得混亂的間奏,麥卡尼另外提出讓請來的樂團可以採用由最低音慢慢提升至最高音的方法。當時為了讓受邀的交響樂團能融入隨意演出的氣氛,讓他們入場時要穿著晚禮服、並在會場發送派對上用的打扮道具。[63]

在曲末結束部份麥卡尼提議讓眾人各分配在不同的鋼琴上、同時用力彈奏高音鍵,以製造出持續拉長的音效。[64]而藍儂事後也在尾聲補上了只有狗才聽得到的兩萬赫茲的音效[54],並且加上一段眾人胡言亂語的吵雜聲,其中該段落反覆出現的吵雜聲為麥卡尼的「Never to see any other way」。
此首曲子的份量在專輯裡的份量讓錄音師傑夫·艾莫瑞克認為:「《Sgt. Pepper》像是两張專輯,一張是《A Day In The Life》、另一張是剩下的歌。」[65]
(A Day in the Life)因歌詞中的「我樂於讓你興奮」(I'd love to turn you on)而被BBC禁播[44],麥卡尼之後在1968年也坦承這是整張專輯唯一和藥物有關的歌曲,製作人喬治·馬丁也認為歌曲中間麥卡尼描述自己年少時迷迷湖湖下床起身的段落可能是在反應大麻煙。[62]

演奏成員[58]
  • 約翰·藍儂:主唱、木吉它、響葫蘆、鋼琴
  • 保羅·麥卡尼:主唱、鋼琴、貝斯
  • 喬治·哈里森:響葫蘆
  • 林哥·史達:鼓、康加鼓、鋼琴
  • 喬治·馬丁:電子風琴
  • 梅爾·伊凡斯:鬧鐘道具、計時、鋼琴
  • 傑夫·艾莫瑞克:錄音工程、混音
  • Tristan Fry:定音鼓
  • John Marston:豎琴
  • Basil Tschaikov:單簧管
  • Jack Brymer:單簧管
  • Roger Lord:雙簧管
  • N. Fawcett:低音管
  • Alfred Waters:低音管
  • Clifford Seville:笛
  • David Sandeman:笛
  • Alan Civil:法國號
  • Neil Sanders:法國號
  • Michael Barnes:低音號
  • David Mason :小號
  • Monty Montgomery :小號
  • Harold Jackson :小號
  • Raymond Brown:伸縮號
  • Raymond Premru:伸縮號
  • T. Moore:伸縮號
  • Erich Gruenberg:小提琴
  • ranville Jones:小提琴
  • Bill Monro:小提琴
  • Jurgen Hess:小提琴
  • Hans Geiger:小提琴
  • D. Bradley:小提琴
  • Lionel Bentley:小提琴
  • David McCallum:小提琴
  • Donald Weekes:小提琴
  • Henry Datyner:小提琴
  • Sidney Sax:小提琴
  • Ernest Scott:小提琴
  • John Underwood:中提琴
  • Gwynne Edwards:中提琴
  • Bernard Davis:中提琴
  • John Meek:中提琴
  • Francisco Gabarro:大提琴
  • Dennis Vigay:大提琴
  • Alan Delziel:大提琴
  • Alex Nifosi:大提琴
  • Cyril Mac Arther:低音提琴
  • Gordon Pearce:低音提琴


曲目列表[编辑]

全碟作曲及填詞:列侬–麦卡特尼(除"Within You Without You"为乔治·哈里森作曲) 
第一面
曲序 曲目 主唱 時長
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 麦卡特尼 2:02
2. With a Little Help from My Friends 斯塔尔 2:44
3. Lucy in the Sky with Diamonds 列侬 3:28
4. Getting Better 麦卡特尼 2:48
5. Fixing a Hole 麦卡特尼 2:36
6. She's Leaving Home 麦卡特尼 3:35
7. Being for the Benefit of Mr. Kite! 列侬 2:37
第二面
曲序 曲目 主唱 時長
8. Within You Without You 哈里森 5:04
9. When I'm Sixty-Four 麦卡特尼 2:37
10. Lovely Rita 麦卡特尼 2:42
11. Good Morning Good Morning 列侬 2:41
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 列侬、麦卡特尼、哈里森 1:19
13. A Day in the Life 列侬、麦卡特尼 5:39

專輯封面[编辑]

專輯封面原先由荷蘭的集團「Fool」所製作,但不符合麥卡尼的期望而改由普普藝術家彼得·布雷克〈Peter Blake〉負責,他採納麥卡尼當時的提議:「讓披頭四化身為另一個樂團『Sgt. Pepper』,並表現著他們在舞台上剛表演完演唱會的模樣」。彼得·布萊克隨後想出可以呈現讓Sgt. Pepper全體成員站在畫面中央、四周圍繞歌迷觀眾的點子,便向披頭四成員詢問他們認為可以擺入畫面當觀眾的各界知名人士。[66]
藍儂曾提議在場景旁擺上耶穌、希特勒、甘地等人像,哈里森則列出一些印度裡的上人導師名單,而林哥是唯一沒提出任何意見的披頭成員。[67]
當時EMI因害怕專輯封面上大量的知名人士會牽扯到不少肖像權問題,而要求披頭四經紀人布萊恩·愛普斯坦準備好一大筆保險。[68]封面前方的花草也曾被外界流傳為大痲。[69]

封面人物[编辑]

後方第一列(最左方開始):

  • 聖·尤地斯瓦爾·吉利(Sri Yukteswar Giri,印度教上人)
  • 阿萊斯特·克勞利(Aleister Crowley,神秘學家)
  • 梅·蕙絲(Mae West,演員兼作家)
  • 連尼·布魯斯(Lenny Bruce,喜劇演員)
  • 卡爾海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen,德國作曲家)
  • W.C. 費德斯(W. C. Fields,美國喜劇演員)
  • 卡爾·榮格(Carl Gustav Jung,心理學家)
  • 愛倫·坡(Edgar Allan Poe,美國恐怖、偵探小說家)
  • 弗雷德·阿斯泰爾(Fred Astaire,演員兼舞蹈家)
  • 理查·墨爾基(Richard Merkin,演員)
  • 藝術家亞伯托·瓦格斯(Alberto Vargas)的The Vargas Girl系列作品之一
  • 漢茲·霍爾(Huntz Hall,演員)
  • 西蒙·羅迪亞(Simon Rodia,美國洛杉磯建築物華茲塔「Watts Tower」設計者)
  • 巴布·狄倫(Bob Dylan,創作歌手)
  • 西格蒙德·佛洛伊德(Sigmund Freud,心理學家)

後方第二列(最左方開始):

  • 比亞茲萊(Aubrey Beardsley,藝術家)
  • 羅伯特·皮爾(Robert Peel,前英國首相)
  • 赫胥黎(Aldous Huxley,小說《美麗新世界》作者)
  • 狄蘭·托馬斯(Dylan Thomas,英國詩人)
  • 泰瑞·索恩(Terry Southern,《奇愛博士》等電影劇本家)
  • 狄昂·迪慕西(Dion DiMucci,歌手)
  • 托尼·柯蒂斯(Tony Curtis,美國演員)
  • 威廉斯·柏爾曼(Wallace Berman,美國藝術家)
  • 湯米·韓得利(Tommy Handley,英國喜劇演員)
  • 瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe,美國知名女星)
  • 威廉·柏洛茲(William S.Burroughs,美國小說家)
  • 聖·瑪哈維塔·巴班吉(Sri Mahavatar Babaji,印度教上人)
  • 史坦·勞萊(Stan Laurel,美國喜劇《勞萊與哈台》演員)
  • 理查·林德納(Richard Lindner,德國畫家)
  • 奧利佛·哈台(Oliver Hardy,美國喜劇《勞萊與哈台》演員)
  • 卡爾·馬克思(Karl Marx,馬克思主義創始人)
  • 赫伯特·喬治·威爾斯(H.G.Wells,《世界大戰》等科幻小說家)
  • 聖·巴拉瑪哈珊·尤迦納達(Sri Paramahansa Yogananda,印度教上人)
  • 髮型設計師用的道具蠟像

前方第二列(最左方開始):

  • 史都·薩克里夫(Stuart Sutcliffe,前披頭四成員、藍儂友人)
  • 另一尊髮型設計師用的道具蠟像
  • 麥克斯·米勒(Max Miller,英國喜劇演員)
  • 藝術家喬治·佩蒂(George Petty)的系列作品《The Petty Girl》之一
  • 馬龍·白蘭度(Marlon Brando,美國演員)
  • 湯姆·米客斯(Tom Mix,美國演員)
  • 王爾德(Oscar Wilde,《道林·格雷的畫像》小說作家)
  • 泰隆鮑華(Tyrone Power,演員)
  • 賴瑞貝爾(Larry Bell,藝術家)
  • 大衛·李文斯頓(David Livingstone,十九世紀探險家)
  • 約翰尼·維斯穆勒(Johnny Weissmuller,奧林匹克選手與電影《泰山》裡泰山扮演者)
  • 史帝芬·克萊恩(Stephen Crane,作家)
  • 伊斯·鮑恩(Issy Bonn,喜劇演員)
  • 蕭伯納(George Bernard Shaw,《賣花女》劇作家)
  • 威斯特曼(H. C. Westermann,雕刻家)
  • 亞伯特·斯圖賓斯(Albert Stubbins,足球選手)
  • 聖·拉希理·瑪哈沙耶(Sri Lahiri Mahasaya,印度教上人)
  • 路易斯·卡羅(Lewis Carroll,《愛麗絲夢遊仙境》作家)
  • 托馬斯·愛德華·勞倫斯(T. E. Lawrence,「阿拉伯的勞倫斯」)

前方第一列(最左方開始):

  • 桑尼·李斯頓(Sonny Liston,拳擊手)
  • 另一個藝術家喬治·佩蒂(George Petty)的系列作品《The Petty Girl》
  • 喬治·哈里森的蠟像
  • 約翰·藍儂的蠟像
  • 秀蘭·鄧波兒(Shirley Temple,當時的名童星)
  • 林哥·史達的蠟像
  • 保羅·麥卡尼的蠟像
  • 阿爾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein,創造《相對論》物理學家)
  • 持著次中音號的約翰·藍儂本人(軍服打扮)
  • 持著小喇叭的林哥·史達本人(軍服打扮)
  • 持著英國管的保羅·麥卡尼本人(軍服打扮)
  • 持著笛的喬治·哈里森本人(軍服打扮)
  • 鮑比·布里恩(Bobby Breen,歌手)
  • 瑪琳·黛德麗(Marlene Dietrich,演員兼歌手)
  • 一個不知名的美國退伍軍人圖像
  • 黛安娜·朵絲(Diana Dors,女明星)


封面擺設道具[编辑]

地上後方擺設的道具(最左方開始):

  • 絲絨做成的蛇
  • 水煙
  • 日本的福助人形像
  • 白雪公主的小雕像
  • 低音號
  • 印有專輯名稱「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」的鼓(由Joe Ephgrave設計)
  • 藍儂家裡的塑雕(彼得·布雷克以此雕像為靈感來設計「Sgt. Pepper」的造型)
  • 電視
  • 小女孩造型的雕像
  • 墨西哥風味的蠟燭臺
  • 老爺爺外型的娃娃(由Jann Haworth設計)
  • 秀蘭·鄧波兒(Shirley Temple,當時的名童星)外型的娃娃(同由Jann Haworth設計)

地上前方擺設的道具(最左方開始):

被取消放畫面上的人物

  • 李奧·葛羅希(Leo Gorcey,美國演員):因要求的肖像權金額過高而取消[68]
  • 甘地(Mohandas Karamchand Gandhi,印度民族運動領袖):EMI顧慮在印度成立的分公司而取消[69]
  • 耶穌:藍儂先前在美國說出「披頭四比耶穌受歡迎」取消[70]
  • 希特勒:原先希特勒在專輯裡的位置最後被藝術家賴瑞貝爾(Larry Bell)取代[71]

首創事物[编辑]

  • 第一張附贈全部曲目歌詞專輯[72]
  • 第一張有拉頁手冊專輯[73]
  • 第一張有將上一首歌曲與下一首歌曲之間用不中斷接續的表現手法專輯。[74]
  • 第一張被稱為「概念專輯」的作品。[75]

回應[编辑]

正面回應[编辑]

  • 英國評論家肯尼思·泰南:「西方文明歷史的決定性時刻。」[76]
  • 披頭四專輯製作人喬治·馬丁:「此作品是將披頭四成為能對藝術做出重要貢獻的團體,也是改變錄音藝術的分水嶺。」[76]
  • LSD迷幻藥擁護者、心理學博士蒂莫西·利里:「一個快樂自由的新種族典範、是被上帝賦予神秘力量派來的進化推動者。」[77]
  • 美國評論家Richard Poirier:「聽這張專輯想到的不是搖滾音樂的歷史、而是這一整個世紀的歷史。」
  • 1987年滾石雜誌:1967–1987期間最佳專輯[78]
  • 1997年HMV:百萬首音樂專輯裡首選作品
  • 1998年Q magazine:讀者評價為最佳專輯裡的第七名。
  • 2002年Q magazine:百大專輯裡的第十三名。[79]
  • 2003年美國VH1電視頻道:評價為最佳專輯裡的第十名。[80]
  • 2003年收編於美國國會圖書館[81]
  • 2003年滾石雜誌:滾石雜誌五百大專輯第一名[82]
  • 2006年時代雜誌:百張最佳專輯之一[83]
  • Classic Rock雜誌:50張前衛搖滾專輯之一[84]

負面回應[编辑]

  • 紐約時報評論家Richard Goldstein:「吵鬧、像是展現特殊音效的專輯。」[85]
  • 美國電影家弗蘭克·扎帕:「只是個為了錢的樂團,《Sgt. Pepper》的封面花樣在其它專輯早就有過相同的手法了。」[86]

排行榜[编辑]

年度 排行榜 排名
1967年 告示牌排行榜专辑前200 1 (15周)
1967年 英国专辑排行榜 1 (27周)
1967年 澳大利亚ARIA专辑排行榜 1 (30周)
1967年 挪威专辑排行榜[87] 1 (22周)

本张唱片从1967年6月3日进入英国专辑排行榜以来,一直到2007年7月1日为止,总共在该排行榜上待过201周。同样,在美国的Billboard 200排行榜上总共待过175周。

獲獎與提名[编辑]

年份 獲獎內容
1968 葛萊美獎─年度最佳專輯
1968 葛萊美獎─年度最佳專輯封面
1968 葛萊美獎─非古典類音樂最佳錄製
1968 葛萊美獎─當代最佳專輯
年份 提名內容
1968 葛萊美獎─最佳團體
1968 葛萊美獎─當代最佳團體
1968 葛萊美獎─年度最佳單曲(A Day In The Life)

註釋及參考資料頁數[编辑]

  1. ^ Wiener 1992, p. 31.
  2. ^ 引用错误:没有为名为LoC2003的参考文献提供内容
  3. ^ Kastan 2006, p. 139.
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  5. ^ Lewisohn 1992, p. 210.
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  7. ^ MacDonald 2005, p. 212.
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  64. ^ Geoff, p. 207.
  65. ^ Geoff, p. 210.
  66. ^ CD版唱片附贈手冊說明內容
  67. ^ CD版唱片附贈手冊說明內容
  68. ^ 68.0 68.1 Benson, p. 176.
  69. ^ 69.0 69.1 Benson, p. 177.
  70. ^ CD版唱片附贈手冊說明內容
  71. ^ Barnes.
  72. ^ CD版唱片附贈手冊說明內容。
  73. ^ CD版唱片附贈手冊說明內容。
  74. ^ Geoff, p. 233.
  75. ^ Benson, p. 175.
  76. ^ 76.0 76.1 Benson, p. 174.
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  84. ^ Classic Rock magazine 2010六月刊 146頁
  85. ^ Goldstein 1967.
  86. ^ Its Influence 2007.
  87. ^ The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Norwegiancharts.com. Retrieved November 10, 2007.

參考資料來源[编辑]


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