User:Leehsiao/草稿
生平和事業[编辑]
1958年－1978年： 早年生活[编辑]
瑪丹娜·路易絲·西科尼於1958年8月16日出生於密西根州的貝城，父母瑪丹娜·路易絲·西科尼（娘家姓福廷）和希爾維奧·安東尼·「東尼」·西科尼均是天主教徒。她父親的父母是來自帕琴特羅的義大利移民，母親是法裔加拿大人。她的父親曾是克萊斯勒和通用動力公司軍事專案的一名光學工程師。因為瑪丹娜和她母親的名字一樣，因此家人都叫瑪丹娜「小儂尼」。1963年12月1日，她的母親死於乳癌。1966年，她在接受天主教會堅振禮時，採用維羅妮卡作為她的堅振名。瑪丹娜在底特律郊區的龐蒂亞克和埃文鎮（現在的羅徹斯特山）長大，她有兩個哥哥，安東尼和馬丁，還有三個弟妹，寶拉、克里斯多福和梅拉妮。1966年，她的父親與家裡的管家瓊·古斯塔夫森結婚。他們之間後來有兩個孩子，珍妮佛和馬里歐。瑪丹娜因為怨憤父親再婚，因此開始反抗他，這讓他們父女之間的關係在此之後的多年都十分緊張。
瑪丹娜曾就讀於聖弗雷德里克和聖安德魯天主教小學，以及西部中學。她因為她的高成績平均積點而被大家熟知，但也因為她出格的行為而臭名昭著。瑪丹娜會在教室間的走廊上表演側手翻和倒立，課間休息的時候用膝蓋吊在立體格子鐵架上，上課的時候把裙子撩起來——所有的這些行為其實都是為了讓男孩們看到她的內衣。她後來承認，年輕時的自己是一個「尋找某樣東西的孤獨女孩。我在某種程度上並不叛逆。我在乎自己是否擅長某件事。我不刮腋毛，也不像一般女孩那樣化妝。但是我有學習，而且成績很好……我想成為某人。」
瑪丹娜的父親讓她去上古典鋼琴課，但之後她說服父親讓她去上芭蕾課。她的芭蕾舞老師克里斯多福·弗林說服她追求舞蹈事業。瑪丹娜之後就讀於羅徹斯特亞當斯高中，並成為一名優等生，同時也是該校啦啦隊的一員。在1976年1月高中畢業之後，她獲得了密西根大學的舞蹈獎學金，並在這一年的整個夏天都在北卡羅來納州德罕的美國舞蹈節裡學習。
1978年，瑪丹娜從大學輟學，搬到了紐約。她說她搬到紐約，「這是我第一次坐飛機，第一次搭出租車。我來的時候兜里只揣著35美元。這是我做過的最勇敢的事。」瑪丹娜很快就在東村的字母城附近找到了一間公寓，因為沒有多少錢，她在當肯圈圈餅和現代舞舞團裡工作，同時也在艾文·艾利美國舞蹈劇院裡上課，最終在珀爾·朗舞蹈劇院裡表演。她還在美國著名舞蹈家和編舞家瑪莎·葛蘭姆的指導下學習舞蹈。瑪丹娜開始為其他知名藝人伴舞。一天晚上，在她排練回來的路上，兩個男人用刀指著她，強迫她給他們口交。她後來發現這件事「讓我覺察到了自己的柔弱，這件事告訴我，儘管我外表看上去很堅強，但我仍然無法拯救自己。我永遠也忘不了這件事。」
1979年－1983年：事業起步、搖滾樂團和《瑪丹娜》[编辑]
1979年，瑪丹娜與音樂人丹·吉洛伊開始戀愛。在認識他之後不久，她面試成功擔任法國迪斯科藝人派屈克·赫南德茲在巴黎表演的伴唱和伴舞。在她在派屈克·赫南德茲的團隊的那三個月里，她還去了突尼西亞，之後在1979年8月回到紐約。瑪丹娜搬進了丹·吉洛伊在皇后區科羅納居住和排練的廢棄猶太教堂裡。他們一起組建了瑪丹娜的第一支樂團早餐俱樂部，瑪丹娜在這支樂團裡唱歌、打鼓和彈吉他。在樂團期間，瑪丹娜曾在俄羅斯茶室做過一段時間的外套檢查員，她的影視處女作是一部小成本獨立電影《瑪丹娜的犧牲》，但這部電影直到1985年才上映。1980年，瑪丹娜和她以前在密西根的男友、鼓手史蒂芬·布賴離開了早餐俱樂部，他們組成了艾美樂團。他們重歸於好，並且一起搬進曼哈頓的音樂大廈。兩人開始一起創作歌曲，並在1980年11月錄制了四首歌的試聽帶，但不久之後，瑪丹娜決定以獨唱歌手的身分來推銷自己。
1981年3月，在音樂大廈經營高譚唱片的卡米爾·巴伯恩與瑪丹娜簽約，並擔任她的經紀人直到1982年2月。瑪丹娜經常出入夜店讓DJ播放她的試聽帶。Danceteria夜店的DJ馬克·卡敏斯對她的音樂十分感興趣，之後他們開始約會。馬克·卡敏斯安排了瑪丹娜和西摩·施泰因的會面，西摩·施泰因是華納兄弟唱片的子公司希爾唱片的創始人。瑪丹娜簽署了一份總共三支單曲的協議，並可選擇發行一張專輯。
馬克·卡敏斯製作了她的首支單曲《每個人》，並於1982年10月發行。1982年12月，瑪丹娜在Danceteria夜店首次現場演唱了這首歌。1983年1月，她第一次在電視上亮相，在《Dancin' on Air》節目中演唱了《每個人》。1983年2月，她在英國的夜店裡演出來宣傳這支單曲。她的第二支單曲《燃燒》於1983年3月發行。這兩支單曲都登上《告示牌》雜誌的熱門舞曲夜店歌曲榜的第三名。在此期間，瑪丹娜與藝人尚-米榭·巴斯奇亞交往，並住在他在蘇荷區的閣樓里。尚-米榭·巴斯奇亞把她介紹給了藝術策展人迪亞哥·科爾特斯，後者曾管理過一些朋克樂隊，並共同創立了Mudd俱樂部。瑪丹娜邀請迪亞哥·科爾特斯做她的經紀人，但被他拒絕了。
在這些單曲大獲成功之後，華納聘請雷吉·盧卡斯製作她的首張同名專輯《瑪丹娜》。然而，瑪丹娜對完成的曲目不太滿意，並且不認同雷吉·盧卡斯的製作技術，所以她決定尋求其他人的幫助。她邀請Fun House夜店的駐場DJ約翰·「果凍豆」·貝尼特斯幫忙完成專輯的製作，之後也發生了一段浪漫的故事。約翰·貝尼特斯重混了專輯裡的大部分曲目，並且製作了《假日》，這是她第一首在國際上登上排行榜前十的歌曲。這張專輯於1983年7月發行，並在《告示牌》二百大專輯榜上最高獲得第八的名次。這張專輯有兩支單曲登上《告示牌》百大單曲榜，分別是《愛的極限》和《幸運之星》。1983年秋天，瑪丹娜的新經紀人弗雷迪·德曼為她安排了一次與電影製片人喬·彼得斯的會面，喬·彼得斯邀請她在愛情劇情片《奪標27秒》中飾演一位夜店歌手。
1984年－1987年：《宛如處女》、首段婚姻、《忠實者》和《她是誰》[编辑]
1984年1月，瑪丹娜憑藉在《American Bandstand》和《Top of the Pops》節目上的表演獲得了更多的曝光。她的形象、表演以及音樂錄影帶影響了年輕女孩和女人們。瑪丹娜的風格成為1980年代女性時尚潮流之一。這套造型由造型師兼珠寶設計師馬里珀設計，包括蕾絲上衣、七分褲外裙、網襪、十字架珠寶、手鐲以及漂白的頭髮。1984年11月，瑪丹娜發行了她的第二張錄音室專輯《宛如處女》，她的人氣在全球範圍內持續上升。這是她在德國、義大利、荷蘭、紐西蘭、西班牙、英國和美國的第一張冠軍專輯。《宛如處女》成為第一張在美國銷量超過500萬張的女性專輯，之後被美國唱片業協會（RIAA）認證為鑽石唱片，全球銷量超過2100萬張。
這張專輯的同名主打歌作為首支單曲，並連續六周蟬聯百大單曲榜榜首。這首歌引起了保守組織的注意，他們指責這首歌和錄影帶宣揚了婚前性行為和破壞了家庭價值觀，道德家們要求禁播這首歌和錄影帶。瑪丹娜因在1984年第1屆MTV音樂錄影帶大獎上表演《宛如處女》而受到媒體的廣泛報道。瑪丹娜身穿婚紗，戴著白手套，站在一個巨型的結婚蛋糕上出現在舞台上，然後在地板上充滿性暗示地打滾。MTV回顧過去，認為這是有史以來「最具標誌性」的流行樂表演之一。第二支單曲《拜金女孩》登上百大單曲榜上的第二名。在拍攝這支單曲的音樂錄影帶時，瑪丹娜開始和演員西恩·潘約會。他們在1985年瑪丹娜生日那天結婚。
1985年2月，瑪丹娜憑藉她在《奪標27秒》中的客串演出開始進入主流電影。這部電影的原聲帶包括兩支新單曲，她的美國冠軍單曲《為你瘋狂》和另一首曲目《賭徒》。她還在1985年的喜劇片《神秘約會》中飾演片名角色，這部電影帶來了她在英國的第一首冠軍單曲《跟上旋律》。她的受歡迎程度讓這部電影被認為是搭上了瑪丹娜的順風車，儘管她並沒有被宣傳為女主角。《紐約時報》的影評人文森特·坎比將這部電影評為1985年十佳電影之一。
從1985年4月開始，瑪丹娜開始了她在北美的首次巡迴演唱會處女巡迴演唱會，而野獸男孩是她的開場表演嘉賓。這次巡演見證了瑪丹娜模仿潮的巔峰，許多女性觀眾都打扮成她的樣子。那時，她又發行了兩支熱門單曲《天使》和《盛裝打扮》，這張專輯裡的四支單曲均在百大單曲榜上最高獲得前五。同年7月，《閣樓》和《花花公子》雜誌刊登了瑪丹娜的多張裸照，這些照片是她1978年兼職做藝術模特時拍攝的。她拍這些照片是因為她當時需要錢，每次的報酬只有25美元。這些照片的發布引起了媒體的一片嘩然，但瑪丹娜仍然「毫無歉意且蔑視」。這些照片最終以10萬美元的價格售出。她在1985年的戶外拯救生命慈善演唱會上提起了這些事，她說她不會脫下外套，因為「（媒體）可能會在十年後指責我。」
1986年6月，瑪丹娜發行了她的第三張錄音室專輯《忠實者》，這張專輯的靈感來自於她的丈夫西恩·潘。《滾石》雜誌對她的努力表示欽佩，寫道這張專輯「聽起來就像是發自內心的」。五支為這張專輯發行的單曲——《以生見證》、《爸爸別說教》、《忠實者》、《敞開心扉》和《美麗的島嶼》——均在美國和英國登頂。這張專輯在全球28個國家的排行榜上位居榜首，這在當時是前所未有的成就，而且這張專輯仍是瑪丹娜目前銷量最高的錄音室專輯，銷量高達2500萬張。1992年，《忠實者》作為有史以來銷量最高的女性專輯，被收錄在1992年出版的《金氏世界紀錄》。
1986年，瑪丹娜出演了飽受詬病的電影《上海驚奇》，並憑借該片首次獲得金酸莓獎最差女主角。她在大衛·拉貝的作品《鵝和湯姆-湯姆》中首次舞台劇演出；這部電影和舞台劇都由西恩·潘主演。第二年，瑪丹娜出演電影《她是誰》。她為這部電影的原聲帶演唱了四首歌曲，包括同名主打歌和《引發騷亂》。瑪丹娜於1987年6月開始了她是誰世界巡迴演唱會，這次巡演一直持續到同年9月。這次巡演打破了幾項票房記錄，包括在巴黎附近的一場演唱會中觀眾人數超過13萬人，這是當時最高觀眾人數的女性演唱會記錄。同年晚些時候，她發行了一張重混專輯《你可以跳舞》，這張專輯在《告示牌》二百大專輯榜上排名第14位。1987年12月4日，瑪丹娜與西恩·潘離婚，但幾周後又撤回了離婚申請。
1988年－1991年：《宛如祈禱者》、《狄克·崔西》和《真實與大膽》[编辑]
1988年5月至8月，她在皇家劇院獻出了她的首次百老匯舞台劇作品《快耕》。據美聯社報道，在新年週末期間在他們馬里布的家中發生了一起事件後，瑪丹娜向西恩·潘提交了一份襲擊報告。瑪丹娜於1989年1月5日提出離婚，據報道，她在接下來的一周裡要求不提出刑事指控。
1989年1月，瑪丹娜與軟性飲料製作商百事可樂簽訂了一份代言協議。在百事可樂的一則廣告中，她首次推出了《宛如祈禱者》，這是她第四張錄音室專輯的主打單曲和專輯同名歌曲。這首歌的音樂錄影帶中出現了聖傷和十字架燃燒等天主教象徵，以及與聖徒做愛的夢，導致聖座譴責該錄影帶。宗教團體要求禁播這則廣告和抵制百事可樂的產品。百事公司撤回了這則廣告，並取消了她的贊助合同。《宛如祈禱者》在許多國家的排行榜上位居榜首，並成為她在百大單曲榜上的第七首冠軍單曲。
瑪丹娜與派屈克·李奧納德、史蒂芬·布賴、王子共同創作和製作了專輯《宛如祈禱者》。《滾石》雜誌的樂評人J·D·康斯丁稱贊這張專輯「是流行音樂中最接近藝術的……這不僅證明了瑪丹娜作為一名藝人應該被認真對待，而且證明了她是八十年代最引人注目的聲音之一。」《宛如祈禱者》在《告示牌》二百大專輯榜上最高名列第一，全球銷量達1500萬張。該專輯中其他成功的單曲包括《表現自我》和《珍愛》，這兩支單曲均在美國排行榜上最高名列第二，此外還有在英國排名前五的《親愛的潔西》和在美國排名前十的《放在一起》。到20世紀80年代末，瑪丹娜被MTV、《告示牌》和《音樂家》雜誌評為「十年最佳藝人」。
瑪丹娜在1990年電影《狄克·崔西》中飾演布瑞絲勒斯·瑪奧妮，華倫·比提飾演主角。這部電影在美國票房榜上蟬聯兩周冠軍，瑪丹娜獲得土星獎最佳女主角提名。為了搭配這部電影，她發行了原聲帶專輯《屏息》，裡面的歌曲靈感來自於電影裡的1930年代背景。這張專輯還收錄了美國冠軍歌曲《風尚》和《遲早》。在拍攝這部電影時，瑪丹娜與華倫·比提開始了一段戀情，但在電影首映之後不久就分手了。
1990年4月，瑪丹娜開始了她的金色野心世界巡迴演唱會，並於8月結束。《滾石》雜誌稱這次巡演是「精心編排的、性挑逗式的奢華演出」，並稱其是「1990年最佳巡演」。她在這次巡演中表演的《宛如處女》引起了宗教團體的強烈反對，在她模擬自慰之前，兩名男舞者愛撫她的身體。瑪丹娜回應：「這次巡演不會傷害任何人的感情。這是為了開放的思想，讓他們以不同的方式看待性。他們自己的以及其他人的」。這次巡演的現場錄影為瑪丹娜贏得了她的第一座葛萊美獎最佳長篇音樂錄影帶。
瑪丹娜的第一張精選輯《無瑕精選輯》於1990年11月發行。裡面包含了兩首新歌，《證明我的愛》和《拯救我》。這張專輯被RIAA認證為鑽石唱片，全球銷量超過3000萬張，成為史上最暢銷的獨唱藝人精選輯。《證明我的愛》在美國排名第一，成為她在百大單曲榜上的第九首冠軍歌曲。她當時的男友、模特東尼·瓦德共同出演了這支音樂錄影帶，其中有虐戀、綁縛、同性接吻和短暫裸體的鏡頭。這段錄影帶被認為對於MTV來說太露骨，因此被禁播。1991年5月，她的首部紀錄片《真實與大膽》（在北美以外的地區被稱為《與瑪丹娜共枕》）上映。這部電影記錄了她的金色野心世界巡迴演唱會，成為有史以來票房最高的紀錄片（11年後被麥可·摩爾的《科倫拜校園事件》打破）。
1992年－1997年：Maverick、《情慾》、《性》、《枕邊故事》、《阿根廷，別為我哭泣》和母親身分[编辑]
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1992年，瑪丹娜在電影《紅粉聯盟》中飾演一名女子棒球運動員梅·墨達比妥。這部電影登上票房冠軍，並成為當年美國票房第十高的電影。她為這部電影錄制了主題曲《這裡曾是我的遊樂場》，這首歌也成為她在《告示牌》百大單曲榜上的第十首冠軍歌曲，也讓她成為當時擁有冠軍歌曲最多的女藝人。同年4月，瑪丹娜成立了自己的娛樂公司Maverick，包括一家唱片公司（Maverick唱片）、一家電影製作公司（Maverick電影），以及相關的音樂出版、電視廣播、圖書出版和銷售部門。該公司是與時代華納共同成立的合資公司，時代華納預付了瑪丹娜6000萬美元。該公司給了她20%的音樂版稅，這在當時是業內最高的版稅，只有麥可·傑克森一年前與索尼達成的版稅比例與之相當。她的公司後來成為史上最成功的由藝人運營的廠牌之一，推出了艾拉妮絲·莫莉塞特和密雪兒·布蘭奇等多白金藝人。同年晚些時候，瑪丹娜在惠特尼美國藝術博物館共同贊助了她的前男友尚-米榭·巴斯奇亞的第一次博物館回顧展。
1992年10月，瑪丹娜同時發行了她的第五張錄音室專輯《情慾》和她的咖啡桌書《性》。這本書由史蒂芬·邁塞爾拍攝的性挑釁和暴露的照片組成，這本書受到了媒體和公眾的強烈負面反應，但在幾天內以每本50美元的價格售出了150萬本。這本書的廣泛強烈反對聲音蓋過了專輯《情慾》，這張專輯最終成為她當時銷量最低的專輯。儘管專輯的評價很好，但這是她自首張專輯以來第一張沒有在美國任何排行榜上登頂的錄音室專輯。這張專輯登上《告示牌》二百大專輯榜第二名，歌曲《情慾》和《深深地》位居百大單曲榜前十。瑪丹娜在1993年的情色驚悚片《肉體證據》中延續了她的性挑釁形象，這部電影包含了虐戀和綁縛的鏡頭。影評人們對該部電影的評價很差。她還主演了電影《銀色秘密》，該片在北美直接以影片的形式發布。《紐約時報》形容這部電影「憤怒而痛苦，而且這種痛苦感覺很真實。」
1993年9月，瑪丹娜開始了女子秀，在演唱會上，她打扮成一個揮舞著鞭子的施虐女，周圍是赤裸的舞者。在波多黎各，她在舞台上用雙腿摩擦該島的旗幟，引起了觀眾的憤怒。1994年3月，她作為嘉賓在《大衛深夜秀》上出現，在電視上使用了需要審查的髒話，並遞給大衛·賴特曼一條她的內褲讓他聞。她的露骨書籍、專輯和電影的發行、以及在大衛·賴特曼節目上咄咄逼人的樣子，都讓評論家們質疑瑪丹娜是性叛逆。評論家和粉絲們對此持負面反應，他們評論說「她做得太過分了」以及她的職業生涯已經結束了。在此期間，瑪丹娜與籃球運動員丹尼斯·羅德曼和說唱歌手圖帕克·夏庫爾短暫約會。
傳記作家J·蘭迪·塔拉波雷利將她的1994年謠曲《我會記著》描述是用來試圖淡化她的性挑釁形象。這首歌是為艾列克·克希辛的1994年的電影《乞丐博士》所錄制的。在意識到需要改變音樂方向來維持人氣之後，她在一個頒獎典禮上與大衛·賴特曼一起低調亮相，並參加了《傑·雷諾今夜秀》。在她的1994年第六張錄音室專輯《枕邊故事》中，瑪丹娜採用了一種比較柔和的形象，以試圖改善公眾的看法。這張專輯首發就在《告示牌》二百大專輯榜上排名第三，並有兩首歌曲《秘密》和《謝幕》在美國排行榜上排名前五，其中後者在百大單曲榜上蟬聯了冠軍七周，是瑪丹娜所有單曲中蟬聯冠軍時間最長的。《情難忘》是一張謠曲合輯，發行於1995年11月。這張專輯收錄了三首新歌：《拭目以待》、《再一次機會》以及翻唱馬文·蓋的《我要你》。作為一名狂熱的現代藝術收藏家，瑪丹娜於1995年在費城藝術博物館贊助了蒂娜·莫多蒂的第一次大型回顧展。第二年，她在倫敦蛇形畫廊贊助了尚-米榭·巴斯奇亞的畫展。第二年，她贊助了藝術家欣蒂·雪曼在紐約現代藝術博物館的回顧展。
1996年2月，瑪丹娜開始在阿根廷拍攝歌舞片《阿根廷，別為我哭泣》。很長一段時間以來，瑪丹娜一直渴望扮演阿根廷政治領袖伊娃·裴隆，她曾寫信給導演亞倫·帕克，解釋為什麼她是這個角色的完美人選。在獲得這個片名角色之後，她接受了聲樂指導，並瞭解了阿根廷的歷史和裴隆。在拍攝期間，瑪丹娜發覺自己懷孕了，由於拍攝鏡頭所需要的強烈情感努力，她生病了好幾次。在1996年12月《阿根廷，別為我哭泣》上映之後，瑪丹娜的表演獲得了影評人們的一致好評。《時代》雜誌的扎克·康納評論說：「《阿根廷，別為我哭泣》非常出色，演員陣容很好，形象也很漂亮，這讓人松了一口氣。瑪丹娜再一次打破了我們的預期。」憑借這一角色，她獲得了金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角。
原聲帶《阿根廷別為我哭泣》裡面收錄了大部分由瑪丹娜演唱的歌曲，並以雙專輯的形式發行。這張專輯裡收錄了《你必須愛我》和《阿根廷，別為我哭泣》；後者在歐洲多國排名第一。瑪丹娜在1996年告示牌音樂獎上被托尼·班內特頒發藝人成就獎。1996年10月14日，她生下了蘿德斯·「蘿拉」·瑪麗亞·西科尼·里昂，這是她和健身教練卡洛斯·里昂的女兒。傳記作家瑪麗·克羅斯寫道，儘管瑪丹娜經常擔心懷孕會影響《阿根廷，別為我哭泣》，但她還是實現了一些重要的個人目標：「現在38歲的瑪丹娜終於在銀幕上取得了勝利，並在同一年實現了生孩子的夢想。她達到了事業的另一個轉折點，重塑了自我以及她的公眾形象。」1997年5月，她與卡洛斯·里昂的關係結束，她宣稱他們「做好朋友更好」。
1998年－2002年：《光芒萬丈》、《音樂聖堂》、第二段婚姻和回歸巡演[编辑]
在蘿德斯出生後，瑪丹娜經由女演員桑德拉·伯恩哈德介紹，開始涉及東方神秘主義和卡巴拉。她的1998年第七張錄音室專輯《光芒萬丈》反映了她在觀念和形象上的變化。她與電子音樂製作人威廉·歐比特合作，希望創造出一種能將舞曲、流行和英國搖滾融合在一起的聲音。美國樂評人安·鮑爾斯解釋說，瑪丹娜和威廉·歐比特尋找的「是她想在這張唱片中獲得的一種豐富」。鐵克諾和銳舞出現在90年代，而且有很多不同的形式。那裡有像艾費克斯雙胞胎一樣的非常實驗性的、更硬核的東西。那裡有像流線胖小子一樣的派對的東西。但是這不是瑪丹娜想要的。她想要一個更像創作歌手的東西。而且威廉·歐比特為她做到了。」
這張專輯獲得了樂評人們的一致好評，《偏鋒雜誌》稱其是「90年代最偉大的流行樂傑作之一」，《光芒萬丈》獲得了四項葛萊美獎——包括最佳流行專輯和最佳舞曲錄製——並獲得了年度專輯和年度錄製兩項提名。《滾石》雜誌將其列為「史上最偉大的五百張專輯」之一。從商業角度來看，這張專輯在許多國家都最高排名第一，並且全球銷量超過1600萬張。這張專輯的主打單曲《冷若冰霜》是瑪丹娜第一支在英國首發就登頂的單曲，而在美國，這支是她的第六支第二名單曲，也為瑪丹娜創造了另一項紀錄，成為擁有最多第二名熱門單曲的藝人。第二支單曲《光芒萬丈》首發就在《告示牌》百大單曲榜上排名第五。1998年版本的《金氏世界紀錄大全》記載：「世界上沒有哪個女藝人的唱片銷量能超過瑪丹娜。」
瑪丹娜成立了光芒萬丈基金會，專注於婦女、教育、全球發展和人道主義。她為1999年電影《王牌大賤諜2》錄制了單曲《美麗陌生人》，這首歌為她贏得了葛萊美獎最佳創作影視媒體歌曲。瑪丹娜主演了約翰·史勒辛格執導的2000年喜劇劇情片《好事成雙》。這部電影上映第一周就以590萬美元的總票房位居美國票房榜第二，但這一數字很快就下降了。她還為電影原聲帶貢獻了兩首歌曲——翻唱唐·麥克林的1971年歌曲《美國派》和原創歌曲《時間靜止》——前者成為她的第九首英國冠軍單曲。
瑪丹娜於2000年9月發行了她的第八張錄音室專輯《音樂聖堂》。這張專輯包含了受電子舞曲啟發的專輯《光芒萬丈》時期的元素，和《光芒萬丈》一樣，這張專輯受到了樂評人們的好評。瑪丹娜與法國製作人米爾維斯·艾哈邁德扎伊合作，她評論道：「我喜歡和那些沒人知道的怪人一起工作，這些人有天賦，他們的音樂與眾不同。《音樂聖堂》是聲音的未來。」AllMusic的史蒂芬·湯瑪斯·厄爾文認為：「《音樂聖堂》在色彩、技巧、風格和內容的千變萬化中飄蕩。它有如此多的深度和層次，很容易像《光芒萬丈》一樣有自我意識和認真。」這張專輯在全球20多個國家登上了冠軍的位置，在發行之後的10天內就售出了400萬張。在美國，《音樂聖堂》首發就登上榜首，成為繼《宛如祈禱者》之後11年來第一張冠軍專輯。這張專輯推出了三支單曲：百大單曲榜冠軍《音樂聖堂》、《別告訴我》和《女孩的感覺》。《女孩的感覺》的音樂錄影帶中出現了瑪丹娜做出犯罪和破壞行為的畫面，從而被MTV和VH1禁播。
1998年夏天，瑪丹娜遇到了導演蓋·瑞奇，並於2000年8月11日於洛杉磯生下了他們的兒子羅科·約翰·瑞奇。羅科和瑪丹娜在分娩時因前置胎盤而出現併發症。2000年12月21日，他在蘇格蘭多諾赫的多諾赫大教堂接受洗禮。第二天，瑪丹娜與蓋·瑞奇在附近的斯基博城堡舉辦了婚禮。闊別巡演八年之後，瑪丹娜於2001年6月開始了她的沈淪世界巡迴演唱會。這次巡演在美國和歐洲的多個城市舉辦，是當年票房收入最高的獨唱藝人巡演，47場門票售罄，票房收入7500萬美元。她還發行了她的第二張精選輯《就是娜精選輯》，收錄了她唱片生涯的第二個十年裡發行的15首單曲。這張專輯在《告示牌》二百大專輯榜上首發排名第七，全球銷量高達700萬張。
瑪丹娜主演了蓋·瑞奇執導的電影《浩劫妙冤家》。這部電影在英國以直接影片的形式發行，單這部電影在商業和口碑上都是失敗的。2002年5月，她（以瑪丹娜·瑞奇的名義）在倫敦溫德姆劇院的西區舞台劇《搶手貨》中亮相，但受到廣泛的差評，有人形容她是「當晚最大的失望」。同年10月，她推出了詹姆士·龐德電影《007：誰與爭鋒》的主題曲《誰與爭鋒》，她也在其中客串了一個角色，但被《衛報》的彼得·布拉德肖形容為「令人難以置信的木訥」。這首歌在《告示牌》百大單曲榜上排名第八，並獲得了金球獎最佳原創歌曲和金酸莓獎最差原創歌曲的提名。
2003年－2006年：《夢醒美國》和《娜語錄》[编辑]
2003年，瑪丹娜與時裝攝影師史蒂文·克萊恩合作了一個名為X-STaTIC Pro=CeSS的展覽，於同年3月至5月在紐約的戴奇專案畫廊展出，並以改動過的形式在世界各地巡迴展出。同年，瑪丹娜發行了她的第九張錄音室專輯《夢醒美國》，這張專輯基於她對美國社會的觀察。她解釋說，這張唱片「就像一次回憶之旅，回顧我所取得的一切成就，所有我曾經重視的事情，以及所有對我來說很重要的事情。」《倡導》的拉里·弗利克認為「《夢醒美國》是她最具冒險精神和抒情智慧的專輯之一」，同時譴責這張專輯是「一種懶散的、未盡全力的嘗試。」這張專輯的主打歌的原始音樂錄影帶因其暴力和反戰的畫面而引發爭議，而在2003年入侵伊拉克之後被撤回。由於美國的政治氣候，瑪丹娜在她的職業生涯中第一次主動審查自己，她說：「那裡有一種私刑暴民的心態，這並不好，我有孩子需要保護。」這首歌在百大單曲榜上止步於第37位，而這張專輯成為她當時銷量最低的專輯，全球銷量為400萬張。
同年晚些時候，瑪丹娜在2003年MTV音樂錄影帶大獎上又獻上了一場撩人的表演，她在演唱歌曲《好萊塢》時親吻了歌手布蘭妮·斯皮爾斯和克莉絲汀·阿奎萊拉。2003年10月，她在布蘭妮·斯皮爾斯的單曲《嗆音樂》中客串獻聲。隨後發行了《神話再現》。這張EP包含了《夢醒美國》裡歌曲的重混版本和《你的誠實》，這首歌是《枕邊故事》錄制期間未發表的歌曲。瑪丹娜還與卡拉威藝術和娛樂公司簽訂了一份合同，成為五本兒童書籍的作者。第一本名為《英倫玫瑰》，於2003年9月出版。這個故事講的是四個英國女學生以及她們彼此之間的嫉妒。這本書首發就登上了《紐約時報》暢銷書排行榜的榜首，並成為有史以來賣得最快的兒童圖書。瑪丹娜將所有收益都捐給了兒童慈善機構。
隔年，瑪丹娜和Maverick公司起訴華納音樂集團及其前母公司時代華納，聲稱資源和賬務管理不善使公司花費了數百萬美元。作為回擊，華納提起反訴，稱Maverick自己損失了數千萬美元。這場爭端在瑪丹娜和羅尼·達謝夫擁有的Maverick股票被華納收購之後得以解決。瑪丹娜和羅尼·達謝夫的公司成為華納音樂的全資子公司，但瑪丹娜仍然與華納簽訂了一份單獨的唱片合同。
2004年年中，瑪丹娜在美國、加拿大和歐洲開始了重生世界巡迴演唱會。這是2004年票房最高的巡演，票房收入約1.2億美元，並成為她的紀錄片《瑪丹娜的秘密檔案》的主題。2004年11月，她入選英國音樂名人堂，與披頭四樂團、埃爾維斯·普里斯萊、巴布·馬利和U2樂團一同成為該名人堂的五位創始成員。《滾石》雜誌在其特刊「史上最偉大的百位藝人」中將她排在第36位，其中有一篇由布蘭妮·斯皮爾斯撰寫的關於她的文章。2005年1月，瑪丹娜在海嘯救援演唱會上翻唱了約翰·藍儂的歌曲《想像》。2005年7月，她還參加了倫敦現場八方慈善演唱會。
她的第十張錄音室專輯《娜語錄》於2005年11月發行。從音樂角度來看，這張專輯的結構就像由DJ創作的夜店場景。這張專輯受到了樂評人們的好評，《告示牌》的基思·考爾菲爾德評論這張專輯是「流行女皇重回正軌的好專輯」。這張專輯獲得了葛萊美獎最佳電子/舞蹈專輯。《娜語錄》及其主打單曲《心神不寧》分別在40個和41個國家奪得冠軍，這項紀錄在《金氏世界紀錄》中佔有一席之地。這首歌採樣了ABBA樂團的《給我！給我！給我！》，這是ABBA樂團第二次允許他們的作品被他人使用。ABBA樂團的詞曲作者比約恩·奧瓦爾斯評論道：「這是一首精彩的歌曲——百分之百的流行音樂。」第二支單曲《對不起》成為瑪丹娜在英國的第12支冠軍單曲。
瑪丹娜於2006年5月開始了娜語錄巡迴演唱會，全球有120萬觀眾，票房總收入超過1.937億美元，成為當時票房收入最高的女藝人巡演。瑪丹娜在演唱《以生見證》時使用了十架苦像和荊棘王冠等宗教符號。這導致俄羅斯正教會和俄羅斯猶太人團體聯會敦促所有成員抵制她的演唱會。與此同時，國際唱片業協會（IFPI）正式宣布瑪丹娜僅是專輯就在全球範圍內就賣出了2億多張。
巡演期間，瑪丹娜成立了慈善組織振興馬拉威，部分資金資助了孤兒院，並親自飛往該國。2006年10月，她決定收養一個名叫大衛·班達的男孩。這次收養行動引起了公眾的強烈反應，因為馬拉威法律要求准父母在收養前必須在馬拉維居住一年，但瑪丹娜並沒有這樣做。她在《歐普拉·溫芙蕾秀》上談到了這個問題，她說馬拉威沒有書面的收養法律來規範外國收養。瑪丹娜描述了他們第一次見面時，班達在瘧疾和結核病中幸存下來，還患有肺炎。大衛·班達的生父約翰評論道：「這些所謂的人權運動人士每天都在騷擾我，威脅我說我不知道自己在做什麼……他們想讓我支持他們的訴訟，我不能做我知道我同意瑪丹娜和她丈夫的事情。」這次收養行動於2008年5月完成。
2007年－2011年：電影製作、《娜式糖》和商業冒險[编辑]
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2007年7月，瑪丹娜在倫敦活樂地球演唱會上發布並演唱了歌曲《嘿你》。她宣布離開華納兄弟唱片公司，並宣布與理想國演藝簽訂一份為期十年、價值1.2億美元的360度協議。2008年，瑪丹娜製作並撰寫了一部關於馬拉威人民所面臨的問題的紀錄片《密不可分》；這部電影由瑪丹娜的園丁內森·里斯曼執導。她還執導了自己的第一部電影《墮落與智慧》。這部電影的情節圍繞著三個朋友和他們的抱負展開。《泰晤士報》稱她「為自己感到驕傲」，而《每日電訊報》則稱這部電影「並非完全沒有希望的首次嘗試，但如果瑪丹娜能繼續做她的正職工作，她會做得很好。」2008年3月10日，瑪丹娜在擁有入選資格的第一年入選了搖滾名人堂。她並沒有在典禮上表演，但邀請了其他名人堂的入選者和密西根本地的丑角合唱團演唱了她的歌曲《燃燒》和《光芒萬丈》。
瑪丹娜於2008年4月發行了她的第11張錄音室專輯《娜式糖》。《娜式糖》受到了節奏藍調和都市流行音樂的影響，歌曲在本質上是自傳性質的，瑪丹娜也在這張專輯裡與賈斯汀·提姆布萊克、提姆巴蘭、菲瑞·威廉斯、納特·「丹賈」·希爾思合作。這張專輯首發就在37個國家和《告示牌》二百大專輯榜排名第一。《滾石》雜誌的卡琳·甘茲稱贊這是「她即將開始的巡演的令人印象深刻的體驗」，而英國廣播公司的記者馬克·薩維奇則批評這是「一次利用都市音樂市場的嘗試」。
《4分鐘》作為該專輯的主打單曲發行，並在《告示牌》百大單曲榜上首發排名第三。這是瑪丹娜在該排行榜的第37支前十名熱門單曲，並使她超越埃爾維斯·普里斯萊，成為擁有最多前十名熱門單曲的藝人。在英國，她保持了女藝人裡擁有最多冠軍單曲的紀錄；《4分鐘》是她的第13支冠軍單曲。在第23屆日本金唱片大獎上，瑪丹娜第五次獲得了日本唱片協會頒發的年度藝人獎，是獲得該獎次數最多的藝人。為了進一步推廣這張專輯，她開始了黏蜜蜜巡迴演唱會，這是她與理想國演藝合作的第一次重要商業冒險。該巡演以4.08億美元的總票房，成為有史以來票房第二高的巡演，僅次於滾石樂隊的石破天驚巡迴演唱會。直到羅傑·沃特斯的迷牆巡迴演唱會在2013年超越它之前，這次巡演一直是票房收入最高的獨唱藝人巡演。
2008年7月，克里斯多福·西科尼出版了一本名為《我和姊姊瑪丹娜的生活》的書，因為未經瑪丹娜同意，引起了瑪丹娜和他之間關係出現裂痕。到了秋天，瑪丹娜以不可調和的分歧為由，向蓋·瑞奇提出離婚。2008年12月，瑪丹娜的發言人宣布，瑪丹娜已經同意與蓋·瑞奇達成離婚協議，協議條款包括為他提供5000萬至6000萬英鎊（6849萬至8219萬美元），這一數字包括這對夫婦在倫敦的酒吧和住所以及英格蘭威爾特郡的莊園。這段婚姻由地區法官里德在倫敦高霍本家庭科臨床首席登記處通過暫准判令解除。他們為當時8歲和3歲的羅科和大衛達成了一項妥協協議，把孩子們的時間分別分配到蓋·瑞奇在倫敦的家和瑪丹娜在紐約的家，蘿德絲也在那裡。不久之後，瑪丹娜於2009年5月申請收養馬拉威的奇豐多·「梅爾西」·詹姆斯，但該國高等法院駁回了這一申請，因為瑪丹娜不是當地居民。她再次上訴，2009年6月12日，馬拉威最高法院授予她收養梅爾西的權利。
瑪丹娜在2009年9月發行了她的第三張精選輯《娜經典》，以此結束與華納的合約。這張專輯收錄了新歌《慶祝》和《左輪手槍》，以及她的音樂生涯中透過該公司發行的34首熱門歌曲。《慶祝》在包括加拿大、德國、義大利和英國在內的多個國家排名第一。她出席2009年MTV音樂錄影帶大獎，向已故流行歌手麥可·傑克森致敬。2000年代末，瑪丹娜在美國是這十年來最暢銷的單曲藝人，在英國是這十年來播放次數最多的藝人。《告示牌》也宣布她是十年來第三大巡演藝人——僅次於滾石樂隊和U2樂團——票房總收入超過8.01億美元，觀眾人數630萬，248場演出中有244場門票售罄。
2010年1月，瑪丹娜在祝福海地：全球賑災義演上表演。她的第三張現場專輯《黏蜜蜜世界巡迴演唱會》於4月發行，在《告示牌》二百大專輯榜上首發排名第十。這張專輯也讓她第20次位居Oricon專輯榜前十名，打破了披頭四樂團在日本創造的國際歌手專輯位居前十名最多次數的紀錄。瑪丹娜授予美國電視節目《歡樂合唱團》她所有音樂的版權，製片人專門製作了全部是她的歌曲的一集。她還與蘿德絲合作，推出了拜金女孩服裝系列，靈感來自她在1980年代成名時的龐克女孩風格。同年10月，她在世界各地開設了一系列名為娜式糖健身中心的健身房，三個月後又推出了第二個時裝品牌真實與大膽，包括鞋履、香水、內衣和配飾。
瑪丹娜執導了她的第二部劇情片《溫莎公爵的情人》，這是一部關於愛德華八世和華麗絲·辛普森之間的事情的傳記片。該片與艾列克·克希辛共同編劇，於2011年9月在第68屆威尼斯國際影展上首映。這部電影的口碑和商業表現都是負面的。瑪丹娜為電影原聲帶貢獻了謠曲《傑作》，這首歌也讓她獲得了金球獎最佳原創歌曲獎。
2012年－2017年：第46屆超級碗中場秀、《MDNA》和《心叛逆》[编辑]
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2012年2月，瑪丹娜在印第安納州印第安納坡里斯魯卡斯石油體育場的第46屆超級盃中場表演上擔任主要表演嘉賓。她的表演由太陽馬戲和傑米·金設計，並邀請了笑本部、妮姬·米娜、M.I.A.和希洛·格林作為特別嘉賓。這次表演成為當時超級盃中場表演史上收視最高的表演，有1.14億電視觀眾，比比賽本身的收視還高。在表演中，她演唱了她的第12張錄音室專輯《MDNA》中的主打單曲《給我你的愛》。這首歌是她在《告示牌》百大單曲榜上的第38首前十名單曲。
《MDNA》於2012年3月發行，並與包括威廉·歐比特和馬丁·索爾韋格在內的多名製作人合作。這是她與新視鏡唱片簽署的三張專輯合約中的第一張專輯，這也是她與理想國演藝的360度協議中的一部分。由於理想國演藝無法發行音樂唱片，她才與這家唱片公司簽約。《MDNA》成為瑪丹娜連續第五次首發就登上《告示牌》二百大專輯榜冠軍的錄音室專輯。這張專輯主要通過2012年5月至12月的MDNA巡迴演唱會宣傳。這次巡演包含了暴力、槍支、人權、裸體和政治等有爭議的主題。88場門票售罄，總票房收入達3.052億美元，成為2012年票房收入最高的巡演，也是當時史上票房排名第十的巡演。瑪丹娜以1.25億美元的收入被《富比士》評為年度收入最高的名人。
瑪丹娜與史蒂文·克萊因合作執導了一部17分鐘的電影《秘密計畫革命》，該片於2013年9月在BitTorrent上發布。她憑借這部電影發起了「藝術為自由」倡議，幫助推動「藝術和言論自由作為解決全球迫害和不公正的手段」。該個計畫的網站自成立以來就收到了3000多份與藝術相關的作品，瑪丹娜定期監督並邀請大衛·布萊恩和凱蒂·佩芮等其他藝人擔任客串策展人。
直到2013年，瑪丹娜的振興馬拉威基金會已經在馬拉威建造了十所學校，教育了4000名兒童，價值40萬美元。瑪丹娜在2013年4月訪問學校時，馬拉威總統喬伊斯·班達指責她誇大了這個慈善機構的貢獻。瑪丹娜對班達的聲明感到難過，但澄清說她「無意被這些荒謬的指控分心」。後來證實，喬伊斯·班達沒有批准她的新聞團隊發表這份聲明。瑪丹娜還在2014年5月訪問了她的家鄉底特律，並為這座城市的破產捐款。同年，她的事業版圖擴展到了護膚品領域，在日本東京推出了MDNA Skin。
瑪丹娜的第13張錄音室專輯《心叛逆》於2015年3月發行，但在三個月前，13首試聽帶被洩露到網上。與她之前只合作少數人的專輯不同，瑪丹娜這次與大量合作者合作，包括艾維奇、迪波洛和肯伊·威斯特。自省被列為這張唱片中普遍存在的基本主題之一，此外還有「對個人和事業狂反思的真實陳述」。瑪丹娜向《紐約時報》的喬·帕雷萊斯解釋說，儘管她從未回顧過自己過去的努力，但回憶到《心叛逆》時的感覺是正確的。樂評人對這張專輯給予了正面的評價，稱這是她十年來最好的努力。
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從2015年9月到2016年3月，瑪丹娜開始了心叛逆巡迴演唱會來宣傳這張專輯。這次巡演遍及北美、歐洲和亞洲，這是瑪丹娜23年來首次訪問澳大利亞，她還在澳大利亞為粉絲們表演了一場獨秀。心叛逆巡迴演唱會共舉辦82場表演，共賣出超過104.5萬張門票，共獲得1.698億美元的票房收入。巡演期間，瑪丹娜與蓋·瑞奇就兒子羅科的監護權展開了一場法律戰。這場爭端始於羅科決定繼續和蓋·里奇一起生活在英國，而瑪丹娜則希望他和她一起旅行。法庭聽證會在紐約和倫敦兩地舉行。經過多次考慮，瑪丹娜撤回了監護權的申請，並決定私下解決此事。
2016年10月，瑪丹娜被《告示牌》評為年度女性。她在頒獎典禮上關於年齡歧視和性別歧視的「直率而殘酷」的演講受到了媒體的廣泛報道。下個月，在2016年美國總統選舉期間積極支持希拉蕊·柯林頓的瑪丹娜在華盛頓廣場公園舉行了一場即興音樂會，支持希拉蕊競選。唐納·川普贏得選舉令瑪丹娜感到不滿，她在川普就職後的第二天，在華盛頓舉行的女性大遊行上公開反對川普。她說她「想過很多次炸毀白宮」，這引發了爭議。第二天，瑪丹娜聲稱她「不是一個暴力的人」，她的話被「斷章取義」。
2017年2月，瑪丹娜收養了來自馬拉威的四歲雙胞胎姐妹埃斯特雷和斯特拉，並於2017年夏天帶著她的養子搬到了葡萄牙里斯本。今年7月，她在馬拉威開設了梅爾西·詹姆斯兒科手術和重症監護研究所，這是她的振興馬拉威基金會建立的一家兒童醫院。記錄心叛逆巡迴演唱會的現場專輯於2017年9月發布，並在第32屆日本金唱片大獎上獲得了西洋藝人最佳音樂錄影帶獎。同月，瑪丹娜在美國的部分門店推出了MDNA Skin。幾個月前，Gotta Have Rock and Roll拍賣行拍賣了瑪丹娜的私人物品，比如來自圖帕克·夏庫爾的情書、卡帶、內衣和一把梳子。發起這次拍賣的藝術品交易商達琳·盧茨被瑪丹娜的代表起訴，要求停止這次拍賣。瑪丹娜澄清說，她的名人身份「並不排除我維護隱私的權利，包括高度私人的物品」。瑪丹娜敗訴，主審法官裁定商達琳·盧茨勝訴，商達琳·盧茨能夠證明2004年瑪丹娜與她就出售這些物品達成了法律協議。
2018年－現在：《X夫人》、舊作重新發行和娜經典巡迴演唱會[编辑]
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瑪丹娜住在里斯本的時候遇到了迪諾·德聖地亞哥，他給瑪丹娜介紹了許多演繹法朵、摩娜和森巴音樂的當地音樂人。他們經常邀請瑪丹娜參加他們的「客廳會議」，因此啟發了瑪丹娜創作她的第14張錄音室專輯《X夫人》，瑪丹娜和幾位音樂人一起製作了這張專輯，其中主要包括她的長期合作夥伴米爾維斯和麥可·狄恩。這張專輯廣受好評，《新音樂快遞》認為它「大膽、怪異、自我參照，不像瑪丹娜以前做過的任何東西。」2019年6月發行的《X夫人》首發就登上《告示牌》二百大專輯榜榜首，成為她在該榜單上的第九張冠軍專輯。這張專輯的四支單曲——《麥德林》、《渴望》、《我起來》和《我不搜尋我尋找》均在《告示牌》舞曲夜店歌曲榜上獲得榜首，延續了她在該榜單上獲得最多冠軍單曲的紀錄。
前一個月，瑪丹娜作為表演嘉賓出現在2019年歐洲歌唱大賽上，並演唱了《宛如祈禱者》，然後和說唱歌手奎沃一起演唱了《未來》。她的X夫人巡迴演唱會於2019年9月17日開始，在北美和歐洲的部分城市進行全劇場巡迴演出。除了場地比之前的巡演小得多之外，她還實施了禁用電話的政策，以最大限度地提高演唱會的親切感。據《Pollstar》報道，該巡演的票房收入為5140萬美元。同年12月，瑪丹娜開始和舞者阿哈拉馬利克·威廉斯約會，後者從2015年開始陪她參加心叛逆巡迴演唱會。然而，由於膝蓋反覆受傷，X夫人巡迴演唱會多個場次被取消，在法國政府因嚴重特殊傳染性肺炎疫情禁止1000人以上的聚會之後，最終在原定的最終場的前三天（3月8日）突然終止。她後來承認自己的嚴重急性呼吸道症候群冠狀病毒抗體檢測呈陽性，同時向比爾及梅琳達·蓋茲基金會捐贈了100萬美元，以資助新疫苗的研究。
瑪丹娜和蜜西·艾莉特為杜娃·黎波2020年的重混專輯《電音流行先鋒升級版》中的單曲《興致高昂》獻聲。她還開始拍攝一部關於自己生平的傳記片，並打算執導該片。埃琳·克瑞西達·威爾遜和蒂波洛·寇蒂先後參與了劇本的製作，同時茱莉亞·加納在這個專案被放棄之前被選定飾演瑪丹娜。瑪丹娜於2021年10月在Paramount+發行了記錄同名巡演的紀錄片《X夫人》。在瑪丹娜63歲生日那天，她正式宣布重返華納，並和該公司建立了全球合作夥伴關係，她授權該公司她錄制過的所有音樂作品，包括在新視鏡唱片下發行的上三張專輯。根據合同，瑪丹娜從2022年開始重新發行一系列作品，以紀念她唱片生涯的40週年。同年8月19日發行了重混專輯《娜就愛50首冠軍混音精選》，並從同年6月24日起在串流媒體上發行了16首歌曲的精華版。這張重混專輯收錄了瑪丹娜在《告示牌》舞曲夜店歌曲榜上的50首冠軍歌曲，強調了「舞曲對瑪丹娜的職業生涯是多麼有意義」，並成為她第23張打進《告示牌》二百大專輯榜前十名的專輯。
2022年9月，瑪丹娜發行了《Hung Up on Tokischa》，這是《心神不寧》的一個重混版，由說唱歌手Tokischa客串演唱。這首歌運用了Dembow曲風。2022年12月29日，瑪丹娜在所有數位平台發布了《回到節拍上》的試聽帶版本。這首歌最初是在2015年錄制的，另一個版本是在她2019年專輯《X夫人》的雙CD豪華版中發布的。
2023年1月，瑪丹娜宣布了她的首次精選巡演娜經典巡迴演唱會，將從2023年7月持續到2024年1月，特別嘉賓是變裝皇后鮑勃。同年3月，瑪丹娜宣布將合作克莉絲汀和皇后專輯《偏執狂、天使、真愛》中的三首歌曲。
藝術性[编辑]
所受影響[编辑]
根據J·蘭迪·塔拉波雷利的說法，瑪丹娜母親的去世對於瑪丹娜將塑造成她將成為什麼樣的女性的影響最大。他相信，瑪丹娜在失去母親時感受到的毀滅感和離棄感給了她「寶貴的一課，她必須為自己保持堅強，因為她害怕脆弱——尤其是她自己的脆弱。」作家露西·歐布萊恩認為，瑪丹娜年輕時候遭受的性侵犯的影響是她所做的一切背後的激勵因素，比她母親的去世更重要：「驅使她的與其說是對母親去世的悲傷，不如說是一種被拋棄的感覺，這種感覺讓她失去了保護。她遇到了自己可能遇到的最糟糕的情況，成為男性暴力的受害者，之後她把這種情況全力投入到她的工作中，利用每一個機會扭轉這種平衡。」
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瑪丹娜稱南茜·辛納屈是她的偶像之一。她說南茜·辛納屈的《這雙鞋子是為走路而做的》給她留下了深刻的印象。在她年輕的時候，她試圖拓寬自己在文學、藝術和音樂方面的品味，並在此期間對古典音樂產生了興趣。她指出，她最喜歡的風格是巴洛克，喜歡沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特和弗雷德里克·蕭邦，因為她喜歡他們的「女性氣質」。瑪丹娜的主要影響來源包括黛比·哈利、克里西·海特、凱倫·卡本特、至上女聲組合和齊柏林飛船，以及舞者瑪莎·葛蘭姆和魯道夫·紐瑞耶夫。她也是聽著大衛·鮑伊的音樂長大的，大衛·鮑伊的演出是她參加的第一場搖滾音樂會。
在她的童年時期，瑪丹娜受到一些演員的啟發，後來她說：「我喜歡卡蘿·倫芭、茱蒂·霍利德和瑪麗蓮·夢露。她們都非常有趣……我在她們身上看到了自己……我的少女心，我的認知和我的天真。」她的《拜金女孩》音樂錄影帶重現了瑪麗蓮·夢露在電影《紳士愛美人》中的歌曲《鑽石是女孩最好的朋友》中的造型。她為電影《她是誰》做準備而研究了1930年代的脫線喜劇，尤其是卡羅·倫芭的喜劇。《表現自我》的音樂錄影帶靈感來自佛列茲·朗的無聲電影《大都會》。《風尚》的音樂錄影帶重現了好萊塢魅力照片的風格，尤其是霍斯特·P·霍斯特的照片，並模仿了瑪琳·黛德麗、卡羅爾·隆巴德和麗塔·海華斯的姿勢，而歌詞則提到了許多啟發過她的明星，包括被瑪丹娜稱為偶像的貝蒂·戴維斯。
她也受到藝術界的影響，比如墨西哥藝術家芙烈達·卡蘿的作品。《枕邊故事》的音樂錄影帶以芙烈達·卡蘿和雷梅迪奧斯·瓦爾的畫作為靈感。瑪丹娜還是一名塔瑪拉·德·藍碧嘉的裝飾風藝術畫作的收藏者，並將她的畫作運用在她的音樂錄影帶和巡演中。她為2003年歌曲《好萊塢》拍攝的音樂錄影帶是向攝影師蓋·伯丁的作品致敬；伯丁的兒子隨後就未經授權使用他父親的作品提起訴訟。普普藝術家安迪·沃荷在他的地下電影中對虐戀意象的使用反映在《情慾》和《深深地》的音樂錄影帶中。
瑪丹娜的天主教背景在她的整個職業生涯中都有體現，從她對玫瑰念珠的時尚運用到她的音樂作品，包括1989年專輯《宛如祈禱者》。她的2012年專輯《MDNA》也從她的天主教成長經歷中汲取了許多影響，自2011年以來，她一直在主業會參加集會和服務，這是一個鼓勵在日常生活中獲得靈性的天主教機構。在2016年的一次採訪中，她評論道：「我總是覺得我和天主教有某種莫名的聯繫。你可能已經注意到，這在我所有的作品中都有體現。」瑪丹娜對卡巴拉的研究也體現在她的音樂中，尤其是像《光芒萬丈》和《音樂聖堂》這樣的專輯。2019年，瑪丹娜在接受《今日秀》的哈利·史密斯採訪時談到宗教，她說：「我信仰的上帝創造了世界……他/她/他們（原文如此）不是一個讓人害怕的上帝，而是一個讓人感激的上帝。」在《安德魯·丹頓的訪談》中，她補充說，「在任何教堂，你看到十字架上的人，每個人都跪著向他祈禱……在某種程度上，這是異教/偶像崇拜，因為人們是在崇拜一個東西。」
音樂風格和創作[编辑]
瑪丹娜的音樂一直是眾多人分析和檢視的對象。《當代戰略分析》一書的作者勞勃·M·格蘭特評論說，瑪丹娜的音樂生涯是對新的音樂思想和新的視覺形象的不斷實驗，是對更高的名望和贊譽的不斷追求。湯瑪斯·哈里森在《流行樂這十年：八十年代》一書中認為瑪丹娜是「一位打破了女歌手界限的藝人」，無論是在視覺上還是在歌詞上。教授聖地牙哥·福茲-埃爾南德斯聲稱：「雖然瑪丹娜沒有特別強大或廣泛的歌唱天賦，但她努力拓展她的藝術調色板，囊括不同的音樂、文字和視覺風格，以及各種聲音表現，所有的這些都是為了展現自己是一個成熟的音樂人。」
瑪丹娜已經保持掌控她事業的各個方面很長一段時間，這包括在她自己的大部分音樂作品中擔任創作人和製作人。她在籌備她的首張專輯的時候，她就因為不滿意雷吉·盧卡斯的製作而和他發生了爭執，這表現出了她的控制欲。然而，直到瑪丹娜第三張專輯的時候，華納才允許她製作自己的專輯。《完結流行樂譜》一書的作者史丹·霍金斯解釋說：「作為音樂人和製作人，瑪丹娜是少數幾個能闖入錄音室這個男性領域的女性藝人之一。毫無疑問，瑪丹娜充分意識到女性在大多數層面上被排除在音樂工作場所之外，因此她開始改變這一點。」製作人斯圖爾特·普萊斯表示：「你不是在為瑪丹娜製作，你只是在和她合作……她有她自己的想象，也知道該如何去實現他。」儘管瑪丹娜被貼上了「控制狂」的標籤，但她說她很重視合作者的意見。她進一步解釋說：
我喜歡控制我事業中的大部分事情，但我不是一個暴君。我沒必要把這是由瑪丹娜創作、編曲、製作、指導和主唱這些東西寫在我的專輯裡。對我來說，完全控制意味著你會失去客觀性。我喜歡的是周圍都是你可以信任的、真正有才華的聰明人。然後向他們詢問建議，聽取他們的意見。
瑪丹娜早期的歌曲創作技巧是在1979年在早餐俱樂部時期開始發展起來的。之後，她成為了她首張專輯中的五首歌曲的獨立創作人，其中包括她用合成器創作的《幸運之星》。作為一名詞曲作者，瑪丹娜在美國作曲家、作家和發行商協會註冊了超過300首歌曲，其中有18首完全由她自己一個人創作。《滾石》雜誌稱她是「一位在抓耳和難忘的歌詞方面有天賦的模範詞曲作家」。儘管瑪丹娜和許多風格的製作人都合作過，但該雜誌指出，瑪丹娜的作品「始終印有她自己的感覺，並帶有自傳的細節」。派屈克·李奧納德曾和瑪丹娜共同創作許多熱門歌曲，他稱瑪丹娜是「一個極棒的詞曲作家」，並解釋說：「她對旋律線的敏感度非常高，包括從主歌的開頭到結尾、以及主歌和副歌之間如何相互影響，很多時候，她唱的音符除了她自己沒有人會想到。」《Spin》的巴里·沃爾特斯認為她的詞曲創作是她音樂統一性的原因。瑪丹娜已經三次被提名入駐詞曲作家名人堂。2015年，《滾石》雜誌將瑪丹娜排在「史上最偉大的百大詞曲作家」名單的第56位。
瑪丹娜的音樂作品一般分為流行音樂、電子音樂和舞曲。然而，瑪丹娜第一次進軍音樂界是在早餐俱樂部和艾美樂團中涉足搖滾音樂。作為艾美樂團的女主唱，瑪丹娜錄制了大約12至14首類似於那個時期的朋克搖滾歌曲。瑪丹娜在簽約高譚唱片之後，很快就放棄了繼續演繹搖滾歌曲，然後公司最終放棄了她，因為對她的新放克音樂方向不滿意。根據史蒂芬·湯瑪斯·厄爾文的說法，瑪丹娜以迪斯可天后的身份開啟了她的職業生涯，在當時那個還沒有任何一個像她這樣的天后可談論的時代。在1980年代初，迪斯可在主流流行音樂界遭受厭惡，而瑪丹娜在將舞曲推廣為主流音樂方面發揮了巨大作用。阿里·卡普蘭在《美國流行樂：熱門歌曲製造者、超級巨星和舞曲革命》一書中稱瑪丹娜為流行舞曲的「一名先驅」。據聖地牙哥·福茲-埃爾南德斯報道，「瑪丹娜頻繁使用舞曲習語，然後將同性戀或性解放的觀眾聯繫在一起，被認為在某種程度上不如『真正的』搖滾樂。但瑪丹娜的音樂拒絕被狹隘的性別、性向或其他任何東西所定義。」
「冷酷而感性」的謠曲《以生見證》，以及這首歌的1986年母專輯《忠實者》，被認為是瑪丹娜的第一次音樂改造。PopMatters的彼得·皮亞考斯基將其描述為一次「刻意將瑪丹娜展現為一個成熟而嚴肅的藝人的嘗試。」儘管1983年的《瑪丹娜》和2005年的《娜語錄》等專輯完全由舞曲組成，但她仍然在創作歡快的歌曲的同時創作謠曲。憑借1998年的《光芒萬丈》，樂評人們認定瑪丹娜將電子音樂從地下狀態帶入了主流音樂界。她的其他強烈的聲音探索包括1990年的《屏息》中的1930年代風格大樂團爵士樂；1994年的《枕邊故事》中的華麗節奏藍調；1996年的《阿根廷別為我哭泣》中的歌劇式表演曲調；2003年的《夢醒美國》中的吉他民謠；以及2019年的《X夫人》中的多語言世界音樂。
聲音和樂器[编辑]
瑪丹娜擁有次女高音的音域，她對自己的聲音一直很在意。《瑪丹娜：金色野心》一書的作者馬克·貝戈稱她為「輕鬆歌曲的完美歌手」，儘管她並不是「重量級的天才」。MSNBC的托尼·斯卡拉法尼說：「瑪丹娜的歌聲是她搖滾根基的關鍵。流行歌手通常唱得『直』，但瑪丹娜運用了潛台詞、反諷、攻擊和各種各樣的聲樂特質，就像約翰·藍儂和巴布·狄倫一樣。」瑪丹娜在她早期的專輯中使用了一種明亮、少女式的音色，這在她後來的作品中成為了過去。這一改變是有意為之的，因為她不斷地想起樂評人們曾經如何給她貼上「吸了氦氣的米妮老鼠」的標籤。在拍攝《阿根廷，別為我哭泣》期間，瑪丹娜不得不上聲樂課，這進一步提高了她的音域。關於這段經歷，她評論道：「我為了《阿根廷，別為我哭泣》跟隨一位聲樂教練學習，我意識到我的聲音有一整塊沒有被使用。以前，我只相信我的音域非常有限，我要充分利用它。」
除了唱歌，瑪丹娜還會演奏幾種樂器。鋼琴是她小時候學的第一種樂器。在20世紀70年代末，她從當時的男友丹·吉爾羅伊那裡學會了打鼓和吉他，然後加入了早餐俱樂部的陣容，擔任鼓手。後來，她在艾美樂團演奏吉他，並在自己的試聽帶中演奏。在她的事業取得突破後，瑪丹娜多年來都沒有演奏吉他，但她在《瑪丹娜》中演奏牛鈴，在《宛如祈禱者》中演奏合成器。1999年，瑪丹娜為了在電影《心靈真愛》中扮演小提琴老師的角色學習了三個月的小提琴，但最終在電影開拍前離開了這個專案。瑪丹娜決定在《音樂聖堂》宣傳期間再次演奏吉他，並聘請了吉他手蒙蒂·皮特曼來幫助她提高技巧。從那以後，瑪丹娜在每次巡演以及她的錄音室專輯中都彈奏吉他。她獲得了2002年歐維爾·H·吉普森吉他獎的Les Paul Horizon獎的提名。
音樂錄影帶和表演[编辑]
在《瑪丹娜伴侶》一書中，傳記作家艾倫·梅斯和卡洛·班森指出，瑪丹娜比其他近期的流行歌手更加利用MTV和音樂錄影帶來建立自己的知名度並提升她的錄音作品。據他們介紹，她的許多歌曲都有強烈的音樂錄影帶意象，同時引用了音樂。文化評論家馬克·C·泰勒在他的1993年《不》一書中認為，最優秀的後現代藝術形式是錄影帶，而當之無愧的「錄影帶女皇」就是瑪丹娜。他進一步斷言，「MTV最傑出的作品是瑪丹娜。可以預見，人們對瑪丹娜過度挑釁性的錄影帶的反應是矛盾的。」媒體和公眾對她最具討論性的歌曲《爸爸別說教》、《宛如祈禱者》或《證明我的愛》的反應，與為宣傳這些歌曲而製作的音樂錄影帶及其影響有關，而不是歌曲本身。莫頓認為「在藝術性上，瑪丹娜的詞曲創作常常被她引人注目的流行音樂錄影帶所掩蓋。」2003年，MTV電視台將她評為「史上最偉大的音樂錄影帶明星」，並表示「瑪丹娜的創新、創造力和對音樂錄影帶藝術形式的貢獻使她贏得了這個獎項。」2020年，《告示牌》將她列為「史上最偉大的百位音樂錄影帶藝人」之首。
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瑪丹娜最初的音樂錄影帶反映了她的美式和西班牙風混搭街頭風格融合華麗魅力。她能夠將她前衛的曼哈頓市中心時尚感傳遞給美國觀眾。西班牙文化和天主教象徵的形象和融合延續到了《忠實者》時期的音樂錄影帶中。作家道格拉斯·克爾納指出，「這種『多元文化主義』和她在文化上的越界舉動都是非常成功的舉動，讓她受到了眾多不同青年觀眾的喜愛。」瑪丹娜在錄影帶中的西班牙造型成為當時的時尚趨勢，以波麗露和百褶裙的形式，搭配念珠和十字架，就像在《美麗的島嶼》的錄影帶中那樣。學者們指出，瑪丹娜在她的錄影帶中巧妙地扭轉了男性作為主導性別的通常角色。這種象徵主義和意象可能在《宛如祈禱著》的音樂錄影帶中最為普遍。該錄影帶包括一個非裔美國教堂唱詩班、瑪丹娜被一個黑人聖徒雕像吸引，以及在燃燒的十字架前唱歌的場景。
瑪丹娜在電影中的表演經常受到影評人的差評。史蒂芬妮·扎哈瑞克在《時代》雜誌上說：「瑪丹娜作為一名女演員，看起來木然而不自然，很難看，因為她顯然在盡最大努力。」據傳記作家安德魯·莫頓說，「瑪丹娜面對批評時表現得很勇敢，但私下裡她深受傷害。」在備受批評的2002年票房毒藥《浩劫妙冤家》後，瑪丹娜發誓再也不演電影了。《衛報》的奈傑爾·M·史密斯在紐約Metrograph大廳回顧她的職業回顧展《工作的身體》時寫道，瑪丹娜的電影事業受到的影響主要是由於缺乏合適的素材，否則她「可能會以各種正當的理由搶鏡」。
梅茲指出，瑪丹娜代表了一個悖論，因為她經常被認為一生都在表演。雖然她在大銀幕上的表演受到了批評，但她的現場表演卻取得了關鍵性的成功。瑪丹娜是第一個將巡迴演唱會作為她音樂錄影帶重演的藝人。作者埃琳·戴蒙德解釋說，反過來，瑪丹娜錄影帶中的圖像可以在現場重現，這增強了原始錄影帶的真實感。她認為「她的現場表演已經成為媒介化表現的手段」。塔拉波雷利說，瑪丹娜的演唱會和現場表演包括多媒體、最新的技術和音響系統，是「奢侈的表演，是行走的藝術表演」。
《紐約時報》的克里斯·尼爾森評論道：「像瑪丹娜和珍娜·傑克森這樣的藝人為表演技巧設定了新的標準，他們的演唱會不僅包括精心製作的服裝和精確計時的煙火，還包括高強度的舞蹈。這些效果是以現場演唱為代價的。」《達拉斯晨報》的索爾·克里斯汀森評論道，雖然瑪丹娜在1990年的金色野心世界巡迴演唱會中因假唱而名聲大噪，但她隨後重新調整了自己的表演，「在最難唱的部分保持不動，把舞蹈動作留給了她的伴舞團隊……而不是一邊唱歌一邊跳舞。」為了在跳舞和唱歌時能有更大的動作，瑪丹娜是最早使用免提無線電頻率耳麥的人之一，耳機固定在耳朵上或頭頂上，麥克風膠囊在伸到嘴巴前的臂桿上。由於她經常使用，這種麥克風的設計被稱為「瑪丹娜式麥克風」。
傳承[编辑]
瑪丹娜創造了超越音樂的文化財富，並被社會學家、歷史學家和其他學者研究，為瑪丹娜研究（美國文化研究的一個分支領域）的發展做出了貢獻。根據羅德里戈·費雷桑的說法，「說瑪丹娜只是一個流行歌手，就像說可口可樂只是一種碳酸水一樣不合適。瑪丹娜是美國製造的經典象徵之一。」西班牙版《滾石》雜誌寫道：「她成為歷史上第一位病毒式流行音樂大師，那時網路還沒有被廣泛使用。瑪丹娜無處不在；在無所不能的音樂電視頻道、『廣播公式』、雜誌封面甚至書店裡。一種自披頭四樂團時代以來從未見過的流行辯證法，這讓她一直站在潮流和商業的邊緣。」《每日電訊報》的威廉·蘭利認為：「瑪丹娜改變了世界的社會歷史，她所做的事情比任何人都要多。」黛安·佩克諾德教授指出，「幾乎所有流行文化中最大、最偉大或最好的民意調查都包括瑪丹娜的名字。」2012年，VH1將瑪丹娜評為音樂界最偉大的女性。
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《Spin》雜誌的比安卡·格雷西表示：「『流行女皇』不足以形容瑪丹娜——她就是流行樂。（她）制定了一個流行明星應該成為什麼樣的藍圖。」根據斯卡拉法尼的說法，「值得注意的是，在瑪丹娜之前，大多數音樂巨星都是男性搖滾歌手；在她之後，幾乎都是女歌手……當披頭四樂團在美國走紅時，他們將表演者的模式從個人表演轉變為樂隊表演。瑪丹娜改了回來——並且著重在了女性。搖滾名人堂的策展總監霍華·克萊默斷言，「瑪丹娜和她為自己開創的事業幾乎讓其他所有流行女歌手都有可能效仿……她無疑提高了她們所有人的標準……她重新定義了女性表演者的標準。」2014年《SAGE流行音樂手冊》的作者安迪·班內特和史提夫·瓦克斯曼指出，「近年來，幾乎所有的女性流行歌手——布蘭妮·斯皮爾斯、碧昂絲、蕾哈娜、凱蒂·佩芮、嘎嘎小姐等——都承認瑪丹娜對她們職業生涯的重要影響。」瑪丹娜也影響了男性藝人，激勵了綠洲合唱團的搖滾主唱連恩·蓋勒格和聯合公園的查斯特·班寧頓成為音樂人。
瑪丹娜對性意象的使用使她的事業受益匪淺，並促進了公眾對性和女性主義的討論。《泰晤士報》寫道，她「在女性音樂界掀起了一場革命……她對性、裸體、風格和性向的態度和看法迫使公眾刮目相看。」約翰·菲斯克教授指出，瑪丹娜所提供的賦權感與對自我、性和社會關係的意義施加某種控制的快感密不可分。在2009年《媒體、藝術和文化中的性別》一書中，作者指出，瑪丹娜作為一名女名人、表演者和流行偶像，可能會擾亂長期存在的女性主義思考和辯論。根據女同志女性主義者希拉·傑弗里斯的說法，瑪丹娜代表了女性對莫妮克·威悌所稱的性範疇的佔有，這種權力是強大的，並且似乎欣然接受分配給女性的性奴役的表現。蘇特·賈利教授稱她為「幾乎神聖的女性主義偶像」。
馬特·凱恩在《衛報》上撰文稱，瑪丹娜通過在作品中頻繁出現LGBT、拉丁裔和黑人文化，「打破了社會障礙」，將邊緣化群體推向了前台。一位作者說：「通過普及文化，瑪丹娜成為所有社會階層的文化。」加拿大教授卡萊娜·菲斯給出了她的觀點，她說瑪丹娜的獨特之處在於「她如此自由地穿梭於如此多的文化領域」，她「在自我推動的亞文化中一直是一個『邪教人物』，就像她成為了一個專業。」GLAAD主席莎拉·凱特·艾利斯表示，瑪丹娜「一直都是LGBTQ群體最偉大的盟友」，而《倡導》雜誌則稱她為「最偉大的同志偶像」。
瑪丹娜被譽為商界女性的榜樣，「實現了女性在業內長期爭取的財務控制權」，並在職業生涯的頭十年里創造了超過12億美元的銷售額。吉尼·戈林斯基在《史上最具影響力的百名音樂人》一書中寫道，瑪丹娜的權力和控制力對於娛樂界的女性來說是「前所未有的」。倫敦商學院的學者稱她是一位值得效仿的「充滿活力的企業家」；他們認為她對成功的願景、她對音樂行業的理解、她認識到自己表演極限的能力（從而帶來幫助）、她努力工作的意願以及她的適應能力是她商業成功的關鍵。莫頓寫道：「瑪丹娜是個機會主義者，善於操縱人，冷酷無情——不得到她想要的東西她是不會罷休的——這是你可能會以失去你最親密的人為代價得到的東西。但這對她來說無關緊要。」
獎項和成就[编辑]
瑪丹娜的淨值估計在5.9億到8億美元之間。在1980年代、1990年代、2000年代和2010年代，《富比士》曾11次將她評為年度收入最高的女性音樂人。她的唱片全球銷量超過3億張。《金氏世界紀錄》認證她是史上最暢銷的女性音樂藝人。根據美國唱片業協會（RIAA）的數據，她是20世紀最暢銷的女性搖滾藝人，也是美國第三高認證的女性專輯藝人，擁有6450萬張認證專輯。她擁有最多的RIAA多白金女性藝人專輯，發行了12張（與芭芭拉·史翠珊並列）。
瑪丹娜在她的職業生涯中通過巡迴演唱會獲得了超過15億美元的票房收入。根據《告示牌》「票房成績表」的數據，她是史上票房最高的女巡演藝人，1990年至2020年期間票房收入超過13.76億美元。瑪丹娜也是歷史上唯一一位擁有兩場個人演唱會並賣出10萬張門票的女性；她在巴黎索鎮公園舉辦的她是誰世界巡迴演唱會吸引了超過13萬觀眾，而她在里約熱內盧馬拉卡納體育場舉辦的女子秀吸引了超過12萬觀眾。她還獲得了7座葛萊美獎和20座MTV音樂錄影帶大獎，其中包括1986年的音樂錄影帶先鋒獎，她是第一位獲得該獎項的女性。
根據《告示牌》的統計，瑪丹娜是百大單曲榜史上最成功的獨唱歌手（排名第二，僅次於披頭四樂團），也是史上最成功的舞曲夜店藝人。瑪丹娜總共有50首舞曲夜店歌曲榜冠軍歌曲，成為在任一單個《告示牌》榜單上獲得冠軍最多的藝人，憑藉44首冠軍歌曲在熱門鄉村歌曲榜上超過了喬治·史崔特。她還在百大單曲榜上獲得了38個前十名；她在所有藝人中保持了近20年的紀錄（2002年至2020年），之後被德瑞克和泰勒絲（女性藝人紀錄）在2022年超越。在國際上，瑪丹娜保持著在澳大利亞（11首）、加拿大（25首）、義大利（23首）、芬蘭（7首）、西班牙（21首）和英國（13首）的女性藝人冠軍單曲最多的紀錄。在GfK娛樂榜單40週年時，瑪丹娜被評為德國榜單史上最成功的單曲藝人。
音樂作品[编辑]
影視作品[编辑]
電影出演[编辑]
電影執導[编辑]
巡演[编辑]
企業[编辑]
- Boy Toy, Inc
- Siren Films
- Slutco
- Webo Girl Publishing, Inc（1992年）
- Maverick（1992年－2004年）
- 光芒萬丈基金會（1998年）
- 振興馬拉威基金會（2006年）
- 娜式糖健身中心（2010年－2019年）
- 真實與大膽（2011年－2018年）
