大提琴
 大提琴的正面与侧面 | |
| 弦乐器 | |
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| H-S分类 | 321.322-71 （复合弦鸣乐器，以弓擦弦发声。） |
| 起源 | 约1660年 |
| 音域 | |
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| 相关乐器 | |
| 著名演奏家 | |
大提琴（意大利语：violoncello；英语：cello）是一种弓弦乐器，为提琴家族（包括小提琴、中提琴、大提琴）乐器之一，除可担当独奏外，在室内乐、弦乐团和管弦乐团中也负责低音弦乐的部分。
大提琴演奏者在巴洛克时期是坐着且两脚夹着琴的两边演奏，后来改良增加琴脚支撑琴体。但仍有少部分国家的演奏家是夹琴呈几乎水平的姿态演奏。[1]其最常见的演奏方式是持弓擦过琴上的弦（拉弦）[2]，但有时也会拨弦或敲弦。
大提琴每条弦之间的音程相差纯五度。4根琴弦由高音至低音称为1弦至4弦，音高分别为A3、D3、G2和C2[1]。大提琴谱通常使用低音谱号记谱[1]；而演奏较高音域时会使用次中音谱号或高音谱号。[3]
大提琴有时候会在民乐团作为低音乐器以取代低胡，后有人发明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。
简述[编辑]
大提琴以纯五度定弦，从C2开始（中间C下双八度），其次是G2、D3，最高弦是A3。这四条弦与中提琴的定弦相同，只是下降了八度。[3]与小提琴、中提琴不同（但与低音提琴相似）的是，大提琴具有搁在地板上的支架[琴脚]，以支持乐器的重量。大提琴与欧洲古典音乐密不可分，并被描述为“最接近人声的乐器”。[4][5][6]大提琴是乐团弦乐部分的标准配备，也是弦乐四重奏的低音伴奏（尽管许多作曲家也让它演奏主旋律）。现代,演奏者会为了仿止乐器移位,所以会使用止滑带 。
历史[编辑]
大提琴发源于十六世纪，由意大利人安德雷亚·阿马蒂制造出世界上第一把大提琴。初期大提琴的体积过于庞大，难以弹奏快速音群，因而不受欢迎；直到18世纪初，意大利制琴师史特拉底瓦里缩小并统一了大提琴的规格，改良演奏上的困难，因此而沿用至今。[6]
随着18、19世纪的不断改良，19世纪到21世纪，大提琴已经可以独奏，并有着许多出名的独奏曲。[6]
近代[编辑]
管弦乐团[编辑]
大提琴是标准交响乐团编制的一部分，一个乐团通常有八至十二个大提琴演奏者。大提琴一般坐在舞台左前方（观众右侧）[1]，与第一小提琴声部相对。大提琴首席是此声部的领导，负责确认演奏者的弓法及演奏，并通常担当乐曲中独奏的部分。首席总是坐在最靠近观众的位置。
大提琴是管弦乐的重要组成部分；所有交响作品几乎都涉及大提琴，并有许多作品需要大提琴来独奏。大部分时间，大提琴负责低音和声伴奏，以丰富音乐效果。有时大提琴会演奏一小段主旋律，随后恢复伴奏的身份。[1]
民乐团[编辑]
由于民乐中低音乐器甚是缺乏，民乐团遂引进大提琴作为低音弦乐声部来取代低胡。[7]后有人发明拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。[7]
大提琴重奏团[编辑]
除了在大型合奏当中担任低音之外，大提琴由于自身音域的宽广，在旋律性和歌唱性方面也有很好的表现，纯以大提琴为主的重奏及室内乐作品开始受到欢迎。这个类型的原创作品例如有尤利乌斯·克伦格尔为12把大提琴所作的《圣歌》（作品57），另外将著名的作品改编为大提琴重奏形式者也不在少数。近期代表性的大提琴重奏团，则有柏林爱乐乐团的次级团体“12把大提琴”（Die 12 Cellisten）等。
著名曲目[编辑]
历代作曲家们为大提琴写了大量的协奏曲和奏鸣曲，最早的重要作品可回溯至巴洛克时期，由约翰·巴赫所著的无伴奏大提琴组曲[2][6]，此外韦瓦第的协奏、吉米尼亚尼的奏鸣曲亦时常被提及。又，做为数字低音一途使用时，则有卡契尼、史特罗齐与贾给等人的作品可为代表。最后，在演奏教程方面，弗朗西斯柯·苏普里亚尼（Francesco Supriani）所著之《演奏大提琴之原则：12首触技曲》（Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo）则是最早的例子之一[8]。
在接下来的古典乐派时期，以约瑟夫·海顿的两首协奏曲（C大调、D大调）为代表，路德维希·范·贝多芬所作的5首大提琴与古钢琴的奏鸣曲亦是一枝独秀。[6]贝多芬的奏鸣曲跨越了其作曲生涯中的3个重要时期，足可一窥他的创作轨迹，以及其写作手法的转变。其次，埃马努埃尔·巴赫以及博凯里尼的协奏曲作品也值得注意。
进入浪漫乐派时期，包括舒曼、德沃夏克、圣桑等人的大型协奏曲作品，以及布拉姆斯的两首奏鸣曲以及双重协奏曲等等，共同构成了大提琴文献中至为精彩的一页。
二十世纪初的代表作品则有爱德华·埃尔加的协奏曲[6]、阿希尔-克劳德·德布西的奏鸣曲、埃塞尔·史密斯的奏鸣曲，以及柯达伊·佐尔丹和保罗·欣德米特的无伴奏奏鸣曲等等。随着主流的审美观渐渐推移至现代主义，着眼于大提琴丰富的可应用性，加之现代音乐独奏者（如谢格孚黎德·波姆、罗斯特罗波维奇等人）陆续地委托、鼓舞作曲家进行创作，20世纪中、后期的作曲家尤其致力于大提琴作品的写作，普罗高菲夫、肖斯塔科维奇、布里顿、利盖蒂、卢托斯瓦夫斯基和杜替耶等人皆属此列。
在当代流行音乐方面，大提琴自七〇年代起便被使用在迪斯可舞曲当中。现今，在摇滚乐、嘻哈和R&B的演出现场，也可以看到大提琴演奏者的身影[9]。
著名演奏家[编辑]
引述自英国“古典音乐电台”（Classic FM）报导〈16位音乐史上的著名大提琴家〉：博凯里尼、塞尔韦、卡萨尔斯、富尼耶、顾特曼、伊瑟利斯、J.L.韦伯、马友友、麦斯基、波佩尔、杜·普蕾、罗斯特罗波维奇、H.席夫、史塔克、托特里耶，以及新生代的艾莉莎‧魏勒丝坦[10]。
其他受到乐界一致肯定的著名大提琴家还有：费尔曼、夏弗朗、毕尔斯玛、皮亚季戈尔斯基、达维多夫、哈瑞尔、堤刚、郑明和、王健、李孟坡、杨文信、G.卡普颂等人。
参考来源[编辑]
- ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 大提琴. ntcu.edu.tw. [2017-07-07]. （原始内容存档于2020-10-09）.
- ^ 2.0 2.1 怡君. 【樂器巡禮】大提琴的發展和歷史. 大纪元. 2006-03-03 [2017-07-07]. （原始内容存档于2018-01-13）.
- ^ 3.0 3.1 弓絃樂器家族. [2017-07-07]. （原始内容存档于2020-03-16）.
- ^ Instruments of the Orchestra - Cello. [2017-07-07]. （原始内容存档于2017-07-22）.
- ^ Leyla Mamedova; Isin Metin; Nuran Ekici; Murad Huseyinov; Gulara Huseyinova; Mehmet Kanter. An Ultrastructural Study on the Effects of Different Musical Timbres on the Skeletal Muscle Cells. Asian Journal of Cell Biology. 2007, 2 (2): 43–49 [2016-10-04]. （原始内容存档于2008-12-07）.
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 大提琴(Cello). 爱乐充电站. 爱乐电台. [2017-07-07]. （原始内容存档于2012-06-11）.
- ^ 7.0 7.1 為什麼國樂之中會有大提琴呢？. 2016-08-12 [2017-07-07]. （原始内容存档于2020-12-16）.
- ^ Valerie Walden. One Hundred Years of Violoncello. Cambridge University Press. 2004.
- ^ Rihanna feat. Ne Yo - Umbrella & hate that i love you live american music awards 2007. YouTube. 2015-12-25 [2021-11-19]. （原始内容存档于2021-11-19）.
- ^ These are the 16 greatest cellists of all time. Classic FM. 2016.11.15 (updated 2019.10.24) [2020-05-15]. （原始内容存档于2020-05-12） （英语）.
参见[编辑]
外部链接[编辑]
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维基共享资源中相关的多媒体资源：大提琴 |
- The Internet Cello Society（页面存档备份，存于互联网档案馆）: an online community of cellists; includes several forums.
- cellist.nl （页面存档备份，存于互联网档案馆）: An international register of professional cellists, teachers, and students.
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