复音音乐

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复音音乐复调音乐/和弦/多和弦),一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。

复音音乐第一个“音”字表示旋律,中国音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”,主要是着眼于曲调一词,但“复调音乐”容易与二十世纪的“复调性音乐”一词混淆。

历史[编辑]

复音音乐拥有漫长的历史,在中世纪教会圣咏中,就有了最早的复音音乐,僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞(Guillaume Dufay,1400-1474)在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表,因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。

随着主音音乐在17-18世纪的发展,纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘,但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。

早期的复调音乐[编辑]

奥尔加农[编辑]

复调音乐最早出现在一位佚名作者为歌手所写的《音乐手册》中,这种原始形式的复调音乐被称作奥尔加农。原来的素歌旋律作为主旋律,奥尔加农声部作为第二声部,一般和主旋律相距4或5度。每个旋律线条都与另一个旋律线条平行进行。后来,在原有的素歌主旋律的下方或第二声部的上方,加入一个8度音,作为另外一个声部。

形式[编辑]

复音音乐主要的三种形式:

  • 对位曲,即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
  • 卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律,形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(Johann Pachelbel,1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
  • 赋格,一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中,最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品可以称为赋格曲的圣经

参见[编辑]