尚塔尔·阿克曼

本页使用了标题或全文手工转换
维基百科，自由的百科全书
香妲·艾克曼
Chantal Akerman
2012年
出生Chantal Anne Akerman
(1950-06-06)1950年6月6日
 比利时布鲁塞尔
逝世2015年10月5日(2015岁—10—05)（65岁）
 法国巴黎
国籍 比利时
职业艺术家、导演、演员、编剧、摄影
活跃时期1968–2015年
知名作品《珍妮德尔曼》

香妲·艾克曼（法语：Chantal Akerman，1950年6月6日—2015年10月5日），比利时电影导演与艺术家。她的作品对于女性主义电影与前卫电影有极大的影响，[1]至少有一位学者称她是“我们这个时代最重要的导演之一”。[2][3][4][5][6][7]

家庭与早年[编辑]

香妲·艾克曼出生于布鲁塞尔，母亲为自奥斯维辛集中营生还的波兰犹太人，但外祖父母皆死于集中营[8]；她与母亲关系紧密，从小就被鼓励追求自己的理想，而非在年轻时结婚。[9]她于18岁时进入比利时的一间电影学校INSAS（比利时国家高等艺术与传播技术学院）就读。[10]她在第一个学期辍学，拍摄了短片《Saute ma ville》，[11]通过在安特卫普证券交易所买卖钻石股票来资助该片。[12]

电影生涯[编辑]

早期作品[编辑]

15岁时，阿克曼观看了让-吕克·戈达尔的《狂人皮埃罗》，激发了她成为一名导演的想法。阿克曼的第一部短片《Saute ma ville》于1971年在奥伯豪森国际短片节上首映。[13]这一年，她搬到了纽约，在那里一直待到1972年。她认为那段时间是一种成长的经历，接触到安迪·沃霍尔、乔纳斯·梅卡斯和迈克尔·斯诺的作品，后者的电影《中部地区》使她认为“时间是电影中最重要的东西”。也是在这一时期，她开始了与摄影师巴贝特·曼戈尔特的长期合作。[12]

她的第一部长片，纪录片《蒙特利旅馆》，以及短片《房间1》和《房间2》，都使用了长镜头和结构主义技术，这将成为她风格的标志。[12]

中后期生涯[编辑]

阿克曼随后回到比利时，并于1974年因其第一部剧情长片《我你他她》而获得评论界的认可，该片因其对女性性行为的描述而引人注目，这一主题将再次出现在她的几部电影中。[12]女权主义者和同性恋电影学者B. Ruby Rich认为，《我你他她》可以被视为“女性性行为的电影罗塞塔石碑”。[14]

艾克曼1975年长达201分钟的长片《珍妮德尔曼》被视为最重要的女性主义电影之一，其采用真实时间来呈现一位中产阶级的单亲母亲日常的家务处理和性工作。影片上映后，《世界报》称《珍妮德尔曼》是“电影史上第一部关于女性的杰作”。[15]2022年12月，《视与听》杂志根据评论家的投票，将本片评为“有史以来最伟大的100部电影”榜首，成为继《单车失窃记》、《公民凯恩》、《迷魂记》之后第四部获得此称号的电影。本片因此成为第一部跻身榜单榜首的女性导演电影，并与《军中禁恋》一起成为首批进入前十名的两部此类电影之一。[16][17][18][19]

阿克曼后来的电影尝试了不同的类型和节奏，包括喜剧《黄金八十年代》（1986年）和几部纪录片。1989年，她执导的《美国故事》获选为第39届柏林影展正式竞赛片；1991年，《日日夜夜》获选为第48届威尼斯影展正式竞赛片。她自己本人也担任第41届柏林影展评审团成员。[20]2011年，她成为了纽约市立学院媒体艺术制作硕士课程的全职教师，成为杰出的讲师和第一位迈克尔和艾琳-罗斯电影/视频和犹太研究的客座教授。[21]她的最后一部电影《非家庭电影》于2015年上映。[22]阿克曼还曾是欧洲高等学院的电影教授。[23]

死亡[编辑]

位于巴黎的阿克曼大街的牌匾
香特尔·阿克曼在Père-Lachaise公墓的坟墓。

艾克曼于2015年10月5日在巴黎自杀身亡，时年65岁；在此之前她才因忧郁症住院，返回巴黎住所十天后便自杀。[24][25][26][27]她的最后一部电影是纪录片《非家庭电影》，是她母亲去世前不久与母亲的一系列对话；对于这部电影，她说：“我想如果我知道我要做这个，我就不敢做了。”[28]

电影作品[编辑]

剧情长片[编辑]

  • 1974年:《我你他她（法语：Je, tu, il, elle）》(Je, tu, il, elle)
  • 1975年:《珍妮德尔曼》(Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles)
  • 1978年:《安娜的旅程》(Les Rendez-vous d'Anna)
  • 1982年:《夜》(Toute une nuit)
  • 1986年:《金色80年代》(Golden Eighties)
  • 1986年:《家书》(Letters Home)
  • 1989年:《美国故事》(Histoires d'Amérique)
  • 1991年:《日日夜夜》(Nuit et jour)
  • 2000年:《爱的俘虏》(La Captive)
  • 2004年:《明天搬家》(Demain on déménage)
  • 2011年:《奥迈耶的痴梦》(La Folie Almayer)

纪录片[编辑]

  • 1972年:《蒙特利旅馆》(Hotel Monterey)
  • 1976年:《家乡的消息》(News from Home)
  • 1983年:《80年代》(Les Années 80)
  • 1993年:《东方》(D'Est)
  • 1997年:《香妲自述》(Chantal Akerman par Chantal Akerman)
  • 1999年:《南方》(Sud)
  • 1999年:《来自他方》(De l'autre côté)
  • 2015年:《非家庭电影》(No Home Movie)

短片[编辑]

  • 1968年:《轰掉我的家乡》(Saute ma ville)
  • 1972年:《房间》(La Chambre)
  • 1973年:《8月15日》(Le 15/8)
  • 1984年:《我冷我饿》(J'ai faim, j'ai froid)

奖项[编辑]

芝加哥影展

1976年：《安娜的旅程》获最佳影片（铜雨果奖）

卡罗维发利国际电影节

1996年：《沙发上的心理医生》获普世教会评委会奖--特别奖

纽伦堡国际人权电影奖

2001年：《南方》特别奖

卢米埃尔奖

2005年：《明天搬家》获最佳法语电影奖

茂瑙电影奖

2014年[29]

参考资料[编辑]

  1. ^ Foster, Gwendolyn Audrey (编). Identity and Memory: The Films of Chantal Akerman. SIU Press. 2003: 204 [2016-09-12]. ISBN 978-0809325139. （原始内容存档于2022-10-20）. 
  2. ^ Atkinson, Nathalie. How Chantal Akerman’s modernist masterpiece changed cinema. www.bbc.com. [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-03-23） （英语）. 
  3. ^ Schmid, Marion; Wilson, Emma. Chantal Akerman: Afterlives. Legenda/Modern Humanities Research Association. 2019 [2023-06-28]. ISBN 978-1-78188-639-7. （原始内容存档于2023-04-05） （英语）. 
  4. ^ Hoberman, J. Chantal Akerman, Resolutely Upending the Ordinary. The New York Times. 2015-10-06 [2023-06-28]. ISSN 0362-4331. （原始内容存档于2023-01-10） （美国英语）. 
  5. ^ Margulies, Ivone. Nothing Happens: Chantal Akerman's Hyperrealist Everyday. Duke University Press. 1996 [2023-06-28]. ISBN 978-0-8223-1723-4. （原始内容存档于2023-04-05） （英语）. 
  6. ^ White, Patricia. On Chantal Akerman. Duke University Press. 2019 [2023-06-28]. ISBN 978-1-4780-0491-2. （原始内容存档于2023-05-18） （英语）. 
  7. ^ Liptay, Fabienne; Tröhler, Margrit. Chantal Akerman. ET+K, Edition Text + Kritik. 2017 [2023-06-28]. ISBN 978-3-86916-589-9. （原始内容存档于2023-04-05） （德语）. 
  8. ^ Romney, Jonathan. Chantal Akerman obituary. the Guardian. [2015-10-10]. （原始内容存档于2015-11-11）. 
  9. ^ Chantal Akerman: My family and other dark materials. www.thejc.com. [2016-02-27]. （原始内容存档于2021-05-18）. 
  10. ^ Margulies, Ivone. A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. The Criterion Collection. [18 August 2009]. （原始内容存档于2015-11-25）. 
  11. ^ Morrill, Rebecca. Great women artists. London New York: Phaidon. 2019: 27. ISBN 978-0-7148-7877-5. 
  12. ^ 12.0 12.1 12.2 12.3 Margulies, Ivone. A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce,1080 Bruxelles. The Criterion Collection. [2023-06-28]. （原始内容存档于2010-07-22） （英语）. 
  13. ^ Margulies, Ivone. Nothing happens: Chantal Akerman's hyperrealist everyday. Durham (N.C.) London: Duke university press. 1996. ISBN 978-0-8223-1723-4. 
  14. ^ The Museum of Fine Arts Boston presents The Films of Chantal Akerman: Je Tu Il Elle (1974, 90min.) | MIT List Visual Arts Center. listart.mit.edu. 2022-01-13 [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-05-31） （英语）. 
  15. ^ Atkinson, Nathalie. How Chantal Akerman’s modernist masterpiece changed cinema. www.bbc.com. [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-03-23） （英语）. 
  16. ^ Ugwu, Reggie. Chantal Akerman’s ‘Jeanne Dielman’ Named Greatest Film of All Time in Sight and Sound Poll. The New York Times. 2022-12-01 [2023-06-28]. ISSN 0362-4331. （原始内容存档于2022-12-01） （美国英语）. 
  17. ^ Bradshaw, Peter. Brilliant and radical, Chantal Akerman deserves to top Sight and Sound’s greatest films poll. The Guardian. 2022-12-01 [2023-06-28]. ISSN 0261-3077. （原始内容存档于2023-08-14） （英国英语）. 
  18. ^ Khomami, Nadia; Arts, Nadia Khomami; correspondent, culture. Chantal Akerman first woman to top Sight and Sound’s greatest all-time films poll. The Guardian. 2022-12-01 [2023-06-28]. ISSN 0261-3077. （原始内容存档于2023-08-15） （英国英语）. 
  19. ^ Ritman, Alex. Chantal Akerman’s ‘Jeanne Dielman’ Becomes First Female-Directed Film to Top BFI-Backed Critics’ Poll of Greatest Films of All Time. The Hollywood Reporter. 2022-12-01 [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-02-02） （美国英语）. 
  20. ^ Berlinale: 1991 Juries. berlinale.de. [2011-03-21]. （原始内容存档于2016-04-01）. 
  21. ^ York, The City College of New. Chantal Akerman feature is tapped for New York Film Festival. The City College of New York. 20150918T145739Z [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-06-07） （美国英语）. 
  22. ^ http://www.nytimes.com/by/rachel-donadio; http://www.nytimes.com/by/cara-buckley. Chantal Akerman, Whose Films Examined Women’s Inner Lives, Dies at 65. The New York Times. 2015-10-06 [2023-06-28]. ISSN 0362-4331. （原始内容存档于2023-03-24） （美国英语）. 
  23. ^ admin. Chantal Akerman†. The European Graduate School. [2023-06-28]. （原始内容存档于2023-05-30） （美国英语）. 
  24. ^ Donadio, Rachel; Buckley, Clara. Chantal Akerman, Pioneering Belgian Filmmaker, Dies at 65. "The New York Times". 6 October 2015 [6 October 2015]. （原始内容存档于2015-10-08）. 
  25. ^ Isabelle Regnier. La cinéaste Chantal Akerman est morte. Le Monde. 6 October 2015 [6 October 2015]. （原始内容存档于2015-10-09）. 
  26. ^ Julien Gester. Mort de la cinéaste Chantal Akerman. Libération. 6 October 2015 [6 October 2015]. （原始内容存档于2015-10-06）. 
  27. ^ Catherine Shoard. Chantal Akerman, pioneering Belgian film director and theorist, dies aged 65. Guardian. 6 October 2015 [6 October 2015]. （原始内容存档于2015-10-07）. 
  28. ^ Rapold, Nicolas. Chantal Akerman Takes Emotional Path in Film About 'Maman'. The New York Times. 2015-08-05 [2023-06-28]. ISSN 0362-4331. （原始内容存档于2023-03-06） （美国英语）. 
  29. ^ Westfälische, Neue. Regisseurin Chantal Akerman erhält Murnau-Filmpreis. Neue Westfälische. [2023-06-28]. （原始内容存档于2022-12-02） （德语）. 

延伸阅读[编辑]

  • Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
  • Sultan, Terrie (ed.) Chantal Akerman: Moving through Time and Space. Houston, Tex.: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston ; New York, N.Y.: Distributed by D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008.
  • Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (ed.): Chantal Akerman. Munich: edition text + kritik, 2017.
  • White, Jerry. Chantal Akerman's Revisionist Aesthetic需要免费注册. Jean Petrolle & Virginia Wright Wexman (编). Women & Experimental Filmmaking. Urbana: University of Illinois. 2005. ISBN 0252030060. 
  • Smith, Dinitia. Chantal Akerman and the Point of Point of View. The New York Times. 26 April 1998. 
  • Searle, Adrian. Smoke and mirror-images. The Guardian (London). 15 July 2008 [14 May 2015]. （原始内容存档于2022-12-05）. 
  • Gandert, Sean. Salute Your Shorts: Chantal Akerman's Saute ma ville. Paste. 28 August 2009 [14 May 2015]. （原始内容存档于2019-12-30）. 
  • Schenker, Andrew. Eclipse Series 19: Chantal Akerman in the Seventies. Slant Magazine. 15 January 2010 [23 August 2010]. （原始内容存档于2012-10-08）. 
  • McGill, Hannah. Leading the Way for the Flair Ladies. The Sunday Herald (Washington, D.C.). 4 November 2012 [14 May 2015]. （原始内容存档于9 April 2016） –通过HighBeam Research. 
  • Holly Rogers and Jeremy Barham (ed.): The Music and Sound of Experimental Film. New York: Oxford University Press, 2017.
  • Marente Bloemheuvel and Jaap Guldemond (ed.): Chantal Akerman: Passages. Amsterdam: Eye Filmmuseum, 2020.

外部链接[编辑]

取自“https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=香特尔·阿克曼&oldid=79575199”