素描

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1904年中國帆船鉛筆素描

素描是一種用繪圖工具使其表現在二維 二維就是平面的意思 材質上的視覺藝術造型藝術,它的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。使用的工具包括鉛筆石墨蠟筆墨水木炭粉筆馬克筆橡皮擦等,以及電子繪圖。素描最常見的載體是,其他材料如硬紙板,塑料皮革木材帆布等都可使用[1]

以素描表現的目的而言,素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本繪描練習,或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法,並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前,便先有繪畫雛型出來,而這個簡單幾筆的雛型畫,便是素描,素描很少用來製作為成品,但也有畫家使用這種方式製作,而這樣的成品畫和畫稿有所出入因為雕塑是三次元 而且學問不一樣,因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外,再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言,素描有別於水彩油畫,而是重於線條表現方式,以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺,並且不須顧慮物體細節的色調色值,畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題,但是也由於失去了彩度的考量,素描在明暗的階調上,分層的很詳細,在不同的微細的明暗變化中,都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同,認為色彩的作用不是主要的,因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」,也是以素描方式創作的。

著名的素描大師意大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇米開朗基羅·波納羅蒂拉菲爾·桑喬中國徐悲鴻(1895-1953 )。倫勃朗彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

歷史[編輯]

1880年桑圖奧拉發表的洞穴壁畫圖

素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山岩壁畫和非洲的許多原始壁畫,此時素描仍不是一種獨立的藝術形式。[2]:1

到了14世紀末,美術各大技法逐漸出現、完善、形成系統,素描演變成了一種獨立的藝術形式。15世紀,素描開始成為美術教學手段。阿爾卑斯山以北的國家形成了嚴密精確的素描風格,文藝復興時期自由奔放的意大利則截然不同。17世紀,意大利歷史開始進入轉折。1590年創立的波倫亞學院強調美術的最高標準:格累喬的風韻、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等,強調法則、重素描輕色彩,素描的地位得到了更大的提高。[2]:1

20世紀後,素描形成了獨立的畫種,各類流派紛紛出現,有效促進了素描的多元化。代表有現實主義畫家列賓和現代主義畫家畢加索等。[2]:1

著名畫家[編輯]

自14世紀以來,每一個世紀都出現了偉大的藝術家。

達芬奇

透視[編輯]

透視是素描的基礎,平行透視(一點透視)和成角透視(二點透視)是素描中最重要的兩種透視,它是目前合規的素描課堂中所教的第一樣東西。平行透視有一個消失點(滅點),而成角透視則有兩個消失點。

此外,素描中其他比較重要的透視有圓形透視傾斜透視空氣透視[2]

平行透視(一點透視) 
成角透視(二點透視) 
由於空氣的阻隔,遠處的物體和近處的物體相比色彩更加黯淡,清晰度也更差。這就是空氣透視。 

類別[編輯]

按工具分[編輯]

按工具分,可分為鉛筆、木炭等等。

鉛筆[編輯]

鉛筆與橡皮是素描中的常用工具

鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易於修改的鉛筆開始,與此同時,它也可以作為一個獨立的畫種。[3]:120並練習運用不同標誌的鉛筆,鉛筆標誌B表示黑,前面標誌的阿拉伯數字越大,其石墨越軟,畫出來的顏色也越黑,可用來畫較暗的部分;H表示質地較硬,前面標誌的阿拉伯數字越大,其質地越硬,可用來畫光影較明亮的區域。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面相對存在較粗紋理的畫紙,如150克或200克以上的的模造紙。橡皮,以軟質為佳,若製造不同的效果,則有綜合材料的思路作為參考,也就是說,素描是一種材料和方式,但怎樣更好,需發揮自身的想像力。當然,最好自己能先完整而真實的在紙面上再現所看到的真實世界,寫實的能力,是所有想像力的最堅實基礎。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

木炭[編輯]

木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射後,可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

按目的分[編輯]

按目的分,可分為寫實素描、表現性素描和創意性素描。寫實素描又名具象素描,目的是將三維空間的實際事物儘可能真實的反映到畫面中;表現性素描則在寫實素描的基礎上添加了作者的主觀感受和感情,作者通過自身的素描知識來表現自己獨特的審美觀,成品較寫實素描往往有思想內涵,更具藝術趣味和欣賞價值;創意性素描的目的是抒發作者的情感,造型誇張、構圖奇特、色調撲朔離迷,成品的視覺效果相當強烈。

光與明暗[編輯]

明暗是在光的照耀下產生的,光的強弱直接決定了物體和其投影的明暗程度。

無論是何種物體,它都有5種基本的明暗色調:亮部、灰部、明暗交界線、暗部、投影,它們互不相同又相對統一,在球體的明暗關係中尤為明顯。

筆法與技法[編輯]

寫生活動

在素描中,各式各樣的線條是表現物體的關鍵。[4]側鋒線條較粗,鼻尖樹立時則可更好地進行細部表現。線條交叉排列重疊後會形成色塊,進行排列時需要保證兩邊虛、中間實。

基本形與結構[編輯]

比例[編輯]

比例是一種造型特徵,所有的造型藝術都不可以忽視比例,它主要指兩種物體之間的大小、深淺、曲直等的比較,如果沒有參照物,那也就沒有比例關係。作畫時,二維平面上的長寬比例,也就長度(距離)的比例關係是最為重要的。

構圖[編輯]

尺規作圖求得的黃金分割點(點D和點C)

構圖是對畫面的構思與安排,造型構圖的視覺平衡本質是由物理量的平衡得到的。

在對稱性構圖中,畫面的主體被安排在畫面中心,其餘至於兩邊起到對稱、平衡的作用,一般用於表達靜態物體。對稱性構圖有金字塔式構圖、四邊形構圖、「S」形構圖、「L」形構圖等。均衡式構圖中,主體物和非主體物至於兩邊平衡作用,背景的分割並不均勻。

參見[編輯]

腳註[編輯]

  1. ^ www.sbctc.edu (adapted). Module 6: Media for 2-D Art (PDF). Saylor.org. [2 April 2012]. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 羅時武. 畫法自然:風景素描技法研究. 江西美術出版社;Esphere Media(美國艾思傳媒). 2007-03-01. ISBN 9787807490777 (簡體中文). 
  3. ^ 李人宙. 姜民望寫生畫集. 南昌: 江西美術出版社. 2010-09-01. ISBN 9787548004097 (簡體中文). 
  4. ^ 孟勝兵. 素描中線條藝術的運用. 大舞台. 2014, (6) (簡體中文).