女性主义艺术
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 女性主义主题 |
女性主义艺术（feminist art）是与1960-1970年代的女性主义运动相关的艺术领域。女性主义艺术聚焦于女性生活中的社会与政治差异，希望能为这个世界带来正向和理解的变化，导向平等或解放。 [1]
女性主义艺术所使用的媒介，从传统的艺术形式例如绘画，到比较非传统的方式如表演艺术、观念艺术、身体艺术、 工艺, 声音、影片和纤维艺术等。女性主义艺术借由纳入新的媒介和观点，成为扩展艺术定义的创新力量。[2][3]
历史[编辑]
从历史上来看，女性艺术家虽然存在，但大多不被重视关注：没有女性的米开朗基罗或达芬奇。[4][5]在〈为何没有伟大的女性艺术家？〉（Why Have There Been No Great Women Artists?）一文中，琳达·诺克林写道：“问题不在于我们的秉赋、荷尔蒙、月经周期或我们贫乏的内在空间，问题在于制度和教育。”[4]因为传统女性作为照顾者的角色，大多数女性无法投入够多时间创作；此外，女性几乎无法进入艺术学校，也几乎不被允许进行现场裸体绘画[4] 因此，女性艺术家大多是有钱有闲的女性，大多是由她们的父亲、叔伯等人栽培，创作的作品大多是静态生活、风景和肖象画等。例如安娜·克莱普尔·菲尔和玛丽·卡萨特。
要定义女性主义艺术可能是有争议的，因为牵涉到因人而异的个人和政治因素， 所有女性主义者创作的艺术都算是女性主义艺术吗？不是由女性主义者创作的艺术也可以归类为女性主义艺术吗？
露西·利帕德在1980年时曾说：女性主义艺术“不是一种风格或运动，而是一种价值系统、一种革命策略、一种生活方式。”[6]出现于1960年代末期的女性主义艺术运动，受到1960年代的学生运动、非裔美国人民权运动和第二波女性主义的启发。借由批判宣扬性别歧视和种族主义的制度，学生、有色人种和女性得以集结并试图修复各种不平等。女性艺术家使用他们的创作、行动、作品集等，来关注艺术界的不平等。第一波女性主义于十九世纪中叶肇始，在1920年代早期，女性在美国获得投票权，解放的浪潮也袭卷世界，发展较慢的女性主义艺术则到1960年代才开始成形。[7]
推广女性主义艺术[编辑]
在1970年代，美国社会开始对变革较为开放，人们也开始体会到对特定性别的刻板印象问题。女性主义艺术在1960年代末到1970年代，成为着墨女性主义社会关注的常见方式。 1972年第一个女性主义杂志Ms. Magazine创立，它是第一个使女性主义的声音为人所知的国家杂志，使女性主义的想法信念为大众所知，也支持女性主义艺术家。如同在艺术界运用艺术，杂志这个媒介也用来传播女性主义讯息并提醒人们社会上性别平等的不足。杂志的创办人之一格洛丽亚·斯泰纳姆曾说了著名的话：“一个女人需要一个男人，就像一只鱼需要脚踏车”，用以宣扬独立女性的力量；这个标语常为女性主义运动者们所引用。, [6]
女性主义艺术对社会的影响[编辑]
露西·利帕德在1980年时说，女性主义艺术“不是一种风格或运动，而是一种价值系统、一种革命策略、一种生活方式。”亦即认为女性主义艺术影响了生活的各种层面。女性们决定在不满的喧嚣中让自己的声音被听见，这样的平等追求能让她们获得像男性一样的工作，并且获得相关权利和自身身体的主体性。[8]艺术是一种传布讯息的媒介和平台，女性主义艺术借由挑战之前的女性角色观念来达成目标。在女性主义艺术品中的性别平等讯息与它们的观者有所共鸣，这种对社会规范的挑战，让人们对例如“女人可以穿男人的衣服吗？”这样的问题开始质疑。 [8]
女性主义艺术的例子[编辑]
杂志和女性主义的兴起伴随着女性主义艺术家日渐受到注目，其中一个例子就是茱蒂·戴特。她最初在旧金山开始她的艺术家事业，那里是多种艺术和创意工作的文化交汇之地。戴特在博物馆展示她的女性主义摄影作品，并获得了一定的知名度。.[8]她的作品聚焦于挑战刻板性别角色的女性，例如改变以往要求女性在照相时的衣着和姿势。运用让女性穿男性的衣服这种在当时很特别的方式，来支持女性主义运动， 也让更多人认识到她对平权追求的热情信念。戴特也拍摄裸体的女性，试图展现女性身体强壮有力的一面并加以称赞。这些照片靠着虽然不合于社会规范，但前所未见的特殊性，获得了观看者们的关注[9]
参考资料[编辑]
- ^ Feminist Art Movement, Artists and Major Works. theartstory.org. [2018-04-04]. （原始内容存档于2012-11-12）.
- ^ Cheris Kramarae; Dale Spender. Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. Taylor & Francis. 2000-12-01: 92–93 [2020-10-31]. ISBN 978-0-415-92088-9. （原始内容存档于2020-05-22）.
- ^ Feminist art movement. The Art Story Foundation. [2014-01-13]. （原始内容存档于2012-11-12）.
- ^ 4.0 4.1 4.2 Nochlin, Linda. Hess, Thomas , 编. Why Have There Been No Great Women Artists?. New York: Collier. 1973.
- ^ Challenge Accepted: Can You Name Five Women Artists?. National Museum of Women in the Arts. 2017-02-27 [2018-02-09]. （原始内容存档于2017-03-03）.
- ^ 6.0 6.1 Rozsika Parker and Griselda Pollock. Framing Feminism: Art and the Women's Movement 1970-85. New York: Pandora Press. 1987.
- ^ The Other Art History: The Non-Western Women of Feminist Art. Artspace. [2019-03-17]. （原始内容存档于2018-03-03） （英语）.
- ^ 8.0 8.1 8.2 Rozsika Parker and Griselda Pollock, Framing Feminism: Art and the Women's Movement 1970-85 (New York Pandora Press 1987).
- ^ Norma Broude and Mary D. Garrard, The Power of Feminist Art The American Movement of the 1970s: History and Impact (Harry N. Abrams Publishers Inc. New York 1994).
延伸阅读[编辑]
- Norma Broude and Mary D. Garrard. The Power of Feminist Art The American Movement of the 1970s: History and Impact. New York: Harry N. Abrams Publishers Inc. 1994.
- Connie Butler (2007). WACK! Art and the Feminist Revolution. The MIT Press.
- Heartney, E., Posner, H., Princenthal, N., & Scott, S. (2013). After the revolution: women who transformed contemporary art. Prestel Verlag.
- Bettina Papenberg, Marta Zarzycka (eds.) (2017). Carnal Aesthetics: transgressive imagery and feminist politics. I.B.Tauris.
- Griselda Pollock (ed.) (2013). Visual Politics of Pychoanalysis. I.B.Tauris ISBN 978-1-78076-316-3
- Griselda Pollock (1996). Generations and Geographies in the Visual Arts: Feminist Reading. London and NY: Routledge ISBN 0-415-14128-1
- Liz Rideal and Katheleen Soriano (2018). (Madame & Eve. Women Portraying Women. ISBN 978-1-78627-156-3
- Catherine de Zegher (2015). Women's Work is Never Done. Ghent: Mer. Papers Kunsthalle.
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