和弦
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和弦(chord)源自希臘文χορδή,原意是指弦線。在音樂理論裏,是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏,更多時候是指三個或以上的音高組合,而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音,可分開演奏,亦可同時演奏。分開演奏的,我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分,在西方傳統和聲中的和弦,均按照三度疊置的原則構成。
和弦的標記方式有很多種,巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦,古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦,爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。
種類[編輯]
和弦的結構類型很多,如果按照組成音的多寡來區分,和弦可以分為三和弦(triads)、七和弦(sevenths)及九和弦(ninths)等。三和弦是由三個音組成,七和弦是由四個音組成,九和弦則由五個音組成。如果按照和弦組成音之間的音程結構來分類,又可分為大和弦(major chord)、小和弦(minor chord)、增和弦(augmented chord)、減和弦(diminished chord)四種形態。
三和弦[編輯]
一個音和上三度、五度的音構成的和弦稱為三和弦。如前所述,三和弦可以再分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。
下表為三和弦一覽,和弦名(流行曲)以C為根音作為例子,和弦名(古典音樂)的調式主和弦為T,在此以I為基音作為例子。
組成音程 | 和弦名(流行) | 和弦名(古典) | 音符 | 音訊 | ||
---|---|---|---|---|---|---|
三度 | 五度 | |||||
大三和弦 | 大三度(4半音) | 純五度(7半音) | C、CM、Cmaj、CΔ | I | C-E-G | ![]() |
小三和弦 | 小三度(3半音) | 純五度(7半音) | Cm、Cmin、C-、C-Δ | i | C-E♭-G | ![]() |
增三和弦 | 大三度(4半音) | 增五度(8半音) | Caug、C+、C+5、C(♯5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(♯5) | I+ | C-E-G♯ | ![]() |
減三和弦 | 小三度(3半音) | 減五度(6半音) | Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(♭5) | io | C-E♭-G♭ | ![]() |
古典音樂的和弦記號是和調性(key)互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音(root)在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上,I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調,i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
七和弦[編輯]
由四個音,按照三度關係疊置的,稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時,最下方三個音的名稱與三和弦相同,分別為「根音」、「三音」、「五音」,而根音上方的七度音,即稱為「七音」。常用的七和弦,可分為五種:屬七和弦/大小七和弦(Dominant 7th/Major minor 7th)、大七和弦(Major 7th)、小七和弦(minor 7th)、半減七和弦(half-diminished 7th)、減七和弦(diminished 7th)。除上述五種常見的七和弦外,還有增七和弦(Augmented Major 7th)、小大七和弦(minor Major 7th)等其他類型的七和弦。
名稱 | 音程 | 音程 | 音程 | 和弦名(流行) | 附註 |
屬七和弦 大小七和弦 |
大3度(4半音) | 完全5度(7半音) | 小7度(10半音) | C7、CMm7 | 相當於大三和弦(M) +小七度 |
大七和弦 | 大3度(4半音) | 完全5度(7半音) | 大7度(11半音) | CM7、CMM7 | 相當於大三和弦(M) +大七度 |
小七和弦 | 小3度(3半音) | 完全5度(7半音) | 小7度(10半音) | Cm7、Cmm7、C-7 | 相當於小三和弦(m) +小七度 |
小大七和弦 | 小3度(3半音) | 完全5度(7半音) | 大7度(11半音) | CmM7 | 相當於小三和弦(m) +大七度 |
半減七和弦 | 小3度(3半音) | 減5度(6半音) | 小7度(10半音) | Chalf-dim7、 Cm7-5、Cm7(♭5) |
相當於減三和弦(dim) +小七度 |
減七和弦 | 小3度(3半音) | 減5度(6半音) | 減7度(9半音) | Cdim7、 Co7 |
相當於減三和弦(dim) +減七度 |
增七和弦 | 大3度(4半音) | 增5度(8半音) | 大7度(11半音) | Caug7、C(#5)M7 | 相當於增三和弦(aug) +大七度 |
在古典音樂裏,七和弦到底包含哪一些音,是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和弦,包含了C,E,G,B四個音,即是由C大三和弦及大七度組成。V7相等於G7和弦,包含G,B,D,F四個音,即是由G大三和弦及小七度組成。而ii7相等於Dm7和弦,包含了D,F,A,C四個音,即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏,不同的和弦加上7字,會產生不同的七和弦。
七和弦皆屬於不協和和弦,因為所有七和弦的音程結構中,都有不協和的七度音程。
九和弦、十一和弦、十三和弦[編輯]
由五個音,按照三度音程疊置的和弦,即在三和弦的上方再疊置兩個三度音。根音到九音距離為九度。通常以屬九度(9)、降九度(b9)或升九度(#9)標記。十一和弦是在三和弦的上方再疊置三個三度音、十三和弦是在三和弦的上方再疊置四個三度音。
六和弦[編輯]
六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦,加上一個大六度音程,Cm6是指一個C小三和弦,加上一個大六度音程。除此之外,還有「增六和弦」、「減六和弦」、「拿坡里六和弦」等。
增六和弦有義大利增六和弦(It6)、德國增六和弦(Ger6)、法國增六和弦(Fr6)等三種:
- 義大利增六和弦(It6)
- 由四級和弦(IV)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)而形成;C大調中組成音為A♭、C、F#
- 法國增六和弦(Fr6)
- 由二級七和弦(ii7)的第二轉位升最高音(三音)、降最低音(五音)而形成;C大調中組成音為A♭、C、D、F#
- 德國增六和弦(Ger6)
- 由四級七和弦(IV7)的第一轉位升最高音(根音)、降最低音(三音)、降七音而形成;C大調中組成音為A♭、C、E♭、F#
- 三者皆進行到屬和弦(V)解決;其中,德國增六和弦(Ger6)因性質接近屬七和弦(V7)而最常被使用
拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord, N6)為二級的第一轉位,大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦(IV),進行至屬和弦(V)解決
掛留和弦[編輯]
掛留和弦(suspended chord)最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音,使之距根音為純4度所形成的和弦(sus4 chord),因其3音被取代,沒有大和弦與小和弦的聲響,因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺,古典樂理作用是增加音樂的張力(tension),所以在和弦的彈奏上,需要再解決(release)到原本的和弦;但爵士樂理就可不解決。
參考文獻[編輯]
- Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
- Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
- Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
- Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
- Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
- Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.
延伸閱讀[編輯]
- Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. ISBN 0-07-294262-2.
- Mailman, Joshua B. Schoenberg's Chordal Experimentalism Revealed Through Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives, and Binary State Switching (PDF). Music Theory Spectrum. 2015, 37 (2): 224–52.
- Persichetti, Vincent. Twentieth-century Harmony: Creative Aspects and Practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434.
- Schejtman, Rod. Music Fundamentals. The Piano Encyclopedia. 2008. ISBN 978-987-25216-2-2.
外部連結[編輯]
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