和弦
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和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個或更多不同音高的音。在歐洲古典音樂及受其影響的音樂風格裏，更多時候是指三個或以上的音高組合，而兩個音高的組合則以音程來描述。和弦的組成音，可分開演奏，亦可同時演奏。分開演奏的，我們稱為分解和弦〔或分散和弦〕。和弦有三度疊置及非三度疊置之分，在西方傳統和聲中的和弦，均按照三度疊置的原則構成。
和弦的標記方式有很多種，巴洛克音樂經常以數字低音來標記和弦，古典音樂經常以羅馬數字來標記和弦，爵士樂和流行音樂經常以音名的英文字母來標記和弦。
種類[編輯]
和弦的結構類型很多，如果按照組成音的多寡來區分，和弦可以分為三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三個音組成，七和弦是由四個音組成，九和弦則由五個音組成。如果按照和弦組成音之間的音程結構來分類，又可分為大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、減和弦（diminished chord）四種形態。
三和弦[編輯]
一個音和上三度、五度的音構成的和弦稱為三和弦。如前所述，三和弦可以再分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。
下表為三和弦一覽，和弦名（流行曲）以C為根音作為例子，和弦名（古典音樂）的調式主和弦為T，在此以I為基音作為例子。
| 組成音程 | 和弦名（流行） | 和弦名（古典） | 音符 | 音訊 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 三度 | 五度 | |||||
| 大三和弦 | 大三度（4半音） | 純五度（7半音） | C、CM、Cmaj、CΔ | I | C-E-G |  播放 說明·資訊 |
| 小三和弦 | 小三度（3半音） | 純五度（7半音） | Cm、Cmin、C-、C-Δ | i | C-E♭-G | 播放 說明·資訊 |
| 增三和弦 | 大三度（4半音） | 增五度（8半音） | Caug、C+、C+5、C(♯5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(♯5) | I+ | C-E-G♯ | 播放 說明·資訊 |
| 減三和弦 | 小三度（3半音） | 減五度（6半音） | Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(♭5) | io | C-E♭-G♭ | 播放 說明·資訊 |
古典音樂的和弦記號是和調性（key）互相對應的。羅馬數目字代表和弦的根音（root）在那個調音階裏的位置。例如在C大調音階上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等於流行音樂的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小調，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等於流行音樂的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
七和弦[編輯]
由四個音，按照三度關係疊置的，稱為七和弦。當七和弦中的四個音按三度排列時，最下方三個音的名稱與三和弦相同，分別為「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即稱為「七音」。常用的七和弦，可分為五種：屬七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半減七和弦（half-diminished 7th）、減七和弦（diminished 7th）。除上述五種常見的七和弦外，還有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他類型的七和弦。
| 名稱 | 音程 | 音程 | 音程 | 和弦名（流行） | 附註 |
| 屬七和弦 大小七和弦 |
大3度（4半音） | 完全5度（7半音） | 小7度（10半音） | C7、CMm7 | 相當於大三和弦（M） +小七度 |
| 大七和弦 | 大3度（4半音） | 完全5度（7半音） | 大7度（11半音） | CM7、CMM7 | 相當於大三和弦（M） +大七度 |
| 小七和弦 | 小3度（3半音） | 完全5度（7半音） | 小7度（10半音） | Cm7、Cmm7、C-7 | 相當於小三和弦（m） +小七度 |
| 小大七和弦 | 小3度（3半音） | 完全5度（7半音） | 大7度（11半音） | CmM7 | 相當於小三和弦（m） +大七度 |
| 半減七和弦 | 小3度（3半音） | 減5度（6半音） | 小7度（10半音） | Chalf-dim7、 Cm7-5、Cm7（♭5） |
相當於減三和弦（dim） +小七度 |
| 減七和弦 | 小3度（3半音） | 減5度（6半音） | 減7度（9半音） | Cdim7、 Co7 |
相當於減三和弦（dim） +減七度 |
| 增七和弦 | 大3度（4半音） | 增5度（8半音） | 大7度（11半音） | Caug7、C（#5）M7 | 相當於增三和弦（aug） +大七度 |
在古典音樂裏，七和弦到底包含哪一些音，是由調性決定的。例如C大調音階包含了C,D,E,F,G,A,B七個音。I7相等於CM7和弦，包含了C,E,G,B四個音，即是由C大三和弦及大七度組成。V7相等於G7和弦，包含G,B,D,F四個音，即是由G大三和弦及小七度組成。而ii7相等於Dm7和弦，包含了D,F,A,C四個音，即是由D小三和弦及小七度組成。故此在古典音樂裏，不同的和弦加上7字，會產生不同的七和弦。
七和弦皆屬於不協和和弦，因為所有七和弦的音程結構中，都有不協和的七度音程。
九和弦、十一和弦、十三和弦[編輯]
由五個音，按照三度音程疊置的和弦，即在三和弦的上方再疊置兩個三度音。根音到九音距離為九度。通常以屬九度（9）、降九度（b9）或升九度（#9）標記。十一和弦是在三和弦的上方再疊置三個三度音、十三和弦是在三和弦的上方再疊置四個三度音。
六和弦[編輯]
六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一個C大三和弦，加上一個大六度音程，Cm6是指一個C小三和弦，加上一個大六度音程。除此之外，還有「增六和弦」、「減六和弦」、「拿坡里六和弦」等。
增六和弦有義大利增六和弦（It6）、德國增六和弦（Ger6）、法國增六和弦（Fr6）等三種：
- 義大利增六和弦（It6）
- 由四級和弦（IV）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、F#
- 法國增六和弦（Fr6）
- 由二級七和弦（ii7）的第二轉位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大調中組成音為A♭、C、D、F#
- 德國增六和弦（Ger6）
- 由四級七和弦（IV7）的第一轉位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大調中組成音為A♭、C、E♭、F#
- 三者皆進行到屬和弦（V）解決；其中，德國增六和弦（Ger6）因性質接近屬七和弦（V7）而最常被使用
拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6）為二級的第一轉位，大調降根、降五音。小調降根音。功能屬於下屬和弦（IV），進行至屬和弦（V）解決
掛留和弦[編輯]
掛留和弦（suspended chord）最常見的做法是將音階上的第4音來取代原本的3音，使之距根音為純4度所形成的和弦（sus4 chord），因其3音被取代，沒有大和弦與小和弦的聲響，因此和弦聽起來較為中性。掛留和弦會帶來緊張的感覺，古典樂理作用是增加音樂的張力（tension），所以在和弦的彈奏上，需要再解決（release）到原本的和弦；但爵士樂理就可不解決。
參考文獻[編輯]
- Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
- Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
- Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
- Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
- Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
- Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.
延伸閱讀[編輯]
- Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. ISBN 0-07-294262-2.
- Mailman, Joshua B. Schoenberg's Chordal Experimentalism Revealed Through Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives, and Binary State Switching (PDF). Music Theory Spectrum. 2015, 37 (2): 224–52.
- Persichetti, Vincent. Twentieth-century Harmony: Creative Aspects and Practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434.
- Schejtman, Rod. Music Fundamentals. The Piano Encyclopedia. 2008. ISBN 978-987-25216-2-2.
外部連結[編輯]
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