嶺南畫派

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嶺南畫派廣東畫家組成的一個畫派,創建於晚清時期,創始人為「二高一陳」,即高劍父高奇峰以及陳樹人,也稱「嶺南三傑」[1]。嶺南畫派為中國傳統國畫中的革命派,以創新為宗旨。這一畫派是在西方藝術思潮的衝擊下,近代中國藝術革新運動中逐步形成的。19世紀末,辛亥革命元老中國現代教育奠基人何子淵丘逢甲等衝破頑固守舊勢力的禁錮,積極創辦和推廣新式學堂,不僅培育了一大批思想進步銳意創新的社會精英,而且還催生了「折衷中西,融匯古今」的嶺南畫派,給嶺南文化注入了勃勃生機,並為辛亥革命積蓄了巨大能量。

嶺南畫派主張引進西洋畫法,融合中西繪畫之長,以革命的精神和強烈的時代責任感改造中國畫,並保持了傳統中國畫的筆墨特色,創製出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻淨的現代繪畫新格局和創新作品。

第二代嶺南畫家以關山月黎雄才趙少昂楊善深為代表,無論在題材與技法上比起「二高一陳」又有新的突破,被譽為當代嶺南畫派的四大畫家[2]。嶺南畫派和粵劇廣東音樂被稱為「嶺南三秀」。在二十世紀中國畫壇上,嶺南畫派和京津畫派海上畫派三足鼎立,是「現代中國畫」的代表[3]

名稱[編輯]

「嶺南畫派」一詞並非嶺南畫家自封。當時高劍父、高奇峰、陳樹人三人以大膽創新的風格,在畫壇別樹一幟,時人稱他們為「嶺南三傑」,「嶺南畫派」之名也由此得來。而當時高、陳等對「嶺南畫派」之稱號並不滿意,因為它帶有狹窄的地域性,容易被誤解為只是地區性的畫家團體,更沒能體現出吸收海外畫風而發揚國畫的革新理想。高劍父便從未用過「嶺南畫派」這一名稱,而寧可自稱是「折衷派」,取其博採眾長,合於一身之意。

歷史[編輯]

第一代嶺南畫家[編輯]

《東戰場的烈焰》,高劍父,1930年代,廣州藝術博物院

嶺南畫派之發端,可追溯至清末。鼻祖居巢居廉皆善畫花鳥魚蟲[4]。高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師從居廉,但 高劍父、高奇峰、陳樹人和高劍僧都曾留學日本,習日本畫,都是同盟會會員,在藝術上主張「折衷東西方」。學成歸國之後,他們認為國畫不應該再停留在模仿古人的階段,反對「師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子」的惡習,主張師法自然,兼容中外,融合中國畫日本畫以及西洋畫的技法,創造出色彩鮮艷明亮,水分飽滿,暈染勻淨的新鮮風格。技法上棄用勾勒法,採用「沒骨法」,以水墨渲染達到西洋畫的光影效果。他們三人的代表作有《東戰場上的烈焰》《松風水月圖》(高劍父)《楓鷹圖軸》(高奇峰)等。

高劍父高奇峰都致力教學,學生眾多。1924年,高劍父在廣州創辦春睡畫院,先後任中山大學南京中央大學教授。抗戰時移居澳門,1946年返廣州創辦南中美術院並出任廣州市立藝術學校校長。高奇峰則於1929年創立天風樓於廣東,學生中著名的有黃少強等「天風七子」。陳樹人有弟子劉春草

第二代嶺南畫家[編輯]

第二代嶺南畫家從民國初年起開始活躍於畫壇,人數眾多,代表人物為趙少昂黎雄才關山月楊善深四人,被稱為當代嶺南畫派四大畫家。比起第一代嶺南畫家,第二代嶺南畫家更注重在重大題材的開拓和時代精神的體現,提出「筆墨當隨時代」、「古為今用,洋為中用」[5],開創出自己的風格。

第三代嶺南畫家[編輯]

第三代嶺南畫家,人數眾多。師承趙少昂的有胡宇基、歐豪年、黃磊生、盧清遠、譚聖卓、梁潔華、趙世光、李汝匡[6]何永祥[7]等。 朱慕籣、陳金章、梁世雄、楊之光、葉綠野、黃磊生、林鏞、王玉玨、 劉允衡[8]。 國內陳金章、伍嘉陵等。

技法[編輯]

王禮溥的看法,嶺南畫派在技法上的風格為[9]

  1. 注重留白:嶺南畫派同傳統國畫一樣,在布局時注重「虛實相生」,「用心於無筆墨處」,是對國畫傳統技法的繼承。
  2. 用筆注重骨法:嶺南畫派筆法變化繁複,在畫面上造成反傳統的效果,以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。
  3. 畫面賦色艷麗:受到西洋印象派的影響,嶺南畫派注重光的表現,畫面賦色大都十分艷麗,這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」[10]的傳統國畫正好相反。
  4. 背景著色渲染:自唐王維提出「畫道之中,水墨為上」[11]的主張後,傳統國畫一直重水墨,舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨,是對國畫技法的一種創新。

參見[編輯]

參考來源[編輯]

外部連結[編輯]