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拉斐爾

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拉斐爾
Raphael
拉斐爾自畫像，繪於1504年-1506年。[1]
出生拉斐洛·桑齊奧·達·烏爾比諾
Raffaello Sanzio da Urbino
1483年3月28日或1483年4月6日
烏爾比諾公國烏爾比諾
逝世1520年4月6日(1520-04-06)（37歲）
教宗國羅馬
墓地羅馬萬神殿
教育程度師承彼得羅·佩魯吉諾
知名於繪畫
建築學
知名作品《拉斐爾房間》
《聖米迦勒》
《聖喬治大戰惡龍（英語：Saint George and the Dragon）》
《雅典學院》
《教宗儒略二世像（英語：Portrait of Pope Julius II）》
運動文藝復興運動
信仰天主教
父母
簽名

拉斐洛·桑齊奧·達·烏爾比諾[a]（義大利語：Raffaello Sanzio da Urbino，意為「烏爾比諾的拉斐洛」，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日[2][b]），通稱拉斐爾（拉丁語：Raphael），義大利文藝復興時期畫家與建築師，與李奧納多·達文西和米開朗基羅並稱「文藝復興三傑」[4][5]。他的作品因其清晰的形式、流暢的構圖以及對新柏拉圖主義人類宏偉理想的視覺呈現而備受讚譽。[6]

他的父親喬瓦尼·桑蒂（英語：Giovanni Santi）是烏爾比諾統治者的宮廷畫家。拉斐爾十一歲時，父親過世，從那時起，拉斐爾似乎就參與了家族工坊的管理。他可能在彼得羅·佩魯吉諾的工作室接受過培訓，到1500年，他已被描述為訓練有素的「大師」。他曾在義大利北部的幾個城市工作，直到1508年應教宗儒略二世的邀請前往羅馬，參與梵蒂岡宗座宮的建設。他在那裡和羅馬其他地方獲得了一系列重要的委託，並開始從事建築師的工作。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神殿。

拉斐爾的藝術創作非常的多，也經營一個非常大的工作室，儘管雖然37歲便英年早逝，但仍留下了大量作品。除了他早期在羅馬的期間外，很多他的畫都是由他畫草稿，再由工作室完成，這對畫的品質有相當的影響。他在生前相當有影響力，不過在羅馬以外的地方，他的作品主要因為協作版畫而出名。他的藝術生涯自然分為三個階段和三種風格，同時期的藝術家喬爾喬·瓦薩里描述了拉斐爾的一生：早年在翁布里亞生活；隨後約四年（1504年－1508年）在佛羅倫斯汲取了那裡的藝術傳統；最後在羅馬度過忙碌而輝煌的十二年，為兩任教皇及其親信工作。[7]

他的著名宗教畫「聖母系列」將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍（英語：Saint George and the Dragon）》的場面看起來也是平靜安詳的。同時也創作出許多著名的肖像如《良十世像》。他的許多作品都收藏於梵蒂岡宮，其中繪有壁畫的拉斐爾房間是他職業生涯的經典之作，也是規模最大的作品。他在宗座宮機要室的《雅典學院》，將柏拉圖和亞里斯多德，基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

拉斐爾，《雅典學院》，1509年-1511年
拉斐爾，《三德像》，1511年

拉斐爾死後，他在藝術界對手的米開朗基羅的影響力越來越大。直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。受藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼的影響，他的作品對新古典主義繪畫產生了深遠的影響。

生平

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早年（1483－1504）

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出生於義大利東北威尼斯和羅馬之間馬爾凱大區的一個小鎮烏爾比諾，父親是公爵的宮廷畫家。拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。拉斐爾的母親於1491年去世，當時他八歲，1494年8月1日，他再婚的父親也去世了。拉斐爾十一歲時成為孤兒，他的正式監護人是他唯一的叔叔，後者後來與繼母捲入了法律訴訟。拉斐爾失業期間可能一直與繼母住在一起。瓦薩里認為拉斐爾展現了才華，並稱他「給予父親極大的幫助」。[8] 一幅他青少年時期的自畫像展現了他的早熟。[9] 他父親的工作室繼續運營，拉斐爾很可能和他的繼母一起，從很小的時候就參與了工作室的管理。在烏爾比諾，他接觸到了前宮廷畫家保羅·烏切洛（卒於1475年）和盧卡·西諾萊利的作品，後者一直居住在附近的卡斯特洛城，直到1498年。[10]

據瓦薩里記載，拉斐爾的父親「不顧母親的反對」[c]，將他送到翁布里亞大師彼得羅·佩魯吉諾的畫室當學徒。關於拉斐爾學徒經歷的記載只有瓦薩里和另一學者[12]提供，而且存在爭議，因為八歲開始學徒生涯太早了。另一種理論認為，拉斐爾至少接受過提摩泰奧·維蒂（英語：Timoteo Viti）的一些訓練，維蒂從1495年起擔任烏爾比諾的宮廷畫家。[13]大多數現代歷史學家都認為，拉斐爾至少從1500年左右開始擔任佩魯吉諾的助手；佩魯吉諾對拉斐爾早期作品的影響顯而易見：「或許沒有哪位天才學生能像拉斐爾一樣，從老師那裡汲取如此多的養分」，沃爾夫林（英語：Heinrich Wölfflin）說道。[14]瓦薩里寫道，當時很難區分這兩位藝術家的創作手法，但許多現代藝術史學家聲稱，他們在這方面做得更好，能夠在佩魯吉諾或其工作室的某些作品中發現拉斐爾的痕跡。除了風格上的相似性之外，他們的技巧也非常相似；例如，他們都使用油性清漆介質，在陰影和深色衣物上厚厚地塗抹顏料，而在描繪肉體的區域則塗抹得非常薄。清漆中樹脂含量過高，常常會導致兩位大師作品中的顏料區域開裂。 [15]佩魯吉諾的工作室在佩魯賈和佛羅倫斯都很活躍，可能有兩個永久的工作室分部。[16]拉斐爾在1500年12月被譽為「大師」，這意味著他受過全面的訓練。[17]

他有記錄的第一件作品是為卡斯特洛城的托倫蒂諾的聖尼古拉創作的《巴倫奇祭壇畫（英語：Baronci Altarpiece）》，卡斯特洛城位於佩魯賈和烏爾比諾之間。[18]曾為其父親工作的埃萬傑利斯塔·達·皮安·迪·梅萊託（英語：Evangelista da Pian di Meleto）也在委託名單中。該畫於 1500 年委託創作，1501 年完工；現在只剩下一些剖面圖和一張準備圖。[d]在接下來的幾年裡，他為那裡的其他教堂創作了作品，包括《被釘在十字架上的基督（英語：Mond Crucifixion）》（約 1503 年）和《聖母的婚禮（英語：The Marriage of the Virgin (Raphael)）》（1504 年），此作品甚至超越了佩魯吉諾，不論是構圖或形象塑造也有創新。尤其是作品中聖母瑪利亞及其丈夫聖若瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。他也為佩魯賈創作了作品，例如《聖母戴冠（英語：Oddi Altarpiece (Raphael)）》。他很可能也在此期間訪問了佛羅倫斯。[19]這些都是大型作品，有些是濕壁畫，拉斐爾以佩魯吉諾略帶靜態的風格組織他的作品。在烏爾比諾的這些年來，他還畫了許多小巧精緻的櫥櫃畫，可能主要為烏爾比諾宮廷的鑑賞家創作，例如《三美神（英語：Three Graces）》和《聖米迦勒》，他也開始畫聖母像和肖像畫。[20]1502 年，應佩魯吉諾的另一名學生平圖里喬的邀請，他去了錫耶納，幫忙繪製漫畫，很可能還負責設計，用於錫耶納主教座堂皮科洛米尼圖書館的一系列壁畫。平圖里喬「是拉斐爾的朋友，知道他是一位最優秀的繪圖員」。[21] 顯然，即使在職業生涯的早期階段，他就已經很搶手了。[22]

烏爾比諾的宮廷生活

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喬瓦尼·桑蒂（英語：Giovanni Santi），Christ supported by two angels，約1490年

拉斐爾出生於義大利中部馬爾凱大區烏爾比諾，這座小城雖小，卻在藝術上意義非凡。[23]他的父親喬瓦尼·桑蒂（英語：Giovanni Santi）是烏爾比諾公爵的宮廷畫家。費德里科·達·蒙特費爾特羅是一位非常成功的傭兵隊長，被教宗西斯篤四世封為烏爾比諾公爵，烏爾比諾是教宗國的一部分，公爵在拉斐爾出生前一年去世。費德里科的宮廷重心在於文學而非藝術，但喬瓦尼·桑蒂不僅是畫家，也是一位詩人，他曾寫過一部關於費德里科生平的押韻編年史，並為類似假面劇的宮廷娛樂活動撰寫文本和製作裝飾。他寫給費德里科的詩表明他渴望展現對義大利北部最先進畫家以及早期尼德蘭藝術家的關注。在規模很小的烏爾比諾宮廷中，他可能比大多數宮廷畫家更融入統治家族的核心圈。[24]

費德里科的兒子圭多巴爾多·達·蒙特費爾特羅（英語：Guidobaldo da Montefeltro）繼承了費德里科的爵位，他娶了曼托瓦統治者之女伊莉莎白·貢扎加（英語：Elisabetta Gonzaga）為妻。曼托瓦是義大利在音樂和視覺藝術領域最輝煌的小型宮廷。在他們的統治下，宮廷繼續成為文學文化的中心。在這個小宮廷的圈子裡長大，拉斐爾養成了瓦薩里所強調的優秀禮儀和社交技巧。[25]烏爾比諾的宮廷生活就因巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內在其1528年出版的經典著作《廷臣論》中的描述而成為義大利人文主義宮廷美德的典範。卡斯蒂廖內於1504年搬到烏爾比諾，當時拉斐爾已不再住在那裡，但經常來訪，兩人成為了好朋友。拉斐爾與宮廷其他常客關係密切：皮耶特羅·班波和貝爾納多·多維齊（英語：Bernardo Dovizi），兩人後來都成為紅衣主教，當時都已是知名作家，並在拉斐爾在羅馬期間也在那裡。拉斐爾一生都輕鬆地與上流社會交往，這也是他事業輕鬆自在的幾個因素之一。然而，他並未接受過完整的人文教育；他能否輕鬆閱讀拉丁語尚不清楚。[26]

佛羅倫斯時期

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1504年時，拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習李奧納多·達文西的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。

他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝聖母（英語：Ansidei Madonna）》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母（英語：Madonna of Foligno）》。1513年-1514年年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。另外，《椅上聖母子（英語：Madonna della seggiola）》、《阿爾巴聖母（英語：Alba Madonna）》都是他完美無瑕的作品，與米開朗基羅的作品有強烈的對稱效果。

羅馬時期

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1508年，他被教宗儒略二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳（英語：Stanza della Segnatura）的壁畫最傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿（英語：The Expulsion of Heliodorus from the Temple）》、《波爾申納的彌撒（英語：The Mass at Bolsena）》、《波爾戈的火警（英語：The Fire in the Borgo）》、《加拉泰亞的凱旋（英語：Galatea (Raphael)）》等。他在23歲時繪畫自畫像及《西斯廷聖母》。而代表作是描繪一位學者的《卡斯蒂廖內像（英語：Portrait of Baldassare Castiglione）》和描繪一位女郎的《披紗女子像》。在1520年的春天，已患重病的他仍在繪畫《耶穌顯聖容》，最後因他逝世而未能完成。

影響

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拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建築風格也在此畫中得以表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。另外，拉斐爾的「秀美」畫風，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。

私生活及死因

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La Fornarina（英語：La Fornarina），拉斐爾的情婦

當時拉斐爾住在博爾戈，Bramante設計的恢弘宮殿中，拉斐爾一生未婚，但在1514年與Maria Bibbiena（美蒂奇樞機Bibbiena的侄女）訂婚過。似乎拉斐爾是被身為友人的紅衣主教說媒，因此對此事他也沒什麼熱情，直到Maria Bibbiena在1520年去世也沒成婚。[27]據說他有許多緋聞，但在羅馬的生活中，「La Fornarina（英語：La Fornarina）」始終占據著永恆的位置，Margarita Luti（英語：Margarita Luti）——這位來自錫耶的羅馬Governo Vecchio大街麵包房主Francesco Luti的女兒。[註 1]拉斐爾被教宗稱為貼身男僕（英語：Valet de chambre），這也給予他宮廷中的地位及其額外收入，也獲得教宗賜予的黃金馬刺騎士勳章。喬爾喬·瓦薩里聲稱，拉斐爾為當選樞機的雄心所迷惑，也有可能是受當時的教宗良十世慫恿，也許這也能在一定程度上解釋了他推遲婚約的原因。[27]

據Vasari所說，拉斐爾在耶穌受難日（1520年4月6日，很可能也是他37歲生日）的猝逝，是與Luti的過度縱慾導致，之後他發了高燒，卻沒告訴醫生此事。醫生的錯誤治療致使其死亡。[註 2]瓦薩里也認為拉斐爾生於耶穌受難節，但耶穌受難節在他出生的1483年是3月28日。[註 3]

無論出於何種原因，拉斐爾病後只活了15天，他十分平靜地接受了最後的儀式並安排了後事。畫家委託忠誠的僕人Baviera，給情婦留下了足夠的錢，並把畫室里的大部分物品給了Giulio Romano與Penni。按照拉斐爾的要求，他葬於萬神殿。[30]

拉斐爾的葬禮十分隆重，有許多人參加。在他的大理石墓碑上，皮埃特羅·本博寫下了墓志銘：「Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.」（拉丁語），意為「拉斐爾在此處安息。在他生前，大自然感到了敗北的恐懼；而當他一旦溘然長逝，大自然又唯恐他死去。」

作品

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註釋

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  1. ^ 其他變體包含拉斐洛·桑蒂（Raffaello Santi）、拉斐爾·達·烏爾比諾（Raphael da Urbino）和拉斐洛·桑齊奧（Raffaello Sanzio）等。其姓氏桑齊奧（Sanzio）源自於義大利姓氏桑蒂（Santi）之拉丁化形式桑提烏斯（Santius）。拉斐爾本人在簽署文件時通常會使用拉斐爾·烏爾比納斯（Raphael Urbinas）之名，乃其姓名的一種拉丁化形式。Gould:207.
  2. ^ 據說他出生於耶穌受難節（1483年3月28日），但他的墓誌銘說他出生和去世日期相同（他在耶穌受難日誦讀聖母經三小時後去世）。因而，這兩個出生日期不可能都是真的。[3]
  3. ^ 參觀完安德烈·德爾·韋羅基奧的工作室後，桑蒂（拉斐爾之父）記錄道，彼得羅·佩魯吉諾和李奧納多·達文西當時都在場，他似乎認為他們的藝術造詣相當。李奧納多前往米蘭後，桑蒂從兩位可供選擇的藝術家中選擇了佩魯吉諾來教導他的兒子。[11]
  4. ^ 後來，這幅畫在1789年的地震中嚴重受損。

註釋

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  1. ^ 藝術史學家與醫生對畫像中右手放在左胸的姿勢持有不同看法，有人認為此細節揭示了乳腺癌，而也有人認為這的「愛的經典姿勢」。[28]
  2. ^ 其他歷史學家也有不同看法，Bernardino Ramazzini (1700)在他的《De morbis artificum》中指出，畫家死亡原因可能是由於「長久坐著工作，及其憂鬱症」，與使用「含水銀與鉛」的材料。Bufarale (1915)認為「診斷為肺炎或傷寒」，而Portigliotti認為是「肺病」。 Joannides認為「拉斐爾死於工作過度繁重」。也有人對拉斐爾的死亡時間表示不同看法Michiel十分肯定畫家死於34歲，而Pandolfo Pico與Girolamo Lippomano認為拉斐爾死於33歲。[29]
  3. ^ 儘管Michiel認為畫家在生日時去世，藝術史學家John Shearman在演講中表明這是一個明顯的錯誤：「死亡的確切時間可以從日落時分計算出來。」。經過計算，出生日與死亡日的巧合（與其說是某月某日的不同，倒不如說是聖周的周五和周六，和每年變化的節日。）是為了強調拉斐爾也是生於耶穌受難節，就比如1483年的3月28日。但Michiel筆記中有個模稜兩可的地方值得關注，並不是經常被注意到：Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della sua Nativita，可能意味著拉斐爾生於星期六，如果是那樣，他的生日就是1483年的4月7日。[29]。

參考文獻

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  1. ^ Jones and Penny, p. 171. The portrait of Raphael is probably "a later adaptation of the one likeness which all agree on": that in The School of Athens, vouched for by Vasari.
  2. ^ Jones and Penny, p. 1 and 246.
  3. ^ Salmi et al. 1969，第585, 597頁.
  4. ^ See, for example Honour, Hugh; Fleming, John. A World History of Art. London: Macmillan Reference Books. 1982: 357. ISBN 9780333235836. OCLC 8828368. 
  5. ^ See, for example, ; " Britannica online, "High Renaissance": "High Renaissance art, which flourished for about 35 years, from the early 1490s to 1527, when Rome was sacked by imperial troops, revolved around three towering figures: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), and Raphael (1483–1520)."
  6. ^ On Neoplatonism, see Chapter 4, "The Real and the Imaginary" Archived December 16, 2018, at the Wayback Machine, in Kleinbub, Christian K., Vision and the Visionary in Raphael, 2011, Penn State Press, ISBN 978-0271037042
  7. ^ Vasari, pp. 208, 230 and passim.
  8. ^ Vasari, at the start of the Life. Jones & Penny:5
  9. ^ Ashmolean Museum Image. z.about.com. （原始內容存檔於December 2, 2007）. 
  10. ^ Jones and Penny, pp. 1–2
  11. ^ Salmi et al. 1969，第11–12頁.
  12. ^ Simone Fornari in 1549–50, see Gould:207
  13. ^ Jones & Penny:8
  14. ^ contrasting him with Leonardo and Michelangelo in this respect. Wölfflin:73
  15. ^ Jones and Penny:17
  16. ^ Jones & Penny:2–5
  17. ^ Ettlinger & Ettlinger:19
  18. ^ Ettlinger & Ettlinger:20
  19. ^ Ettlinger & Ettlinger:39, 41
  20. ^ Jones and Penny:5–8
  21. ^ One surviving preparatory drawing appears to be mostly by Raphael; quotation from Vasari by – Jones and Penny:20
  22. ^ Ettlinger & Ettlinger:25–27
  23. ^ Osborne, June. Urbino: The Story of a Renaissance City. p. 39 on the population, as a "few thousand" at most; even today it is only 15,000 without the students of the University.
  24. ^ Jones and Penny, pp. 1–2
  25. ^ Vasari:207 & passim
  26. ^ Jones & Penny:204
  27. ^ 27.0 27.1 Shearman, John. Raphael in Early Modern Sources 1483-1602. Yale University Press. 2003: 230–231. ISBN 978-0-300-09918-8. 
  28. ^ 《柳葉刀》雜誌2002年12月21日/2002年12月28日文《乳腺癌患者的畫像與拉斐爾的畫作La Fornarina》
  29. ^ 29.0 29.1 喬爾喬·瓦薩里. Life of Raphael. : 573. 。
  30. ^ Shearman, John. Raphael in Early Modern Sources 1483-1602. Yale University Press. 2003: 231. ISBN 978-0-300-09918-8. 
  31. ^ 德尼·克伊朗. 《羅浮宮參觀指南》. 黎絲藝術出版社. 1997. ISBN 2854950992. 

擴展閲讀

[編輯]
  • The standard source of biographical information is now: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, Vatican City and Westmead, 1971
  • The Cambridge Companion to Raphael, Marcia B. Hall, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X,
  • New catalogue raisonné in several volumes, still being published, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Raphael. James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976.
    LCCN 73-12198
    , ISBN 0-8109-0432-2
  • Raphael, Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702
  • Raphael, Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863
  • Raphael, John Pope-Hennessy, New York University Press, 1970, ISBN 0-8147-0476-X
  • Raphael: From Urbino to Rome; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny, National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN 1-85709-999-0 (exhibition catalogue)
  • The Raphael Trail: The Secret History of One of the World's Most Precious Works of Art; Joanna Pitman, 2006. ISBN 0091901715
  • Raphael: A Critical Catalogue of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries, catalogue raisonné by Luitpold Dussler published in the United States by Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN 0-7148-1469-5 (out of print, but an online version is here [1] （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）)
  • Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Wolk-Simon, Linda. (2006). New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1588391889.
  • Raphael and the Antique, Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN 9781789141504

外部連結

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