格爾尼卡 (繪畫)

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Guernica
藝術家 巴勃羅·畢加索
年代 1937
類型 布面油畫
大小 349 cm × 776 cm(137.4 in × 305.5 in)
位置 馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館

格爾尼卡Guernica)是巴勃羅·畢卡索最著名的繪畫作品之一。當時西班牙內戰納粹德國弗朗西斯科·佛朗哥之邀對西班牙共和國所轄的格爾尼卡城進行了人類歷史上第一次地毯式轟炸。當時畢卡索受西班牙共和國政府委託為巴黎世界博覽會的西班牙區繪一幅裝飾性的畫,從而催生了這幅偉大的立體派藝術作品。作品描繪了經受炸彈蹂躪之後的格爾尼卡城。[來源請求]

二次大戰德軍佔領巴黎期間,畢卡索在畫室內閉門作畫,當年冬天,天氣嚴寒,德國大使送他一批燃料,卻被他拒絕,並回答:「西班牙人是永遠不會感到冷的。」臨走前大使看到一張格爾尼卡的照片,問畢卡索:「這是你畫的?」畢卡索回答:「不,是你們畫的!」[1]格爾尼卡是西班牙北部巴斯克地區的一個小鎮,在1937年四月二十六日,德國戰機應西班牙國民軍政府的要求,向巴斯克城市格爾尼卡猛烈轟炸,造成嚴重傷亡。這就是畢卡索創作這幅畫的背景。

  1936年,畢卡索擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間,為保護藝術珍品,作出了自己的貢獻

。1937年初,他創作了蝕刻畫「佛朗哥的夢和謊言」。這是一組連環漫畫式的版畫,共有十八個畫面,另加一 首隱晦的,醜化佛朗哥的題詩。畫家通過出售這組畫的複製品將售款捐作共和政府的救濟金。就在創作這組作 品時,發生了「四月二十六日事件」。因此,這組畫中的最後4個畫面,與日後創作的「格爾尼卡」Guernica有 關密切的聯繫。組畫中的公牛在最後的畫面中,牴傷了象徵佛朗哥的馬形怪物。該組畫被複製後,法國當局作 為宣傳品,用飛機將其散發到了佛朗哥佔領區。在此前不久,畢卡索曾受委託為普拉多美術館創作一幅大型壁 畫,作為該年夏季在巴黎召開的萬國博覽會中西班牙館的裝飾畫。在他還未構思的時候,發生了駭人聽聞的 「四月二十六日事件」。這就是德國法西斯的空軍,悍然轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡,造成了和平 居民的傷亡。當這一消息傳到巴黎後,憤怒的畢卡索懷著「對那把西班牙沈浸在痛苦與死亡的海洋中的好戰集團 的厭惡和鄙視」,立即以這一事件為題材,只用了六個星期的時間,於六月五日創作完成了長776.6厘米, 高349.3厘米的巨幅壁畫「格爾尼卡」。該畫以後期立體主義語言表現了戰爭帶給人類的災難,鞭韃了法西斯。 該畫在巴黎亮相後,受到了廣泛的關注。1938年,它還在挪威,英國,美國等進行了巡迴展出。在德國佔領 法國期間,畢卡索不向德國法西斯低頭,不為利誘所動,表現了高尚的民族氣節。表示以自己的繪畫作為「抵 抗和打擊敵人的戰鬥」。

  這巨幅油畫佔滿了當時西班牙展館的一面大牆,畫並沒描繪飛機轟炸的殘酷場面,也沒有正面出現法西

斯的猙獰面目。畫由七組符號化的形象組成,兩個動物和和六個人物,雖然寥寥數筆,卻寓意深邃;表面互不 相關,其實水乳交融,且隱藏著深奧的含義,不少人為破譯這些密碼般的圖像,絞盡了腦汁。這壁畫成了在現 代藝術中被研究最多的作品,有人希望畢卡索「解釋」,他堅決地拒絕了,他認為這是藝術品,如果你希望一切 都一目了然的話,那不如給你一個政治宣言。畢卡索似乎早已預料到了這將是一幅極其重要的歷史巨畫,留下 了四十五幅分解的草圖,又讓他當時的情人朵拉馬爾(Dora Maar),一位剛結識不久的藝術家兼攝影師,在 製作此畫的不同階段拍了八張照片,為後人的研究提供了極為珍貴的資料。

  畢卡索並不想表現當時格爾尼卡的悽慘恐怖情景,畫主要部分是一位伸張手臂的婦人,牛及重傷的馬。他

也畫了多次修改的素描才開始在畫布上繪製,就在繪製時也做無數次的更改。他說:「一幅畫並不事先有定稿, 而是在製作時因個人的思潮的改變,畫也不斷的更改。就算是畫成之後,畫也隨著觀者的思想而轉變。」   畫面由左,中,右三部分組成,是古代宗教畫的三聯式(triptych)。

   畫的中央是一匹受了重傷將死的馬,身體向右,頭卻向左邊,臀部紮了一根是鬥牛用的長矛,一條腿已經

跪下,象徵著無辜的垂死的受難者。它極度痛苦,仰天長嘯,如一把鋒利劍的舌頭,好像是對戰爭的聲討,眼 睛化成兩個圓圓的圈,是對敵人的怒視。在畢卡索最初的畫稿中,這匹馬倒在地上,蜷縮一團奄奄一息;但是 在定稿時卻挺立起來,不僅表示了人民不可屈辱,而且居在畫面的中間,像是迴光返照,顯得格外悲壯,更震 撼。馬身,馬腿都布滿報紙組成的密密麻麻斑斑點點的小字,是新聞報章傳來私震驚消息,是對法西斯主義的 聲討,有一隻手把報紙中間撕破,要揭示這場慘無人道的屠殺背後的黑幕呢?還是要暴露此宗駭人聽聞的罪行?

  馬頭的上方,是一隻眼睛,發着不規則的光,參差不齊,閃爍可覺,寒氣逼人。原來這是一個太陽,畢

卡索在最後完稿時加進一隻燈泡作為瞳孔。他的用心是甚麼?有人說這代表"上帝的眼睛",暗示著罪行發生在 光天化日之下,有上帝為證。也有人說燈泡標誌現代技術,他為之作畫的巴黎博覽會的主題就是現代科學技術, 而正是這現代技術被利用製造了這場大屠殺。還有人說燈泡就象徵著燃燒的炸彈。它的確切含義畢卡索守口如 瓶,秘而不宣,因為藝術就要給觀賞者廣闊想像的空間,創作也要給研究者自己理解的餘地...   狂馬的右邊的女人的頭,畫法極簡練,寥寥數筆而她表情驚恐。注視前方彷彿是從一個漆黑的窗口了伸出, 右側的手已經完全變形了,另一隻手從頭頂伸出,舉著一盞煤油燈,教人聯想到紐約的自由女神,她是發出光 亮?還是在茫茫黑夜中尋找屍體?或是參加哀悼的儀式?沿著一個大的三角的斜線上是一位匆匆逃逃亡的女人 ,是整幅畫中最完整最詳細的部分。

  她赤裸上身,沒有穿鞋,一隻斷掉的左腿留在畫的右側,她屈着身體,垂着雙手張皇失措,拼命地逃跑,

同時眼睛又緊緊注視著上前方落下的炸彈。這個婦人形象是取自魯本斯的名畫「戰爭恐怖」(右圖)。

  馬的下面,是一個身體被炸碎了的士兵雕像。畢卡索說是代表在白色人種大掃蕩中被摧殘的人性,仰面朝

天,沒有頭以下的部分,一隻手強勁朝前伸;另一隻手卻在遠處握著一把斷掉的劍。手的上方,一朵小花是畫 中唯一象徵著美好。在畫的初稿,戰士有完整的身體,朝右方倒著,可是最後也所有其他形象一樣朝著左方, 使整個畫面更加統一,讓觀眾的視線從左向右,而集中在上方炸彈掉下的方向。

  在畫的兩側,右邊是一座燃燒的小屋,一位倒在火裏的婦人,她仰面高高地伸展雙手,在絕望地呼叫,掙

扎著求救。她的上方有一個小小的窗口和右邊的「上帝的眼睛」互應,婦人身體的下半部分用一塊燃燒的木板遮 住了,不像在初稿裏有一個完整的身體,更能表達婦人身陷熊熊大火之中,給畫面留下更多可以想像的空間。   畫面的左部,對應著另一位婦人,她跪在牛前,臉也朝著天上投下炸彈的方向,手裏抱著死去的孩子,張 大著口,悲痛的吼叫,和右邊的女人一樣,她的眼睛也離開了正常的位置,化成眼淚的形狀,正如欲哭無淚的 表現。這個組合取材於古義大利畫的「哀痛的聖母」。米開朗基羅就有一幅極著名的雕塑「哀悼基督」,直立而 坐的聖母和橫抱的基督屍體構成一個十字,俱有極大的震撼力。(見右圖)   最讓人不可理解引起爭議的就是那頭牛了。它的身體大部分已經淹沒在了黑暗中,只看得清牛頭。有人說, 這是西班牙的標誌,因為鬥牛是西班牙最著名的,而畢卡索也多次在他的繪畫中用牛代表西班牙。可是它的表 情為甚麼不像其他形象,是那麼泰然自若,冷漠無情?所以有人說他是代表獨裁者佛朗哥Franco,是法西斯的 代號,更有的人從它的臉上看到了勝利的狂妄。   1937年西班牙內戰其間,德國戰機應西班牙國民軍政府的要求,向巴斯克城市格爾尼卡猛烈轟炸,造成嚴 重傷亡。畢卡索激於義憤,繪畫了這有如煉獄般的慘狀,著火的房子,驚惶失措的人畜,嚎哭的喪子之母,控 訴著戰爭的殘暴。為此,畢卡索與獨裁者佛朗哥(Franco)決裂,流亡至巴黎,老死不還鄉。   「格爾尼卡」在歐洲和美洲各國迴展出後,自第二次世界大戰到1981年期間,暫藏在紐約的現代博物館 Museum of Modern Art(MOMA),也曾在慕尼黑,斯德哥爾摩及巴西的聖保羅展出,唯一沒有回到西班 牙。終於,在佛朗哥死後,遵畢卡索遺言重返故國,現藏於馬德里的普拉多美術館別館蘇菲亞王妃中心 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid)。

參考文獻[編輯]

  1. ^ 林衛,《一次讀完15位美術大師的經典講義》,47頁

http://www.ebaomonthly.com/ebao/readebao.php?eID=e00410