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玩具總動員

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玩具總動員
Toy Story
Movie poster toy story.jpg
《玩具總動員》宣傳海報
基本資料
導演 約翰·拉薩特
監製 邦妮·阿諾德英語Bonnie Arnold
Ralph Guggenheim
艾德文·卡特姆
史提夫·賈伯斯
編劇 約翰·拉薩特
彼特·達克特
安德魯·斯坦頓
Joe Ranft英語Joe Ranft
喬斯·溫登
Joel Cohen英語Joel Cohen (writer)
Alec Sokolow英語Alec Sokolow
主演 湯姆·漢克
提姆·艾倫
唐·里柯斯英語Don Rickles
吉姆·瓦尼英語Jim Varney
華萊士·肖恩英語Wallace Shawn
配樂 蘭迪·紐曼
剪輯 勞勃·戈登英語Robert Gordon
Lee Unkrich
片長 81分鐘[1]
產地  美國
語言 英語
上映及發行
上映日期 美國 1995年11月19日(洛杉磯預映)
美國 1995年11月22日
澳大利亞 1995年12月7日
大韓民國 1995年12月23日
英屬香港 1996年2月16日
新加坡 1996年3月7日
瑞典 1996年3月8日
西班牙 阿根廷 1996年3月14日
挪威 1996年3月15日
墨西哥 德國 1996年3月21日
英國 義大利 丹麥 1996年3月22日
日本 1996年3月23日
法國 利鯨時 1996年3月27日
中國 1996年3月28日
發行商 華特·迪士尼
預算 3000萬美元[2]
票房 3.62億美元[3]
前作與續作
續作 玩具總動員2(1999年)
玩具總動員3(2010年)
各地片名翻譯
中國大陸 玩具總動員
香港 反斗奇兵
臺灣 玩具總動員

玩具總動員》(英語:Toy Story)是一部於1995年上映的美國電腦動畫冒險夥伴英語Buddy film喜劇片,由皮克斯動畫工作室製作,華特迪士尼影業發行。該片是約翰·雷斯特的導演處女作,也是皮克斯製作的一部電腦動畫長片和第一部劇場影片。影片的主角是一隊在人類面前假裝沒有生命的擬人化玩具,側重於提線牛仔玩偶伍迪警長英語Woody (Toy Story)湯姆·漢克配音)和太空人活動人偶英語action figure巴斯光年提姆·艾倫配音)之間的關係。影片由約翰·雷斯特、安德魯·斯坦頓喬伊·柯安亞歷克·索科洛夫英語Alec Sokolow喬斯·韋登編劇,蘭迪·紐曼配樂。史帝夫賈伯斯艾德文·卡特姆擔綱執行製片人。影片於1995年11月22日在劇院上映。

為宣傳他們的電腦而製作動畫短片的皮克斯在以小玩具講故事的短片《小錫兵》大獲成功後,接觸迪士尼,打算製造一部電腦動畫長片。雷斯特、斯坦頓和彼特·達克特將先前寫好的劇本大綱交給迪士尼,推動一部更前衛的電影。故事捲軸被毀滅後,製作被中斷,劇本被重寫,皮克斯所希望的「玩具深深希望孩子們能和它們一同玩耍,這種欲望驅動著它們的希望、恐懼和行動」的主題和基調得到更好地反映[4]。工作室之後組建了一支員工相對較少的團隊,利用稍微緊縮的財務製作影片[5][6]

影片上映首周末成為最賣座的影片[7],全球票房超過3.61億美元[3]。評價均為正面,動畫技術上的革新和劇本的機智和複雜性都受到稱讚[8][9],而現在影片被許多影評人廣泛認為是有史以來最出色的動畫電影之一[10]。電影獲得三項奧斯卡獎最佳原創劇本最佳配樂和《你是我的朋友英語You've Got a Friend in Me》的最佳原創歌曲,還贏得特別成就獎英語Special Achievement Academy Award。影片因「在文化上、歷史上或者審美上突出」而於其參選的首年2005年入選國家電影登記表[11]。除了家用媒體發行和劇院上映,本片衍生出玩具、電子遊戲、主題公園景點、外傳、商品等周邊產品和兩部商業上大獲成功且口碑不俗的續集《玩具總動員2》(1999)和《玩具總動員3》(2010),而第三部續集《玩具總動員4》定於2018年上映[12]

劇情[編輯]

傳統牛仔玩偶「胡迪」(Woody)是小孩安弟(Andy)最喜歡的玩具,可是熱門玩具「巴斯光年」來了之後讓胡迪失寵。胡迪為了要趕走巴斯卻反被其他玩具們唾棄,之後意外與巴斯一起陷入致命危機,兩個冤家的冒險之旅也由此展開。巴斯光年原本深信自己是要拯救地球的太空騎警,但他後來卻發現自己只是個玩具遂陷入沮喪。當巴斯萬念俱灰,胡迪則設法要逃出玩具虐待狂阿薛的家;眼看安弟要搬家了,他們即將失去小主人,胡迪和巴斯必須團結合作,才能回到小主人的身邊。

配音[編輯]

配音 角色
英版 台版
湯姆·漢克斯 李勇 警長胡迪(Sheriff Woody)
提姆·艾倫 姜先誠 巴斯光年(Buzz Lightyear)
安妮·帕茲英語Annie Potts 崔幗夫 寶貝(Bo Peep)
Wallace Shawn英語華勒斯·夏恩 趙明哲 抱抱龍(Rex)
吉姆·瓦尼英語Jim Varney 楊少文 彈簧狗(Slinky Dog)
約翰·雷森伯格 康殿宏 火腿(Hamm)
唐·里柯斯英語Don Rickles 孫中台 蛋頭先生(Mr. Potato Head)
約翰·莫里斯英語John Morris (actor) 張宇豪 安迪‧大衛斯(Andy Davis)
勞裡·梅特卡夫英語Laurie Metcalf 王華怡 大衛斯太太(Mrs. Davis)
埃里克·溫·德坦 席德·菲利浦斯/台譯:阿薛(Sid Phillips)
Sarah Freeman英語Sarah Freeman (actress) 許淑嬪 漢娜·菲利浦斯(Hannah Phillips)
R. Lee Ermey英語R. Lee Ermey Sarge
Penn Jillette英語Penn Jillette Buzz Lightyear commercial announcer

製作[編輯]

開發[編輯]

加利福尼亞州愛莫利維爾皮克斯工作室大門

導演約翰·雷斯特最早的電腦動畫經歷是在華特迪士尼動畫工作室擔任動畫師時,當時他的兩個朋友給展示了《電子世界爭霸戰》的夜光摩托場景。這次大開眼界的經歷使雷斯特意識到電腦生成動畫這種新媒介帶來的可能性[13]。雷斯特試圖給迪士尼提出全電腦動畫電影的想法,但想法被駁回,拉塞特也被解僱。他後來供職於盧卡斯影業,後來成為皮克斯的創辦人之一,後來1986年皮克斯被企業家、蘋果公司創辦人史帝夫賈伯斯買下[14]。在皮克斯,雷斯特創作電腦動畫短片,炫耀皮克斯圖像電腦的實力。1988年以玩具角度講故事的短片《小錫兵》引用了雷斯特對經典玩具的喜愛,後來於1988年成為首部贏得奧斯卡最佳動畫片獎的電腦動畫影片[15]

《小錫兵》受到迪士尼的關注,華特迪士尼公司的新部門華特迪士尼影業集團總裁麥可·艾斯納傑弗瑞·卡森伯格英語Jeffrey Katzenberg請求雷斯特回顧[15]。拉塞特感激賈伯斯對他的信心,覺得有必要留在皮克斯,便告訴聯合創始人艾德文·卡特姆:「我可以去迪士尼當一個導演,或者我可以留在這兒創造歷史[15]。」卡森伯格意識到他不能引誘拉塞特回歸迪士尼,便謀劃跟皮克斯簽署製作電影協議的動議[15]。迪士尼總是閉門造車,拒絕改變這一傳統。但當曾供職於迪士尼的提姆·波頓希望買回《聖誕夜驚魂》的版權時,迪士尼達成協議允許他在工作室之外將影片打造成一部迪士尼電影。這為皮克斯打開了在迪士尼之外製作電影的大門[16]

雙方都同意。卡特姆和同行的皮克斯創辦人匠白光早就想製作一部電腦動畫長片[17]。此外,迪士尼授權皮克斯使用電腦動畫製作系統英語Computer Animation Production System,皮克斯成為迪士尼最大的客戶[18]。儘管迪士尼跟皮克斯合作愉快,賈伯斯還是不修邊幅地直接跟卡森伯格坦白:「我們想跟你做一部電影,這會讓雙方滿意。」與此同時,華特迪士尼動畫工作室主席彼得·施耐德英語Peter Schneider私下有跟皮克斯製作電影長片的興趣[17]。1990年夏,卡特姆、史密斯和拉爾夫·古根海姆(Ralph Guggenheim)會面,他們發現氣氛令人困難且充滿異議。後來他們才知道卡森伯格預想如果迪士尼要跟皮克斯拍電影,就會超出施耐德的職權範圍,這激怒了施耐德[19]。首次碰面後,皮克斯一行人帶著最壞的打算回家,但卡森伯格要求再開一次會時,讓他們感到意外。卡特姆、史密斯和古根海姆加入利鯨·里維斯(Bill Reeves,動畫研發負責人)、賈伯斯和雷斯特。他們提出了製作半小時電視特別節目《小錫兵聖誕節特輯》(A Tin Toy Christmas)的想法。他們的理由是電視節目將會是在對付長片之前獲得經驗的合理方式[20]

他們在伯班克華特迪士尼工作室迪士尼團隊大樓的會議室會見卡森伯格[20]。卡特姆和史密斯認為很難在一段時間內讓卡森伯格對公司合作事宜保持興趣。他們認為很難將與迪士尼合作的想法賣給雷斯特和其他初級動畫師。迪士尼的員工福利名聲很多,卡森伯格樹立了事無巨細的暴君形象[20]。卡森伯格在會議中如此評價自己:「所有人都把我看成暴君。我就是暴君。但我通常都是對的[18]。」他扔出了半小時特別節目的想法,把雷斯特當成房間裡的關鍵人才來看:「約翰,既然你不會來為我做事,我就要走這條路子[18][20]。」他邀請六名訪客混入動畫師中,「什麼都問他們」,這些人遵命,發現他們都曾溫習過卡森伯格的稿本。拉賽特覺得他能跟迪士尼合作,兩家公司於是談判[21]。皮克斯這時瀕臨破產,需要與迪士尼交易[18]。卡森伯格堅稱迪士尼應授予皮克斯製作三維動畫的專有技術,但賈伯斯拒絕。在另一種情形下,賈伯斯開出皮克斯將持有電影及其角色所有權、共同管控視頻版權和續集的價碼,也被卡森伯格拒絕[18]。1991年5月3日,雙方一致達成合同條款,於7月初簽署協議[22]。最終協議規定迪士尼將完全持有圖像及其角色,擁有創意控制權,並將12.5%的票房分紅分給皮克斯[23][24]。皮克斯有製作下兩部電影的兩種選擇(不是義務)和在製作(有無皮克斯參與均可)續集時利用本片角色的權利。迪士尼還可以在任何時候僅作為小小的懲罰而牆壁電影。這些早期的談判多年來成為賈伯斯和艾斯納爭論的一個焦點[18]

編劇[編輯]

選角[編輯]

製作中斷[編輯]

動畫[編輯]

音樂[編輯]

剪輯和發行前期[編輯]

發行[編輯]

評價[編輯]

爛番茄新鮮度100%,基於78條評論,平均分為9/10,而在Metacritic上得到92分,IMDB上得8.3分,大獲好評。

獎項[編輯]

花絮[編輯]

  • DebianLinux發行版)版本代號使用本片中角色的名字——Sid、Buzz、Rex、Bo、Hamm、Slink、Potato、Woody、Sarge、Etch、Lenny、Squeeze、Wheezy。
  • 安弟的書架出現了一本名為小錫兵的書,作者為拉薩特(Lasseter),小錫兵為皮克斯過去製作的動畫短片之一,也是本片導演約翰·拉薩特的作品之一。
  • 巴斯光年手臂內部的指針貼紙下印了一排英文字"Made in Taiwan"(台灣製造),台灣代理商博偉電影公司的解釋是「因為當年台灣是全球出名的玩具出口王國,所以在第一集就設定巴斯光年是台灣製造。」同時巴斯光年的屁股上也印了迪士尼的商標。但"臺灣製造"在1990年代的國際有貶意,後面巴斯摔斷手臂的鏡頭也讓人認為是設定為台灣製造的主因。
  • 阿薛房間的工具箱上印著Binford Tools的字樣,此為過去贊助迪士尼節目歡樂DIY的贊助商名稱,而巴斯光年的配音提姆·艾倫則是當年的男主角。
  • 安弟一家開車前往新家時,加上撥放的音樂為獅子王中的Hakuna Matata
  • 在皮克斯動畫工作另一部電影《海底總動員》(Finding Nemo)的一個場景裡,在牙醫診所的地上有一個巴斯光年玩具。
  • 在另一部電影《汽車總動員》裡,閃電麥坤(Lightning McQueen)的號碼95暗示著汽車總動員這一年發行。
  • 片中出現的加油站名Dinoco(台灣譯名:岱諾可400,大陸譯名:恐龍石油),它是《汽車總動員》中活塞杯大獎賽的冠名贊助商。
  • 怪獸電力公司片尾花絮中,抱抱龍跑去應徵「大腳怪」(本片初段登場的角色)。
  • 怪獸電力公司片尾花絮中,藍道隨牆紙變身的橋段中,其中一張牆紙是玩具總動員安廸房間裏的牆紙。
  • 因為電影《玩具總動員》的製作成本高昂,所以皮克斯動畫工作室沒有把安弟的父親加進電影中。

影音產品[編輯]

參考資料[編輯]

  1. ^ Toy Story. British Board of Film Classification. [August 2, 2013]. 
  2. ^ Toy Story (1995) - Financial Information. The Numbers. [2014-12-07]. 
  3. ^ 3.0 3.1 Toy Story (1995). Box Office Mojo. [2010-02-18]. 
  4. ^ Price 2008, p. 121.
  5. ^ 引用錯誤:沒有為名為ew7的參考文獻提供內容
  6. ^ Isaacson 2011, p. 208.
  7. ^ Toy Story. The Numbers. [2009-03-11]. 
  8. ^ Toy Story Reviews. Metacritic. [2009-03-11]. 
  9. ^ Toy Story (1995). Rotten Tomatoes. [2009-03-11]. 
  10. ^ King, Susan. How 'Toy Story' changed the face of animation, taking off 'like an explosion'. Los Angeles Times. 2015-09-30 [2015-09-30]. 
  11. ^ Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry - News Releases (Library of Congress). Loc.gov. [2013-06-10]. 
  12. ^ 引用錯誤:沒有為名為THRCars3Incr2的參考文獻提供內容
  13. ^ Paik 2007, p. 38.
  14. ^ Paik 2007, p. 41.
  15. ^ 15.0 15.1 15.2 15.3 Isaacson 2011, p. 181.
  16. ^ 'Best idea wins': how Pixar grew up
  17. ^ 17.0 17.1 Price 2008, p. 117.
  18. ^ 18.0 18.1 18.2 18.3 18.4 18.5 Isaacson 2011, p. 206.
  19. ^ Price 2008, p. 118.
  20. ^ 20.0 20.1 20.2 20.3 Price 2008, p. 119.
  21. ^ Price 2008, p. 120.
  22. ^ Price 2008, p. 122.
  23. ^ Kanfer 2000, p. 229.
  24. ^ 引用錯誤:沒有為名為BizWeekBOX的參考文獻提供內容

參考文獻[編輯]

外部連結[編輯]