第14鋼琴奏鳴曲 (貝多芬)

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升c小調第十四鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata No. 14 in C♯ minor
Beethoven.jpg
作曲 德國路德維希·范·貝多芬
創作時間 1801年

升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》(英語:Piano Sonata No. 14 in C♯ minor),作品27/2,是路德維希·范·貝多芬於1801年在匈牙利創作的獨奏鋼琴作品,別稱「月光奏鳴曲」(英語:Moonlight Sonata、德語:Mondscheinsonate)。該作品是貝多芬最受歡迎的鋼琴作曲之一。

背景[編輯]

貝多芬將「月光奏鳴曲」於1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi)[1][2],據說貝多芬曾與她有過一段戀情[3]。但據稱,題獻給圭齊亞蒂其實並非貝多芬的原意,在該曲的創作過程中,貝多芬並未考慮到圭齊亞蒂。在亞歷山大·會德豐·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《貝多芬的一生》(Life of Beethoven)一書中表示,貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2),但該作品由於某些原因已經題獻給里奇洛烏斯基(Lichnovský)伯爵夫人。貝多芬於是在出版的最後一刻撰文,將「月光奏鳴曲」改爲題獻給圭齊亞蒂[4]

名字來源[編輯]

該作品的首版被命名為「幻想曲式的奏鳴曲」(義大利語Sonata quasi una fantasia),與貝多芬的前一首作品《降E大調第十三鋼琴奏鳴曲 作品27/1》(Piano Sonata No. 13 in E-flat major Op. 27, No. 1)採用相同的標題[5]。而「月光」(英語:Moonlight Sonata)一名來源於音樂評論家路德維希·萊爾斯塔勃在1832年(貝多芬逝世5年後)撰寫的一篇評論,他將該曲第一樂章的朦朧氣氛與琉森湖夜晚的月色相比。[6]。在此後十年閒,德國[7]與英國[8]出版物普遍採用「月光奏鳴曲」作爲該曲的標題。該奏鳴曲在十九世紀後期便以此標題聞名於世。

但許多批評家對於「月光」標題所表達的浪漫性質表示反對。他們認爲「月光」這一標題很荒誕[9],且會有將此作品誤導成葬禮進行曲之嫌[10]。據評論家費舍爾所說,「月光」這個標題極具誤導性,並非貝多芬本意。[11]他更指出貝多芬在手稿上有對莫扎特《唐·喬望尼》的備註,其中點明唐璜殺人後的音樂也是升C小調,且與貝多芬作品的第一樂章有相近之處。亦有人稱此樂曲表達了對裘莉塔·圭齊亞蒂的愛意,甚至稱後者即是所謂「不朽的愛人」[12][13]

而其他批評家則表示接受「月光」這一稱呼,認爲這個名字令人回味[14],而且與該曲自身所表達的含義相符[15]

後人根據「月光」的名字編纂出許多傳說,其中一篇名為《月光曲》的文章被收錄入中國大陸人教版小學六年級上冊課本[16]

結構[編輯]

貝多芬的手寫原稿。第一頁已不可考。點擊圖片查看所有內容。

該作品由3個樂章組成:

  1. 遲延的柔板
  2. 小快板
  3. 激烈的急板

全長約20分鐘。

第一樂章[編輯]

第一樂章,左手八度音、右手三連音和旋律。
(以MIDI合成器創建並通過數碼鋼琴錄製)

(6:03,由保羅·皮特曼(Paul Pitman)演奏,源自Musopen

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樂章(遲延的柔板,Adagio sostenuto),升c小調二二拍,十分粗糙的奏鳴曲式(其第二主題並非在屬調上,而是在不相關的b小調上)。樂章以左手的八度音和右手的三連音琶音開頭,漸漸引入右手旋律;同時,右手的三連音固定節奏型依然不停,一直貫穿全曲。力度非常弱,多標註有「pp(很弱)」,最響處也不過是「mf(中強)」。該樂章時長約6分鐘。

該樂章氣氛沉著、朦朧、有著靜想的意味,令人印象深刻。柏遼茲評論說:「這是人類語言所不能描述的詩篇。」[17]他亦將右手的旋律稱為「追悼」,這與「月光」的解讀大相逕庭。即便在貝多芬的時代,該樂章也享有盛名,甚至到了令貝多芬煩惱的地步——他對自己的學生卡爾·車爾尼說:「我絕對寫過更好的東西。」[18]

第二樂章[編輯]

第二樂章諧謔曲主題,重複的節奏型。
(以MIDI合成器創建並通過數碼鋼琴錄製)

(2:12,由保羅·皮特曼(Paul Pitman)演奏,源自Musopen

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第二樂章(小快板,Allegretto),降D大調三四拍。是較常規的諧謔曲,包括諧謔曲主題三聲中部,之後諧謔曲主題再現一次。採用了升c小調的和聲大調降D大調(之所以稱「降D」是為了記譜識譜上的方便)。樂章時長僅2至3分鐘。

該樂章篇幅短小,主題簡短(四音固定音型),有多次重複;較為平靜、優美,充當前後兩樂章之間的橋樑作用。李斯特稱之為「兩道深邃的鴻溝間的一朵小花」。

第三樂章[編輯]

第三樂章激烈的第一主題、較平和的第二主題、特強的高潮。
(以MIDI合成器創建並通過數碼鋼琴錄製)

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末樂章(激烈的急板,Presto agitato),升c小調四四拍奏鳴曲式。該樂章是全曲的重心,也是貝多芬實驗性質的一曲。第一主題是右手爬升的琶音,左手是強烈的斷奏。第二主題較如歌,與第一主題交織細密。[11]發展部開頭回顧了兩個主題,並在再現部結尾處達到戲劇性的高潮。該樂章時長約5至6分鐘。

該樂章情感爆發十分激烈,有許多快速的琶音顫音和誇張的表情記號,對於演奏者的技巧和情感體驗有著很高的要求。查爾斯·羅森英語Charles Rosen曾就該樂章說過:

藝術特點[編輯]

此曲在結構上頗有革新之處:並沒有遵照傳統的規矩,採用「快—慢—快」的結構,其第一樂章也並非奏鳴曲式;反而該曲的重心和高潮部分都在最為戲劇性第三樂章。這種突破是貝多芬所追求的。德國評論家保羅·貝克撰文稱:「如果一部作品以奏鳴曲式快板樂章起頭,那麼一上來就定下了基調,讓後面的樂章只能補充而不能改變;但貝多芬想要的是一個前奏曲、一個序幕、一個引言,而非一個概括性的呈示。」[19]

該曲第三樂章充分利用了「sforzando(突強)」的力度記號。貝多芬經常使用這個記號來表達激烈、跌宕的情感起伏,以增強樂曲的戲劇性。因而雖然第三樂章還是以「piano(弱)」為主,但卻有著很強的衝擊力。

全曲沒有兩個完全一樣的小節,但大多都有著緊密的關聯,例如第一樂章中的固定節奏型,以及第三樂章中類似但有所變化的上行音組。這樣的處理增強了張力和多樣性。

解讀[編輯]

對於本曲,尤其是第一樂章,歷來有著不同的解讀,包括對自然景色的描摹、對朋友的追思和對女學生單戀的宣洩等。柏遼茲認為其氣氛如哀歌一般。費舍爾也認為第一樂章是葬禮上的歌。[11]貝多芬的一位傳記作者阿諾德·謝靈英語Arnold Schering則稱此作品與莎士比亞的《李爾王》在情緒上有所關聯。[20]在具體內容的詮釋上,並沒有共識。

第一樂章的踏板記號[編輯]

貝多芬在樂曲開頭寫有義大利文提示「Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino」,意為全樂章都應當踩延音踏板。然而這一指示是針對當時的鋼琴而言的;現今鋼琴的延遲音已經長得多,如果全程踩踏板,會造成極其不和諧的混雜聲響。有些演奏家特地使用復古的樂器,以營造貝多芬原設想的效果。

對於現代鋼琴演奏而言,大多數演奏家都儘量多地踩踏板,只要不造成負面效果即可。也有使用「半踩踏板」的,這樣可以避免太過分的混音。[21]巴諾維茨(Banowetz)提出了另一個建議:在第一樂章開頭輕輕按下最低的幾個音,並固定使之持續整個樂章,以達到共振的朦朧效果。[22]

影響[編輯]

  • 波蘭作曲家蕭邦的《即興幻想曲》從該作品(尤其是第三樂章)中汲取了靈感。前者也是在升c小調寫成,中段進入降D大調,恰與《月光奏鳴曲》的三個樂章相同。[23]
  • 披頭士的歌曲Because也由該奏鳴曲引發。約翰·列儂當時正聆聽妻子演奏第一樂章;他要求將原來的和弦倒過來彈一遍,並據此創作出此歌曲。[24]
  • 該曲(尤其是第一樂章)亦常被電影電視作為背景音樂使用。

參見[編輯]

參考來源[編輯]

  1. ^ Rudall, H. A. Beethoven. New York: Sampson Low, Marston & Co. 1903: 71. 
  2. ^ Matthews, Max Wde. The encyclopedia of Music. 2002: 335. 
  3. ^ Morris, Edmund. Beethoven: The Universal Composer. HarperCollins. 2005: 93–94. ISBN 0060759747. 
  4. ^ Thayer, Alexander Wheelock. Elliot, Forbes, 編. Thayer's Life of Beethoven revised. Princeton: Princeton University Press. 1921. p. 291 and p. 297 (1967). ISBN 0-691-02702-1. 
  5. ^ Ludwig van Beethoven, Sonate für Klavier (cis-Moll) op. 27, 2 (Sonata quasi una fantasia), Cappi, 879. Beethovenhaus. [January 12, 2012]. 
  6. ^ Beethoven, Ludwig van. Beethoven: The Man and the Artist, as Revealed in His Own Words. 1st World Publishing. 2004: 47. ISBN 1595401490. 
  7. ^ See. e.g., Allgemeiner musikalischer Anzeiger. Vol. 9, No. 11, Tobias Haslinger, Vienna, 1837, p. 41.
  8. ^ See, e.g., Ignace Moscheles, ed. The Life of Beethoven. Henry Colburn pub., vol. II, 1841, p. 109.
  9. ^ "Moonlight Sonata", from Grove's Dictionary of Music and Musicians. J.A. Fuller Maitland, ed., Macmillan and Co., London, 1900, p. 360.
  10. ^ Kennedy, Michael. "Moonlight Sonata", from Oxford Dictionary of Music 2nd edition. Oxford University Press, Oxford, 2006 rev., p. 589.
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 Beethoven and the Moonlight Sonata - Beethoven Sonata in C sharp minor op. 27 no. 2. 
  12. ^ Countess Giulietta Guicciardi. 
  13. ^ Ltd, Not Panicking. h2g2 - Beethoven's 'Moonlight' Sonata - Edited Entry. 
  14. ^ Dubal, David. The Art of the Piano. Amadeus Press, 2004, p. 411.
  15. ^ See, e.g., Wilkinson, Charles W. Well-known Piano Solos: How to Play Them. Theo. Presser Co., Philadelphia, 1915, p. 31.
  16. ^ http://www.xxjxsj.cn/article/39476.html
  17. ^ Swafford, Jan. In Search of Lost Sounds. 2010-03-02 –通過Slate. 
  18. ^ Life of Beethoven, Alexander Wheelock Thayer, ed. Elliot Forbes, Princeton 1967
  19. ^ Maynard Solomon, Beethoven (New York: Schirmer Books, 1998), 139
  20. ^ Newman, W. S. 1963. The sonata in the classic era. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press: 504-505
  21. ^ Charles Rosen. Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion. Yale University Press. 2002. ISBN 0300090706. 
  22. ^ Banowetz (1985), p. 168.
  23. ^ Felix Salzer, Aspects of Schenkerian Analysis, David Beach, ed. Yale University Press, 1983
  24. ^ www.bbc.co.uk/dna/h2g2/A14042116

外部連結[編輯]

分析[編輯]

錄音[編輯]

樂譜[編輯]