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黑色電影

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黑色電影
兩個人的陰影出現在1955年Joseph H. Lewis所導演的美國黑色電影《The Big Combo》中
時間20世紀40年代早期 – 20世紀50年代晚期
國家美國
受影響於德國表現主義,
詩意現實主義
影響法國新浪潮

黑色電影(法語:Film noir)是電影界用語,多指好萊塢偵探片,特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。一般認為,好萊塢經典黑色電影時期從1940年代持續至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格,源自德國表現主義電影,同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語,1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用,主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影,這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會,充斥著被過去所羈絆,對未來欠缺安全感的正邪角色的無法自拔[1]。但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影;很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。

近代作品則被人稱為新黑色電影(Neo-noir),具有黑色電影類似的風格,但擁有最新現代化的主題、內容、風格、視覺元素或媒體。

定義[編輯]

最早經典黑色電影的五點定義包括:夢幻般的、奇怪的、性慾的、愛恨或善惡交織發生矛盾的、殘酷的,但是這種定義又被認為太簡化了,不能定義黑色電影。[2] 城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險)女主角、煙霧瀰漫、攝影機的位置較低,男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵,這些手法產生一種虛無、悲觀與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型,如黑道電影警察電影社會問題電影等,並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型,也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的,但是有時又以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景,就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的,傳統上黑色電影以私家偵探為男主角,配上俱有致命吸引力(美麗又危險)的女主角,但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色,所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片或唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型脫線喜劇(Screwball Comedy),其定義只是一種概括的特質,但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素,但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。[3] 但是比起脫線喜劇,黑色電影有更廣泛的題材與內容,因而更難定義。有一些電影學者,比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz),將黑色電影看作是一種風格,而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣,有一定的視覺效果與主題密碼,但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」、「運動」或「序列」,或將某一些電影歸入一個「時期」,至今尚無共同的定論。

起源[編輯]

黑色電影不只受到早期電影的影響,也受到巴羅克藝術風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風(如明暗對照法暗色調主義英語tenebrism)的畫作的影響。在電影藝術中,黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。

黑色電影受到犯罪小說推理小說文學的影響。早期達許·漢密特詹姆士·凱恩的小說作品以及《黑面具英語Black_Mask (magazine)》雜誌領導這個潮流。1929年的《紅色收穫》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是漢密特的作品。《雙重賠償》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自凱恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名,並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品(如《大眠》)被改編為黑色電影,他也成為黑色電影(如《雙重賠償》)的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心,凱恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理,凱恩的這種風格被稱為黑色小說

黑色電影受到30年代流行的冷硬派推理小說hard-boiled novel也叫做 低俗小說(pulp fiction)影響,在硬派小說中呈現出和傳統文學完全不同的世界,書中的偵探較老式偵探小說也有很大變化,風格更趨向現實主義。主人公多半是反英雄的,以自戀和失敗的準則生活,思想方式憤世嫉俗,與世俗格格不入。如果說克里斯蒂筆下的波洛代表著優雅的上流社會偵探,那硬派小說則是關於無產者的偵探,他們出入於窮街陋巷的茶寮酒肆,連偵探自己也遊走在法律和犯罪的邊緣。這些硬派小說作家他們的作品被好萊塢頻繁搬上銀幕。

30年代華納的黑幫電影也對黑色電影有很多的影響,如《小愷撒》(Little Caesar)、《國家公敵》(The Public Enemy)等使這種類型趨於成熟。黑色電影中為數不少都是犯罪題材多數取材真實[來源請求]

三個發展時期[編輯]

  1. 起源(1941-1945)大家通常認為從約翰·休斯頓的影片《梟巢喋血戰》(The Maltese Falcon,1941)開始
  2. 黃金時期(1946-1951)也有人認為是(1946-1956)
  3. 衰落時期(1951-1958)

特點[編輯]

  1. 低調子、低角度的夜景布光。匪幫們大白天在房間裡也關門閉戶,底燈光。多使用明暗對比法,畫面常常出現大面積陰影。運用攝影技巧,達到使人迷惑的視覺效果。總體風格壓抑、封閉。 
  2. 斜線和垂直線的比例超過橫線。斜線將銀幕劃分為不安定的形狀,以營造出搖搖欲墜的傾斜感。畫面設計總是幽閉恐怖的,門窗、樓梯的影子會把人從人群中隔開,讓主角在他的世界中更顯孤獨。
  3. 向演員和布景提供相等的照明強度,讓演員隱藏在夜色中,面部往往被遮住。黑色電影中,讓陰影吞沒人物,人們在陰影里走來走去,形成一種宿命的絕望氣氛。城市比人存在得更久,不管你追逐什麼,都沒有太大意義。
  4. 通常會有一個美麗性感的女主角,多為非良家婦女的角色,性感誘人,命運結局多為悲劇,成為犧牲品。
  5. 空蕩蕩的城市大街,淅淅瀝瀝下著雨,隨故事發展,雨可能會越下越大,直到情節發展到高潮。人物碰面的場所,除了街頭巷尾,就是碼頭和船塢。
  6. 使用非常複雜的敘事時空加強觀者對時間流逝和宿命感的感受。影片使用迂迴的時序,使觀者處於時間不定向但高度風格化的世界中。

經典時期的黑色電影[編輯]

1940年代與1950年代的黑色電影被稱為經典黑色電影。1940年的《三樓的陌生人》被稱為第一部黑色電影,但是由於這部影片不叫好也不叫座,直到幾十年後才被認是為第一部黑色電影。大多數的黑色電影是中低製作預算的B級片,因此拍起來比較沒有大製作影片的限制。除了當時美國電影法規(謀殺者不能逃避法律的制裁、除了夫妻不能在銀幕中同床等)的限制以外,許多被稱為經典黑色電影的影片包含有一定程度的在法規邊緣遊走的煽情畫面。主題上來說,黑色電影常常有不是良家婦女的美女,這些狐狸精也成為黑色電影的焦點。

黑色電影[編輯]

下列僅為最有名的黑色電影。

經典黑色電影(1940年至1959年)[編輯]

美國梟巢喋血戰》、《羅蘭秘記》、《雙重賠償》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《紅樓金粉》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》、《歷劫佳人》(Touch of Evil,1958)等。

其他 日本黑澤明的《野良犬》等。

經典西部武打黑色電影[編輯]

日正當中

後經典黑色電影[編輯]

美國

緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察》(Internal Affairs)、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將》、《火線追緝令》、《刺激驚爆點》(The Usual Suspects)、《鬥陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等

其他地方

天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《色,戒》等

後經典西部武打黑色電影[編輯]

殺無赦

後經典心理黑色電影[編輯]

鬥陣俱樂部》、《記憶拼圖

後經典科幻黑色電影[編輯]

魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員

後經典混合黑色電影[編輯]

蝙蝠俠》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠:開戰時刻》《V怪客》《極光追殺令

後經典黑色電影風味電視影集[編輯]

法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事 (電視劇)》、《黑道家族》、《六呎風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005

參考資料[編輯]

  1. ^ 藝術與建築索引典—黑色電影[永久失效連結] 於2011年3月30日查閱
  2. ^ Borde and Chaumeton (2002), p. 2.
  3. ^ See Dancyger and Rush (2002), p. 68, for a detailed comparison of screwball comedy and film noir.