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行當

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行當,是中國戲曲的術語及特有的體制[1][2]: 82 ,指對戲曲中的角色進行系統化分類,並因應每一類角色發展出專門的表現方法,如演員的技藝、化妝、服飾。古時稱作「腳色」、「部色」,後來稱作「腳色行當」或「角色行當」,通稱「行當」,簡稱為「[1]。另有一說為「行當」乃指戲曲團體中,台前幕後所有演職員專業分工的總體類別,「腳色行當」是當中最重要的一類,現代又稱「表演行當」[3]: 565 。角色行當的劃分與劇本創作相互影響。

概述

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「行當」在古時稱作「腳色」、「部色」,後來稱作「腳色行當」或「角色行當」,通稱為「行當」,簡稱為「行」[1]。據香港學者陳守仁,「行」即行業,指扮演特定角色的行業;「當」是戲曲術語「應工」之意,指用最適當的方法表現角色[2]: 82 。行當是綜合角色性別、性格、年齡、身份、職業、社會地位等元素的分類方式[1][2]: 82 [4]

腳色行當的前身可追溯至古代參軍戲中的「蒼鶻」、「參軍」[5]: 141 [2]: 82 ,行當體制(或其前身)於時期逐漸成形[6]: 14–15 。據《南村輟耕錄》等古籍,「蒼鶻」、「參軍」在宋雜劇、金院本中演變為「副末」、「副淨」,加上「末泥」、「引戲」、「裝孤」(或外加的「裝旦」),合稱「五花爨弄」[6]: 17–21 ,《東京夢華錄》、《夢粱錄》等宋代古籍將這些名目稱為「雜劇色」,當時未有「腳色」、「行當」二詞[7]: 75–76 。據《太和正音譜》記載,元代元雜劇(北曲)有九色,包括正末、付末、狚、孤、靚、鴇、猱、捷譏、引戲[6]: 22 ;《南詞敘錄》則記載同時期的南戲有七色,包括生、旦、外、貼、丑、淨、末[6]: 23–24 [5]: 141 ,南戲的這些名目多被後世劇種沿用,亦即「腳色」。中國內地戲曲學者元鹏飞認為,「雜劇色」、「腳色」、「行當」不應混為一談,早期的「雜劇色」不同於後來形成的「腳色」,「雜劇色」純屬伎藝性的劃分,「腳色」則是結合人物形象塑造的需要,從前者演化而來;「行當」一詞最早出現於明代中葉,指商業上的職業劃分,其義與「腳色」概念相混,源於清代中葉折子戲的興起,象徵了伎藝性劃分的回歸;而後世研究者大多將「行當」、「腳色」反過來套用到更早的時代。[7]: 73–76 

一般說法中,戲曲主要的行當可概括為生行旦行淨行末行丑行五大類;戲曲界有俗語「生旦淨末丑,神仙老虎狗」,指能擔任所有角色的演員;後來末行在不少劇種中漸被併入生行[8]。故現代對於戲曲行當的概述,又有生、旦、淨、丑四大類之說[2][6]: 5–6 [9],各行之下又有多種分支[4]。戲曲的發展過程中,行當的演變趨勢大致上為由簡至繁,日漸細分[10]: 83 [5]: 141 (進入現代時期前)。現代戲曲創作則有不再嚴格遵守行當體制的趨勢[5]: 144 [註 1]。明代前的文獻對於生、旦、淨、末、丑之名稱由來缺乏記載,明代學者對此說法不一[5]: 141 

研究

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在西方戲劇進入中國學術界的視野前,腳色行當與戲曲發展的關係等問題,並不受到重視。近代學者王國維在1911年發表的《古劇腳色考》是最早期的研究文獻。[7]: 72 

階段劃分方面,臺灣學者許子漢曾在其《明傳奇排場三要素發展歷程之研究》對於明代南戲、傳奇的腳色分化作出較有系統的分期:第一時期由宋元至明初,重要標誌為南戲之七色;第二時期由明成化年間至嘉靖二十二年,小生確立,老旦、小旦、雜行出現;第三時期由嘉靖二十二年《浣紗記》出現至萬曆中葉,老旦、小旦確立,生、旦二行分化完成,其他各行分化亦展開,副末(小末)、副淨(小淨)、小丑等腳色出現;第四時期由「之爭」至崇禎年間,老旦、小旦取代貼成為旦行重要配角;第五時期由崇禎至清初為止,副淨與雜的地位確立,貼定位為旦行中的第四腳及小旦的互代腳色。[7]: 75–76 

現代戲劇研究中,既有腳色形成、行當體制象徵中國戲曲發展成熟的正面看法[7]: 72 [11],亦有批評行當體制使角色類型化、臉譜化、反個性化的聲音,例如中國內地戲劇學者陳世雄比較中國戲曲與西方戲劇發展史,認為西方戲劇本亦存在角色類型體系,但在爭論與批判中逐漸消亡,西方劇作家重視塑造人物的獨特個性,而中國戲曲則停滯於對角色行當的程式化表演進行加工錘煉、追求形式的階段,中國藝術研究院戲曲研究所所長王安葵曾發文反駁。[5]: 140–141 

現存各劇種的行當演變

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崑劇

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崑劇(崑曲)的行當又稱為「家門」。學者陸萼庭指早期崑劇沿襲南戲體制,七人成班,即末、生、外、旦、貼、淨、丑七門,在明代萬曆後期發展至末、生、小生、外、旦、小旦、貼、老旦、淨、丑十門,清代乾隆年間(崑劇鼎盛時期)劇作家李斗提出「江湖十二脚色」,包括副末(開場,領班)、老生、正生、老外、大面(正淨)、二面(副淨)、三面(小丑)、老旦、正旦、小旦、貼旦、雜(打諢)[12]吴新雷主編的《中国昆剧大辞典》則將近代(同治以來)崑劇家門歸納為生、旦、淨、末、丑五大類,細分為二十家門,包括大官生、小官生、巾生、窮生、雉尾生、老旦(一旦)、正旦(二旦)、作旦(三旦)、刺殺旦(四旦)、五旦(小旦)、六旦(貼旦)、大面、白面、邋遢白面(副淨)、老生、副末、老外、副丑、小丑、雜,其中最重要的大面、老生、官生、正旦被稱為「四庭柱」;又記載了歷代藝人流傳的「十大庭柱」說法,包括淨、官生、巾生、老生、副末、正旦、五旦、六旦、副丑、小丑。[3]

一些地方支派也發展出自己獨有的行當分類及主次劃分,如發源於浙江寧波的「崑」在旦角上分為九旦之多,超過通常的六旦;溫州的「永崑」分為三大門類,包括白臉門(正生、小生、外、末)、花臉門(淨、丑)、包頭門(各種旦角);金華的「金崑」行當分類與「永崑」相似,並細分為固定的十四色,包括三個花臉、四個白臉、七個包頭,其中最受重視的是大花臉,它跟老生、小生、花旦並稱「四柱」,又加上後台樂隊中的重要崗位正吹與鼓板並稱「六柱」,此外又有大花臉、二花臉、小花臉、老生、老外、小生、正旦、花旦並稱「八腳子弟」之說。[13]

崑劇本無單獨的武行,清代中葉後崑劇戲班形成以武戲招徠觀眾的風氣,武行受到重視,也成為單獨家門。[3]: 566 [註 2]

秦腔

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秦腔的行當共十三門,統稱為「十三头网子」。據常見說法,「十三头网子」為四生、六旦、二淨、一丑[9][14][15][16],又可再細分為二十八門[9];然而王正强《秦腔大辞典》有不同說法,該書記載了「四樑四柱」及「四樑八柱」之合稱,其中「四樑八柱」即四生、四旦、三淨、一丑,又云與清初的「江湖十二脚色」大致相同,而「四樑八柱」加上雜行,即「十三头网子」[17]

京劇

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京劇是清代徽班進京後,吸納本在北京盛行的秦腔、崑劇,及後來進京的楚調而形成,學者王安葵認為京劇的形成是行當的豐富促進戲曲發展的體現。[5]: 141–142 

早期京劇行當分為生、旦、淨、末、丑五大類,後來末行歸入生行,演變為老生,行當遂變成生、旦、淨、丑四大類。[1]

越劇

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早期越劇劇目多屬農村戀愛、婚姻故事,行當以「二小」(小生、小旦)或「三小」(小生、小旦、小丑)為主。題材擴大後,「三小」加上老生,成為最主要的行當,稱為「四柱頭」或「四庭柱」。1940年代越劇改革後,行當界限不再嚴格。現代越劇行當分為小生、小旦、老生、小丑、老旦、大面六大類。[18]

粵劇

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早期粵劇行當分為末(老生)、淨(花面)、生(正生)、旦(正旦)、丑(丑角)、外(正生外加一生)、小(小武)、貼(正旦外加一旦)、夫(老旦)、雜(二花面、五軍虎、堂旦等角色)十大類[19],有指清末民初時期可細分為二十五種[20]。在1920年代至1930年代確立現代沿用的六柱制,意指六枝台柱,包括文武生小生(第二文武生)、正印花旦二幫花旦(第二花旦)、丑生武生[19]。六柱各有跨行當的技藝,這種演變是受到戲班削減成本趨勢,及西方電影的影響,仿傚電影的男女主角、男女配角主導模式[2]: 91 。但行當的減少,亦令部分行當的傳統技藝和唱腔逐漸失傳,致使不少傳統劇目沒法再演出[20]

川劇

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川劇行當分為小生(生)、旦角(旦)、花脸(淨)、须生(末)、丑角(丑)五大類[8]。早期川劇與越劇等地方劇種一樣,側重「二小戲」或「三小戲」,自中華民國大陸時期起湧現一批銳意改良的表演藝術家,每一行均人才輩出,發展為各行並重的大劇種。[5]: 142 [註 3]

歌仔戲

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臺灣歌仔戲的行當稱為「腳數」,分為生、旦、丑、花面(淨)四大類。其中生的地位最高,名伶許秀年曾慨歎「三腳生勝過頭手旦」。[6]: 138–186 

註釋

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  1. ^ 來源引陳世雄《类型化还是个性化———试论中国戏曲脚色行当与西方 戏剧的角色类型》。
  2. ^ 陸萼庭則稱崑劇本無武生,由老生等家門擔當武戲;又舉1920-50年代演員汪傳鈐由末行轉為專演武生,作為武生出現之例。[12]: 80 
  3. ^ 來源引邓运佳《中国川剧通史》。

參考文獻

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