大台北当代艺术双年展

大台北当代艺术双年展
英文名称	Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts
首度举办	2016年
主办单位	国立台湾艺术大学
展览地点	台湾台北市新北市 有章艺术博物馆 北区艺术聚落 九单艺术实践空间 文创产学园区
展出内容	当代艺术
官方网站
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大台北当代艺术双年展（Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts）为国立台湾艺术大学（National Taiwan University of Arts, 以下简称台艺大）发起的“大台北艺术节”（Greater Taipei Arts Festival）中，偶数年举办之国际性大型视觉艺术展演活动，并配以“大观表演艺术节”（Da Guan Performing Arts Festival）。大台北艺术节在奇数年时，则主要举办国际性大型“大观国际表演艺术节”（Da Guan International Performing Arts Festival），加以相较小型的“大台北当代艺术双年展系列”（Contemporary Arts Exhbitions），隔年则反之，相互轮换。

大台北当代艺术双年展旨在推广台艺大与当代艺术的区域加值、国际能量与研究发展，并以文化造市，创造城市中的艺术花园。21 世纪的教育着重全人化的栽培，台艺大有章艺术博物馆以此为重要使命，不仅进行典藏研究与教育推广以推动学创发展，更积极建设良善的当代艺术展览场所之能量基地，整合艺术聚落（实验、创新、交流）与驻村工作室，向内引进国内外艺术大作，向外以艺术专业创造新趋势，使艺术大学成为社会文化品质进化的领航员。台艺大近5年经由推动“大台北当代艺术双年展”及“大台北当代艺术双年展系列”，进一步扩大实践了： 城市艺术文化营造、创新实践与艺术专业策划、汇聚与培育人才、单位结盟与效应、以国际视野创造艺术趋势、提升艺术产业能量等。

大台北当代艺术双年展，于2016年举办第一届“去相合──艺术与畅活从何而来？”（dé-coincidence - D'où viennent l'art et l'existence ?）、2018年举办第二届“超日常”（Daily+）。

历届展览资讯

届数	年份	主题	举办日期
一	2016	去相合──艺术与畅活从何而来？（dé-coincidence - D'où viennent l'art et l'existence ?）	2016年11月7日-2017年1月14日
二	2018	超日常（Daily+）	2018年11月21日-2019年1月20日
三	2020	真实世界（Authentic World）	2020年10月31日-2020年12月31日

第一届 2016年“去相合──艺术与畅活从何而来？”

由法国哲学暨汉学大师朱利安（François Jullien[1]（页面存档备份，存于互联网档案馆） ,1951~）担任客座策展人，提出策展论述 （页面存档备份，存于互联网档案馆），朱利安认为艺术的任务在于实现“去相合”（dé-coïncidence），拆解世界与事物中所期待的合宜衔接，使“间距”涌现，在间距中出现不可意料之事物与对话（Dia-logue）空间，显露出更多的可能性。艺术家实践“去相合”，与自我整合的世界“去相合”，除掉填满自己而附着的井然有序（阻挡了多种可能性并且造成贫瘠），如此地拆解相合的秩序之“相合”力（coïncidence），从限制和规范里自我解放出来，呈现出导引“对话”所需之“间距”的艺术作品，作品与作品间亦显现间距，打开间距中自由畅游与主动性，开拓意识的能力，并从而成为推动（promotion）与脱展（dégagement），产生艺术与畅活（existence）的更原初可能性。

展出名单

客座策展人：弗朗索瓦·朱利安（François Jullien）
参展艺术家：凯斯·海瑞森（Keith HARRISON, 1967-）、沃肯·克齐尔堂（Volkan KIZILTUNC, 1976-）、陈永贤（Yung-Hsien CHEN, 1965-）、宋玺德（Hsi-Te SUNG, 1964）、纳塔沙·琪德（Natasha KIDD, 1973-）、王雅慧（Ya-Hui WANG, 1973-）、梅丁衍（Dean-E MEI, 1954-）、唐勇（Yong TANG, 1969-）、史金淞（Jin-Song SHI, 1969-）、许家维（Chia-Wei HSU, 1985-）、刘千玮（Chien-Wei LIU, 1982-）、邱承宏（Chen-Hung CHIU, 1983-）、石井友人（Tomohito ISHII, 1981-）、白双全（Sheung-Chuen PAK, 1977-）、马克达·贾克莫瓦（Marketa JACHIMOVA, 1988-）、彼得·爱瓦斯特（Peter ALWAST, 1975-）、凌玮隆（Wei-Lung LIN, 1985-）、苏宇燊（Yu-Shen SU, 1979-）、周育正（Yu-Cheng CHOU, 1976-）、吉姆·巴黎（Guillaume PARIS, 1966-）、吕沐芢（Mu-Jen LU, 1971-）、焦圣伟（Sheng-Wei CHIAO, 1979 -）、颜贻成（Ye-Cheng YAN, 1955-）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI, 1971-）、礼安娜·加赫内（Rheana GARDNER, 1982-）、吉姆·阿玛（Guillaume AMAT, 1980-）、雷诺·夏比希（Renaud CHABRIER, 1974-）、竹内创（Hajime TAKEUCHI, 1968-）、马歇罗·葛雷迪（Marcello GHILARDI, 1975-）、佛罗伦斯·梅歇尔（Florence MERCIER, 1961-）。

第二届 2018年“超日常”

自第一届大台北当代艺术双年展，有章艺术博物馆以艺术展演活动整合校地中原为眷舍的闲置空间，成为“北区艺术聚落”与“九单艺术实践空间”。这些充满历史人文的建筑空间与日常巷弄，也随着艺术聚落的活络及艺术家们的创作探索，重新甦生，唤醒埋藏着的空间印象和记忆。本届双年展从这蜿蜒巷弄出发，邀请小说家骆以军，书写出双年展的第一件作品《翻墙者》。

《翻墙者》是一本带有日常残影的小说，以台艺大“北区艺术聚落”的眷舍空间为主轴，将老空间中的“昔日生活影像”与过去“曾在此空间发生的作品”揉合成了现实与虚构交织的小说。同时，成为了参展艺术家们相互交流与创作的参照文本，揭开本届双年展的序幕。​
“超日常”试图打开一种介于作品、文本以及展场之间的多重对话关系，并非单纯回应日常生活观点，更是一种在生活空间、历史与记忆之间的动态关系。透过不同形式的作品，达到“不只停留在日常的再现或转译，也并非源于与日常之间的断裂，而是艺术创作主体在不同的现实切面之间，经由对日常进行拆解与重构的各种艺术实践而重返日常。”与日常拉出距离，再回看与此的关系，找寻可参照、可转译之处，既是超越日常，亦是再回到日常，将日常转化为无穷无尽的思考空间和创作实践。

展出名单

总策展人陈志诚Chih-Cheng CHEN，及三位策展人：查理·卡克皮诺Charles CARCOPINO、张君懿Chun-Yi CHANG[2]（页面存档备份，存于互联网档案馆）、骆以军Yi-Chin LO，建筑团队（贺昌申Kenneth HUO、王维周Rémi Wei-Chou WANG）。​
参展艺术家：查理·卡克皮诺 Charles CARCOPINO （法国）、皮埃尔－劳伦特·卡西尔 Pierre-Laurent CASSIÈRE （法国）、周曼农 Man-Nung CHOU （台湾）、克劳德·克洛斯基 Claude CLOSKY （法国）、杰夫·帝森 Jeff DESOM （卢森堡）、菲力丝·艾斯堤恩·多佛 Félicie d' ESTIENNE d' ORVES （法国）、杜立安·高登 Dorian GAUDIN （美国）、平川祐树 Youki HIRAKAWA （日本）、赖志盛 Chih-Sheng LAI （台湾）、艾曼纽·雷内 & 班雅明·瓦伦萨 Emmanuelle LAINÉ & Benjamin VALENZA （法国）、刘和让 Ho-Jang LIU （台湾）、骆以军 Yi-Chin LO （台湾）、伯恩德·欧普 Bernd OPPL （奥地利）、奥利维耶·帕斯格 Olivier PASQUET（法国）、朱利安·佩维厄 Julien PRÉVIEUX （法国）、史蒂芬·帝德 Stéphane THIDET （法国）、尼可拉斯·图尔特 Nicolas TOURTE （法国）、蔡宛璇 Wan-Shuen TSAI （台湾）、岛屿时光团队 Island’s time group （台湾）。​

参见

• 台北双年展
• 关渡双年展
• 台湾美术双年展
• 亚洲艺术双年展
• 基隆港口艺术双年展
• 双年展
• 台湾当代一年展
• 台湾国际录像艺术展

外部链接

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