保羅·戴斯文
保羅·戴斯文 | |
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音樂家 | |
本名 | 保羅·埃米爾·布萊登菲爾德 |
英文名 | Paul Emil Breitenfeld |
國籍 | 美國 |
出生 | |
逝世 | 1977年5月30日 | (52歲)
死因 | 肺癌 |
職業 | 色士風手、作曲家 |
配偶 | 杜安·里夫斯·拉文 (1947-1949) |
音樂類型 | 爵士樂﹑冷爵士樂、古典樂 |
演奏樂器 | 中音色士風、單簧管﹑小提琴 |
代表作品 | 《Time Out》﹑《Bossa Antigua》、《Pure Desmond》 |
活躍年代 | 1951年-1977年 |
唱片公司 | 哥倫比亞唱片、RCA唱片、Horizon Records、CTI Records |
保羅·戴斯文(英語:Paul Desmond,1924年11月25日—1977年5月30日),美國爵士中音色士風手、作曲家,被認為是酷派爵士樂(Cool Jazz)的代表人物之一。他曾是戴夫·布魯貝克四人樂隊(The Dave Brubeck Quartet)的一員,為該樂隊最有名的作品之一《Take Five》的構思者。
生平
[編輯]戴斯文於1924年在美國加州三藩市出生,本名保羅·埃米爾·布萊登菲爾德(Paul Emil Breitenfel)。保羅的父親埃米爾·布萊登菲爾德(Emil Breitenfeld)是一名鋼琴家和作曲家,以編曲、默片伴奏為生。第一次世界大戰期間,埃米爾·布萊登菲爾德在紐約第17步兵團服役並創作了軍旅歌曲《The Last Long Mile》。[1]戴斯文的母親秀蘭·金(Shirley King)患有精神疾病,情緒時常不穩定。[2]因此戴斯文自1933年起搬往紐約新羅謝爾,寄宿在當地親人家近五年。
戴斯文自12歲起學習單簧管和小提琴,但他的父親並不贊同他學習小提琴,因為以小提琴為生賺不了錢。高中時期他展現出了寫作才華,並擔任校刊編輯。不久,他對爵士樂有興趣,因此開始接觸中音色士風。大學時期戴斯文應徵入伍,加入第253軍樂隊(253 AGF band)。他參軍三年,但並未參加過戰鬥。在回憶這段經歷時他調侃道,「每個月我們都以為自己要被派出,但始終沒有。我們的文件一定被遺忘在華盛頓的某個桌子底下了。」[3][4]
1946年退伍後戴斯文將自己的名字從布萊登菲爾德改為戴斯文。至於改名的原因,其中一個說法是他認為布萊登菲爾德聽起來「太愛爾蘭了」,而戴斯文是他從電話簿里挑的。[4]而戴斯文的傳記作者道格拉斯·拉姆齊(Doug Ramsey)說1942年戴斯文與好友哈爾·斯特拉克(Hal Strack)在一起聽格倫·米勒(Glenn Miller)樂隊歌手約翰尼·戴斯文(Johnny Desmond)的音樂時說「這個名字太好了,非常流暢而又不尋常。如果未來我決定改名的話,我就要叫戴斯文。」[2]
1947年戴斯文與演員杜安·里夫斯·拉文(Duane Reeves Lamon)結婚,1949年二人離婚,離婚後他們一直保持着朋友關係。戴斯文直到去世沒有再娶。
由於長年吸食香煙的習慣,戴斯文在1977年5月30日罹患肺癌逝世。他在遺囑中表示希望將單曲《Take Five》的所有收入捐贈給紅十字會。[5]
音樂事業
[編輯]戴夫·布魯貝克四人樂隊
[編輯]1944年戴斯文與鋼琴家戴夫·布魯貝克在軍隊相識並成為好友。戴斯文在1946至1948年曾是戴夫·布魯貝克八人樂隊的一員。隨後二人於1951年成立戴夫·布魯貝克四人樂隊,當時樂團並沒有固定的鼓手和低音結他手。[6]
在1954年,戴斯文曾通話訪問另一位中音色士風手查利·帕克(Charlie Parker)。其實,戴斯文和帕克的音樂風格差異相當大。戴斯文擅長演奏輕快柔和的冷爵士樂;而帕克傾向花巧快速的咆勃爵士樂。二人對爵士音樂進行討論及不少創新的想法,令這短短十五分鐘的通話得以成為當時城中熱話。
1956年喬·莫雷略(Joe Morello)加入成為樂隊第二任鼓手,接替上任鼓手喬·道奇(Joe Dodge)。但早期合作中莫雷略與戴斯文關係並不融洽。在音樂上,戴斯文希望鼓手保持簡單的節奏為鋼琴和色士風伴奏。但莫雷略並不贊同,他希望成為樂隊核心並向戴夫表達了這個想法。在莫雷略第一次與樂團同台演出時,布魯貝克將莫雷略作為核心介紹,莫雷略當天的獨奏得到觀眾熱烈的反饋。作為樂隊一貫的核心,戴斯文並不滿意這個變化,並曾以離開樂團威脅布魯貝克希望他辭退莫雷略。最終布魯貝克將兩人都留在樂隊中,他們的緊張關係維持了若干年,但莫雷略與戴斯文最終和好並同意一同擔當核心成員的角色。[7]
色士風的選擇
[編輯]在1963年的一次訪問中,當訪問者問戴斯文為何不嘗試演奏除了中音外的其他色士風,戴斯文回答:「中音發出的聲音最柔和,最切合我的期望,我也曾經嘗試用次中音,次中音聽起來太粗糙了,但我很喜歡聽其他音樂家吹次中音。」[8]
演奏風格
[編輯]在代表查利·帕克和約翰·柯川等黑人色士風手流行的時代,戴斯文開拓了獨特的音樂風格。他的演奏風格輕柔流暢,即興內容講求樂段的旋律性,無論是快和慢的樂段,有着憂鬱的情感。他希望演奏像干馬天尼(Dry Martini)」一樣的聲音。[9]
戴斯文演奏所使用的配置是美國塞爾瑪公司生產的Super Balanced Action中音色士風,M. C. Gregory 4A-18M 硬膠吹嘴,以及Rico 3.5硬度簧片。
曲目
[編輯]在戴夫·布魯貝克四人樂隊擔任色士風手時的專輯
[編輯]- 1952 The Dave Brubeck Quartet
- 1952 Jazz at the Blackhawk
- 1953 Jazz at Oberlin Dave Brubeck
- 1953 The Jackson-Harris Herd/The Dave Brubeck Quartet: Live at the Blue Note, Chicago, March 1953
- 1953 Brubeck & Desmond at Wilshire-Ebell
- 1953 Jazz at the College of the Pacific
- 1953 Jazz at the College of the Pacific, Volume 2
- 1954 Dave Brubeck at Storyville 1954
- 1954 Jazz Goes to College
- 1954 Brubeck Time
- 1954 Jazz: Red Hot and Cool [live]
- 1956 Dave Brubeck Quartet Live in 1956–57 Featuring Paul Desmond
- 1956 Live From Basin Street
- 1956 Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport
- 1956 Dave Brubeck Featuring Paul Desmond: Live Together
- 1956 Jazz Impressions of the U.S.A.
- 1957 Re-Union
- 1957 Jazz Goes to Junior College
- 1957 Dave Digs Disney
- 1958 The Dave Brubeck Quartet In Europe
- 1958 Newport 1958: Brubeck Plays Ellington
- 1958 Jazz Impressions of Eurasia
- 1958 The Quartet [live]
- 1959 Gone with the Wind
- 1959 Time Out
- 1959 St. Louis Blues [live]
- 1959 Southern Scene
- 1960 Brubeck and Rushing
- 1960 Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein
- 1960 Tonight Only!
- 1961 Time Further Out
- 1961 Countdown:Time in Outer Space
- 1961 Brandenburg Gate: Revisited
- 1961 Take Five (Live Version)
- 1962 Bossa Nova U.S.A.
- 1962 Brubeck in Amsterdam
- 1963 At Carnegie Hall
- 1963 Time Changes
- 1964 Jazz Impressions of Japan
- 1964 Jazz Impressions of New York
- 1964 In Concert 1964
- 1964 Dave Brubeck in Berlin
- 1965 The Canadian Concert of Dave Brubeck
- 1965 Angel Eyes
- 1965 My Favorite Things
- 1965 Time In Dave Brubeck
- 1966 Dave Brubeck's Greatest Hits
- 1966 Anything Goes! The Dave Brubeck Quartet Plays Cole Porter
- 1966 Jackpot! Recorded Live in Las Vegas
- 1967 Bravo! Brubeck! [live]
- 1967 Buried Treasures: Recorded Live in Mexico City
- 1967 Take Five(2nd Live Edition)
- 1967 The Last Time We Saw Paris [live]
- 1967 Their Last Time Out: The Unreleased Live Concert, December 26, 1967
- 1971 Summit Sessions
- 1972 We're All Together Again for the First Time
- 1975 1975: The Duets
- 1976 '''25th Anniversary Reunion Dave Brubeck Quartet'''
與其他樂手合作的專輯
[編輯]- 1951 How Long, Baby How Long, Pt. 1
- 1951 How Long, Baby How Long, Pt. 2
- 1951 The Man I Love
- 1951 Down In Honkytonk Town
- 1954 Gerry Mulligan/Paul Desmond [reissues]
- 1954 Desmond
- 1955 Chet Baker Quartet Plus: The Newport Years, Vol. 1 [live]
- 1956 Desmond: Here I AM
- 1957 Blues in Time
- 1959 First Place Again
- 1962 Two of a Mind
- 1962 Desmond Blue
- 1962 Late Lament
- 1963 Take Ten
- 1965 Glad to Be Unhappy
- 1965 Bossa Antigua
- 1966 Easy Living
- 1969 Summertime
- 1969 From the Hot Afternoon
- 1970 Bridge over Troubled Water
- 1971 The Only Recorded Performance of Paul Desmond With The Modern Jazz Quartet [live]
- 1974 Skylark
- 1974 Pure Desmond
- 1974 She Was Too Good to Me
- 1975 Live
- 1975 Concierto
- 1976 Paul Desmond
- 1977 You Can't Go Home Again
- 1977 The Best Thing for You
參考文獻
[編輯]- ^ Chang, E. Christina. The Singing Program of World War I: The Crusade for a Singing Army. Journal of Historical Research in Music Education. 2001-10, 23 (1). ISSN 1536-6006. doi:10.1177/153660060102300103.
- ^ 2.0 2.1 Brubeck, Dave; Brubeck, Iola; Caulfield, Paul. Take five : the public and private lives of Paul Desmond. Take Five: The Public and Private Lives of Paul Desmond. Seattle, Wash. 2005. ISBN 0-9617266-7-9. OCLC 60127838.
- ^ Stories of Standards: "Take Five" by Paul Desmond. KUVO. 2020-01-20 [2022-08-03]. (原始內容存檔於2022-08-03) (美國英語).
- ^ 4.0 4.1 Paul Desmond Biography. musicianguide.com. [2022-09-17]. (原始內容存檔於2023-01-23).
- ^ Gioia, Ted. The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Oxford University Press. 2012-06-07 [2022-07-24]. ISBN 978-0-19-993740-0. (原始內容存檔於2022-07-24) (英語).
- ^ Quartet, Dave Brubeck. Radio Swiss Jazz - Music database - Band. www.radioswissjazz.ch. [2022-07-28]. (原始內容存檔於2020-08-04) (英語).
- ^ Tarik. Desmond Vs. Drums, or Adventures in Tinky-Boom. It's A Raggy Waltz. 2017-10-06 [2022-07-28]. (原始內容存檔於2022-07-28) (英語).
- ^ https://nationaljazzarchive.org.uk/explore/interviews/1277545-paul-desmond-interview-1?
- ^ Hamlin, Jesse. Paul Desmond's sound was like a dry martini, and his melodies flowed like sweet wine. SFGATE. 2005-09-10 [2022-07-24]. (原始內容存檔於2022-07-27) (美國英語).