林麗珍
| 林麗珍 | |
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| 出生 | 1950年（73—74歲） 中華民國臺灣省基隆市 |
| 国籍 | 中華民國 |
| 知名于 | 舞蹈 |
| 知名作品 | 《醮》、《花神祭》、《觀》 |
| 运动 | 無垢舞蹈劇場 |
| 配偶 | 陳念舟 |
学历
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林麗珍（1950年—），出生於台灣基隆，現代舞蹈表演團體無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監，舞蹈家、編舞家、服裝設計師。林麗珍畢業自文化學院舞蹈科。
生平
林麗珍早年曾博得「台灣舞蹈界編舞奇才」美名，更屢獲國際肯定，2002年歐洲最重要的文化藝術電台ARTE遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍為唯一一位出身亞洲的編舞家。2005年繼以其「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力」為由，獲頒第九屆國家文藝獎。2015年獲第19屆台北文化獎。
林麗珍編舞早期即已展現鮮明的個人風格，於文化學院就讀時即長於編作。於長安女中任教時，以編作百人大型舞蹈，連續五年得到台灣舞蹈大賽的首獎。隨後林麗珍的舞作逐漸受到台灣學院與藝文界的矚目，此時作品或渾厚深層，或空靈顛覆，以大膽嘗試的美學實驗，探訪心靈與身體的互動。1978年的首次個人舞展──「不要忘記你的雨傘」，以率性流暢的舞蹈語彙，將男女糾葛的細緻情愫展露無遺。
1982年至1989年，林麗珍暫時放下編舞，並於沉潛同時參與原住民樂舞與台灣民間習俗的田野採集工作。亦為隨後成立的「無垢舞蹈劇場」播下以台灣常民生活內涵為元素的種子。
1989年的《天祭》為林麗珍復出後的首部作品。內容除了呈現沈潛時期對於民俗祭典的情感記憶之外，更召喚了在地文化的集體意識；於此舞作中相輔相成、相佐相生的衝擊暴力與母性慈悲逐漸成為林麗珍重要的美學標誌。而其融合超寫實的編舞技法，以及「空緩美學」對速度的重新思索，也在此作品中開始展露。
林麗珍創作領域多元，並關切鄉土。1991年的《布農族樂舞篇》，林麗珍透過該族歌謠與祭典藝術形式，將族人小我的生命交織於個體／族群、母系／父系、人文／自然、戰爭／和解的種種環扣關係裡，呈現不同於漢族的思考，他也曾參與蘭陵劇坊的《代面》、《九歌》及《螢火》與台灣舞蹈電影的編作，如《搭錯車》、《帶劍的小孩》、《笑匠》及《台北神話》。
林麗珍源於鄉土卻不耽於本土，發於舞蹈卻不框限舞蹈；前者表現於對多種族群的在地關懷，後者則表現在其創作的多元領域。一九九五年無垢舞蹈劇場的成立，實踐了林麗珍的長年醞釀的「空」與「緩」美學，而台灣漢文化圈的歷史記憶、原住民部落的簡樸與厚重力道、傳統中國的美學源流、乃至自然生化的感發、與物我相待的環境保育關懷，也都匯流於林麗珍於無垢舞蹈劇場的作品之中：《醮》與《花神祭》的現身，一為禮敬天地的安魂史詩，一為歌詠自然循環不朽的生命價值，繼以《觀》借黑鳶之眼，悲憫俯瞰靈魂慾望的流轉，完成肉身的神話旅程。舞作中相輔相成、相佐相生的衝擊暴力與母性慈悲遂成為林麗珍重要的美學標誌，而其融合超寫實的編舞技法，開啟台灣儀式劇場的新格局，以及對速度的重新思索，回到身體原型的極簡美感─緩慢的步行，同時訴說著台灣土地的深沉記憶；三齣作品橫跨數十個年歲的醞釀，均為林麗珍編舞臻至成熟之作，且深刻影響台灣舞壇，並使台灣文化躍登國際舞台，林麗珍帶著《醮》、《花神祭》、與《觀》，回歸大地為生命祈福。
重要創作暨演出
舞蹈類
- 1970 《三人行》、《月光》
- 1971 《空缺》、《葬花吟》
- 1972 《白癡》、《愚夫愚婦》
- 1976 《乘風破浪》
- 1977 《哈薩克神殿》
- 1978 《不要忘記你的雨傘》、《天問》、《大鵬與我》
- 1980 《燕子》
- 1982 《我是誰》
- 1989 《天祭》
- 1990 《大唐雅韻》、《茶山情歌》
- 1991 《節慶》
- 1995 《醮》
- 2000 《花神祭》
- 2009 《觀》
- 2014 《觸身・實境》
- 2015 《茶舞人》
- 2017 《潮》
戲劇類
- 1983 《代面》蘭陵劇坊
- 1985 《九歌》蘭陵劇坊
- 1989 《螢火》蘭陵劇坊
電影類
- 1983 《搭錯車》
- 1984 《帶劍小孩》、《笑匠》
- 1985 《台北神話》
造型設計作品
- 1995-1997 優劇場《心戲之旅》、《種花》、《海潮音》等
- 1992 采風樂坊
- 1987-1997 中華民國青年友好訪問團
- 1992 赴林肯中心《向中華民國致敬》
- 1983 《搭錯車》
其他
- 1991 中正文化中心兩廳院《原住民樂舞篇．布農族》藝術總監
- 1992 赴林肯中心《向中華民國致敬》藝術指導
- 2010 蘭庭崑劇團《尋找遊園驚夢》 藝術顧問
- 2010 心心南管樂坊《羽》 藝術顧問