白底彩绘陶罐
白底技法（White-ground technique），又称白底彩绘式瓶画，是一种古希腊陶器风格，该陶器将人物绘制在陶器的白色底色上。该技法发展于公元前500年左右的阿提卡地区，尤其与用于仪式和丧葬用途的希腊瓶有关，这可能是因为其上色后的表面较其他主要的黑绘式和红绘式的瓶画技法更为脆弱所致。尽管如此，还是有各式各样的主题采用该技法描绘。
技法与风格[编辑]
白底陶器希腊瓶上会覆上一层浅色或白色的高岭石化妆土。在几何纹式时期和古风时期，类似的化妆土曾被用作瓶画的载体。例如，爱奥尼亚、拉科尼亚和基克拉泽斯群岛都曾生产白底希腊瓶，但只有雅典才真正发展出与黑绘式和红绘式瓶画不同的独立风格。出于这个原因，术语“白底陶器”或“白底瓶画”通常是用于雅典材料。
使用化妆土可能是为了让人联想到象牙或大理石，使希腊瓶显得更高贵，不过一般却不会以白色化妆土覆盖整个容器表面。也有人推测[2]这种绘画形式的出现是为了模仿更负盛名的壁画媒材，但一直难以证明。再者，有五个大型细颈有柄装饰瓶（Huge Lekythoi）（约70-100公分高）完全被白色的化妆土所覆盖，表明这是用于葬礼目的的仿大理石细颈有柄装饰瓶。[3]
白底瓶画常与红绘式瓶画一起出现。其中特别典型的是内部是白底画和外部是红绘画的基里克斯杯。白底画不如黑绘画或红绘画耐用，这就是为什么这种希腊瓶主要是作为祈愿和墓葬用途的容器。
类型[编辑]
白底技法与黑绘式和红绘式风格平行发展。在这一发展过程中能注意到五种次要风格：
早期使用：该技法现存最早的例子是约公元前570年的康塔罗斯酒杯碎片，上面署有陶艺画师尼可斯（Nearchos）的名字，在雅典卫城发现（Akropolis 611）。[4]这项技法被用来制作强调希腊瓶形状的彩色深浅相间的条纹。[5]与安都凯德斯（Andokides）、尼可斯泰尼（Nikosthenes）和皮西亚克斯（Psiax）的工作坊息息相关。[6]
第一型：陶艺家尼可斯泰尼可能在公元前530或前525年左右采用白底黑绘式瓶画。该技法过了不久也被其他工作坊采用[7]，包括皮西亚克斯的工作坊。[8]白底绘画方式与传统的黑绘式瓶画相同，唯一区别在底色。[8]白底绘画的底色很少是纯白色，通常接近微黄或浅米色。
第二型：第二种形式是单色的轮廓线画。图像不是透过预留未涂抹的区域再画上内部细节（如红绘式瓶画[9]）所创造，而是透过勾勒轮廓再画上的内部细节来创造。这种风格自公元前 6 世纪末开始使用，尤其是在杯子、雪花瓶（Alabastron）和白底细颈有柄装饰瓶（Lekythos）上。人物轮廓最初是以浮雕线的形式绘制，但从公元前500年左右开始，逐渐被涂成黄褐色的线条所取代。“半轮廓技法”是第一型黑绘的剪影技法（Silhouette）和第二型轮廓线技法（Umrißzeichnung）的结合[10][7]，仅于公元前5世纪上半叶使用，几乎完全用于细颈有柄装饰瓶和雪花瓶。
第三型：公元前5世纪上半叶，陶工欧弗洛尼的工作坊结合了有光泽的化妆土和矿物颜料开发了一种四色绘画风格，该风格会以有光泽的化妆土画出轮廓线，以矿物颜料对区块着色从而组成图像。这种风格特别适用于宝石盒（pyxis）和杯子。有些像是水果、珠宝、武器或器皿等细节可以用有光泽的化妆土制作，以达成细节的可塑性，另外还可以产生如金子般的光泽。使用的颜料仅限于红色和棕色、黄色、白色和黑色的色调。
第四型：古典早期的细颈有柄装饰瓶的绘画结合了有光泽的化妆土、矿物颜料和非陶瓷的矿物颜料，这种类型发展于公元前5世纪的第二个季度。它被用于绘制丧葬崇拜中所使用的大型庄严的细颈有柄装饰瓶。图像主要由彩色区块构成。纯粹的轮廓线条仅用于描绘男性身体。女性身体则用白色颜料描绘，衣物则使用黑色带光泽的化妆土、矿物颜料，偶尔还会使用如朱砂或埃及蓝等非陶瓷颜料，许多图像描绘了女性的生活场景（gynaikion）。墓地图像很罕见。这种风格最重要的代表是阿基里斯画家（Achilleus Painter）。
第五型：第五种风格是彩色细颈有柄装饰瓶画。它取代了公元前5世纪中叶古典早期的细颈有柄装饰瓶画。此时，白底技法主要可大致鉴定为三种希腊瓶类型：细颈有柄装饰瓶 、双耳喷口酒杯（krater）和杯子。[11]黑色带光泽的化妆土和白色颜料从画作中消失了。女性身体再次以简单的轮廓图描绘，也停用了非陶瓷矿物颜料。与此同时，从萨布罗夫画家（Sabouroff Painter）开始，几位画家开始使用红色或黑灰色的哑光（Matt）颜料，而非以化妆土来绘制轮廓线。只有轮廓线会在烧制前先上色，其他颜料则在烧制后才涂上。因此，此类瓶画的耐用性十分受限；许多例子保存不善或全然被磨损，这导致很难评价其所描绘图画的主题。墓地场景占主导地位。
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供人瞻仰（Prothesis），雅典风格多色装饰的细颈有柄装饰瓶（第五型），来自阿洛佩克，由大型细颈有柄装饰瓶画会在公元前5世纪晚期制作
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画家和分布[编辑]
重要的古典白底画家（公元前5世纪），除了阿基里斯画家（Achilleus Painter ）和萨布罗夫画家（Sabouroff Painter）外，还有萨福画家（Sappho Painter）、塔纳托斯画家（Thanatos Painter）、鸟画家（ Bird Painter）、方形画家（Square Painter）、女画家（Women Painter）、菲亚尔画家 （Phiale Painter），以及芦荻画会 （Reed Group）的几位代表人物，包括同名的芦荻画家（Reed Painter）。到前5世纪末，可以观察到一些对阴影绘画的首次尝试，这可能受到同时期木板画影响。值得注意的是大型细颈有柄装饰瓶画会（Group of the Huge Lekythoi），他们专门装饰大型墓葬器皿。在前5世纪下半叶，白底希腊瓶画几乎专门用于大型细颈有柄装饰瓶。公元前400年左右停止使用此类希腊瓶后，白底希腊瓶画也随之中断。
到了希腊化时代，有几个希腊世界的地点出现了各种类型的白底陶器，有时单色，有时多色。包括海德拉希腊瓶（Hâdra vases）、嘉诺撒希腊瓶（Canosa Vases）和琴图里佩型（Centuripe type）希腊瓶。拉吉诺伊瓶（Lagynoi）通常也以白底技法装饰。
注记[编辑]
- ^ Apollo wearing a laurel or myrtle wreath, a white peplos and a red himation and sandals, seating on a lion-pawed diphros; he holds a chelys lyre in his left hand and pours a libation with his right hand. Facing him, a black bird identified as a pigeon, a jackdaw, a crow (which may allude to his love affair with Coronis) or a raven (a mantic bird). Tondo of an Attic white-ground kylix attributed to the Pistoxenos Painter (or the Berlin Painter, or Onesimos). Diam. 18 cm (7 in.)
- ^ See Tiverios and Tsiafakis, Color in Ancient Greece, 2002, for a survey of opinions on this.
- ^ Kurtz, Athenian White Lekythoi: Patterns and Painters, Oxford 1975, p.69-70; Schreiber, Athenian Vase Construction: A Potter's Analysis, Malibu 1999, p.183.
- ^ Cohen, Colors of Clay, 2006, p.187
- ^ Metropolitan Museum of Art 1926,26.49.
- ^ Cohen, op. cit., p.188
- ^ 7.0 7.1 Wehgartner, Irma. Attisch weissgrundige Keramik: Maltechniken, Werkstaetten, Formen, Verwendung. Keramikforschungen. Mainz am Rhein: von Zabern. 1983: 12. ISBN 978-3-8053-0565-5.
- ^ 8.0 8.1 Cohen, op. cit., p.188
- ^ Athenian Red-Figure Vase Painting. Department of Classics. 2018-06-15 [2023-07-16]. （原始内容存档于2023-07-16） （英语）.
- ^ Kerameikos.org: Semi-outline. kerameikos.org. [2023-07-13]. （原始内容存档于2023-07-13）.
- ^ Cohen, op. cit., p.190
参考书目[编辑]
- Donna Kurtz: Athenian White Lekythoi. Patterns and Painters, Clarendon Press, Oxford 1975
- Lévêque, Pierre; The Birth of Greece, "Abrams Discoveries" series, New York, 1994, ISBN 978-0-810-92843-5
- John Oakley: Picturing Death in Classical Athens. The Evidence of the White Lekythoi, Cambridge University Press, Cambridge 2004, ISBN 0-521-82016-2.
- E. Pottier, Étude sur les lécythes blancs antiques, 1883.
- Schoder, Raymond V.; Masterpieces of Greek Art, New York Graphic Society
- Irma Wehgartner: Attisch weissgrundige Keramik. Maltechniken, Werkstätten, Formen, Verwendung, von Zabern, Mainz 1983 (Keramikforschungen, Vol 5), ISBN 3-8053-0565-6.
- Irma Wehgartner: Weißgrundige Vasenmalerei. In: Der Neue Pauly, vol. 12, cols 454-456.
- Woodford, Susan; An Introduction to Greek Art, New York, 1988
- Von Bothmer, Dietrich. Greek vase painting
. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1987. ISBN 0870990845.
| 关于White ground technique 的图书馆资源 |
| White ground technique的作品 |
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延伸阅读[编辑]
- Kurtz, Donna C. 1975. Athenian white lekythoi: Patterns and painters. Oxford: Clarendon Press.
- MacDonald, Brian R. 1981. "The emigration of potters from Athens in the late fifth century BC and its effect on the Attic pottery industry." American Journal of Archaeology: 159–68.
- Mertens, Joan R. 1974. "Attic white-ground cups: A special class of vases." Metropolitan Museum Journal 9: 91–108.
- –––. 2006. "Attic White Ground: Potter and Painter." In The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases: 186–93.
- Oakley, John H. 2004. Picturing death in Classical Athens: The evidence of the white lekythoi. Cambridge, UK: Cambridge University Press.
- Truitt, Penelope. 1969. "Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 BC." Boston Museum Bulletin: 72–92.
- Von Bothmer, Dietrich. 1972. "Greek vase painting: an introduction." The Metropolitan Museum of Art Bulletin 31(1): 3–9.