垂死的高卢人
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/0_Galata_Morente_-_Musei_Capitolini_%281%29.jpg/300px-0_Galata_Morente_-_Musei_Capitolini_%281%29.jpg)
垂死的高卢人(Dying GauMila),是古罗马时的大理石雕像。它是罗马人仿造一件希腊化时代的雕像,原作品已失落并被认为是青铜打造[1],可能在前230年 - 前220年之间由帕加马国王阿塔罗斯一世委托某位不知名的艺术家制作,来庆祝国王在击败小亚细亚的加拉太高卢人。这位艺术家很可能是厄皮哥努斯(Epigonus),他当时就在帕加马宫廷。现存这件罗马复制品的基座是后来人发现之后才添加上。
雕像表现的是一位垂死的加拉太人战士,作品逼真写实,尤其是脸部表情,它很可能有上色过[2]。另外,他有著典型的高卢人发型和胡子,且全身裸体,脖子上仅戴著高卢式金属颈环(torque)。战士坐在他的盾牌上,他的剑和其他物件散落在身旁,他手撑著地,似乎想要站起来再战,表现出一位不甘屈服的战士形象。希腊艺术家以反向的心理雕塑出敌人这种形象,宣扬出统治者击败高卢人的英勇和伟大。
发掘
[编辑]这件罗马复制品被认为在十七世纪早期从路德维希别墅(Villa Ludovisi)的地下发掘出来,并在1623年列入罗马路德维希家族的资产清单中,路德维希别墅建于古代萨卢斯特花园遗迹的位置,当数百年后路德维希别墅兴建时,从地下挖出许多古典时代的遗物[3],其中最著名的就是《路德维希宝座浮雕》。1633年时这件作品置于路德维希家族在𬞟丘的格兰第宫(Palazzo Grande)中,之后在罗马教宗克勉十二世要求下把雕像给了卡比托利欧博物馆。《垂死的高卢人》作为古罗马时期最知名的作品之一,后来在1797年被拿破仑军队依据托楞蒂诺条约(Treaty of Tolentino)移到法国巴黎罗浮宫,与其他义大利作品一同展示,直到1816年才归还给罗马,并一直安置于卡比托利欧博物馆直到今日。
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形象
[编辑]这座雕像令人想起当时塞尔特人战败的情景,也展示击败他们的希腊人是那么强大,除此之外也述说这些战士的英勇行为值得后人缅怀,并且是个可敬的敌手。雕像也证明古代文献中有关高卢人作战方式描述的正确性。古代史料中,西西里的狄奥多罗斯说一些高卢人穿在胸甲战斗,而一些人则赤身裸体作战,他们不需要任何东西防御."[4],这些裸体的高卢人利用这种方式表现出自己非常英勇。波利比乌斯描述前225年高卢部落对抗罗马军队的泰拉蒙战役(Battle of Telamon)中,就出现过这种战士,他如此描述:
“ | 因苏布雷人(Insubres)和博伊人(Boii)穿长裤并披著薄披风,但盖萨塔依人(Gaesatae)他们热衷荣誉,并睥睨傲视他人,他们脱去所有的衣物,全身裸体站在全军的第一列,除了武器和盾外他们没有任何穿任何防具。....当这些全裸战士一出现,这画面令人惊吓,他们所有人体格强壮健美,也在年富力强的年纪。 | ” |
——波利比乌斯,II.28 .[5] |
罗马史家李维也记录当时小亚细亚的塞尔特人战斗时会裸体,使白色的肤色和流血的伤口形成强烈对比[6]。另外希腊史家哈利卡纳苏斯的戴欧尼修斯则认为这种战斗方式很蠢,他说:“我们的敌人裸体作战,但他们蓄长的头发、面目狰狞的表情、碰撞武器所发出的铿锵声,这些倒底能伤害我们什么?充其量只不过是蛮族虚张声势的象征罢了。”[7]
《垂死的高卢人》特别选用这种高卢人的裸体战斗方式,可能是要让作品塑造出英雄式裸体(heroic nudity)或悲壮式裸体风格,这与描绘希腊战士所常用的英雄式裸体方式有所不同。作品中一个受伤的高卢战士坐在地上,他垂著头,虽然感到伤痛所带来的疼痛,依然带著不屈的坚毅神情。他身体向右前方倾斜,右手支撑著地面,左膝弯曲,似乎仍想挣扎地站起来。尽管是希腊人是战胜方,但作品中的高卢战士像是一个不甘失败的英雄,揭示出了战士垂危时的复杂情绪,更表现出勇敢好胜与强悍不屈的精神。在这件作品中,希腊的雕刻家以一种反向的心理刻划敌人的勇猛和顽强,很可能是用此说明战胜这样的敌人是何等困难,从而表达到宣扬统治者战功的目的[8]。雕刻家想要表达出来的,可用艺术史学家詹森(H. W. Janson)评论的一句话作总结:“他们(希腊人)知道这些蛮族人怎样死去的[9] 。”
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影响
[编辑]《垂死的高卢人》被视为古典时代现存,且是用来宣扬战功中最知名作品之一,也被后人们所牢记[10]。后世的艺术家经常复制这件作品,因为它是古典时期展现出强烈情感的人物雕像。有一些迹象显示这尊作品曾经修复过,在雕像的脖子处似乎有断裂痕迹,但不清楚是罗马时期就修复还是十七世纪挖掘出后才修复[11]。
作品因富有高艺术价值且充分塑造出悲壮的气氛,使它在十七世纪和十八世纪的欧洲知识阶级中拥有很高的评价,在当时可说是欧洲年轻人壮旅“必看”的景点。其中,英国诗人乔治·戈登·拜伦就是众多参观者之一,恰尔德·哈洛尔德游记中就有一篇诗文在纪念《垂死的高卢人》。
另外,这尊雕像受到后世各国国王[12]、学院、贵族、资产阶级[13]委托雕刻家制作复制品。普通的人也可以购买迷小比例的雕像,作为装饰品或文镇。学习艺术的学生们也常以石膏全比例临摹这尊雕像。另外刚发现的时期,当时人广泛把这位战士认为是一位被击倒的角斗士,鲜少有人认为是高卢人,因此当时以垂死者、受伤的角斗士、罗马的角斗士和垂死的鱼人角斗士(Murmillo)等之称呼,另外它也曾经被称作垂死的喇叭手,因为他身旁散落一地的东西中就有一件是号角。
脚注
[编辑]- ^ Wolfgang Helbig, Führer durch die öffenlicher Sammlungen Klassischer altertümer in Rom (Tubingen 1963-71) vol. II, pp 240-42.
- ^ 《垂死的高卢人》 (页面存档备份,存于互联网档案馆). Virtual Sculpture Gallery. Retrieved on August 08, 2008.
- ^ Haskell and Penny 1981:224 provide the history of this sculpture.
- ^ Diodorus in Stephen Allen (Author), Wayne Reynolds (Illustrator), Celtic Warrior: 300 BC – AD 100 (Osprey: 25 April 2001), ISBN 1841761435
- ^ 波利比乌斯, 历史 II.28
- ^ 李维, History XXII.46 and XXXVIII.21
- ^ 哈利卡纳苏斯的戴欧尼修斯, 罗马史 XIV.9
- ^ 李贤辉 视觉素养学习网:西方艺术风格之《垂死的高卢人》 (页面存档备份,存于互联网档案馆)
- ^ H. W. Janson, "History of Art: A survey of the major visual arts from the dawn of history to the present day", p. 141. H. N. Abrams, 1977. ISBN 0133892964
- ^ François Perrier, Segmenta nobilium signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase (Rome and Paris 1638) plate 91 (noted by Haskell and Penny 225 and note 15).
- ^ Kim J. Hartswick, The Gardens of Sallust: a Changing Landscape, p. 107. University of Texas Press, 2004
- ^ 西班牙国王曾在1660年以石膏模造一件复制品。而Michel Monnier曾为路易十四世打造一件大理石的复制品,这件复制品仍留在凡尔赛宫 (Haskell and Penny 22).
- ^ 诺森伯兰公爵就委人复制一尊黑色大理石复制品,安置于罗伯特·亚当(Robert Adam)设计的赛恩宅第(Syon House)入口。另外,复制品也置于许多英格兰花园中,如威尔顿宅第(Wilton House)等
来源
[编辑]- A Dictionary of Celtic Mythology. James McKillop. Oxford University Press, 1998
- Art in the Hellenistic Age, Pollitt, J. J., 1986
- The Bloomsbury Guide to Art, Ed. Shearer West. Bloomsbury Publishing Ltd, 1996
- Hellenistic Sculpture, Smith, R.R.R. London, 1991
- Taste and the Antique, Haskell, F. and N. Penny. New Haven and London, 1981. Cat. no. 44, pp 224ff.
- The Oxford Companion to Western Art. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001
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