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理查德·塔魯斯金

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理查德·塔魯斯金
2014年的塔魯斯金
出生(1945-04-02)1945年4月2日
美國紐約市
逝世2022年7月1日(2022歲—07—01)(77歲)
美國加利福尼亞州奧克蘭
配偶Cathy Roebuck1984年結婚)
兒女2
獎項
學術背景
教育程度哥倫比亞大學(文學學士、文學碩士、哲學博士)
學術工作
學科俄國音樂
研究機構
著名作品牛津西方音樂史英語Oxford History of Western Music

理查德·菲勒·塔魯斯金(英語:Richard Filler Taruskin,1945年4月2日—2022年7月1日),美國音樂學家、音樂評論家,是同代音樂史學家中的最傑出的領頭人物之一。[1]他廣泛挖掘史料,結合社會學、文化、政治視野的音樂分析,引發了許多討論、辯論和爭議。[2][3]他定期為《紐約時報》等報紙撰寫音樂評論。塔魯斯金研究過各種各樣的課題,但主要是18世紀至今的俄國音樂。[4]其他涉獵的課題包括表演理論、15世紀音樂、20世紀古典音樂、民族主義音樂現代性理論、音樂分析等。[4]最為著稱的是對西方古典音樂研究的六卷本鴻篇巨帙《牛津西方音樂史英語Oxford History of Western Music》。[2][5]:124–125受獎若干,包括1978年美國音樂學學會首次頒發的諾亞·格林伯格獎英語Noah Greenberg Award,以及2017年的京都獎

早年生活、教育背景

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理查德·菲勒·塔魯斯金[6]1945年4月2日出生於紐約,[4]生長於一個「自由主義、知識分子、猶太人音樂世家」。母親Beatrice Filler是鋼琴教師,父親Benjamin是業餘小提琴家。[2][7]他入讀音樂美術高中(現屬Fiorello H. LaGuardia高中)學習大提琴。[2]後獲哥倫比亞大學優等文學學士(1965)、文學碩士(1968)和音樂史學的哲學博士學位(1976)。[7]他指揮過哥倫比亞大學音樂學會合唱團。1970年代末至1980年代末在Aulos樂團演奏古大提琴[2][4]

博士學習期間,他師從保羅·亨利·朗英語Paul Henry Lang。朗是將音樂置於社會文化語境中進行研究的先驅,著有《西方文化中的音樂》。[6]通過一名十月革命後仍留在俄國的親戚,塔魯斯金接觸到了一些不太為人知的俄國歌劇唱片,激發了他對俄國音樂的興趣。他靠富布賴特獎學金去莫斯科一年,期間不僅對俄國的語言和音樂產生了興趣,還對音樂與社會、政治史的聯繫產生興趣。1980年代,塔魯斯金在紐約公共圖書館考察了斯特拉文斯基的檔案文件。[1]

職業生涯

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1975–1986年,塔魯斯金任教於哥倫比亞大學[6]。後來到加利福尼亞大學伯克利分校任音樂學教授,[1]2014年底從伯克利分校退休。[8]

1981年出版第一本書《1860年代俄國歌劇、戲劇的言傳與身教》(Opera and Drama in Russia as Preached and Practiced in the 1860s)。[6]他還寫有大量普及性著作,其中有1980年代中期開始為《紐約時報》撰寫的一些文章,[6][9]這些文章「生動,博學,能言善辯」[6]且極富爭議,評論對象有艾略特·卡特奧爾夫普羅科菲耶夫等。[6]這些文章多被收入將塔魯斯金譽為影響復古風格演奏運動的評論家[1][2][9]的《文本與行動》(Text and Act)一書,[10]以及《「危險的音樂」等反烏托邦文章》(The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays[11]和《論俄國音樂》(On Russian Music[12]等書中。他的文章多從社會、文化、政治議題中討論音樂——例如審查制度,特別是對約翰·亞當斯歌劇《克林霍弗之死英語The Death of Klinghoffer》的辯論。[13][n 1]

1996年的全面研究《斯特拉文斯基及其俄國傳統——從歌劇〈馬芙拉〉觀其創作史》發現斯特拉文斯基其實大量借鑑着俄國民間音樂素材,並分析了造成斯特拉文斯基不願透露這些借用的歷史原因。[1][14]

塔魯斯金對西方古典音樂的研究見於六卷《牛津西方音樂史》。[2][5]:124–125其中第一卷專論從最早的有文獻音樂到16世紀的音樂,「從歷史、美術和建築中編織事實和印象」,引人入勝地介紹早期音樂。[6]

個人生活·逝世

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塔魯斯金1984年與Cathy Roebuck結婚,育有子女二人。[1][6]2022年7月1日因食道癌逝於加利福尼亞州奧克蘭,享年77歲。[6][7][15]

獲獎與榮譽

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塔魯斯金所獲學術獎項眾多。1978年他以對奧克岡的《短拍彌撒》的研究和表演收穫美國音樂學學會英語American Musicological Society(AMS)頒發的首個諾亞·格林伯格獎。[16]他還獲美國音樂學學會的阿爾弗雷德·愛因斯坦獎(1980),英國皇家音樂協會的登特獎章(1987)。[17]1997年和2006年兩次獲美國音樂學學會的Otto Kinkeldey獎。[4]1998年入選美國哲學學會[18]美國作曲家、作家和發行商協會1988年授予他Deems Taylor獎,[19]2006年再次授獎。[20]2017年獲京都獎(音樂類)。[8][9][21]

2012年,普林斯頓大學召開「音樂史終結之後」大會,表彰其貢獻。[6]

出版著作

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(來源:[22][23]

圖書

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合著章節

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文章

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注釋

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  1. ^ See, for example, 「The Klinghoffer Controversy」 in Thomas May, ed., The John Adams Reader (Amadeus Press, 2006), pp. 297–339; Taruskin’s original 2001 The New York Times article is reprinted there and, with a lengthy postscript, in The Danger of Music.

參考文獻

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引文

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 Kosman, Joshua. UC music historian Richard Taruskin relishes provocateur role. SF Gate. May 31, 2014 [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2021-09-24). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 McBride, Jerry. Richard Taruskin. Stanford University Libraries and Academic Information Resources. 2008 [September 24, 2021]. (原始內容存檔於January 30, 2021). 
  3. ^ Anon. 2017,"Achievement Digest".
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 Morgan 2001.
  5. ^ 5.0 5.1 Ritzarev, Marina. UC music historian Richard Taruskin relishes provocateur role (PDF). Israel Studies in Musicology Online. 2017 [July 2, 2022]. (原始內容存檔 (PDF)於2022-07-06). 
  6. ^ 6.00 6.01 6.02 6.03 6.04 6.05 6.06 6.07 6.08 6.09 6.10 Page, Tim. Richard Taruskin, provocative scholar of classical music, dies at 77. Washington Post. July 2, 2022 [July 3, 2022]. (原始內容存檔於2022-07-03). 
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 Robin, William. Richard Taruskin, Vigorously Polemical Musicologist, Dies at 77. The New York Times. July 1, 2022 [July 1, 2022]. (原始內容有限度免費查閱,超限則需付費訂閱存檔於July 2, 2022). 
  8. ^ 8.0 8.1 Music Professor Wins Prestigious Kyoto Prize. artsdesign.berkeley.edu. June 20, 2017 [July 2, 2022]. (原始內容存檔於2022-09-22). 
  9. ^ 9.0 9.1 9.2 Anon. 2017.
  10. ^ Text and Act. Oxford University Press. November 2010 [July 2, 2022]. ISBN 978-0-19-509458-9. (原始內容存檔於2022-07-02). 
  11. ^ The Danger of Music and Other Anti-Utopian Essays. University of California Press. 1996 [July 2, 2022]. ISBN 978-0-520-26805-0. (原始內容存檔於2022-07-02). 
  12. ^ Taruskin, Richard. On Russian Music. muse.jhu.edu. 2008 [July 2, 2022]. ISBN 978-0-520-94280-6. (原始內容存檔於2022-07-02). 
  13. ^ Maddocks, Fiona. John Adams: 'Trump is a sociopath – there's no empathy, he's a manipulator'. The Guardian. February 17, 2017 [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2017-08-07). 
  14. ^ Fink, Robert. Review Essay: Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra. Modernism/Modernity (Johns Hopkins University Press). September 1997, 4 (3): 147–154 [July 2, 2022]. S2CID 146710688. doi:10.1353/mod.1997.0053. (原始內容存檔於2018-06-02). 
  15. ^ Brachmann, Jan. Ukraine und Stalins Völkermord: Schostakowitschs Chefankläger. FAZ.NET. July 2, 2022 [July 2, 2022]. (原始內容存檔於2022-07-02) (德語). 
  16. ^ The Noah Greenberg Award Winners. American Musicological Society. [May 28, 2022]. (原始內容存檔於2022-05-28). 
  17. ^ Richard Taruskin. University of California, Berkeley. March 5, 2014 [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2022-07-29). 
  18. ^ APS Member History. search.amphilsoc.org. [December 2, 2021]. (原始內容存檔於2021-12-02). 
  19. ^ 30th Annual ASCAP Deems Taylor Award Recipients. American Society of Composers, Authors and Publishers. [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2021-04-20). 
  20. ^ 38th Annual ASCAP Deems Taylor Award Recipients. American Society of Composers, Authors and Publishers. [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2020-10-29). 
  21. ^ Musicologist Richard Taruskin Wins Japanese 'Nobel'. The Forward. June 21, 2017 [September 24, 2021]. (原始內容存檔於2022-07-19). 
  22. ^ Anon. 2017,Profile: Selected Publications.
  23. ^ Morgan 2001,"Writings".

一般和引用來源

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深入閱讀

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外部連結

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